音乐简谱的基本知识
简谱基础知识
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:
1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。
2、音的长短:除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3、音的力度:音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4、音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。
5.简谱
表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下:
卢梭
写法:
1
2
3
4
5
6
7
i
读法:
Do
Re
Mi
Fa
Sol
La
Si
Do
以上各音其相对关系都是固定的，除了3-4、7-i
是半音外，其它相邻两个音都是全音。
为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。
6.增时线和减时线
简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
※)短横线的用法有两种:写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。
不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。
写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
※)写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。
带附点的音符叫附点音符。
7.临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。
升号写在音符左上方，表示该音要知高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。
降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如
b3
表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。
还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。
以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。
音符
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是:
1、2、3、4、5、6、7读法为:do、re、mi、fa、so、la、si(
简谱-音符多、来、米、发、梭、拉、西)。
音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。
音高
音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
音符的长短
音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒
也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
用一条横线“-”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音
简谱-音符符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:
音符名称
写法
时值
全音符
5---
四拍
二分音符
5-
二拍
四分音符
5
一拍
八分音符
5
-
半拍
十六分音符
5
=
四分之一拍
三十二分音符
5
≡
八分之一拍
上例可以看出:横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是:要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“-”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下
半音与全音面的横线越多，则该音符时间越短。
休止符
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“
0
”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
半音与全音
音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
变化音
将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。
将音符升高半
变化音音，叫升音。用“#”(升号)表示，一般写在音符的左上部分，如下所示:
标准的音降低半音，用“b
”(降号)表示，同样写在音符的左上部分。
基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升)表示，这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。
将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。
附点音符
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半,
带附点的音符叫附点音符。
节奏
掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的
节奏方法是:手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。
节拍
乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。
单拍与复拍
单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。
调式音阶
按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
大调式
凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自
大调式然大调。这是使用的最广泛的调式。
一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
小调式
小调式有三种形式:
a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级，叫和声小调.
c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而下行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6
或3
开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
反复记号
表示记号内的曲调反复唱(奏)。
装饰音
装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。
(1)倚音:
指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。
(2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。
(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。
(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。
顿音记号
用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
连音线
用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线;(2)连接两个以上不同的音，也称圆滑
小调式线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。
重音记号
用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得坚强有力。当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。
保持音记号
用-标记在音符的上面，表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量.
小节线
用竖线将每一小节划分开线叫小节线。
换气号
用记号“v”标记。表示在此处换气。
流行音乐简谱（数字的）
『星空物语』
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周杰伦
3-4-5-5-5-5-6-7-1
小学篱芭旁的蒲公英
1-7-2-6-5-5-2-1-3-3
是记忆里有味道的风景
1-2-3-3-3-4-322-3-1
午睡操场传来蝉的声音
6-7-1-2-1-1-6-3-3-2
多少年后也还是很好听
3-4-5-5-5-6-7-1-6-21
将愿望折纸飞机寄成信
1-7-2-6-5-5-211-3-3
因为我们等不到那流星
1-2-3-3-3-4-322-3221
认真投决定命运的硬币
6-7-1-2-1-1-6-3-3-2
却不知道到底能去哪里
3-5-5-3-3-42-2
一起长大的约定
2-5-7-1-3-4-5-1-1-233
那样清晰打过勾的我相信
3-5-5-3-3-42-2
说好要一起旅行
2-5-7-1-3-4-5-1-1-211
是你如今唯一坚持的任性
3-4-5-5-5-5-6-7-1
在走廊上罚站打手心
1-7-2-6-5-5-2-1-3-3
我们却注意窗边的蜻蜓
1-2-3-3-3-4-322-3-1
我去到哪里你都跟很紧
6-7-1-2-1-1-6-3-3-2
很多的梦在等待着进行
3-5-5-3-3-42-2
一起长大的约定
2-5-7-1-3-4-5-1-1-233
那样清晰打过勾的我相信
3-5-5-3-3-42-2
说好要一起旅行
2-5-7-1-3-4-5-1-1-211
是你如今唯一坚持的任性
6-5-3-213-422
一起长大的约定
6-5-7-1
那样真心
3-4-5-1-1-2-3-3
与你聊不完的曾经
3-5-1-3-3-2-2
而我已经分不清
2-5-7-213-4-5-1-1-211
你是友情还是错过的爱情
『至少还有你』
在这里：
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6孔竖笛的小星星怎么吹指法
具体到小星星这首曲子的按法：简谱的1234567演唱发音是daoremifasaolaxi，首先使用右手食指、中指和无名指按住竖笛上面的三个孔，然后使用左手的按住竖笛下面的三个孔。1即dao用右手的食指、中指和无名指按住竖笛上面的三个孔，余下的孔全空开；2即re使用右手只按食指和中指，余下的孔全空开；3即mi使用右手只按食指，余下的孔全空开；4即fa使用左手只按无名指，余下的孔全空开；5即sao使用左手手指全按，右手的食指不要按，其余全按；6即la使用右手手指全按，左手除无名指外其余全按；7即xi使用右手全按，左手除食指意外全按。高音的1使用右手无名指、中指和食指按住竖笛的上面三个孔，其他的不按；低音的5全按。此外注意一些细节，小星星这首曲目的音符都是中音，节奏属于四分音符，所以带着简单而明快的感情吹奏起来就可以了。扩展资料：1、形成良好口形，首先应保持颈部、喉部及口腔各部位的自然放松，唇部自然贴牙，上唇稍微靠前。然后，撮嘴念“hū”音（声带不振动），促使喉腔、口腔自然放松打开（含气状），两颊、嘴角、上下唇肌自然向中间收拢，直接促使上下唇中间形成气息经过的椭圆形“风门”（感觉成圆形）。2、然后，下唇中间轻轻靠准吹孔，盖住吹孔约1／4处，呼出气息通过“风门”使口风向下注入吹孔，作用于笛管发音。3、明确口形的基本形成后，还要讲究口形与吹孔的角度，使嘴唇与吹孔形成90度直角，气息畅通无阻，灌满笛子，最大限度减少漏气，力求笛音纯净、圆润。在口形形成练习中，要始终注意保持喉、口、舌部的自然放松，用发“hū”音的状态引导保持吹奏口形。
竖笛六孔小星星的曲谱
竖笛六孔《小星星》的简谱如下：小星星作词：不详谱曲：不详演唱：儿童歌手一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星挂在天空放光明，好像千万小眼睛一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星太阳慢慢向西沉，乌鸦回家一群群星星眨着小眼睛，闪闪烁烁到天明扩展资料：6孔竖笛指法计算表如下：《小星星》源自英国传统儿歌《Twinkle Twinkle Little Star》。保留了原曲浪漫和幻想的主题，以及六个四分音符加一个二分音符为一段的简明旋律。《小星星》是一首儿童歌曲的音乐作品，音乐类型属于摇篮曲。笛子常用的指法和调子关系：以全按作5为例，笛子的指法从低音5一直到极高音1，其实上面还有音（极高音2，4等），只是确实不常用了这里就不一一列举了。笛子常用的调子，如果以C调笛子为基准，全按作1就是G调，全按作2就是F调，全按作6就是降B调，全按作3就是降E调。参考资料来源：百度百科-六孔竖笛