七小福班底成立至今有50多年了，如今成员们的状况怎么样了？
相信很多人都听说过“七小福”的鼎鼎大名，《七小福》本来是一部香港京剧大师于占元的作品，由元龙、元楼、元奎、元华、元彪、元武、元泰这7人主演的，后来因为演出非常成功，于是于占元便借此组成了七小福戏班，因此七小福班底便由此而来。七小福在当时极其受欢迎，只不过因为后来戏曲观众流失严重，赚的钱不足以养活全班底的人，因此于占元也只能迫不得已解散七小福班。七小福班底成立至今已经有50多年了，如今成员们的平均年龄也是超过了60岁。作为七小福的师兄和洪家班的掌门人洪金宝也就是元龙，如今也是67岁了，洪金宝创办的洪家班也是捧红了很多人，也成为了香港娱乐圈的龙头老大，备受尊敬。67岁的洪金宝身体已是大不如前，两鬓也已斑白，就连走路都需要人搀扶，真的是岁月不饶人啊。元楼，就是大家都熟知的成龙大哥。成龙如今也是叱咤于中国娱乐圈，在国际上也是知名度甚广，还获得了奥斯卡终身成就奖。曾经活跃于电影中的成龙大哥也是渐渐地告别了荧幕，如今的成龙大哥也已经白发苍苍。由于成龙大哥常年拍打戏的缘故，身体也是受伤严重，所以现在的成龙看起来要比其他同龄的人老了许多。还有就是元华，可能很多人都不认识他。如今的元华也是67岁了，可是在元华的近照中67岁的他看起来就像是80岁的老头一样。不过他的身体依旧十分硬朗，如今还依然能在许多骗子里看到他的身影，身形矫健功夫也是一流。
解散至今已有快五十年，“七小福”成员现状如何了？
“七小福”的戏班可不止7个演员普通的观众可能对“七小福”不太了解。那么我就借一段影片的段落，来描述一下。在《霸王别姬》里有经典的小孩子在戏班里的镜头，他们各司其职，拼命的唱练做打，为将来登台成角做准备，这其中就成就了段小楼和陈蝶衣两位名角。而”七小福”，则是著名的京剧武生于占元在上个世纪60年代，在香港开办的中国戏剧研究学院时收的门生的总称。在一次京剧表演中，于占元选了自己弟子中的其中7个上台表演《七小福》的角色，演出大获成功，就这个戏班子就叫做七小福戏班。那么大家脑补一下《霸王别姬》里的片段，小孩子们在一起，被师傅集中成了一个戏班。实际上这个戏班不止7个小孩，算起来一共有14个，蔚为壮观。但每次出演的时候就是7个。到了1971年的时候，由于戏曲观众分流，市场不景气，这个戏班然后解散了，师兄弟风流云散，各自谋生。“七小福”14位师兄弟七小福原来就是一个童子班。他们的名称叫元龙，元楼，元彪，元奎，元华，元武，元泰，另外的7个是兄弟，叫元秋（女），元庆，元德，元俊，元彬，元振，元宝。在70年代初期，由于影视业的冲击，这些梨园弟子虽然经历了严格的培训，有很好的戏曲功夫，却无奈市场萧条。但是在这14个人中的7个人，却在香港的影坛上留下了显赫的名声和位置。所以现在的观众提起他们往往就叫做”七小福”，实际已经和当初演出的”七小福“不算完全吻合。提起他们现在的名字，大家都会会心一笑，一笑之后却是理所当然。活跃在影视界的“七小福”实际离他们组建班子已经60多年，解散班子已经快50年，他们中间的很多人都已经到了60多岁，甚至70岁。大师兄元龙，就是赫赫有名的洪金宝。自70年代以后转型，1983年凭借电影《提防小手》获得第2届电影金像奖最佳男主角奖。那之后就是拿奖拿到手软，是香港著名的演员，武术指导导演，监制，编剧，武师。2018年还凭借着《杀破狼贪狼》荣获了第37届香港电影金像奖最佳动作设计奖，可以说他对香港的电影贡献良多，是香港卓越的电影界领袖。师弟元楼，就是赫赫有名的成龙。可以说中国的武术巨星不能不说成龙。他是国际功夫影星，主演的电影全球总票房已经超过200亿。应该是我国具有影响力的国际巨星。今年还在出演《攀登者》，可谓生命不止奋斗不息。元彪，最初七小福解散以后和成龙洪金宝一起拍片。也获得了非常大的成就。比如1993年因为担任电影《新龙门客栈》的武功指导，获得了29届电影金马奖的最佳武功指导奖。他自己开过电影公司，现在他和“七小福”三三两两地聚在一起，或者做武术指导或者做主演。元彪为人低调，如果人的一生不单以事业的成功作为标杆的话，无疑与元彪应该是成功的，因为他的家庭平稳幸福。元奎的出生在1951年。在影视业界也曾经发展得很好，曾经成功地进入好莱坞并拍摄了几部十分较好的作品。元华也是中国香港著名的影视演员。他最近的作品是《泡菜爱上小龙虾》，而2014年他主演了陈凯歌导演的《道士下山》。20515年出演了《功夫宝贝》。元德则是香港的导演，1994年凭借方世玉获得第13届香港电影金像奖最佳动作设计奖。在2017年导演了古装偶像言情剧《双世宠妃》元彬在1992年凭借着《新龙门客栈》获得了金马奖最佳武术设计奖。他很少露面，常常担任的是武术指导。比如《龙门飞甲》的武术指导，《笑傲江湖》的武术指导。可以说只要有香港和内地的武术武功大片，基本上都会出现七小福的身影。其余“七小福”那么其余的几个“七小福”的人员，则有各自的人生路。我们不能以电影的成就来衡量其他人的人生。但是七小福细班能够诞生出这么多的影视大咖，而且他们对香港和中国电影，在武术指导和电影类型的创造作用上功不可没。比如功夫片和武侠片，就已经成为了一个巨大的类型片，成就了广袤的市场。向他们奋斗的一生致敬！
成龙的徒弟新七小福都叫什么名字？
杨政 王海祥 何翔 冀涛 易扬新七小福组合：又名Lucky7
成龙中国签约艺人“亚洲第一功夫组合”
“新七小福”源起于《龙的传人》，师从于成龙，是目前中国唯一一支兼备中国武术、西方舞蹈
以及歌唱表演等多方位演艺才能的年轻实力团体。新七小福’以不固定人数组合，包括王海祥、
徐冬梅、杨政、冀涛、易扬、涂圣成.何翔等11人，个个能打能唱能跳能演，是继承“七小福”之精神，由成龙大哥钦点并严格指导受训的新动作组合
旗下主要成员的其中五名分别为
王海祥 来自 山东 毕业于 北京电影学院 擅长京剧 （参演过多个电视剧角色）
杨 政 来自 天津 毕业于 天津音乐学院 擅长舞蹈 （华北五省舞蹈大赛二等奖）
何 翔 来自 新疆 毕业于北京体育大学体校 擅长武术（连续三届新疆地区武术冠军以及亚洲国术金奖）
涂圣成 来自 台湾 擅长 武术琴棋书画（北美武术总冠军及多项武术冠军）
易扬 来自 美国 擅长 武术街舞（ 梅易武馆的功夫教练）
以上是新七小福其中5人的简单介绍
成龙收的新七小福是哪些？
1.王海祥(队长)——一身正气
作为新七小福的队长，他似乎没有什么特别之处，甚至连“龙的传人”的五强都没有进入。那他是凭什么领导这样一群身怀绝技的男生的呢？在我看来，是成龙身上的“大局观”与“正气”——成龙作为中华儿女的代表人物，其一言一行都备受瞩目，任何一点小小的失误，都会掀起轩然大波。因此，我们可以清晰地看到，在外国媒体面前，成龙永远都尽其可能地维护着国家与民族，展现着中国人的智慧与善良。而作为队长的海祥，任何的提问首先回答的必定是他，很多时候，他的回答不仅仅代表了他自己，还代表着“新七小福”。如何能在那么多刁钻问题前游刃有余地回答，并且滴水不漏地维护成龙与团队，是他面对的最大考验。但令人欣慰的是，他做到了。“狗皮膏药理论”是他的经典之作，他略显幽默的回答不仅让娱记们无法断章取义制造话题，更让观众们对“新七小福”的团结有了直观的认识。而在各种综艺节目里，他永远身先士卒地去做着那些一旦失误就可能丢脸的动作也体现了他对整个团队的保护。多年的京剧基础更让他成为了唱，演，打，舞四项全能的新秀，所以，他的队长，当之无愧。
2.何翔——潇洒动作
作为“新七小福”里最小的男生，他绝对不是靠语言博取目光的。当他耍起成龙最拿手的“醉拳”时，那份潇洒，那丝豪迈，以及那种“嫡传”的神韵，都会令所有人眼前一亮。别看他老是一张娃娃脸，他那十几年的武术功底可是货真价实的，《首届世界中华国术大赛》中获得“醉剑”和“对抗短兵”两项金牌是他最好的证明，更是他送给成龙最诚恳的礼物。
3.涂圣成——实战能力
成龙的电影之所以让人久久回味，绝对不是靠那些用电脑特技拼出来的“花架子”，而是以精彩的故事为基础，炫丽的实战动作为依托，结合精湛的戏剧表演而糅合出的那份独特。作为“龙的传人”的冠军，涂圣成多年的散打功底使他成为了实战能力最突出的一个。当他在“非常不一班”里一头碎掉十几块瓦片时，人们仿佛看到了那个在德国电视节目里手握鸡蛋却可连续劈碎几块石板的成龙的身影。空有花架子也可以拍出动作片，但想向成龙看齐，没有真功夫，基本就是白日做梦。涂圣成的外形绝对符合当今80与90后的审美标准，但如何出彩，他还需要找寻自己的道路。
4.易扬——语言天赋
成龙说过，他没怎么读过书，但他对于知识的渴求，却已经到了一种令人咋舌的地步。一个没有上过大学的人，却能精通中，英，日，韩四国语言，如果他不是天才，那他一定下过一番常人无法想象的苦功。对于母语为英语的“易扬”来说，中文根本就是他的第二语言，可他在参加“龙的传人”决赛时，却硬是用那么短的时间克服了这个语言障碍，虽无法说得字正腔圆，但至少与队友正常沟通完全没有问题。那份毅力与天赋，与成龙是何其相似。拥有牛X的英语能力（他本来就是美国人囧），靓丽阳光的外形，扎实的武术功底，以及讨巧的街舞能力，易扬的前途一片光明。
5.杨政——鬼马的幽默与草根气息
他是“新七小福”里唯一一个没有武术基础的人，但同时也是观众缘最好的之一。为什么？不是因为他长得像房祖名，而是因为他永远能古灵精怪地逗乐观众，博取眼球。我们喜欢成龙，很大的一个原因是他能展现豪气干云的英雄气概的同时，还能兼顾诙谐幽默，将笑声带给观众。而杨政，虽然没有过硬的武术功底，却总能用自己的创意博得头彩——龙门馆里那段模仿艾伦老实的背部搞笑舞蹈，以及《非常不一班》里铁头功不行就立马用手劈瓦的“作弊”，都是其鬼马个性的最好体现。这些无伤大雅却能使人发笑的段子都令人记住了这个与房祖名很像却又气质完全不同的大男生。房祖名虽然在媒体面前尽量地表现得非常谦虚礼貌，但骨子里所透出的那种贵族气质是无法遮掩的。我的意思并不是说他把自己当做了贵公子，而是说他的生活环境使他丧失了他父亲身上那种天然的草根气息。而这一点，恰巧是杨政所拥有的。因此，在“新七小福”里，与成龙最为神似的，莫过于这个有点“花架子”的舞蹈男生——杨政。如果成龙想要重拍《双龙会》，不如让杨政演“玩命”，房祖名演“指挥家”。
新七小福的全部歌曲有哪些？
《新七小福》 【不老的月亮】(华山基金会关怀老人公益广告主题曲) 音乐大师-李伟菘、易家扬最新情歌力作，情歌天后-周蕙跨刀深情对唱，细致的唱出对生命的轮廓，新七小福展现深情的歌声为该曲注入了希望与梦想。 【大兵小将】(2010年春节贺岁巨片电影主题曲） 成龙年度巨片主题曲，成龙与王力宏主演的电影「大兵小将」，以大场面震撼视觉的电影，节奏鲜明简洁，力道重击，在新七小福的歌声中，彷佛同步感受到五个大男生深厚的武功与阳刚活耀的律动。 【亚洲！加油！】(2010年亚运大会征选曲） 挑战极限、舞动翻天，结合舞动与运动的旋律，新七小福唱出跳动的音符，身体的律动与音乐的节奏完美的结合，感受动力活力的泉源！
新七小福，2016年新专辑是什么？都收录了哪些歌曲
新七小福2016年，新专辑《排斥》，主打歌曲《排斥》，同时还收录了《梦想启航》、《我手心的月光》、《熊猫先生》四首歌曲，充满正能量，励志歌曲。
《排斥》
排斥
填词 ：文炅
作曲 ：旦旦
演唱：新七小福
发行：缔美（北京）国际文化发展有限公司
我这个姿势有没 很傲娇
有没有被我 迷倒
微笑不是 代表 讨好
有梦不怕 嘲笑
曾经心也 比天高（ but I believe we can do ）
为梦弯了 多少腰（All will be well）
原谅我对 你牢骚
心里有太多苦恼
请告诉我 怎么逃
太多太多的不如意 太多太多委屈
还是要选择坚持
这个偌大的city 到处灯红酒绿
no money谈何face
某个无人的夜里 我也小声抽泣 白天回归帅气
梦想与现实 距离几万公里 但是 快乐要靠自己
有一种 叫做排斥 的病
就像是心中发霉的阴影
对啥都 别草木皆兵
心已出发，不要停
。。。
不要总盯着我看 好不好
脸上又没抹 唇膏
超级自恋 无可 救药
眼泪都是 自找
生活越来 越潦草（将烦恼一笔勾销）
远方是否 有跑道（All will be better）
我看不到 找不到
像个小丑在舞蹈
出口我要 怎么找（心里去寻找）
太多太多的人放弃 更多人在迷失 梦与现实在排斥
青春就是这样子 让痛once again 我不要谁怜悯
只有敞开了心扉 晾晒一下潮气 学会接纳一切
喜欢与讨厌 全凭自己内心 胜败 只由自己决定
有一种 叫做排斥 的病
就像是心中发霉的阴影
对啥都 别草木皆兵
心已出发 不要停
有一种 叫做排斥 的病
就像是心中发霉的阴影
对啥都 别草木皆兵
心已出发 不要停
对啥都 别草木皆兵
心已出发 不要停
《梦想启航》
词/曲：郑一肖
演唱：新七小福
发行：缔美（北京）国际文化发展有限公司
肩并肩迎接第一道曙光
想放眼看看未来什么样
手牵手朝梦的方向奔跑
却发现无数 荆棘 在路上
背靠背叹息着未来多渺茫
却听见心底呐喊出的声响
紧握拳头 勇敢踏上未知的征程
滑落的泪水淌出青春的荣光
这一片属于自由的天空
想放飞我们自己勾画的彩虹
不管天高地厚 未雨绸缪
我就要这份倔强 这份坚强 这些锋芒
这一片属于我们的天空
太多的责任需要我们担当
刷新成长 酝酿在微笑的脸上
向天空的另一端慢慢启航
肩并肩迎接第一道曙光
想放眼看看未来什么样
手牵手朝梦的方向奔跑
却发现无数 荆棘 在路上
背靠背叹息着未来多渺茫
却听见心底呐喊出的声响
紧握拳头 勇敢踏上未知的征程
滑落的泪水淌出青春的荣光
这一片属于自由的天空
想放飞我们自己勾画的彩虹
不管天高地厚 未雨绸缪
我就要这份倔强 这份坚强 这些锋芒
这一片属于我们的天空
太多的责任需要我们担当
刷新成长 酝酿在微笑的脸上
向天空的另一端慢慢启航
这一片属于自由的天空
想放飞我们自己勾画的彩虹
不管天高地厚 未雨绸缪
我就要这份倔强 这份坚强 这些锋芒
这一片属于我们的天空
太多的责任需要我们担当
刷新成长 酝酿在微笑的脸上
向天空的另一端慢慢启航
《我手心的光》
词：周浩颖 曲：文颖秋
唱：新七小福
发行：缔美（北京）国际文化发展有限公司
要不是缺氧 怎能沐浴海上的光
让世界点亮 这次我也能分享
要不是风浪 我又怎能摆动沉重的翅膀
让我能释放 积蓄已久的能量
现在我多想要不能逃
别放掉就这样拥有它
路再长也不慌 你是我永恒航标
我的手心 握紧的光
照亮前方爱的方向
海的一端 你的目光
让我坚信不再回望
我的手心 握紧的光
拥有一双爱的翅膀
你给的微笑（你给的微笑）
让我不会再心慌 勇敢地前往
要不是缺氧 怎能沐浴海上的光
让世界点亮 这次我也能分享
要不是风浪 我又怎能摆动沉重的翅膀
让我能释放 积蓄已久的能量
现在我多想要不能逃
别放掉就这样拥有它
路再长也不慌 你是我永恒航标
我的手心 握紧的光
照亮前方爱的方向
海的一端 你的目光
让我坚信不再回望
我的手心 握紧的光
拥有一双爱的翅膀
你给的微笑
让我不再心慌 勇敢地前往
我的手心 握紧的光
照亮前方爱的方向
海的一端 你的目光
让我坚信不再回望
我的手心 握紧的光
拥有一双爱的翅膀
你给的微笑
让我不再心慌 勇敢地前往 握紧的光
《熊猫先生》
词/曲 刘佳
欧欧麦噶我的天 师傅要发现
肚子又胖了一圈
还好我的黑眼圈
至IN流行在最前线
尽管这路再艰险
还有梦待我实现
汗水从不让你看见
我是个熊猫熊猫熊猫熊猫熊猫先生
我拥有宇宙超级独门秘籍无敌神功
我是个熊猫熊猫熊猫熊猫熊猫先生
TO BE YOUR HERO EOEO
慵懒的步伐是我 最卖力表演
竹林里闭关修炼
加油再努力一点
小小的手掌大大的天
尽管这路再艰险
还有梦待我实现
汗水从不让你看见
我是个熊猫熊猫熊猫熊猫熊猫先生
我拥有宇宙超级独门秘籍无敌神功
我是个熊猫熊猫熊猫熊猫熊猫先生
TO BE YOUR HERO EOEO
我是个熊猫熊猫熊猫熊猫熊猫先生
我拥有宇宙超级独门秘籍无敌神功
我是个熊猫熊猫熊猫熊猫熊猫先生
TO BE YOUR HERO EOEO
我是个熊猫熊猫熊猫熊猫熊猫先生
我拥有宇宙超级独门秘籍无敌神功
我是个熊猫熊猫熊猫熊猫熊猫先生
TO BE YOUR HERO EOEO
由中国文学作品改编的电影有哪些？
1、《红高粱》《红高粱》是由西安电影制片厂出品的战争文艺片，由张艺谋执导，姜文、巩俐、滕汝骏等主演，于1987年在中国上映。影片改编自莫言的同名小说，以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀的故事。2、《活着》《活着》是由年代国际有限公司1994年出品的剧情片。该片改编自余华的同名小说，由张艺谋执导，葛优、巩俐等主演。影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景，通过男主人公福贵一生的坎坷经历，反映了一代中国人的命运。3、《霸王别姬》《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。4、《金陵十三钗》《金陵十三钗》是2011年张艺谋执导的一部战争史诗电影，根据严歌苓同名小说改编。克里斯蒂安·贝尔、倪妮、佟大为、张歆怡、黄天元和渡部笃郎等联袂出演。影片于2011年12月15日在中国内地上映。电影的故事以抗日战争时期的南京大屠杀为背景，讲述了1937年被日军侵占的中国南京，在一个教堂里互不相识的人们之间发生的感人故事。5、《一九四二》《一九四二》是由华谊兄弟公司和重庆电影集团联合出品的一部剧情片。该片改编自刘震云的小说《温故一九四二》，由冯小刚执导，张国立、陈道明、李雪健、张涵予等主演。影片于2011年10月19日正式开机，2012年11月29日在中国内地上映。该片以1942年河南大旱，千百万民众离乡背井、外出逃荒的历史事件为背景，分两条线索展开叙述：一条是逃荒路上的民众，主要以老东家范殿元和佃户瞎鹿两个家庭为核心；另一条是国民党政府，他们的冷漠和腐败、他们对人民的蔑视推动和加深了这场灾难。
电影与文学的关系是什么
电影来源于文学，文学造就电影。文学与电影有密切的联系，文学表达的是文字的、静态的美；而电影是感官结合的体验，动态的美。作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。电影文学作为电影的文学基础构成，是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式，兼有电影和文学的双重属性。电影文学，集中表现为电影的剧作基础，即电影剧本。电影剧本包括文学剧本、分镜头本和台本（工作台本、完成台本）三个部分。电影文学又指电影作品的文学性含义，包括电影剧作的文学价值、电影创作借鉴与融合的文学形式因素、电影剧作的文学个性等等。
七小福是哪七个人？
七小福包括：1 洪金宝 2 元奎 3 元华 4 成龙 5 元泰6 元德 7 元彪于占元当年创办的“中国戏剧研究学院”，名字虽然取得唬人，但要论规模在香港众多戏校中也只算得中等，而且校舍破败，条件简陋，所幸师傅并未误人子弟，教得认真。学生拜师、学艺、签生死约依足了旧式梨园行的规矩，父母一旦将孩子送入戏校，契约期内便要完全听凭师傅的教导照顾了。其时香港的梨园行当还未被电影击垮，尚有很多观众捧场，因此需要大批戏曲演员，于占元正是看此机会才办起戏校来的，归根结底还是为解决自己的生计问题而已。“七小福”是一出京剧，也是一个戏班，更是于占元这群得意门生的总称。很多朋友都以为“七小福”指的是成龙等七个人，实际却不止。原来于师傅在一次京剧表演中，选了元龙、元楼、元彪、元奎、元华、元武、元泰七人担任《七小福》的主角（注：成龙当时的艺名为元楼，元龙则是大师兄洪金宝的艺名。待到后来，年长成龙五岁的洪金宝约满先行出师闯荡影坛时，成龙才顶了元龙之名），因为演出非常成功，于占元便借此组了个“七小福“戏班，既让徒弟们多增加些演出经验，又可赚些银两，正所谓“一箭双雕”了。“七小福”戏班成员共有十四人，除去刚才提到的七人外，尚有元德、元俊、元彬、元振、元宝等人。只是随着岁月流逝，如今再回看这群师兄弟，元俊、元泰、元武几个在八十年代初期即销声匿迹；元振、元宝也只是混迹影坛，默默无闻；而洪金宝、成龙、元彪、元奎、元华、元德、元彬七人则成为当今香江影坛的赫赫人物，由此大众眼中的“七小福”便顺理成章地具体到他们七个身上。话说天下大势，合久必分，分久必合，这“七小福”经过几十年的风风雨雨，虽然发展重点不太一样，比如成龙、洪金宝、元奎在好莱坞，元彪留守香港，元华转投无线电视台做了电视剧演员，元彬则在内地混饭吃。但最终又三三两两聚在一起，合作拍片了。洪金宝为成龙的《飞龙再生（highbinders）》担任动作导演，元彪为成龙的《龙旋风》担任动作指导，洪金宝在元彬导演的电视剧《断仇谷》中担纲主演，元彪则与洪金宝在《拳神》中再次聚首……也许“七小福”作为演员在银幕前表演（尤其是成龙、洪金宝）已经开始老了，但他们作为动作指导对香港甚至世界类型电影所发挥的创造性作用却越来越重要.成龙于一九六一年加入中国戏剧学院。他的师父就是著名的京剧大师于 占元师父（于素秋的父亲）。于师父为成龙起了一个名，叫元楼。其他 的师兄弟也是以元字为名。每天的操练包括脚上功夫、打斗方式、特技 动作等。另外还有如拉筋、劈腿、翻 斗等动作。除了练功外，他们更 要做清洁、洗碗等的事务。成龙就是在每天接近十九小时艰苦训练中成 长。 在一次京剧的表演中，于师父选了元龙（洪金宝）、元泰、元华、 元武、元奎、元彪和成龙，担演一套京剧《七小福》的主角。从此人们 便称他们为七小福，而成龙亦从此获得很多舞台演出的机会，以后他们 就不断在梨园表演。
香港七小福是哪七个啊？
七小福包括：1 洪金宝（元龙） 2 元奎 3 元华 4 成龙（元楼） 5 元泰 6 元德 7 元彪
于占元当年创办的“中国戏剧研究学院”，名字虽然取得唬人，但要论规模在香港众多戏校中也只算得中等，而且校舍破败，条件简陋，所幸师傅并未误人子弟，教得认真。学生拜师、学艺、签生死约依足了旧式梨园行的规矩，父母一旦将孩子送入戏校，契约期内便要完全听凭师傅的教导照顾了。其时香港的梨园行当还未被电影击垮，尚有很多观众捧场，因此需要大批戏曲演员，于占元正是看此机会才办起戏校来的，归根结底还是为解决自己的生计问题而已。
“七小福”是一出京剧，也是一个戏班，更是于占元这群得意门生的总称。很多朋友都以为“七小福”指的是成龙等七个人，实际却不止。原来于师傅在一次京剧表演中，选了元龙、元楼、元彪、元奎、元华、元武、元泰七人担任《七小福》的主角（注：成龙当时的艺名为元楼，元龙则是大师兄洪金宝的艺名。待到后来，年长成龙五岁的洪金宝约满先行出师闯荡影坛时，成龙才顶了元龙之名），因为演出非常成功，于占元便借此组了个“七小福“戏班，既让徒弟们多增加些演出经验，又可赚些银两，正所谓“一箭双雕”了。
“七小福”戏班成员共有十四人，除去刚才提到的七人外，尚有元德、元俊、元彬、元振、元宝、元秋等人。只是随着岁月流逝，如今再回看这群师兄弟，元俊、元泰、元武几个在八十年代初期即销声匿迹；元振、元宝也只是混迹影坛，默默无闻；而洪金宝、成龙、元彪、元奎、元华、元德、元彬七人则成为当今香江影坛的赫赫人物，由此大众眼中的“七小福”便顺理成章地具体到他们七个身上。
地球人都知道，成龙师兄弟的电影成就完全体现在动作功夫片上，“七小福”除了能演动作戏外，而且个个是有名的动作指导。据笔者的不完全统计，香港电影金像奖设立至今一共发出二十个最佳武术指导奖杯，其中十二个落在了“七小福”手上，台湾电影金马奖九十年代以后开始设最佳动作指导奖，迄今已有八届，“七小福”却得了六次（注：其中包括与别人合作得奖次数，比如程小东、元彬合作的《新龙门客栈》、成家班、曹荣合作的《义胆厨星》等），说占了香港武指和功夫片的大半壁江山实不为过。至于他们为何都能在功夫片领域做到游刃有余，进而成为一代大家，归根到底还是和他们当年做戏曲演员有关。于占元本是京剧名武生，带的徒弟也主攻武生或者净行，所谓唱念坐打，动作杂耍皆须样样精通，可是要论起唱来，“七小福”中也只成龙一副好嗓子，而于占元也惟独对此要求低些，其他方面则是务必精益求精——后来洪金宝、元彪主演的《杂家小子》中两人大练猴拳，身手敏捷，面部表情又活脱一副猴样，便是当年“七小福”合演《美猴王》等猴戏的结果。而《A计划》中洪金宝、成龙扮贼唱戏一段，《华英雄》中元彪花旦打扮舞动银枪的台姿英风则更是作为戏曲演员的基本功了。
另外，戏曲演员和舞蹈演员一样，因为舞台表演的关系，尤善于掌握身体动作的节奏，运动起来，姿势潇洒，轻重缓急，错落有致，如果和音乐鼓点相配的话，那就可以称作舞蹈了。这一点在《玻璃樽》中成龙伴随着音乐和洋拳手对打可以得到印证——也正因为节奏感对于功夫片的特殊重要性，我们才不难理解跳舞蹈出身的杨紫琼、李赛凤、杨丽菁甚至章子怡缘何都能迅速成为一代打星了。
其实早在“七小福”的童年时代即与武侠功夫片结缘，原来于占元的女儿于素秋乃是六十年代香港最红的武侠片女星，于占元本人也经常在粤语片中做武师，有了这层关系，洪金宝、成龙这帮师兄弟很早就参与了电影演出，但和萧芳芳、冯宝宝这些当红童星比起来，“七小福”也只能算是跑龙套的，能够得到像《大小黄天霸》中六霸、七霸这等次要角色就已经很不错了。不过，在镜头前的历练和大银幕上的演出经验，却奠定了“七小福”日后辉煌的基础。
1971年，由于戏曲观众的大量流失，于占元的“中国戏剧研究学院”终于维持不下去了，成龙、元彪等师兄弟只好各自谋生。当时他们这些戏班出身演员走的都是进电影圈做龙虎武师的路子，似乎这样才算得上人尽其才，没辜负自己学戏时苦练的本事。成龙、元彪等人的运气还不错，在邵氏电影公司做了一段时间后，他们遇到了三年前先他们出师的大师兄洪金宝，当时他已经从龙虎武师升到武术指导了。经洪金宝介绍，成龙、元彪、元华等人开始为嘉禾电影公司做特技替身和龙虎武师，而在这段时间里，对他们来说最难忘的经历则是参与李小龙影片的拍摄工作。
《精武门》是李小龙从好莱坞回港后的第二部功夫片，在该片中，李小龙的刚猛有力的截拳道展露无疑，双截棍的威力，一人独斗群寇的豪气都令人观之热血沸腾。当时成龙、元彪在片中扮演的都是被李小龙暴揍的日本浪人，成龙还做了片末被陈真一脚踢飞撞在墙上的铃木先生的替身。“七小福”的另一位成员元华则幸运地做了李小龙的替身，片中需要李完成的一些杂技动作几乎都由元华完成，另外，元华还扮演了在“华人与狗不得入内”的标牌前戏耍陈真的日本学生，还有几句挑衅的台词——后来元华在喜剧片《龙的传人》中街头卖艺时，就曾吹嘘过给李小龙做替身之事，有趣的是片中扮演他儿子的周星驰就是李小龙的忠实FANS，他在《喜剧之王》中表演《精武门》“踢馆”一场将张柏芝凌空提起倒摔在地下那段的原版本则是由成龙扮演被摔的那个，而成龙在《喜剧之王》中也客串了一回“死跑龙套”的，观众看得搞笑，殊不知当年他也和星爷一样都是此等出身，想必他对片中“临时演员也是人！”一句也会有深刻的体会。
可以说香港的功夫片至李小龙才真正从武侠片中分化出来，历史背景也由古代变为近代甚至现代，呈现出一派崭新气象，并开始为世界影坛所瞩目，同时对洪金宝、成龙师兄弟日后的走向也产生了深远的影响。李小龙之后香港功夫片大行其道，连武侠片大师张彻也开始涉足《马永贞》等近代豪侠功夫片，而模仿李小龙功夫片风格的打星也层出不穷：吕小龙、梁小龙、黄小龙…还有成龙。
“七小福”中和成龙是最早成名的，洪开始以武术指导闻名，后来开始自导洪金宝自演电影，首部作品是《三德和尚与舂米六》，其后主演的《老虎与田鸡》《林世荣》等片亦颇受好评。成龙则在李小龙暴毙后，被其原来的合作者罗维发掘，作为李的接班人。不过无论是跟风李小龙的《新精武门》，还是改编自古龙小说的武侠电影（《剑花烟雨江南》等），都没有取得成功。直到1978年吴思远借成龙拍《醉拳》才令其迅速走红。该片的谐趣风格及袁和平设计的活泼灵巧兼具杂耍性的武术动作简直就是为成龙量身定做，淋漓尽致地发挥了他在这一方面的天赋，同时也令成龙找到自己日后在功夫片领域的发展方向。自此，李小龙之后的又一位功夫巨星正式登场。
由于成龙谐趣功夫片的大受欢迎，也使得素来爱跟风的香港电影人纷纷改拍此类影片，其中自然滥作居多，却也不乏精品。除了成龙的《蛇形刁手》、《龙少爷》《师弟出马》外，洪金宝导演的《杂家小子》和《败家仔》也堪称上佳之作，这两部影片故事情节与《醉拳》大体相似，皆是少年受辱，遇高手学艺报仇的套路。片中诙谐幽默的武林高手（类似于《醉拳》中袁和平之父袁小田饰演的苏乞儿形象）都是由洪金宝担纲，成龙似的调皮闯祸少年则由元彪演绎，而两兄弟设计的武打动作则愈加精彩刺激，丝毫不逊于成龙的《醉拳》，因此也取得了极佳的口碑及票房——更重要的是，《杂家小子》和《败家仔》令元彪迅速出位，成为一代打星，在整个八十年代风头不让洪、成两位师兄。
至于“七小福”其他几位兄弟，元奎、元德、元华、元武、元振等人此时也都聚集在洪金宝、成龙的周围，同气连枝，大家有饭吃，或做武术指导，或在银幕显形，较之以前做武师的日子要好得多了，这正应了一句老话（可能不太合适）：朝中有人好做官——不过话又说回来，靠人不如靠己，虽说师兄弟好得没话说，但如果自己没有实力，早晚也会被淘汰的，更何况这几位本身亦非等闲之辈，凭本事照样能出位，只是早晚的事罢了。
元奎为成龙的《龙少爷》、洪金宝的《皇家师姐》等片设计的武打动作已显示出自身实力。 作为导演，他与刘镇伟合导、 周星驰主演《赌圣》曾创下1990年香港最高票房纪录。 而当他遇上李连杰后，更是一展平生所学，充分发挥了李连杰的敏捷身手，经典的武术设计更是层出不穷。单以他与师弟元德联合为《功夫皇帝方世玉》设计的动作场面来说，李连杰与胡慧中在看热闹人群的头顶比武高来高去尽展潇洒身姿，而赵文卓与李连杰于监斩台里低矮的夹层中的打斗则是闪转腾挪却以灵巧取胜；再加上李、赵二人在染布坊内长棍对短棒的对攻——这一高一低，一短一长的巧妙对比真让人眼花缭乱、叹为观止，元奎、元德以该片获得当年香港电影金像奖的最佳武术指导奖确实也是实至名归的。至此，元奎与元德师兄弟联手在李连杰主演的《新少林五祖》、《中华保镖》、《赤子威龙》、《鼠胆龙威》等影片中设计了一系列精彩绝伦的动作场面，李连杰鲜明的造型，潇洒的亮相，静若处子、动如脱兔的矫健身手无不体现着元奎师兄弟的心血，从而也令他二人在香港的武术指导中独树一帜，自成一派。
元华给人的银幕印象一直是反派形象深入人心，在八十年代成龙、洪金宝、元彪主演的许多电影如《飞龙猛将》、《急冻奇侠》、《东方秃鹰》中，元华总是扮演功夫最厉害的反派，有时需要成龙他们师兄弟同时出招才能战胜他，其实以元华的瘦削身体，若没有些真功夫还真不足以抵挡自己三个师兄弟的轮番进攻。只是不断重复这等只靠拳脚功夫显威的反派角色，难免会令元华最后沦为如卢惠光、周比利等纯脸谱化的陪练打星。于是这位留着和林子祥一样的小胡子（《急冻奇侠》中元彪对其相貌的评价）开始在演技上下功夫，与周星驰合作的《龙的传人》、《情圣》、《漫画威龙》和与李连杰合演的《龙行天下》等片都充分展现了元华的喜剧表演才华，比之在成龙、元彪的影片中充当一号打手自然要生动、形象得多。另外，他为《急冻奇侠》和《龙行天下》设计的武术动作也干净利落，不落俗套、颇有新意，只可惜后来他在武术指导这一行当并未有太大发展，而是专注于银幕前的演出，还别说，倒也算得上别具一格，小有成就。
即便在“七小福”早年学艺时期，元彬也是最不引人注目的一个。八十年代其他师兄弟开始各领风骚时，元彬更是默默无闻，未见有何建树。他也甚少与洪金宝、成龙等师兄弟合作，相反倒投在另一位著名的武术指导程小东门下，与马玉成共同做了程小东的副手，辅助他为《新龙门客栈》、《东方不败》、《新鹿鼎记》等武侠片设计了许多经典的动作场面，因此深得徐克赏识，后来竟提拔他在《黄飞鸿三狮王争霸》中做了武术指导的正职，又在《黄飞鸿四王者之风》中担任了执行导演，一时声名鹊起。不过，元彬、马玉成设计的武术动作虽然深受程小东的影响，但却各有侧重：马玉成颇得程式凌空飞舞，飘逸潇洒风格之精髓，只是有时过于夸张，虚与实的结合差了些；元彬则武术招式的拆解上下足功夫，因此写实性很强，只可惜有时候又想学程小东的天马行空，结果难免弄巧成拙，这点在《黄飞鸿四王者之风》和《黄飞鸿之五龙城歼霸》中体现得很突出——至于后来元彬为“银河映像”的许多经典枪战片做指导的动作场面，固然精彩写实，但较之拍功夫片可以任意发挥，他在杜琪峰等人的导演意图控制下却又显得有些缩手缩脚了。
在整个二十世纪八十年代，洪金宝、成龙、元彪是香港最红的功夫片的明星，只要是他们领衔主演的功夫片，几乎都能获得极佳的票房收入，如果是三人合作的影片则更是票房卖座的保证了。因此当年这三兄弟曾合作过多次，最早是在《奇谋妙计五福星》中，该片是嘉禾为对撼新艺城的卖座动作喜剧系列《最佳拍档》开拍的，由洪金宝导演，开创了豪华明星阵容的群戏先河，影片以洪金宝、吴耀汉、冯淬帆、秦祥林、岑建勋（后来换为曾志伟）的搞笑戏为主，剧情主要是这五个好色男人调戏美女的桥段，还有一大看点就是洪金宝、成龙、元彪师兄弟三人硬桥硬马的动作功夫场面，（《奇谋妙计五福星》中元彪只露了一面，没甚戏份，待到后来的《福星高照》、《夏日福星》便是三人同时对敌的精彩武斗了）。只是在这套由洪金宝控制影片整体风格的“五福星”系列，成龙、元彪的戏份也只限于打斗，并无多大发挥。但到了成龙自编自导自演的《A计划》时，则是完全围绕成龙展开情节，无论洪金宝、元彪怎么卖力的打斗表演，却也抢不去成龙的风头。
说起洪金宝与成龙的关系，可以说是亦师亦友，据说成龙的许多功夫就学自洪金宝，而他入电影圈以来一直受到这位大师兄的照顾。因此两人之间的合作也是最多的，而且互相启发，对香港类型电影的发展做出了很大贡献。单说洪金宝，他不仅以《提防小手》和《五福星》系列开创了黑色功夫喜剧潮流和时装动作片，监制的“僵尸”系列电影更风靡一时。而且他除了动作功夫少有敌手外，还主演过几部颇受好评的文艺片，如在《八两金》中与张艾嘉谈情说爱，影片淡淡的乡愁和略显悲伤的爱情故事令人印象深刻，而洪金宝出色的演技也为该片锦上添花。另外，他在与成龙合演的《龙的心》扮演一个天生弱智的成年人，演技着实精湛，只可惜与同年郑则仕主演的《何必有我》题材撞车，不仅口碑不佳，票房也只收几百万，堪称洪金宝与成龙合作以来最失败的一次，使得成龙以后再不敢轻言演文艺片，而洪金宝却毫不在乎，后来又有与张曼玉主演的《过埠新娘》文艺片问世。此等勇气和对自身演技的突破在“七小福”中绝对可拔得头筹。
再说洪金宝对成龙的启发，因在《奇谋妙计五福星》中成龙首次扮演警察，才触发了成龙的创作灵感，才有了《A计划》中的民国巡警马如龙，才有了后来获得香港电影金像奖最佳影片的《警察故事》中的陈家驹。而洪金宝在八五年为德宝监制了《皇家师姐》系列，成龙就在八七年为嘉禾监制了《霸王花》系列——不知这个算是启发，还是对撼呢？另外，成龙、洪金宝、元彪在八十年代都成立了自己的电影公司，成龙的是威禾，洪金宝的是宝禾，元彪的则是泰禾，很明显都是依托嘉禾电影公司开创的。有了各自的事业，他们的合作就开始渐渐少了，三人合作的影片除了“五福星”系列和《A计划》外，尚有《快餐车》和《飞龙猛将》。《飞龙猛将》是三兄弟合作的最后一部作品，片中设计了一段洪金宝、成龙、元彪三人因误会展开混战的动作戏，你中有我我中有你，殴成一团，非常经典，谁知这竟是三兄弟合作的绝唱了呢？不过，洪金宝与元彪倒是陆续有合作，比如《东方秃鹰》、《乱世儿女》（此片中洪金宝破天荒地演了一个大反派，与元彪恶斗一场最后被炸死）、《九五牛皮胶》等——其实近年来个人最喜欢的“七小福”作品当属元奎导演，元彪、元华、元奎、元德、金城武主演的《马永贞》，拳脚刀斧，枪战武斗的动作场面精彩绝伦，兄弟情义，帮派厮杀，情感阴谋、搞笑悲情，虽用传统手法演绎，却也令人荡气回肠。元彪的英雄、元华的搞笑，元德的反派都很出彩，只可惜该片是典型的叫好不叫座，票房极差，不知何故。
话说天下大势，合久必分，分久必合，这“七小福”经过几十年的风风雨雨，虽然发展重点不太一样，比如成龙、洪金宝、元奎在好莱坞，元彪留守香港，元华转投无线电视台做了电视剧演员，元彬则在内地混饭吃。但现在又三三两两聚在一起，合作拍片了。洪金宝为成龙的《highbinders》担任动作导演，元彪为成龙的《龙旋风》担任动作指导，洪金宝在元彬导演的电视剧《断仇谷》中担纲主演，元彪则与洪金宝在《拳神》中再次聚首……也许“七小福”作为演员在银幕前表演（尤其是成龙、洪金宝）已经开始老了，但他们作为动作指导对香港甚至世界类型电影所发挥的创造性作用却越来越重要——谨以此浅陋文章纪念为我的青少年时代带来无数欢乐的几个香港电影人！
成龙於一九六一年加入中国戏剧学院。他的师父就是著名的京剧大师于占元师父（于素秋的父亲）。于师父为成龙起了一个名，叫元楼。其他的师兄弟也是以元字为名。每天的操练包括脚上功夫、打斗方式、特技动作等。另外还有如拉筋、劈腿、翻斗等动作。除了练功外，他们更要做清洁、洗碗等的事务。成龙就是在每天接近十九小时艰苦训练中成长。在一次京剧的表演中，于师父选了元龙（洪金宝）、元泰、元华、元武、元奎、元彪和成龙，担演一套京剧《七小福》的主角。从此人们便称他们为七小福，而成龙亦从此获得很多舞台演出的机会，以后他们就不断在荔园表演。
成龙的爱徒弟新7小福的个人资料，要详细
小福包括：1 洪金宝（元龙） 2 元奎 3 元华 4 成龙（元楼） 5 元泰 6 元德 7 元彪
于占元当年创办的“中国戏剧研究学院”，名字虽然取得唬人，但要论规模在香港众多戏校中也只算得中等，而且校舍破败，条件简陋，所幸师傅并未误人子弟，教得认真。学生拜师、学艺、签生死约依足了旧式梨园行的规矩，父母一旦将孩子送入戏校，契约期内便要完全听凭师傅的教导照顾了。其时香港的梨园行当还未被电影击垮，尚有很多观众捧场，因此需要大批戏曲演员，于占元正是看此机会才办起戏校来的，归根结底还是为解决自己的生计问题而已。
“七小福”是一出京剧，也是一个戏班，更是于占元这群得意门生的总称。很多朋友都以为“七小福”指的是成龙等七个人，实际却不止。原来于师傅在一次京剧表演中，选了元龙、元楼、元彪、元奎、元华、元武、元泰七人担任《七小福》的主角（注：成龙当时的艺名为元楼，元龙则是大师兄洪金宝的艺名。待到后来，年长成龙五岁的洪金宝约满先行出师闯荡影坛时，成龙才顶了元龙之名），因为演出非常成功，于占元便借此组了个“七小福“戏班，既让徒弟们多增加些演出经验，又可赚些银两，正所谓“一箭双雕”了。
“七小福”戏班成员共有十四人，除去刚才提到的七人外，尚有元德、元俊、元彬、元振、元宝、元秋等人。只是随着岁月流逝，如今再回看这群师兄弟，元俊、元泰、元武几个在八十年代初期即销声匿迹；元振、元宝也只是混迹影坛，默默无闻；而洪金宝、成龙、元彪、元奎、元华、元德、元彬七人则成为当今香江影坛的赫赫人物，由此大众眼中的“七小福”便顺理成章地具体到他们七个身上。
经典武打组合七小福五十周年再聚首地球人都知道，成龙师兄弟的电影成就完全体现在动作功夫片上，“七小福”除了能演动作戏外，而且个个是有名的动作指导。据笔者的不完全统计，香港电影金像奖设立至今一共发出二十个最佳武术指导奖杯，其中十二个落在了“七小福”手上，台湾电影金马奖九十年代以后开始设最佳动作指导奖，迄今已有八届，“七小福”却得了六次（注：其中包括与别人合作得奖次数，比如程小东、元彬合作的《新龙门客栈》、成家班、曹荣合作的《义胆厨星》等），说占了香港武指和功夫片的大半壁江山实不为过。至于他们为何都能在功夫片领域做到游刃有余，进而成为一代大家，归根到底还是和他们当年做戏曲演员有关。于占元本是京剧名武生，带的徒弟也主攻武生或者净行，所谓唱念坐打，动作杂耍皆须样样精通，可是要论起唱来，“七小福”中也只成龙一副好嗓子，而于占元也惟独对此要求低些，其他方面则是务必精益求精——后来洪金宝、元彪主演的《杂家小子》中两人大练猴拳，身手敏捷，面部表情又活脱一副猴样，便是当年“七小福”合演《美猴王》等猴戏的结果。而《A计划》中洪金宝、成龙扮贼唱戏一段，《华英雄》中元彪花旦打扮舞动银枪的台姿英风则更是作为戏曲演员的基本功了。
另外，戏曲演员和舞蹈演员一样，因为舞台表演的关系，尤善于掌握身体动作的节奏，运动起来，姿势潇洒，轻重缓急，错落有致，如果和音乐鼓点相配的话，那就可以称作舞蹈了。这一点在《玻璃樽》中成龙伴随着音乐和洋拳手对打可以得到印证——也正因为节奏感对于功夫片的特殊重要性，我们才不难理解跳舞蹈出身的杨紫琼、李赛凤、杨丽菁甚至章子怡缘何都能迅速成为一代打星了。
其实早在“七小福”的童年时代即与武侠功夫片结缘，原来于占元的女儿于素秋乃是六十年代香港最红的武侠片女星，于占元本人也经常在粤语片中做武师，有了这层关系，洪金宝、成龙这帮师兄弟很早就参与了电影演出，但和萧芳芳、冯宝宝这些当红童星比起来，“七小福”也只能算是跑龙套的，能够得到像《大小黄天霸》中六霸、七霸这等次要角色就已经很不错了。不过，在镜头前的历练和大银幕上的演出经验，却奠定了“七小福”日后辉煌的基础。
1971年，由于戏曲观众的大量流失，于占元的“中国戏剧研究学院”终于维持不下去了，成龙、元彪等师兄弟只好各自谋生。当时他们这些戏班出身演员走的都是进电影圈做龙虎武师的路子，似乎这样才算得上人尽其才，没辜负自己学戏时苦练的本事。成龙、元彪等人的运气还不错，在邵氏电影公司做了一段时间后，他们遇到了三年前先他们出师的大师兄洪金宝，当时他已经从龙虎武师升到武术指导了。经洪金宝介绍，成龙、元彪、元华等人开始为嘉禾电影公司做特技替身和龙虎武师，而在这段时间里，对他们来说最难忘的经历则是参与李小龙影片的拍摄工作。
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