中国画竹子画法
别看竹子的画法很简单，就由竹竿和叶子组成，但要画得洒脱自如，着实要下一番苦工夫。
画竹子其实也很简单，只要一笔一笔把一节一节竹竿画出来，再添上竹叶就行了。
画竹子有以下三个要点：
第一，每一节竹竿要一笔画成。
第二，竹叶要两头小中间大，靠叶柄一端较叶尾一端略微钝点。竹叶一般呈“个”字型或叠加的“个”字型排布。
第三，竹竿和竹叶要浓淡相映。竹叶要疏密有致，构图要简洁明快。
做人也和画竹子一样，要养成一种好的品格，至少也要花上二十年。
您如果喜欢画竹子，建议你买一本画竹子的书读读，悉心捉摸，多看看竹子的实物，多画。
国画竹子,小鸟图寓意
竹，有着不一般的中国传统文化含义，竹子四季常青象征着顽强的生命、青春永驻；竹子空心代表虚怀若谷的品格；其枝弯而不折，是柔中有刚的做人原则；生而有节、竹节必露则是高风亮节的象征。竹的挺拔洒脱、正直清高、清秀俊逸也是中国文人的人格追求。竹是中国美德的物质载体，是君子的象征，为无数仁人志士喜爱，古今文人墨客对竹充满了赞美，留下了大量的咏竹诗和竹画。中国人最早的竹情节可以追溯到魏晋时期，之后，竹从一种文化意义演变到了一种民俗的意象，例如“竹报平安”常用来祝福平安吉祥。国画中的竹常以水墨表现竹的形象与气韵，墨竹画在写意花鸟画中占有重要位置，其笔墨特征是以书入画、骨法用笔，画竹要“成竹在胸”，才能在运笔用墨时挥洒自如，表现出竹的神韵与气节。竹子亭亭玉立，婆娑有致，不畏霜雪，四季常青，且“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”，有君子之风。画竹的关键在于对竹枝叶的取舍、概括，用笔自然、一气呵成，表现竹的无限生机，浓淡相映、妙趣横生。在国画中，竹与梅花、喜鹊画在一起，有爱情长久、幸福美满的美好的寓意。转载 希望对您有帮助
竹子在中国画中体现出一种什么样的内在精神
竹子的象征意义：中国传统中，竹子象征着生命的弹力、长寿、幸福和精神真理. 竹，秀逸有神韵，纤细柔美，长青不败，象征青春永驻，年轻;春天(春山)竹子潇洒挺拔、清丽俊逸，翩翩君子风度;竹子空心，象征谦虚。品格虚心 能自持，竹的特质弯而不折，折而不断，象征柔中有刚的做人原则，凌云有意、强项风雪、偃而犹起，竹节必露，竹梢拔高，比喻高风亮节;品德高尚不俗，生而有 节，视为气节的象征。唐张九龄咏竹，称“高节人相重，虚心世所知”(《和黄门卢侍郎咏竹》)。淡泊、清高、正直，中国文人的人格追求。元杨载《题墨竹》： “风味既淡泊，颜色不斌媚。孤生崖谷间，有此凌云气。”中国传统中，竹子象征着生命的弹力、长寿、幸福和精神真理，而在日本，竹子则是真实与奉献的标志。整个东方各个地区都将竹子用作书写工具，对于 佛教和道教作家、艺术家来说，竹子笔直的线条和中空的结构本身就有极其深刻的象征含义。南美土著部落用竹子当刀斧，砍削其他物品，也用竹子制造吹火枪和吹 奏圣乐的乐器。有些高大的竹子极受人们崇拜，被奉为生命之树。在非洲，竹子也具有很神圣的象征地位，因为人闪用竹子来为男性行割礼。芦苇在日本关于伊泽的创世神话中是心灵得到净化的象征，原因可能在于芦苇与水有关。日语中“芦苇草原”一语意指人间世界。凯尔特民族眼中的芦苇 也有净化心灵的作用，而且人们迷信地认为芦苇可以降伏女巫。在中美洲，芦苇是生殖繁衍的象征，而在希腊和罗马传统中则是畜牧神潘和音乐的代表(因为潘发明 的“排箫”由芦苇制成)。芦苇还让人联想起耶稣受难图，因为耶稣殉难时，曾有人用一根芦苇绑着海绵，蘸上醋，去碰耶稣的嘴。芦苇同时也代表了施洗礼者圣约 翰。冬青象征着希望与欢欣。罗马深冬季节举行的农神节中，冬青也是人们所持常青植物中的一种，但只有条顿人在圣诞节期间使用冬青，他们每年12月份喜欢用冬青装饰房屋。 中华民族气节的象征――竹子大豆的家乡――中国 中华民族气节的象征――竹子 饮中佳品――茶1993年6月，我国发行一套《竹子》邮票，全套邮票介绍了毛竹、紫竹、佛肚竹等五种我国特产的竹子。这套邮票的发行充分说明了竹子在我国经济建设中有着重要的意义。我国是世界上竹类资源最为丰富的国家。古往今来，竹子曾被多少诗人、画家所称颂。它不仅四季青翠，而且枝干挺拔，既是高风亮节、刚直不阿的性格象征，又有风度翩翩的君子之誉。古语说：“玉可碎而不改其白，竹可焚而不毁其节”，用以比喻人的气节。竹子是禾本科竹亚科植物，杆木质、多年生;叶有箨叶和枝叶的区别，枝叶具短柄，且和叶鞘连接处有关节，故易脱落。竹子从生长状况看，大致可分为两大类，一类是较原始的“丛生竹类群”，其地下茎短缩，竹杆密集丛生，主要产于热带和低海拔的高温多湿的环境，如龙竹、弯钩刺竹、青皮竹、佛肚竹等等;一类是较进化的“散生竹类群”，地下茎细长、横走，竹杆生长稀疏、散生，主要生长于较低温度和干燥有风的亚热带和温带环境中，如毛竹、刚竹、淡竹、苦竹、紫竹等等。竹子是禾本科植物中的一个大家族，全世界约有70属1200余种，竹林面积达1400万公项，主要产于亚洲热带，以东南亚季风区为世界竹子分布中心，该中心占世界竹林面积的90%，世界竹种总数的80%，非洲次之，拉丁美洲更少，澳大利亚只有两种乡土竹，美国仅产1种，而整个欧洲大陆均不产竹子。我国竹子种类很多，约40属300余种，北起秦岭、汉水，南至海南岛，东起台湾，西至西藏，均有竹林分布。全国约有竹林330万公项，其中毛竹林占80.%，约有280万公项。我国对竹子的栽培和利用的研究有着悠久的历史，浙江余姚沙姆渡文化层距今已有7000年历史，在原始社会遗址内出土有竹制遗物。关于竹的文字记载更多，最早在《诗经》的《卫风?竹竿》篇中记载：“磺磺竹竿，以钓于淇”，即用竹竿在淇水边钓鱼。公元265年，晋戴凯之写成我国第一部关于竹子的专著《竹谱》，全书以四字一句的韵文，记述70余种竹的性状和产地。元代的《竹谱详录》更详细地记载了我国300余种竹类。以后历史均有关于竹子的记载。竹子生长快，成材早，产量高。“雨后春笋”形象地说明了竹子生长快的特点。由于竹子属间分生组织的分裂和细股的不断生长，竹子生长速度惊人，在春雨之后，一昼夜最快能长高1―2米，50天左右就可长成高达20余米的新竹，再经4―6年的加固生长，就可采伐利用了。竹子产量高，生长较好的竹林，每亩可产竹材达1500―2000公斤，超过一般速生树种林的年生长量。
国画竹子技法要怎么学
竹文化是汉族劳动人民在长期生产实践和文化活动中，把竹子形态特征总结成了一种做人的精神风貌，如虚心、气节等，其内涵已形成汉民族品格、禀赋和精神象征。看到竹子，人们自然想到它不畏逆境，不惧艰辛，中通外直，宁折不屈的品格，这是一种取之不尽的精神财富，也正是竹子特殊的审美价值。
竹为高大、生长迅速的禾草类植物，茎为木质。分布于热带、亚热带至暖温带地区，东亚、东南亚和印度洋及太平洋岛屿上分布最集中，种类也最多。竹枝杆挺拔，修长，四季青翠，凌霜傲雨，倍受中国人民喜爱，有'梅兰竹菊'四君子之一，'梅松竹'岁寒三友之一等美称。中国古今文人墨客，嗜竹咏竹者众多
画竹先画竿
画竿时注意中间部分的竹节较长， 上下两端的竹节较短。点节时笔墨较重，行笔如写书法，不要完全地重复，注意浓淡干湿变化。
在主要的竹竿上加分枝时，不要只加一边，以免画面重心不平衡。小枝的形态如鹊爪。而画风，雨竹时，会有相应的变化，请留心观察。
画竹的用笔如同写书法的用笔。画竹根及主干时如“楷书”笔法，稳健而力透纸背；画小枝杈时则用“草书”笔法，行笔流畅，一气呵成。初学画竹，还是要求笔笔送到，不求速度，有了一定的基础，再追求更高要求。
一幅画面中如出现几根或几十根竹，要注意各根竹和竹节处，不要在一条水平线上。画竹竿时应有笔墨变化，通过竹竿的粗细，用墨的浓淡干湿等来营造出虚实关系和空间感。
画竹叶
前人总结了许多方法，最基本的组叶形式有“个”字，“介”字和“分”字。这些组叶形式多以字取名，如“女”字，“人”字，两个人字为“重人”，还有三笔并排下垂，一笔横提画出的为“一川”等等。也有以象形命名的，如“鱼尾”，“落雁”等。
不同的组叶形式，可以表现不同状态的竹叶特点。例如，“一川”的形式适合表现风竹，“重人”形式则适合表现晴竹，“分”字形式比较适合表现雨竹等。画一根竹子和竹叶时，可选择一两种相近的组叶形式，相互叠加，既有变化又较统一。选择的形式太多，会使画面混乱，不好收拾。
掌握了这些基本组叶形式后，在实际绘画中还要灵活运用。组叶的相叠相破，会使画中的叶子富有生命力。
画竹的顶端或枝梢称为“结顶”，可以说是亮相的地方。如何“亮相”？没有一定之规，还是要把基本组叶形式画好，以生动为原则。多到大自然中写生，多观察，多体会。
仔细观察竹子，会发现许多生动有趣的地方。所谓“平尖”与“尖尖”是指在竹枝梢端，有生长成熟的叶子，表现整体外形较平，称为“平尖”；而刚刚长出的小叶芽，尖尖的，直直的，则称为“尖尖”。
竹叶的组合，要有主次，虚实，前后，多少等变化。主体部分叶子较多，通常用重墨画出，机时次要部分，与主体呼应起辅助作用的叶子，通常画时会在重墨中加些水分，把它们处理略虚一些，有加紧主体。这样还可以使画面富有变化并和谐统一。
画竹讲究构图，讲究聚散关系。一幅画中竹叶的布局有聚有散，不可均匀对待。哪里为聚，哪里要散，哪里留白，都应在作画之前有所考虑，有所计划，正所谓“胸有成竹”。
“二蚕抵首”的组叶画法
“二蚕抵首”的组叶形式能较清晰地表现出叶子与枝的生长结构。其画法是从叶柄、叶根部位起笔，需有藏锋的动作，而后按笔、行笔、提笔、虚收笔。起笔的样子很象蚕的头部，而叶相对，很具张力。
“分”字的组叶画法
运用“分”字组叶形式画竹叶，较多是表现雨竹。画时注意在叠加“分”字时，每组都有小的角度上的差异，不能完全重叠一处，黑作一团。注意叶片之间的小的留白，同样讲究聚散和疏密的关系。
“四鱼”的组叶画法
“四鱼”的组叶形式适合表现晴竹，一组叶中有正面叶子、侧面叶子，形态舒展，使画面有较强的空间感，同时能准确地表现出竹子生机盎然的状态。
在组织竹叶的聚散关系时，可以用“个”字来破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空旷。
“高飞孤燕”的组叶画法
“高飞孤燕”与“四鱼”的组叶形式有相同之处，但还是有它的用笔特色。“高飞孤燕”的用笔力度较大，更适合表现茁壮生长时期的竹子，成熟而稳健。
学习画竹叶时，练习组织竹叶的聚散关系很重要。练习相叠加的竹叶要有致有形地相叠，不能混乱。
竹笋的画法
画竹的佳作很多，画竹笋的作品相对较少，常常出现在蔬菜、小品画作当中。而细心观察竹笋的生长，也会别有迷人之处。画竹笋与画竹从造型和笔墨运行上完全不同。要多进行观察写生，方能画出生动的作品。
晴竹的画法
画晴竹多用“人”字和“重人”组叶的形式较适合。落笔需要干净利索，让竹叶之间的关系明确。
风竹的画法
用“一川”的组叶形式表现风竹。用笔要劲利，实按虚起，一抹而过。落笔不能迟疑，少停留。
画风竹注意风势的控制，根据风的大小，画出竹叶相应的形态。同一画面中的各部分竹叶，也要强弱和主次关系，以及各组叶的动态。画好风竹，更要求多观察生活，多体会。
雨竹的画法
画雨竹多用“分”字的组叶形式，也可用“重人”形式相辅助、穿插。雨中竹叶为下垂之势，用墨可以水分大些。表现不同状态的竹，用好相对应的笔墨，是要经过反复练习、摸索的，所以多看、多画、多体会，方能掌握娴熟的技法。
《春绿新篁》新竹画法步骤
考虑好构图，先用淡墨画出枝干。
晴竹要用“鱼尾”组叶形式画出，注意整体的疏密关系。
用重墨向不同方向画重墨竹枝，注意重墨竹枝和淡墨竹枝的对比、搭连、疏密关 系，要空手有致。用重墨画出竹叶，要注意前后之间虚实相生。
再仔细检查不足之处，用浓淡墨色补足。最后题款、钤印。
《落落不俗》露竹画法步骤
画竹之前应对纸深思，直到构思好整体画面，胸有成竹后方可动笔。一阴一阳谓之道，画要分阴阳虚实，知白守黑，故先画淡墨竹枝，便于发展和收拾。
用淡墨画竹叶，以叠“个”字为主，注意整体的疏密关系。
用重墨画出前面的竹枝，注意前面竹枝的穿插和连带关系。
用重墨画出前面的竹叶，感到合适为止。调整画面，有不适的地方要加以补足。最后题款、钤印。
国画的竹子怎么画要简单一点的百度图片
1、首先准备工具，是画好竹子的第一步：毛笔选择狼毫或专用的大兰竹笔；书画墨或书画墨汁；宣纸采用生宣；还要铺上一条专用的画画的毡毯，便于保持墨色而不会吸收和沾染。2、画竹先画杆，干的生长特点是，竹竿上下节短，中部较长些。画杆前把毛笔用清水洗净，然后用毛笔中锋蘸墨。中锋蘸少许浓墨，毛笔以卧侧法，画出粗竹杆，画出的竹竿有明显的浓淡色调和明暗效果。3、竹节的钩法。点摁下，后提笔锋，再摁下（也称顿下）后再上提钩。画该节时一般画竹的上部，因为人的视觉是俯视的感觉。整个竹节的画法提、顿有非常明显的变化。4、竹枝的画法。竹枝画法与竹杆画法有些不同，竹枝一般用长锋的小毛笔画，使用中锋，笔要竖直，使用毛笔的笔尖中锋运笔。在画两根竹竿、竹枝时要注意要避免竹节平行对等，画竹时要画出参差的变化，如浓淡、粗细、长短等。5、竹叶的画法。画竹叶先画“个”字法，如汉字的个字形，再学“分”字法，如分字的草书写法。6、最后国画竹子画好如下，如果想画得栩栩如生要多去观察真的竹子。