有谁知道这个图片这个系列叫什么名字？谁画的？？据说是个日本的女的画的，求大神，谢谢谢谢啦~
失眠夜娃娃
失眠夜娃娃：日本著名现代艺术家奈良美智的作品
失眠夜娃娃在失眠夜娃娃的世界里，快乐是一件很肤浅的事。
它们特别的吊梢怪眼有一种说不清的引力，诡异但极牵扯人。
奈良娃娃看向外界的方式真实而不伪善。
它们保有显现世界最本真状态的那种眼神。不满就皱起眉头。不解就露出无知。质疑就扬起眼梢。任性就变成狗狗。生气就摆出臭脸。满足就闭上双眼。
邪恶而真纯。
http://baike.baidu.com/view/2752849.htm
中国著名的国画作家有哪些，急急急急急急急急急急急急急急急急
艾 轩 艾中信
白雪石 白庚延 白云乡
陈玉圃 陈国勇 陈振国 陈孟昕 陈超历 陈传席 陈风新 陈履生 陈建生 陈恺良 陈其峰 陈苏平
陈半丁 陈维信 陈永正 陈淑光 陈 平 陈向迅 陈树人 陈金言 程宝泓 程十发 程大利 程凤子
崔 见 崔 海 崔如琢 崔伟刚 崔晓东 崔振宽 崔子范 崔 进 蔡玉水 楚图南 常朝晖 柴宗洁
董小明 董继宁 董寿平 董淑嫔 杜滋龄 杜应强 杜跃华 杜世禄 戴世和 戴绍龙 戴顺智 戴明德
邓 林 端木红 段秀苍 段成桂
方 土 方 骏 方 成 方楚乔 方增先 方济众 方楚雄 方学良 范 曾 冯 彬 冯 璞 冯 远
冯大中 冯向杰 冯其庸 冯法祀 冯今松 丰子恺 付仲超 傅春梅 傅抱石 范新国 房 巍 费新我
郭 不 郭 韧 郭绍纲 郭味蕖 郭怡孮 郭全忠 郭新伟 郭西元 郭石夫 郭宝君 郭传璋 高 方
高 茜 高 泉 高剑父 高奇峰 高宗英 高卉民 高希舜 高晨阳 高马得 高运甲 高 恩 顾震岩
郜 科 郜宗远 桂行创 宫 丽 巩俊侠 葛维墨 关 良 关山月 关玉良 关松房 古一舟 顾生岳
【H J K L M N】
黄 欢 黄 胄 黄 均 黄 绮 黄宾虹 黄国武 黄一瀚 黄永玉 黄格胜 黄少华 黄君璧 韩 羽
韩 硕 韩美林 韩国榛 胡 石 胡 旻 胡宁娜 胡寿荣 胡正伟 胡爽盦 胡永凯 胡应康 胡振昆
胡絜青 胡佩衡 何应辉 何水法 何唯娜 何首巫 何晓云 何镜涵 何香凝 何海霞 何兴泉 何建国
何家安 何家英 何士扬 贺天健 贺成才 华其敏 华三川 化建国 侯国良 侯一民 侯素平 惠 剑
惠孝同 花 俊 黄润华 洪 怡 弘 一 霍春阳
纪连彬 纪京宁 纪清远 贾平西 贾广健 贾浩义 贾又福 季酉辰 江文湛 金 瑞 金心明 金鸿钧
姜 燕 姜宝林 蒋彩萍 蒋有作 蒋兆和 焦可群 靳尚谊 靳之林 靳卫红 景玉书
孔 紫 孔维克 孔戈野 康 殷 康健寨 康耀仁
李 津 李 翔 李 峰 李 岗 李 明 李 洋 李 勇 李 骏 李 燕 李 萌 李 飒 李 桐
李 颖 李 怡 李 起 李 铎 李乃蔚 李鸿照 李晓柱 李明久 李宝峰 李延生 李艳丹 李开能
李少文 李小可 李宝林 李永文 李传真 李魁正 李蒸蒸 李忠良 李文信 李德君 李新雁 李文绚
李广平 李自健 李鼎成 李白玲 李健强 李晓明 李晓林 李春霞 李凤龙 李海涛 李爱国 李乃宙
李运江 李玉昌 李劲堃 李明伟 李东伟 李文亮 李问汉 李可染 李苦禅 李鹤俦 李芸生 李化吉
李书安 李海涛 李孝萱 林 蓝 林 飞 林 伟 林 墉 林 岫 林风眠 林宇新 林丰俗 林容生
林天行 林英印 林若熹 林海钟 林妹姝 林散之 刘 赦 刘 欣 刘 佳 刘 丹 刘 书 刘 昆
刘文西 刘红沛 刘大为 刘铁泉 刘二刚 刘勃舒 刘国辉 刘国松 刘凌沧 刘继卣 刘海粟 刘旦宅
刘开渠 刘炳森 梁 岩 梁 崎 梁占岩 梁弘建 梁文博 梁玉龙 卢禹舜 卢中见 卢辅圣 陆俨少
陆抑非 陆春涛 柳学健 罗 莹 罗平安 罗尔纯 罗工柳 吕云所 吕超然 娄师白 犁 夫 黎雄才
苗重安 苗再新 闵学林 满维起 米春茂 马 晋 马 泉 马振声 马国强 梅墨生 慕凌飞
南海岩 南 溪 宁曰曾 聂 欧 聂成文
【O P Q R S T W】
欧阳中石
彭 薇 庞 均 庞荣年 潘 缨 潘天寿 潘世勋 溥毅斋 溥韫娱 潘絜兹 溥松窗 溥 佐 溥心畲
钱来忠 钱忠平 钱紫筠 钱松岩 启 功 齐白石 齐 鸣 秦仲文 秦岭云 任惠中 任率英 茹 峰
石 虎 石 齐 石 鲁 石 果 石 纲 邵 戈 邵 飞 邵晶坤 史国良 史孟生 尚 涛 宋雨桂
宋文治 宋丰光 宋玉麟 施大畏 施江城 沈 鹏 沈从斌 沈光伟 申万胜 孙君良 孙茂翔 孙开桐
孙景波 孙其峰 孙为民 孙滋溪 孙静茹 孙克纲 舒传熹 舒 乙 舒 同 舒建新 桑建国 沙孟海
汤 立 汤文选 唐 辉 唐 云 唐 力 唐勇力 童中焘 童振刚 童德昭 田 镛 田世光 陶一清
陶佛锡 王 赞 王 宓 王 涛 王 镛 王 珂 王文芳 王庆升 王仁华 王美芳 王培东 王迎春
王合多 王怀庆 王雪涛 王铸九 王叔晖 王和平 王有政 王沂东 王为政 王西京 王玉珏 王子武
王晓辉 王维宝 王成喜 王颖生 王颂余 王学仲 王孟奇 王国斌 王明明 吴 扬 吴 休 吴 茜
吴团良 吴山明 吴 迅 吴 松 吴 非 吴一轲 吴光宇 吴雪莲 吴俊达 吴香洲 吴藕汀 吴作人
吴悦石 吴冠中 吴湖帆 吴镜汀 吴玉如 汪天亮 汪国新 汪为新 汪建伟 汪刃锋 汪慎生 伍启中
武 艺 武怀一 韦江凡 尉晓榕 尉天池 魏紫熙 魏广君 魏怀亮 魏传义 万青力 文柳川 闻立鹏
【X Y Z】
谢 淼 谢天赐 谢振瓯 谢冰毅 谢志高 谢稚柳 谢宗君 谢永增 解小青 徐 希 徐 杭 徐 海
徐 恒 徐志挺 徐培晨 徐鼎一 徐冬青 徐湖平 徐晓华 徐志伟 徐光聚 徐忠平 徐恒瑜 徐君陶
徐永新 徐先堂 徐燕孙 徐聪佑 徐悲鸿 许 俊 许麟庐 许钦松 许宏泉 许健康 许朝旭 薛林兴
萧淑芳 肖 蓝 熊红纲 熊晓东 夏 风 旭 宇 邢少臣
于 水 于志学 于少平 于希宁 于振平 于文江 于非闇 于右任 杨 挺 杨明义 杨涪林 杨春华
杨子江 杨仲全 杨金星 杨佴旻 杨晓阳 杨延文 杨燕屏 杨之光 杨力舟 杨瑞芬 杨达林 杨善深
姚大伍 姚晓东 姚 远 姚鸣京 姚思敏 姚增朴 姚治华 晏济元 喻 慧 宇文洲 喻继高 俞致贞
叶毓中 叶其青 叶海慧 叶建新 叶浅予 叶恭绰 袁 辉 袁汝波 袁运生 袁晓岑 袁熙坤 阎秉会
闫振铎 颜 地 彦 涵 岳黔山 阳先顺 彦晓萍 尹瘦石 亚 明 袁运甫 杨再春
张 仃 张 见 张 伟 张 飙 张 步 张 灵 张 海 张 羽 张 谷 张 平 张 彦 张大千
张振武 张复兴 张 森 张 元 张平良 张昕若 张道兴 张仁芝 张正民 张书祈 张世彦 张江舟
张宪平 张龙新 张志民 张立辰 张培成 张建华 张绍城 张力弓 张善孖 张明川 张修竹 张松鹤
张世简 周慧珺 周 晋 周尊圣 周荣生 周怀民 周思聪 周令钊 曾 宓 曾来德 曾迎春 朱 琳
朱海云 朱兴华 朱关田 朱理存 朱培尔 朱新建 朱乃正 朱屺瞻 郑雅峰 郑利平 卓鹤君 庄 言
庄道静 庄小雷 庄小尖 赵 奇 赵 卫 赵 洁 赵少昂 赵志田 赵望云 赵贵德 赵雨灏 赵振川
赵锡康 赵秀焕 詹志峰 詹建俊 邹本洪 邹 雅 翟东奇 章小溟 钟明善 钟长生 钟 涵
请问唐代人物画的风格与发展是什么，
从隋代到唐代，中国绘画艺术逐渐进入繁荣昌盛阶段。隋代有承前启后的作用，唐代逐渐形成自己风格，人物画取得辉煌成就，山水、花鸟画也相继成熟。画坛涌现出很多名家，各有特色。唐代中期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现全新风格的时代，宗教绘画更向世俗化转变，题材内容转向当时的重大政治事件。不同地区的画法融合，中原风格和西域风格相互影响，产生了很受欢迎的新样式。以阎立本为代表的中原作风的人物肖像画，继承了南北朝杨子华和张僧繇的传统，在把握人物造型和气质上有所发展，用笔概括，颜色典雅。把肥胖当时尚的现实妇女进入画面，以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从唐代初期的政治事件描绘转向描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻画与细节的描写上超过了前代的画家。初唐绘画，以宗教佛像和贵族人物画为主。名家有阎立德、阎立本兄弟等，现存的《太宗步辇图》和《历代帝王图》就是阎立本的杰作。
盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。最有成就的画家是吴道玄（又名吴道子），他是画工出身，对人物画和山水画都有很高的造诣，有“画圣”之称，现存的《送子天王图》，据说就是他的作品。在画法技巧上，吴道玄在传统的兰叶描和西域的铁线描之外，创造出一种莼菜条的笔法。他还发展了梁朝张僧繇用的晕染法（即凹凸法），于焦墨痕中，别施彩色，微分深浅，使画富有立体感。李思训、李昭道父子以画金碧山水著名，设色绚丽，描绘工细，景物逼真，是山水画北派之祖。诗人王维首创水墨山水画，他的山水画精炼、淡雅，富有诗意，为山水画南派之祖，对后世影响很大。唐代中晚期的绘画，一方面完善唐代中期的风格，另一方面又开拓了新的领域。五代时期，人物画的题材内容逐渐宽泛，宗教神话、历史故事、文人生活等都成为描绘的主题。画家注重人物神情和心理的描写，传神写照的能力又有提高。在技法风格上向两大方向发展：工笔设色用笔更加多变，色调比唐代有所丰富；水墨画法除了变形发展以外，还出现了水墨写意的画法。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。
白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代称为“白画”，也有人称为“线描”，如战国楚墓出土的两幅我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣褶的动感与厚度感。北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物，下图是李公麟的“维膜演教图”，把线条的特色，发挥到最完美的境界。五代石恪的“二祖调心图”即以狂草的笔意，画出深具禅意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家，其作品“泼墨仙人图”、“李太白行吟图”等皆运用豪放而简洁的笔墨，生动的表现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来，也有不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形成中国人物画的一个主要潮流。画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓），然后蘸墨先画主要的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。
我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。 中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、张宏的《击缶图》和《布袋罗汉图》、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代，更强调“师法化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。
中国人物画家主张以形写神、形神兼备。紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。在色彩使用与诗书画印的结合上 ，人物画具有一般中国画的特色。
在中国传统绘画中，肖像画与人物画的创作客体都是人，都以客观存在的人物作为观察对象和创作素材。但是，在转化为艺术形象时，肖像画有着比人物画更为现实而具体的要求。首选，肖像画讲求真实性。肖像画描绘的必须是客观存在的、具体的、特定的某个人，是在现实生活中或历史上实际存在的真人。而人物画则可通过概括、综合甚至想象，创作出非特定的、类型化的甚至虚构的人物形象。中国古代肖像画人十分重视“实有其人”，古时称肖像画为“写真”、“写照”、“写影”。许多论述肖像画的理论也把观察和刻画真实人物作为创作的出发点。如东晋·顾恺之“实对”理论，南齐·谢赫“应物象形”概念，宋·苏轼“灯下取影”，元·王铎“写像秘诀”，清·蒋骥“以远取神”方法。肖像画的社会功能、作用主要为真人写貌留影，再现客观现实，发挥认识功能，同时作为纪念、供奉、鉴戒的图像，达到教化目的。唐·张彦远在《历代名画记》中指出：“以忠以孝，尽在于云台。有烈有勋，皆登于麟阁。见善足以戒恶，见恶足以思贤。留乎形容，式昭盛德之事。具其成败，以传既往之踪。”肖像画要求“外形酷似”。（2）人物画的画法和表现方法：要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。
绘画六法由5世纪的画家及艺术理论家谢赫所著，并记录在其著作《古画品录》的序论中。当中提及的六法为：
气韵生动是也，一种说法指其意为传神，此外亦有指表达画家人品或使用画笔及墨水的技术要精湛的说法。
骨法用笔是也，即用画笔的技巧在表现钩线点戳时要有“骨力”，这和当时书法和绘画密不可分的关系有关。
应物象形是也，即感受物体的结构再描画出物体的形态。
随类赋彩是也，即因应物体的本身色彩而在作品中加上适当的色调及表现出层次感。
经营位置是也，即对作品构图、深度的思考。
传移模写是也，即对自己的草稿作增加删除后再画一次才能完成作品，此外亦有对古人作品作出模仿摹制作为学习的意思。
水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画，依南朝谢赫的古画品录评论：
讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉
讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。
讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响
讲究空白的布置和物体的“气势”。
可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。中国画并不只是宣纸上的点染勾勒，国画是要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。技法之熟，可呈胸臆；画面之外，可留思想，这也是判断中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。 在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国画为水墨画。其所用墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。
唐朝还有许多长于画花鸟禽兽的画家，如薛稷画鹤、曹霸、韩干画马，韩滉戴嵩画牛，都著称于世。
寺院、石窟和陵墓中的壁画，是唐朝绘画艺术的一个重要方面。敦煌千佛洞的壁画数量之多，内容之丰富，是空前的，其题材虽以佛经故事为主，但也大量地反映了唐代社会的生产和生活情况，如耕地、收获、拉纤、伐木、射猎以及角抵、乐舞等。那些供养人画，更是当时历史的写真。这些壁画的无名作者用生动的笔调，描绘出当时的现实生活，为我们研究当时的社会历史留下了宝贵的资料。壁画中的飞天，窟顶的藻井图案，也是富有独创精神和民族特色的艺术作品。
中国唐代时期，是中国古代绘画全面发展的时期。由于隋、唐两代全国的统一，特别是唐代中期的一百多年间，政治稳定，国力强大，经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也相当活跃，这一时期是中国绘画史最具有跨时代意义的历史阶段。
当时涌现了大批的著名画家，有记载的就有200多人。画家不断吸收西域和外来文化的影响，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也比较广泛。人物画越来越注意反映现实生活和刻画人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，产生南方、北方不同的地域风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法，宗教画也显得更加绚丽多彩。可以说，唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。
吴道子创作的人物很有特色，与东晋顾恺之不同，他改变了以前画风那种粗细一样的"铁线描"，善于有节奏的"兰叶描"。突破南北朝时期的艺术形式，形成独特的风格。吴道子善于把握人物传神生动，注意整体形象的塑造，所画女子壁画十分精彩。他的风格影响到日本、韩国等地。
唐代首都长安（今陕西省西安市）人才很多。唐代早期的阎立德、阎立本兄弟，来自西域的尉迟跋质那、尉迟乙僧父子，唐代中期的张萱、周和后期的卢楞伽、孙位等，都非常有名。周的传世名作《簪花仕女图》描绘的是唐代贵族妇女悠闲生活的一个片断，画面上共有五个贵妇人和一个挥着宫扇的宫女。这五个贵妇人的面容发式都很相似，她们有的在逗玩着小狗，有的在看手中采来的鲜花，有的在漫步，十分悠闲的样子，这是宫廷生活空虚、寂寞、平静的真实写照。妇女们身上的衣服色彩非常鲜艳华丽，周画得很逼真，连外面穿的很薄的纱衣，都画出了质感。唐代人物画家中比较有成就的人，还有韩，擅长画牛羊，他的作品有：《文苑图》、《田家移居图》、《田家风俗图》等，现存作品《五牛图》，画了五头样子不同的黄牛，有的吃草，有的回头舐舌，有的缓步慢行，笔墨层次丰富，神态生动。 作为人物画重要的组成部分--唐代壁画艺术水平也非常高超。人物造型由粗犷转向精细，外型描画准确生动，男子外貌雍容，女子体态丰肥，艳丽多姿。菩萨像，端庄文静，温柔亲切。这些都表明隋、唐时期的绘画，与现实生活联系密切，人们重视现世的感受，已超过对佛国天堂的信仰。画师们凭着自己对现实的热枕，创造出一幅幅精美绚丽的图卷，他们非凡的创造力和高度的写实技巧，使隋代、唐代宗教绘画的现实主义因素，得到充分地发挥。唐朝还有许多长于画花鸟禽兽的画家，如薛稷画鹤、曹霸、韩干画马，韩嵩、戴嵩画牛，都著称于世。
寺院、石窟和陵墓中的壁画，是唐朝绘画艺术的一个重要方面。敦煌千佛洞的壁画数量之多，内容之丰富，是空前的，其题材虽以佛经故事为主，但也大量地反映了唐代社会的生产和生活情况，如耕地、收获、拉纤、伐木、射猎以及角抵、乐舞等。那些供养人画，更是当时历史的写真。这些壁画的无名作者用生动的笔凋，描绘出当时的现实生活，为我们研究当时的社会历史留下了宝贵的资料。壁画中的飞天，窟顶的藻井图案，也是富有独创精神和民族特色的艺术作品。
解放后在陕西西安附近发掘的唐朝淮安王李寿、章怀太子李贤、懿德太子李重润、永泰公主李仙蕙等陵墓中出土了大批壁画。这些作品色彩鲜艳，场面宏伟，生动活泼，内容极其丰富。如李寿墓中的牛耕、耧播、牛栏、牛车、杂役等图，形象地反映了唐代劳动人民的生产活动和生活情景。李贤、李重润等墓中的出行图、游猎图表现了封建贵族的穷奢极侈生活，客使图描绘了国内各民族的亲密关系和对外的友好往来，打马毬图形象地记录了当时马毬运动的场面，这些壁画都有极高的艺术价值和史料价值。
简述初唐人物画的成就？
从画家阎立本的《历代帝王图》看述初唐人物画的成就 《历代帝王图》始作于唐朝初年，唐太宗时期著名画家阎立本所作，是表现帝王生活的人物画，又称《古帝王图》。 《历代帝王图》的艺术成就代表了初唐人物画的最高水平，在古代绘画史上有着重要地位。唐代是中国画繁荣、鼎盛的时期，在绘画题材方面倾向面对现实。这一时期人物画不仅大家辈出，描绘人物的技法也得到了全面发展。阎立本溯源顾恺之又融进恢弘博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的线条恰当而真实地刻画出古代帝王的个性特征。 画卷共包含了十三个帝王及一些侍从的肖像，帝王的上方书写有庙号、姓名及在位年数。这十几位皇帝依次是前汉的昭帝刘弗陵，后汉的光武帝刘秀，有才有艺的魏文帝曹丕，憨厚的蜀主刘备，深沉的吴主孙权，统业天下的晋武帝司马炎，粗野但有策略的北周武帝宇文邕，外柔内凶的隋文帝杨坚，聪明浮夸的隋炀帝杨广，美才兼备的陈文帝，以及软弱无能的陈宣皇帝陈顼等。 总体来讲，《历代帝王图》作为中国肖像画的经典作品，把帝王的气势和内心世界体现无疑，画家的色彩审美水平完全达到了登峰造极的地步，艺术价值和历史价值都是无法用金钱来衡量的。
唐朝人物画的成就及代表画家
从画家阎立本的《历代帝王图》看述初唐人物画的成就
《历代帝王图》始作于唐朝初年，唐太宗时期著名画家阎立本所作，是表现帝王生活的人物画，又称《古帝王图》。
《历代帝王图》的艺术成就代表了初唐人物画的最高水平，在古代绘画史上有着重要地位。唐代是中国画繁荣、鼎盛的时期，在绘画题材方面倾向面对现实。这一时期人物画不仅大家辈出，描绘人物的技法也得到了全面发展。阎立本溯源顾恺之又融进恢弘博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的线条恰当而真实地刻画出古代帝王的个性特征。
画卷共包含了十三个帝王及一些侍从的肖像，帝王的上方书写有庙号、姓名及在位年数。这十几位皇帝依次是前汉的昭帝刘弗陵，后汉的光武帝刘秀，有才有艺的魏文帝曹丕，憨厚的蜀主刘备，深沉的吴主孙权，统业天下的晋武帝司马炎，粗野但有策略的北周武帝宇文邕，外柔内凶的隋文帝杨坚，聪明浮夸的隋炀帝杨广，美才兼备的陈文帝，以及软弱无能的陈宣皇帝陈顼等。
总体来讲，《历代帝王图》作为中国肖像画的经典作品，把帝王的气势和内心世界体现无疑，画家的色彩审美水平完全达到了登峰造极的地步，艺术价值和历史价值都是无法用金钱来衡量的。
我国古代著名画家的名字和作品的的名称
阎立本《步辇图》《历代帝王图》 王希孟的青绿山水《千里江山图卷》 顾恺之《维摩诘像》《洛神赋图》 吴道子《地狱变相》《送子天王图》 马远《十二水图》 夏圭《山水十二景》 范宽《溪山行旅图》 徐渭《墨葡萄图》 八大山人《墨荷图轴》 齐白石 《荷花影图》 梁楷 《李白行吟图》《泼墨仙人》 黄荃 《珍禽图》 朱耷 《鹌鹑图》 展子虔 《游春图》 吴道玄 《五圣图》 关仝 《墨缘汇观》