1，玉树地震明星捐款排行榜
在这个举国哀悼的日子里，国人之心无不为玉树受难同胞们所牵挂，有钱出钱，有力出力已经成为各行各业一个彰显爱国爱民之心的表现，其中自然不乏来自体育界的鼎力襄助，看着昨晚《情系玉树 大爱无疆--抗震救灾大型募捐活动特别节目》刘翔、郭晶晶等体育大腕争相慷慨解囊，让咱这大头老百姓看得欣慰的同时，也不免有些“异议” 大家注意没有，体育大腕们的捐款数额从刘翔，郭晶晶，田亮这些超人气明星的２０万到王濛１０万〔原先已经捐过５万〕，刘国梁的５．９万，郑洁３万，孙海平的１．６万．再到仲满，王义夫，庞伟等人的１万，直至邹凯的２千．似乎给人们的感觉就是同是奥运冠军，咋差距这么大呢？？？难到邹凯奥运会上的３枚体操金牌就不如刘翔的金牌价值高？ 说到这里，或许很多人认为要么是刘翔，郭晶晶们不差钱，借机炫富，要么就是邹凯太抠门，其实，从２０万到２千的差距就是一个名气的距离，刘翔，郭晶晶们长期在大众的聚焦下生活，已经成为超越体育范围的公众明星，在这样的特定的环境下，已经容不得他们有太多的选择余地，赚了这么多钱，捐少了，公众不答应．捐多了，一下子把体育同行们的贫富距离给拉开了，让人看着也别扭．成了炫富的证据． 其实对于刘翔，郭晶晶们可以学学姚明，成立个基金，不参与募捐这些有作秀成分的活动，亲自参与到灾区第一线，看看当地需要什么，就送什么．起到一个雪中送炭的作用，而不是靠在募捐晚会这样的大型作秀活动中出个成百上千万来买人气，赚人品．捐知名度，明星们或许只有通过这样的方式才可以让老百姓们更加长远记住你的爱心． 一大早，小区搞募捐，邻居一位八旬老奶奶，拄着拐棍，颤抖的手中拿出了一张５元丢进捐款箱中，普普通通才是真，这才是献爱心，比起刘翔，郭晶晶们那疑似买人气的２０万，更加让人感动． 最后，请体育界各大腕注意，献爱心勿成相互攀比炫富的手段，当以姚明基金雪中送炭为榜样．〔道夫随笔〕http://bbs.sports.sohu.com/20100421/n271651471.shtml
2，玉树地震姚明和刘翔捐多钱
刘翔率先为青海地震灾区捐款20万,爱心是个人的事情
应该都捐了20万了吧汶川大地震刘翔都捐了50万了
差不多200000吧
得知玉树发生地震，刘翔第一时间就委托父亲去红十字会捐了20万，姚明为青海玉树灾区捐款20万元，并开通了一条免费热线电话.
刘翔15号就让翔爸去上海红十字会捐了20万 赈灾晚会也去了
不知道你为什么没看见
姚明也是20万 好像是在美国捐的 当然没去了
先和师傅孙海平共同捐了50万
又让翔爸捐了300万 所以说 一共350万
还有。。。翔之队有一个刘翔从小玩到大的朋友
刘翔帮他捐了2万
3，什么是艺术？？
艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。扩展资料：直观性是视觉艺术最基本的审美特征。视觉所直接感知的，是直观的形状、色彩（或色调）和质感（质地或体量）及其构成关系。因此，在视觉艺术中，无论是平面（绘画、书法与摄影）还是立体（雕塑、建筑）的造型，都十分重视形式美规律的运用，多样统一、对称、均衡、对比、和谐以及图与底的关系等，都是构成视觉艺术审美特性的重要因素。在视觉艺术中，形式和内容、形象与意味以各种方式表现出来，构成了视觉艺术无比丰富的审美魅力。例如，基于对生命运动变化和不同质感或量感的高度概括能力，线条可以产生直接的审美感染力，不同的线条则能给人不同的审美感受，因此，线条不仅成为绘画的主要语言要素，也是其他视觉艺术的重要语言。色彩具有影响人的情感的功能，它也是视觉艺术的主要审美要素，不同的色彩配置或色调能使人产生不同的情感倾向，获得视觉快感并体悟其表现意义。(一)绘画和雕塑绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。前者是在二维平面上表现，后者则在三维空间中塑造，造型性是它们最重要的审美特征。由于表现手段不同，绘画种类非常丰富，而写实与表现是两种最主要的方式。写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象，多用逼真的手段达到特定的具象效果；表现性绘画侧重强调主观精神，多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要，实现艺术形象的创造。例如，中国画的特色不仅在于其工具材料（毛笔、宣纸、墨色）有着很大的特殊性，更重要的，是它高度重视抒发主体的内在精神，强调“以形写神”、“神形兼备”，追求气韵、传神和意境，不是向着客观世界去研究形象的物质特性，而是为着心灵需要去触及绘画的形象性，含蓄、深沉地表现主体精神品质，由此形成中国画独特的审美意蕴。（二）建筑建筑是一种具有象征性的视觉艺术，它“一般只能用外在环境中的东西去暗示移植到它里面去的意义”，“创造出一种外在形状只能以象征方式去暗示意义的作品”①。建筑充分体现了功用和审美、技术与艺术的有机结合。尽管各种建筑的形式、用途各不相同，但它们总体上都体现了古罗马建筑学家维特鲁威(Vitruvius)所强调的“实用、坚固、美观”的原则，总是力图展现各种基本自然力的形式、人类的精神与智慧。也就是说，建筑在具备实用功能（可以供人居住等）的同时，有其一定的审美功能特性。它通过形体结构、空间组合、装饰手法等，形成有节奏的抽象形式美来激发人在观照过程中的审美联想，从而造成种种特定的审美体验。如中国古代宫殿的方正严谨、中轴对称，使人感觉整齐肃穆；哥特式教堂一层高似一层的尖顶、昂然高耸的塔楼，则令人有向上飞腾之感。北京的天坛、埃及的金字塔、法国的巴黎圣母院、澳大利亚的悉尼歌剧院等等，都以风格特异的抽象造型，给人以独特的审美感受和启迪。随着当代人类对生态环境的自觉意识的日益提高，建筑与环境的和谐也越来越成为人类的迫切需求，蓝天、绿地、水面、林荫使人们对建筑的视觉审美扩展到了一个更大的范围。建筑也是时代文化精神的一面镜子，犹如用石头写成的历史。雨果在《巴黎圣母院》里谈到大教堂时，就曾经指出：“这是一种时间体系。每一个时间的波浪都增加它的砂层，每一代人都堆积这些沉淀在这个建筑物上”。面对各式各样的建筑，人们不仅能够欣赏它的造型之美，而且可以从中认识和感受历史的风貌、时代的变迁、民族的精神和文化的创造。古希腊建筑的庄严与优美，哥特式建筑的挺拔高耸，洛可可建筑的华丽风格，现代建筑光滑平薄的立面，后现代建筑充满隐喻的变形、分裂、夸张的装饰，都相当准确地反映了各个历史阶段的时代文化精神面貌，反映出不同历史时期人们的审美趣味。（三）书法书法作为一门独特的中国艺术，是从实用升华而来的。它利用毛笔和宣纸的特殊性，通过汉字的点画线条，在字体造型的组合运动与人的情感之间建立起一种同构对应的审美关系，使一个个汉字仿佛具有了生命，体现出书法家的精神气质与审美追求。“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。”原始艺术与现代艺术原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。现实主义与浪漫主义现实主义就是以事物的存在状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化的规律；浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点，来分析观察和事物的运动与发展变化规律。这两者有着不同的侧重点：前者重视现实状态，后者重视联系状态。现实主义通常着眼于事物的具体性和特殊性，只能认识具体的、个别的事物，不能认识抽象的、普遍的事物。浪漫主义通常着眼于事物的抽象性和普遍性，并对事物进行抽象和归纳处理，各种浪漫主义艺术形象具有一定程度的自主性和随意性，它撇开现实生活的具体形式、具体内容，而不受具体逻辑条件的约束，把一些粗俗的、低级的东西忽略掉，揭示人类心灵深处最深刻和最富暗示性的东西，使艺术创作变成一种创造性的冒险历程。在原始社会，人的生存完全依赖于自然环境，人只能被动地适应世界，人的价值关系是简单而稳定的，只需要通过直观感觉就可以反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的存在状态为基本视点的现实主义。随着社会生产力的发展，人对于自然环境的直接依赖性逐渐减弱，人不仅能主动地适应世界，而且能积极地改造世界，人的价值关系发展成为复杂的、多变的价值关系，需要通过逻辑思维才能准确地反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的联系状态为基本视点的浪漫主义。当社会处于快速发展状态时，人的价值关系也处于快速发展之中，这时浪漫艺术较为流行；当社会处于相对稳定状态时，人的价值关系也处于相对稳定之中，这时现实主义艺术较为流行。不过，艺术的发展与它所反映的价值关系的发展往往是不同步的，通常要滞后一段时间，因此艺术的思潮和流派通常要相对滞后于它所反映的价值关系的发展步伐。样式主义早期文艺复兴和盛期的艺术家从自然观察和图案科学的仔细研究中发展了他们典型的风格。当样式主义在1520年（这年拉斐尔去世）成熟时，所有具象派的问题都已解决。一系列的知识重新被学习。样式主义艺术家将艺术看作是他们的老师而不是自然。一方面，文艺复兴时期的艺术家从自然中寻找自己的风格，另一方面，样式主义者首次寻找一种风格和一种方法。就样式主义绘画而言，构图可以没有焦点，空间可以是模糊的，人物的特点是具有运动的弯曲和具有扭曲、夸张的扭转，肢体弹性伸长；一只手摆出奇异的姿势，而另一只手摆出优雅的姿势；一贯小而椭圆形的头。这种构成充满了色彩冲突，不像我们在盛期文艺复兴看到的平衡自然和丰富的颜色。样式主义的艺术作品旨在寻求不稳定和骚动，同样也有对包含挑逗意味倾向的寓言的偏好。参考资料：百度百科-艺术
4，什么是当代艺术？
现当代艺术（Modern-Contemporary Art，约1916——），即现代主义艺术运动、后现代主义艺术运动、当代主义艺术运动的全称和简称。现当代艺术，在时间概念和方位上是针对和区别于原始美术、古典美术的。现当代主义艺术非理性的否定一切的既有的社会价值观，否定艺术，甚至否定自我；以达成和升华为一种超能的艺术经验。现当代艺术的主要人物1、森达达： 森达达，率先吹响85美术新潮号角的人；与栗宪庭等四人被称为“中国当代文化四巨头”，与艾未未、黄永砯并称为现当代艺术史之当代艺术运动的“三巨头”。2、栗宪庭：栗宪庭是因为利用当时80年代中国仅有的专业报刊《美术》及《中国美术报》，推介“星星画会”及“85美术新潮”而受到圈内艺术家所推崇的。关于“教父”的说法，并非90年代后的那位美国学者的发明，而是在80年代中期以柴小刚为代表的与栗宪庭关系密切的艺术家们私下里就尊栗宪庭为“教父”了。
5，蒋大为真的不是东西，大衣哥捐款他急什么，还是心虚？
蒋大为曾经是很出色的歌唱者，但是后续就没有什么作品了。据说全家都移到了加拿大。经济出现困难以后，再次出山来国内挣钱，也没有了以往的知名度。想一想他的经历，再对比一下大衣哥的成就，他难免内心会有一些酸楚和不平衡。大一哥现在名气很大，而且收入竟然还可以拿出来，帮助乡里，帮助灾区。那个人自然会有一种吃不着葡萄说葡萄酸的心态。
6，中国历史上军事实力最强大的朝代
中国历史上有很多的朝代，每一个王朝都有其特点，我们在对比朝代的强弱，需要根据当时的实际情况来对比，不能忽略时间去对比，毕竟时代在进步，后面王朝的武器要强于前朝，尤其是出现了热武器之后，如果抛弃时代特点，单纯对比军事实力是没有意义的，所以我们需要将朝代至于当时，来看军事实力，看中国历史上哪个朝代的军力最强。以上面的条件作为对比，我认为中国历史上军事实力最强的王朝应该是汉朝，为什么是汉朝了，我们可以来分析一下。汉朝分为西汉和东汉，中间有短暂的新王朝，但是整体军事实力都是非常强悍的，尤其是作为当时来看，汉朝是不受外族威胁的。汉朝期间，如果说受到外族威胁，也只是在汉武帝之前，匈奴鼎盛时期，汉朝甚至要称臣来保证本国的休养生息，积蓄对抗匈奴的力量。不过当汉武帝强硬态度下，汉军不断的进攻匈奴，不断消耗匈奴的力量，终于将匈奴击败，汉朝北方再也不受到匈奴的威胁，从此汉朝基本没有外患，因为自身的军事实力是在是太强悍了。汉朝的军事实力强悍在末期体现的更加明显，即使汉朝都要亡国的时候，其军事实力都对外族形成碾压，周边国家根本没有能力进攻汉朝，即使后来军阀林立，不管是公孙瓒、袁绍、董卓、马超，在面对北方名族的时候，随便一个军阀都能对其形成碾压，更不用说整个大汉的军事实力了。有人会说唐朝和秦朝也很强，确实不错，但是唐朝和秦朝不如汉朝的地方在于，不能对周边国家形成碾压，甚至长期受到北方民族的威胁。虽然秦朝让匈奴不敢南下牧马，但是统一后的秦朝，衰败的实在太快了，所以中国历史上军事实力最强的王朝，应该是汉朝。
7，军人的职责是什么？
兵者，国之大事，死生之地，存亡之道，不可不察也。”军人，作为一个特殊的群体，是守卫国家领土完整和人民安居乐业的最有力的保障者，也是一个很特别的职业。目前，世界经济发展变得更为复杂，不确定因素存在，军人的重要性更为突显。我们对军人这个职业都很崇敬，正所谓”一人参军，全家光荣“。和大多数职业一样，人们对军人的崇敬之情，除了其特殊之外，还因为军人这个职业被赋予了很多的职责与使命，他们总是出现在千钧一发之际，受命于危难之间。想成为军人，要有着无比坚韧的意志和非常强大的执行力。御敌于国门之外有他们。世界局势风云变幻，军人是国家主权最坚实的保卫力量。以史为鉴，和平都是用热血与汗水换来的。军人平时要进行非常艰苦的训练，他们挥洒青春与汗水；战争发生时勇往直前，为保家卫国，敢于付出自己的热血与生命。抗洪抢险有他们。前有1998年的大洪水，现有当下的大洪流，成千上万民众大迁移。是军人用双臂扛起了沙袋，一次又一次跳入滚滚洪流，用无比坚韧的臂膀扛起责任，很多军人为此付出了年轻又宝贵的生命。地震救灾有他们。汶川地震的一幕幕至今大家还记忆犹新。灾难来临的第一时间又是军人冲在了最前面，冒死抵达灾难现场，救死扶伤，灾后重建，一样没落下。反应之迅速，处置之及时，令许多外媒赞叹不已。疫情一线有他们。如果说非典是过去时，我们已经渐渐谈忘。那么今年席卷全球的新冠状肺炎病毒确实让我们紧张了一把。纵观全球，如此之多的人口，如此之短的时间，将新冠状肺炎病毒控制在可控范围，着实让世界对中国刮目相看。疫情来临之初，冲到最前线的又是我们的军人和医生，各大军区的军医一批接一批地赶赴疫情一线，舍己救人，夜以继日地与病毒在搏斗，最终控制住了疫情的爆发。
8，朱之文和蒋大为之间到底发生了什么事呢？
朱之文和蒋大为之间确实存在师徒关系，只不过不知道他们发生了什么，两个人对对方好像都不满意，而且都是言之凿凿。朱之文和蒋大为之间的关系朱之文，众所周知是通过综艺节目《星光大道》一举成名，在这之前他是一个地地道道的农民，而且在参加这档节目时经常穿一件大衣，所以被观众也称之为“大衣哥”。蒋大为，因为电视剧《西游记》的主题曲《敢问路在何方》，让他变得家喻户晓。后来在央视春晚上演唱了一首《在那桃花盛开的地方》更是脍炙人口，再加上现在已经73岁，让很多年轻艺人称之为前辈歌唱家。这两个人看起来是八竿子也打不着的两位艺人，可是在《星光大道》节目组的撮合之下，在香格里拉酒店里面，朱之文拜蒋大为为师，当时已经奉上了谢师茶，而且朱之文行了跪拜礼，按理说他们是名副其实的师徒关系。为什么最近一段时间频繁把两个人绑定就是因为蒋大为说农民歌唱家一事，不应该把农民和歌唱家混谈。虽然没有明指是朱之文，但是网友们也是闲来无事，生生的把这件事扯上了他。不管蒋大为说的是不是朱之文，但是他说农民就不对，地位再高的明星艺人，也应该尊重农民歌唱家，因为他们有生活，接地气，创作出来的作品更是很受光大人民的喜欢。其实两个人不一定有什么，充其量也就是不对脾气而已！于二者关系，我们不必过度解读，也不必过度消费，我们是吃瓜群众，作为饭后谈资，似乎丰富了生活，但谈来谈去，难免对当事人造成不必要的伤害。两个人，一个是著名歌唱家，一个是知名农民歌手，都有着不容易的成长经历，都靠自己的努力赢得了社会的广泛认可。蒋大为是朱之文形式上的老师，有特定场合的拜师仪式，对朱之文仅有类似“一字之师”的指导，而且从一次谈访中透露出“不太喜欢这个人”，其实不喜欢也没什么，再好的人也不能保证谁都喜欢，不对脾气的人，不喜欢也没什么，只是我们觉得蒋大为既然收徒了，怎么不喜欢呢？特别是朱之文的粉丝，会大为不解，甚至愤怒。再就是蒋大为对朱之文评价，言下之意：朱之文是农民歌手，而不是农民歌唱家！这是理解上的偏差，仁者见仁智者见智，其实他们两人的交集不多，充其量是一面之交，朱之文作为一名草根歌手，个人通过奋斗到今天不易，这其中星光大道舞台提供了机会，他也抓住了机会，再加上于文华等歌唱家的指导，终于成为了名人，成名之后的行为也是可圈可点的，特别是此次疫情后捐款40万，尽管有人认为是炒作，但如朱之文言，评头论足者也拿40万去炒作啊！因此一些人总希望这其中有点什么，似乎这就有了生活闲谈的佐料，其实就是无聊，对于两位名人，愿他们各自安好，生活不易，有一颗平常心和善心，努力过好自己的生活就行了！
9，蒋大为讽刺朱之文是发自内心的还是有人炒作？
2011年朱之文在《我是大明星》选秀栏目中，穿着军大衣以一曲《滚滚长江东逝水》技惊四座，并获得冠军。在之后受邀参加一档综艺节目，本性质朴的朱之文，深刻的感谢了“恩师”蒋大为，大衣哥说老师教他“人要活到老学到老”。 当时电视台为了求证这句话的真实性，便马上连线了蒋大为，结果蒋大为翻脸不认！并称朱之文没有跟着他上过一分钟的课程，他没有这个学生，也不承认这个学生吗。在电视节目中收他为徒，只是为了炒作! 并称：不喜欢这个人！ 大衣哥听后，也很尴尬，于是连忙补充道，自己没跟蒋大伟老师学太多正规的东西，蒋老师只是教他如何吐字清晰。随后大衣哥清唱了几句《在那桃花盛开的地方》。 之前蒋大为参加一个谈话节目，蒋大为说，“我给你讲个笑话，有一个自称是农民歌唱家，我说歌唱家是一个职业，农民也是一个职业，如果你是歌唱家就别当农民了。你应该叫农民歌手，你就是爱唱歌的农民，你现在还在种地，如果你真是歌唱家，你现在就不种地了，你就跑到那个台上了。所以，我不懂。” 朱之文的确来自农村，他又没有否认自己是一个农民，但是成名之后依然没忘自己是个农民，还积极去做一些公益的事，继续自己的演唱，这有什么错误吗？ 我不是唱歌的，不知道该如何区分演唱水平好坏，但是我觉得蒋大为先生作为前辈，是不是更应该给予后辈一些鼓励与勉励，而不是借着某个节目背后嘲讽？如果是围绕演唱水平的争论，给出自己的专业看法，也能让人信服。 还有，更多时候，做人需要大度一些，应该拥有包容之心。 不管是否炒作，不管是否真实。还是要做一个大度的人。