孙天牧的百岁画展
全国政协副主席、中共中央统战部部长杜青林致信祝贺著名无党派爱国人士孙天牧先生百岁寿辰及画展，并祝愿健康长寿。杜青林在贺信中说，“欣闻先生画展于百岁寿辰之际开幕，令人欣喜！” 杜青林高度评价了孙天牧先生的艺术成就，指出：“先生作品展现了传统山水画的博大精深，饱含着对祖国壮丽山河的挚爱情深，令人敬佩！”孙天牧先生师从陈少梅先生，多年研习自唐、宋以来传统山水画名家的技法和风格，并潜心研究北派山水画，其山水画工细潇洒，清丽典雅，在继承传统的基础上形成了自己的独特风格。
浅谈中国画与文学的关系
中国画的观察方式和造型观念，不仅仅是画的问题，也是中国文化的问题。因此，看中国画必须跟文化联系起来。如果我们了解古代文人的取道方式和传统文化的自然观、生命观，就自然会明了中国画的观察方式和造型观念。 若把中西绘画作个比较，中国画的观察方法就会很突出，那就是以自然为本，而不是西画的以人为本。在中国的传统文化中“天人合一”被视为最高境界，它既是中国人的哲学观，也是一种思维方式，因此传统中国画中的山水、花鸟发展得很完善，而人物画却没能很好地发展起来。中国人很早就在大自然中找到了寄寓情感的方式，像陶渊明通过爱菊来传达高洁的人格境界，李煜通过吟咏“江水”排遣丢掉江山的忧愁，王维在山水画中营造“禅境”等，都是从一幅山水画或一幅花鸟画中体现艺术家的情感世界和人格境界的，这在以人为本的西方人看来是很难理解的。 从观察方法、造型观念到品评标准，中国画都是以“意象”为核心的。比如说山水画，画家从对自然的观察开始，就要把自然物象转化为意象，因此山水画不是再现自然景观，而是表现一种胸中意象。古人讲“外师造化，中得心源”，我们可以说是一种观察方法，同时也是一种取道方式，即客观物象只有与生命、与心产生交流融合以后，才具有审美的价值。那么这种意象取道或立象的方式，经过一千多年的发展，逐渐形成了中国画独特的技法要求、造型方法和品评标准。比如吴道子的画被称为“吴带当风”，即指其线条是一挥而就的，而线条的质感则是由“风”的意象带来的。“吴带当风”或“曹衣出水”，涵义似乎很明了，但如果深究，就会引出一个观察方法—取象、取道的问题，并进而引出风骨问题，因为“风骨”能解决运笔的质感问题。西方人讲状态，讲下垂，讲速度，这是西方的观察方法。比如罗丹的雕塑《老妪》，为了表现老妪身上松弛的肌肉，罗丹特别强调了下垂感;德库宁的画专意于用笔触体现一种速度感。虽说这种“下垂”和“速度”都是一种人本的状态，但在中国画里，却不强调这种人本状态，不是“我经验什么”，而是把人的经验放到自然空间里，再返回来观照或表现这种经验。所以古人用“曹衣出水”包容“下垂”的状态，用“吴带当风”融入“速度”，而“水”和“风”又都不属于状态类的概念，只是一种意象。因此，可以说中国画的观察方法是在借助意象表现感受、理念或经验，而不是直接表现人本状态。 这又回到了“天人合一”的问题上。
中国画和文学的关系
为你提供的文章（仅供参考）
中国画与文学
作者：文艾 作于：2008-3-22 13:53:39
我不敢说中国画与文学的深层，因为我不是专业，也没有刻意的研究，既没有发言权。只是接触中国画与文学的激动情感，不容自己搁浅。
我较偏好于文学，不是对中国画不喜好，而是没有极用心的去学习，对它是一种不敬。无论书画，还是文学，都是人一辈子无法学尽的。故选了偏于自己的一种作为一生的目标。但学的久了，越发的觉得文学与中国画的邻近，一首诗，一篇散文，便是一幅充满意境的画作。尤其是中国画讲求的是意境，它不同于西洋画，写实性强。正是这意境，既表达了作者的意念和心境，应该也是一幅画好与坏的重要评定标准之一。大画家冯骥才曾有一篇：“中国推崇文人画，既文学与画的完美结合。诗中有画，画自成诗……”看后颇感兴奋，“文人画”应该是中国画的最高境界吧。其实，大画家冯骥才应该首先是一位散文家，我欣赏他的文，他的画，更敬佩他的人。“做文先做人”是令人无可厚非的。
说起来有些惭愧，对于文学也没有认认真真的去学，只是爱到一定程度的激情释放，留些散碎的时间去摸索一下。我偏好于写散文，可能是情感浓重些，这就更拉近了与中国画的关系，尤其是散文，诗歌与中国山水画的关系，融会，贯通。有篇文章写道：“有两类好书可读，一类是读了可以智性；一类是真挚感动。”我觉得颇有兴致，想以此为目标，无论将来是否写得好，首先我选择了真情实感。说起来中国的文字太神奇了，敲打出来会形成一个节，一篇章，一段历史。与中国画同，作者寥寥几笔，便可成一景，作一诗，真的是中国的骄傲。
曾阅读一篇文章流泪，欣赏一幅中国山水画而心潮澎湃。不知道这算不算得一篇好文与一幅美画。但他们足以抓住人的内心，这就足够了。
与中国画的接触缘于我的丈夫。起先我是孤立的学着文学的，觉得要精学、深学，殊不知艺术是相通的。要学好文学而非单单是学好本身就可以了，需要博学。尤其是运作一篇散文，在写作的过程中，脑海里会运生一幅画，似为此画而作的文，颇有情趣。感觉文学的延伸尽头是书画，而书画的淋漓尽致正是文学的表达。对于中国画，我愈加谨慎，因为我目前只是停留在最初的欣赏，如同女人爱看美丽的服饰，有时候意在欣赏而非欲求，此美也足以养眼；中国画则养心，凝神。与走在优美的文字里同感。
一个人的品格决定他的画风或者笔锋。中国画有清秀的小写意，豪放的大泼墨，细腻的工笔，舒展着各自的神形。但其特有的品格，必先筑起创作的根基。写到这儿，不免又连到了文，高尚的品德，情操，素养，字里行间都将予以流露。
当然，中国画，中国文学只是中国完整的艺术体系的分支，还有许多诸如美学、哲学、音乐、戏曲、影视等等艺术组成部分。其间不乏相互贯通，又各具特色。每一个艺术组成都经得起世人诚恳地学，深入的探究，逐步的创新。中国上下五千年，历史源远流长。中国画与中国文学经历了几千年的历史积淀，中国诸多的作品，都巍然屹立于世界之林，为当今世界所瞩目。我们作为国人，更应当秉承中华民族的优良文化传统，不懈的努力学习，发扬。
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北派十大书画家都有谁
南派北派之分是明代董其昌提出的，主要指的是山水画而言。
董其昌：“文人之画自王右丞始，其后董源、僧巨然、李成、范宽为嫡子。李龙眠、王晋卿、米南宫，及虎儿，皆从董巨得来。直至元四大家、黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭，皆其正传。吾朝文沈，则又遥接衣钵。若马、夏及李唐、刘松年，又是大李将军之派，非吾曹当学也。 禅家有南北二宗，唐时始分；画之南北二宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、赵伯肃，以至马夏辈；南宗则王摩诘始用渲淡，一变钩斫之法，其传为张噪、荆、关、董、巨、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家，亦知六祖慧能之后，有马驹、云门、临济儿孙之盛，而北宗微矣.....”
南宗强调绘画的本体，即“顿悟”；北宗强调主体，即“渐修”。
过于强调本体绘画精神，会导致“不似”；过于强调主体，会导致“太似”。
南宗画家若能似，即为大家；北宗画家若能不似，即为大家。因其做到了“似与不似之间”的“中和”之态，也就是“几近于道”了。
古代北宗山水画家的有：荆浩、关仝、李成、范宽、郭熙、李唐、马远、仇英、唐寅、袁江。
现代北宗的山水画家有：溥心畲、秦仲文、陈少梅、贾万新、何延喆、何实、贾又福、宋雨桂、周尊胜、师恩钊。
南宋山水画有哪些代表人物？
南宋的山水画的代表人物主要是号称“南宋四家”的李唐、刘松年、马远、夏圭，他们各自在继承前代的基础上有所创造。文人画在南宋时期除了在理论上进一步展开讨论以外，在实践中也有令人瞩目的成就。米友仁的“云山墨戏”，扬补之的墨梅，赵孟坚的水仙兰花都为世所重。被称“四君子”，时至今日仍被画家看重的梅、兰、竹、菊，在南宋时已基本成为文人画的固定题材。南宋的著名人物画家有李唐、萧照、苏汉臣等。他们的人物画创作，很多都与当时政治斗争形势有关，多选择历史故事及现实题材，擅长减笔人物画的梁楷的出现，则为中国人物画的创作开辟了一条新的道路。
哪两位是历史上著名的书法家?
国古代有许多著名书法家，其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼最为出色。
王羲之被称为"书圣"，晋代人，他7岁开始练习书法，后在秦汉书法的基础上创造了新的风格，作品平和自然，奇逸豪放，是承前启后的书法家。
欧阳询是唐代人，受晋代王羲之的影响，他吸收了北朝碑刻和其他唐代书法家的长处，形成了"险劲"而"平稳"的书法风格。
颜真卿也是唐代人，书法刚健有力，气势雄伟，富于创新。柳公权是唐代与颜真卿齐名的书法家，作品受王羲之和颜真卿的影响较大，风格清瘦、秀丽。苏轼是宋代大文学家，学问渊博，书法苍劲、豪放。他不固守于前代书法家的章法，主张"书无常法"，同时还主张要有见识，学识丰富才能使书法有长进
楷书：钟繇，颜真卿，柳公权，欧阳询，赵孟頫。
行书：刘德升，颜真卿，王羲之，王献之，李邕，苏轼，黄庭坚，米芾，蔡 襄，文征明，傅山，王铎，郑板桥，何绍基。
草书：董其昌，赵孟頫，张旭，崔瑷，杜度，张芝，钟繇，索靖，卫瓘，卫铄，王羲之，王献之，宋克，沈曾植、王薳，史游，陆机，皇象，贺知章，黄庭坚，祝允明（枝山），张瑞图，文征明
王德年书法字画作品多少钱一平尺，怎么鉴定，值
相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格；再说任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的人想要，这些都可能使得价格更高。只要是还好，都有收藏价值。
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晚年的孙轶青最大的贡献是中华诗词的振兴、书法和文物收藏鉴赏方面。孙轶青，别号红霞寓公，原中华诗词学会会长、原中国文物学会名誉会长。是《中国当代诗人词家代表作大观》（第一、二、三卷）编委会顾问，是著名书法家、编辑家、诗词家，是中华诗词学会的重要发起人和创建者之一，是中国当代中华诗词事业的领军人。其作品也继承了他的品性 目前市场行情飙升在5-8万一平尺。
书法家的资料5位
东镛，号伯寅（一作字），小字凤笙等。江苏吴县人。祖籍安徽歙县，出身苏州望族潘氏，世代门第显赫，祖父潘世恩历任乾隆、嘉庆、道光、咸丰四朝高官的状元宰辅。自幼好学，精通经史，涉猎百家。咸丰二年(1852)壬子科殿试得中探花，官至工部尚书、军机大臣，卒于任。谥“文勤”。咸丰末，曾力保左宗棠，以稳定湖南大局。同治二年(1863)，疏请减少江苏赋额。
夙治《说文》，长于考据训诂，亦精楷书。尤喜收藏金石，图书金石收藏甲于吴中，闻名南北。精于鉴别，有“潘神眼”之称。其收藏的国宝级文物大盂鼎和大克鼎（现存于北京故宫博物院），是我国青铜器藏品中的至尊。能诗文，喜以金石碑版入诗，风格勾棘奥衍。亦能词。有《海东金石录》二十四卷、《攀古楼金石款识》二卷(未完)，另有《滂喜斋读书记》及诗文笔记等，并校刻《滂喜斋丛书》、《功顺堂丛书》等，凡清末大臣，金石学家。满洲正白旗人，托忒克氏，字午桥，号午亭、陶斋。亦署浭阳（河北丰润）人，寄籍浙江秀水（今嘉兴）。本汉人，姓陶。 1882年，端方由荫生中举，此后历任直隶霸昌道、陕西布政使、河南布政使、闽浙总督、两江总督、直隶总督等职，谥号忠敏。
端方早年支持过戊戌变法，虽因此仕途遭受挫折，但后来受到慈禧赏识，一生历仕南北，总督一方，在晚清政坛显赫一时，于诸多事件中担当了重要角色。他在任封疆大吏期间鼓励学子出洋留学，1905年衔命出国考察政治，归国后整理出版了《欧美政治要义》和《列国政要》,介绍文明社会的政治学常识，鼓吹立宪，很多论述均为开先河者。1911年担任川汉、粤汉铁路督办大臣，率领清军前往四川镇压保路运动，在途中为革命军所杀。
端方才华出众，在我国近代文化教育事业方面颇有建树。端方收置彝器等物甚丰，亦工书法。藏物多有著录。主要著作有《陶斋吉金录》8卷，收录了自商周至六朝隋唐时期的青铜礼器、兵器、权量、造像等359件。
字颐山，锡九，号葛城居士（安新古称葛城），河北安新人。 1881 年，15岁的潘龄皋考中秀才，清光绪二十年（1894）中举人，甲辰恩科（1904）进士，授翰林院编修。曾先后在甘肃任知县、知州、知府。直隶知州。1921 年10月，任甘肃省省长，因痛恨官场腐败，于1922 年8月辞职回乡。后移居天
潘龄皋-楷书古乐府诗津、北平，以赋诗、写字为乐，鬻书自给。成为民国时期北方著名的书法家。日伪统治时期，他因拒绝出任伪河北省省长而被捕入狱。1948 年，潘龄皋几次写信给傅作义，劝其与中共和谈。 1949 年后，他任中央人民政府军事委员会参议，中央文史馆馆员。1954 年病逝于北京。
潘龄皋学富五车，知识面极广，书艺超尘脱俗。早年他从赵孟頫入门，后遍临颜真卿、刘墉等名家，结字平正清雅，精整停匀，深得古人“笔圆势方”之妙。他的用笔以圆笔为主，行笔沉着遒劲，笔笔迎送到位，一丝不苟。因此，其线条丰润畅达，圆润流美，“轻柔中饱含刚劲，简朴中蕴蓄深沉”。潘龄皋以行楷见长，小字尤精。当时与谭延闿齐名，有“南谭北潘”之说。时津京两地商号铺面，皆以延请潘氏题匾为荣。坊间有“草书三原于右任；榜书天津华世奎；核桃楷北京潘龄皋”之语。民国期间出版过他的14种字帖。时人称其书为“潘体”。
今井凌雪
日本著名书法家、书法教育家。1949年毕业于立命馆大学。历任东京教育大学、筑波大学、大东文化大学教授。现任日展参事、国立日本筑波大学名誉教授、书法团体“雪心会” 会长、西泠印社名誉会员、中国美术学院客座教授、上海复旦大学兼职教授、西安中国书法艺术博物馆名誉馆长。
先生自少年时代始习书法， 在日本书法大师中谷釜双先生和辻本史邑先生的悉心指导下，从欧阳询入手、得唐楷谨严法度。后转学北魏诸碑刻，得奇肆朴拙浪漫之致。再学赵孟頫，改消北魏猛悍之习，使之归于平和圆润。然后广师明末清初诸家，人得其陶熔变化之妙谛。严格的训练、潜心刻苦的钻研和扎实 的书法功底，使先生的书法创作得心应手、表达自如，很快在日本书坛崭露头角，从而一步步迈向书法艺术的顶峰。
先生的作品先后获得朝日书道公募展书道奖、日展文部大臣奖、恩赐奖、日本艺术院奖和三等瑞宝章。先生不但书法创作硕果累累，而且在书法理沦、组织和教育等方面同样取得了令人瞩目的成就，曾先后出版了大量有关书法方面的论著，教过的学生数以万计。
参考资料： 书法空间——永不落幕的书法博物馆
请帮忙给一个孙姓男孩取名，谢谢！
姓名：孙煜恒 性别：男 生日：2008-7-2 16:32
繁体 拼音 笔划 五行 吉凶
孙 孙 sun 10 金 吉
煜 煜 yu 13 火 吉
恒 恒 heng 10 水 吉
天格-> 11(木)
人格-> 23(火)
地格-> 23(火)
外格-> 11(木)
总格-> 33(火)
天格11的解析
（旱苗逢雨）万物更新，调顺发达，恢弘泽世，繁荣富贵。
含义：旱天降雨之象。阴阳复新,享天赋之幸福。万事顺利发展,稳健着实。有得富贵繁荣，再兴家业的暗示。为能挽回家运平静和顺的最大吉数。(吉 )
天格数是先祖留传下来的，其数理对人影响不大。
人格23的解析
（壮丽） 旭日东升，壮丽壮观，权威旺盛，功名荣达。
含义：伟大昌隆之运，威势冲天之象，赫赫首领之数。微贱出身，砥志奋斗，克服万难，成就大志大业，功名荣达，终至首领。有如凯旋之将，猛虎添翼之势。权力旺盛，胜事恐过度而为憾，然而感情锐利，壮丽可爱，实属贵重的运数。此数不适宜女性，其理由同于二十一数，凡主运有此数者，难免转成香闺零落。(吉 )
人格数又称主运，是整个姓名的中心点，影响人的一生命运。
地格23的解析
（壮丽） 旭日东升，壮丽壮观，权威旺盛，功名荣达。
含义：伟大昌隆之运，威势冲天之象，赫赫首领之数。微贱出身，砥志奋斗，克服万难，成就大志大业，功名荣达，终至首领。有如凯旋之将，猛虎添翼之势。权力旺盛，胜事恐过度而为憾，然而感情锐利，壮丽可爱，实属贵重的运数。此数不适宜女性，其理由同于二十一数，凡主运有此数者，难免转成香闺零落。(吉 )
地格数又称前运，影响人中年以前的活动力。
外格11的解析
（旱苗逢雨）万物更新，调顺发达，恢弘泽世，繁荣富贵。
含义：旱天降雨之象。阴阳复新,享天赋之幸福。万事顺利发展,稳健着实。有得富贵繁荣，再兴家业的暗示。为能挽回家运平静和顺的最大吉数。(吉 )
外格数影响命运之灵活力。
总格33的解析
（旭日升天）旭日升天，鸾凤相会，名闻天下，隆昌至极。
含义：鸾凤相会,昭日升天之象，形成确定之意。多功威智谋，刚毅果断有如旭日东升，旺盛隆昌至极，属名闻天下的吉祥运。若过刚恐招事非而误事。因其过于贵重，常人恐不堪受。但又是物极必反，尊荣的反面为黑暗，故勿轻用之。女性断不可用，用则孤寡。(吉 )
总格又称后运，影响人中年至晚年的命运。
对三才数理的影响
得顺调成功发展，但有缺乏耐久力的缺点，或依靠性太强，招失败，有陷入失意病弱之兆。(平 )
对基础运的影响
可得一时的吉运，但基础薄弱，缺乏耐久力。但天格为1或2时吉利。（吉）
对成功运的影响
受上级长辈的照顾关心，能顺利成功发达。（吉）
对人际关系的影响
感情敏锐，善于社交，明朗活泼，善于改造根基，有出类拔萃的活动能力，家庭生活快乐。三才良善者大吉。(吉 )
人格23有以下数理暗示
首领运、女有孤独运
地格23有以下数理暗示
首领运、女有孤独运
外格11有以下数理暗示
吉祥运、女德运
总格33有以下数理暗示
富贵运、艺能运
总评及建议：
你的名字起得非常棒，成功与惊喜会伴随你的一生。但千万注意不要失去上进心。。
不错啊
姓名评分：99.5
请问中国十大近现代国画家分别是？
一、任伯年
我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。他的杰出艺术成就受到世人瞩目。
就任伯年的个人艺术造诣来看，花鸟画的本领比较高，若以当时画坛的情况而言，他的人物影响比较大。
任伯年开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。
二、吴昌硕
为“后海派”中的代表。西泠印社首任社长。
吴昌硕广收博取，诗、书、画、印并进；
晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝，声名大振，名满天下。
是当时公认的上海画坛、印坛领袖，公推艺坛泰斗，
成为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。
三、齐白石
齐白石从民间画工入手，将中国画的精神与时代精神统一得完美无瑕，成为诗、书、印、画全入神品的艺术大师。
他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，
使中国画得到国际的重视。不愧为人民的艺术家。
1953年文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号。
四、黄宾虹
在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说。
黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，
这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。
由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，他被国家授予“中国人民优秀的画家”称号。
五、徐悲鸿
我国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，中国美术史上的一代宗师。
他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。
六、潘天寿
他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力,为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，
形成一整套中国画教学的体系，影响全国。
他的艺术博采众长，不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，
具有慑人心魄的力量感和现代结构美,形成个人独特风格。
是一代艺术大师和美术教育家。
七、林风眠
他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。
他无愧于是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。
八、张大千
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。
早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。
后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
九、傅抱石
他把山水画的技法融合到自己的人物画之中，一改清代以来的人物画画风，显示出独特的个性。
在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。
傅抱石是开宗立派的一代艺术大师。
十、李可染
山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性，促进了民族传统绘画的嬗变与升华。
并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。
教育思想自成体系，出现了活跃于画坛的“李可染学派”。
他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也做出了重要贡献。
其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。