1，求《无间道风云》的影评论文。
《无间道风云》得了奥斯卡金像奖，而且改编自我们的《无间道》，这两点足够让我有看的理由了。可是很可惜，观后感只有两字：失望。 1、情节的雷同。 虽然，我知道此片改编自《无间道》，可是情节的过于雷同还是出乎我的预想。尤其是到美版黄秋生被扔下楼的那段，我都几乎看不下去了，就不能来点新的吗？当然，也有新的，结局让美版刘德华的马特.达蒙被一枪崩了，虽然少了无穷的回味，但我仍然承认这还是让人痛快了一下。 2、演绎的落差。 落差NO.1：美版黄秋生。 《无间道》中黄秋生那种张力那钟自如的掌控那种游走在正邪之间游刃有余的感觉恐怕是所有人都无法释怀的，可是到了好莱坞，他的角色被换成了2个人，一个貌似沉稳的老头和一个满嘴脏话的家伙。于是我们每次都要听那个家伙超过十句的脏话然后沉稳的老头来一句“XX警探就是这样的风格”再接着说正事。黄秋生坠楼的情节绝对是一段经典，这回我们的老头呢？黑帮们上楼来了，老头让莱昂先走，我们根据相应的情节知道他要伪装些什么。结果他确实做了：黑帮们进来了，老头问他们要火点烟，黑帮问你儿子呢，老头说我儿子在XX上法学院，黑帮们一阵扫射，老头坠楼后溅了莱昂一身血。前后不到五分钟，没有渲染没有铺垫没有慢动作坠楼后没有背景音乐，多快好省，我们奉为经典的情节，就这样被好莱坞商业模式简单的处理掉了，欲哭无泪。至于那个满嘴脏话的家伙，当然其实是面恶心善的，最后导演让他一枪崩了马特·达蒙，为观众解了恨。原来，从一开始，他的凭空出现就是为了这一枪的。 落差NO.2：美版刘德华。 马特·达蒙那张阴沉的脸本来是适合这个角色的，如果他坚持一贯的冷酷，我想或许有可能会超过德华。可是他偏偏要活泼起来，无时不刻地吊儿郎当，满口脏话，而且到处是自认为幽默的调侃。实在令人厌恶。 落差NO.3：杜琪峰的酷变成了好莱坞毫无悬念的血腥 引用别人的一句话：“香港的卧底都西装革履慢条斯理的在高楼大厦里摆POSE玩深沉，美国的卧底都鼻青脸肿歇斯底里的在穷街陋巷里抓狂。结论是：无间道离开香港到波士顿就不再是理性的智慧较量，完全变成了暴力的血腥的交锋。” 充斥整个影片的“FUCK FUCK……”，听的人头痛欲裂，甚至连莱昂看着黄sir从楼上坠下被溅了一脸血的时候，好像除了用一连串的“FUCK”之外就没别的办法来表达自己。我简直要抓狂了！不禁越发怀念起杜琪峰的酷，考究的场景、蓄意的细节……哪怕是故弄玄虚的玩深沉，也是有型的，让人回味无穷。 当然也不是一无是处：杰克·尼科尔森的演绎倒也与曾志伟不相上下，毕竟在好莱坞闯荡那么多年也不是吃素的。还有莱昂纳多的表现，可以说是整部电影唯一出彩的地方。他把那种在正邪之间艰难的行走和巨大的压力演绎十分到位。以前不喜欢莱昂纳多，《泰坦尼克号》里的那个奶油小生看的让人倒胃口，但这次，还有最近看的《血钻》，让我十分惊喜。看着他，我居然有一些看着梁朝伟似的心痛。只是，可惜，他的出彩被淹没在导演直白的暴戾中，虽然马特·达蒙一枪崩了那个电梯外的警察，那个满嘴脏话的黄sir2最后也一枪崩了马特·达蒙，报了仇，可我再也找不到当年电梯门开一声枪响梁朝伟仰面倒地时那种心碎了——但半晌才感到痛的心痛，电梯门一开一合地撞着梁朝伟的腿，就像是撞着我们那撒了一地的碎了的心啊。 借用别人的一句话来做个总结吧：“就像在朗姆酒瓶里灌上茅台酒那味道－－或框架还在，但其幽远缅香的韵味却被朗姆酒的烈性破坏了。这就是《无间行者》。”
2，美版<<无间道>>好看吗?剧情是?
喜欢港版《无间道》的影迷，可能会比较难以喜欢这个美版
港版是时尚的。不论镜头对准的是高级警员，还是街头混混，那种魅力之都的精英气氛，都给人一种干净清爽的感觉。
美版是粗俗的。脏话成了角色的标志，从警员到黑帮头子，在国骂方面都是个顶个的熟练。这里的警察也很少西装革履或制服笔挺，休闲懒散的风格使剧中人物看起来很家常。
港版是内敛的。无论是刘建明内心的欲望，还是陈永仁那逝去的爱；无论是黄Sir对永仁的爱护，还是韩琛对建明的算计……一切都是在隐讳的状态下进行，反而能勾动观众敏感的心弦。
美版是奔放的。黑帮老大的霸气，不仅写在老杰克的脸上，还存在于他的每一段话和每一个举手投足当中。尽管他在派头上比不过港版中的韩琛，但在嚣张程度上则是大大超越。其中各种感情的表达，也是很直观热烈的，热烈到卧底的双方竟然玩起了三角恋。难怪他们最后的“天台决战”无法像港版那么冷静，情敌之间嘛，是一定要饱以老拳才能解恨的。
港版是中正均衡的。一正一反两个卧底，两老两少的层级搭配，你有未婚妻，我有知心人。势均力敌的架势，营造出特殊的紧张氛围。配以舒缓精致的摄影，这种氛围又被文艺化，从而使全片散发出东方情调特有的淡雅醇和风味。
美版是偏私宠幸的。这个偏爱和宠幸的对象，就是老杰克，杰克尼科尔森（JackNicolson）。他饰演的黑帮老大，一举突破了港版中四分之一不到的戏份，不仅超越对手警察组长很多，甚至凌驾于两位卧底角色之上，成为美版中的灵魂人物。如此一来，美版的重点，就偏离了港版中警匪双方的斗智斗力，而变成一力刻画一个黑帮老大的声威以及由此给相关人等带来的命运转折。
演绎重点、表现手法的完全不同，并不代表美版的《无间道风云》是部烂片。恰恰相反，它是一部非常具有观赏性的影片，在老马的作品中，具有如此娱乐精神的电影，广大人民群众已经渴望很久了。
无间行者 The Departed (2006)
剧情介绍：
两条看似完全平行的生命轨迹，一旦交叉，只会带来毁灭……
位于波士顿南部的马萨诸塞州的警察局里正紧锣密鼓地统筹安排，他们即将迎来一场大范围的围剿行动，波士顿的底层社会被爱尔兰黑帮所控制，警局决定下大力度，一举捣毁这个最大的犯罪集团网。然而，犯罪组织的龙头老大弗兰克·科斯特洛却太过狡猾，擒贼先擒王，不把他拉下台，他名下的组织永远都不会消亡。恰逢一批新警员从警校毕业，对于社会来说，他们就像是一张张白纸，局长从中拿出了比利·考斯蒂根的档案，他需要有人能够渗透进黑帮，从内部为警局传递消息，而比利就是最完美的人选，因为他本身就是从波士顿南部底层走出来的。于是，比利还未穿上警服，就重新回到了街头。
与此同时，与比利同期毕业的另一位年轻警员科林·沙利文却得到了完全不一样的待遇，屡破奇案的他被当成了警察的未来之星，短短几年，地位就不可同日而语，最终，他成功地进入为对付弗兰克而专门成立的调查小分队中，并成为这里不可或缺的重要人物。然而对他信任有加的长官可能并不知道，其实科林是弗兰克安插进警局的一颗棋子，偷偷地将警察的行动事先通知给弗兰克。
比利和科林都活在双重身份的困扰中，并渐渐混淆了最基本的判断力，他们成了收集信息的机器，然后再将自己所知道的告诉那个真正的“老板”……然而纸包不住火，警局和弗兰克几乎同时开始怀疑自己的内部出了奸细，他们开始着手一系列调查，誓要将卧底揪出来，一切冲突开始明朗化，而比利和科林则不断受到身份曝露的威胁，他们要保住的，不是真实身份，而是性命。
幕后制作：
【从香港到波士顿】
严格说来，《无间行者》讲述的是两名立场不同的警察的生活：科林·沙利文，头脑灵活且野心勃勃，从微不足道的小警员迅速成长为一名举足轻重的高级警官，进入了专门为打击弗兰克·科斯特洛成立的专案小组；比利·考斯蒂根，是波士顿南部最底层社会的代表，他在街头摸打滚爬，所以拥有难能可贵的街头经验，他不甘于像身边其他人那般堕落着混日子，希望通过考入警校来改变自己的人生，最终却仍然成为犯罪组织的一名核心人物。然而，科林和比利的真实身份却是互相调换的，他们的行为带着双重目的，在一场危险的游戏中小心前行，稍有不慎，小命不保。
《无间行者》的故事灵感起于2002年香港电影《无间道》，因其在亚洲的风靡程度而受到了好莱坞制片商的关注，最终以一种全新的面貌登陆美国……美国版本的影片由威廉·莫纳汉(William Monahan)进行编剧，其实在接下这个工作之前，他并没有看过中国版的《无间道》，但仍然为这个伟大的故事着迷，同时，他也意识到，从香港平移到波士顿，即使是同样的故事，也应该有特色完全不同的角色去支撑，虽然他喜欢极了《无间道》中每一个角色都是那般的处心积虑，但他更想创造的是一个美国式的悲剧，而非中国式的，他的想法比较简单：人，一旦被迫与他熟悉的生活剥离，就注定了悲惨的结束。
香港版的《无间道》是那种曾被广大影迷所喜欢的犯罪类型片的典型，但首先要说明的是，《无间行者》并非《无间道》的重拍版，只是被故事中的人性激发了灵感而已。而且，除了借助了相同的故事线索外，莫纳汉创作的剧本也与香港版有着天壤之别，这里真正能打动人心的并非错综复杂的人物关系，而是人性中最坚强、最不可战胜的那一面。
《无间行者》仍然是导演马丁·斯科塞斯最擅长的黑帮片，却与以往有着非常大的区别，不仅仅是影片的背景地被改在了波士顿，主角被换成了爱尔兰黑帮，还因为这是斯科塞斯第一次涉及探讨美国警察机构内部以及贪污问题。在波士顿南部，从上个世纪70年代初到几年前，爱尔兰黑帮一直控制着城市的地下黑帮组织，他们是绝对的犯罪核心。可是为何在将近30年的时间里，爱尔兰犯罪分子能在波士顿如此猖狂，与警察内部的腐败是分不开的。
【警察，还是罪犯？】
两个年轻人被迫走进了与他们期望完全相反的世界里，在警察机构和黑帮组织中过着折磨着神经的非人生活。莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的是比利·考斯蒂根，一个刚刚从警校毕业且成绩优异的年轻警员，可是他还没有证明自己作为一名警察的能力，就服从上级的安排，执行了一项危险的卧底任务。从小，比利一直希望自己有朝一日能够成为一名警察，他生长于波士顿的底层社会，性格里有着一种不加修饰的粗糙，一直尝试着摆脱原来的生活，加入警队就成了他惟一的希望。然而很有讽刺味道的是，一个命令，就让比利不情愿地回到了他一直努力挣脱的世界，有好几次，他都差点曝露身份，而且一切线索都指向“比利是卧底”这一事实，于是弗兰克开始巧设陷井，等着比利自投罗网……在最有智慧的犯罪头子面前，比利能够成功逃脱吗？
科林·沙利文和比利很相似，也来自波士顿南部，是同一期毕业的警员。然而他也过着双重人生，和比利就像是镜里镜外的同一人……马特·达蒙扮演的科林是警局的天之骄子，他很快就爬到了警官的位置，而和他一起毕业的同学却还在街头巡逻呢。即使如此，科林却和比利一样凄惨，他越来越深陷于自己稳步上升的身份地位中不能自拔，可他同时还是犯罪组织的同盟。科林本来深信自己拥有足够的智慧处理好这种双重身份，可事实却是事态的发展已经离开了他的掌握。影片一开始，就是弗兰克在收留科林的那一天对他说的话--那时科林只有12岁，弗兰克告诉科林什么是价值观，同时也说明，如果没有自己，科林什么都不是。所以在科林的内心深处，其实是非常惧怕弗兰克的，弗兰克比他的父亲要更具权威性。弗兰克发现这一点后，觉得应该适时地利用一下科林对自己的忠诚，于是安排他进入了警局，并一手策划让他破了几起大案子，让他在警局做到一定的职位，才能更好的为自己做事。
虽然是两个完全不同的角色，却有着共性，只不过是科林选择了一条路，然后比利选择了另一条路……这两条路，都是不归路。
美版《无间道》——浪费了港版好剧本
尚未观之，褒奖之声已是一片。《无间道风云》的浩大声势令我充满期望。然，观看的结果却是失望。不否认有港版的先入为主，但更确切地说，是文化隔膜带来的消化不良。
首先来说该作在马丁·西科塞斯作品系列中的地位。有人说《无》是《好家伙》后最棒的马丁作品，我却深不以为然。而有评论认为《纽约黑帮》是马丁的失败之作，个人也不以为然。让丹尼尔-戴-刘易斯入化的表演\群众演员嚣张的激情\历史街景的再现完美融合，从而诞生一部黑帮史诗的任务个人认为完成的非常漂亮，完全可胜任《好家伙》后最好电影之誉。而《无间道风云》，则应是马丁不失水准之作，并非铁板一块，完美无缺。
首先老马让那个嚣张的无以复加的“好莱坞第一流氓” 杰克·尼科尔森占据了太多的银幕时间。有人说老马强化了杰克扮演的科斯特罗的叙述使影片脱离了港版原作拘泥人物命运的窠臼，从而呈现出波士顿黑帮势力一角，是老马擅长的社会写实风格。而个人恰恰认为这是影片的最大败笔。如其所说，则故事就没有必要从港版《无间道》剧本取血，完全可将科斯特罗的戏份再加大，如果非要描写黑白两道内鬼角力，则应该把莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的比利描述成警界棋子，突出其冲突前锋的身份，弱化个人悲剧感。这样，黑白卧底的冲突直接体现黑帮和警界的冲突，或再辅以警界腐败等情节，以呈现波士顿黑白势力全貌。则影片完全可进入老马的自由世界任意挥洒，就是另一番景象了。既然从港版《无间道》取血，自然应该抓住港版的精髓。那么现在这样的处理，则似有均摊剧力之嫌。科斯特罗并未完全展开，而科林和比利二人命运之荒谬悲苦，也没有得到全情展现。老马刻意不看港版，刻意避开港版风格的苦心，恰恰使他在《无间道风云》的处理上显得过于个人化，造成与原剧本内核的偏离。因原剧本最为成功之处，正是将焦点置于黑白卧底互斗引来的张力，以及由此引发的身份挣扎，所谓人在江湖，无间炼狱。剧本的剧眼在悲剧气氛上，是写意而阴冷的内向型故事，而非大开大阂的外向型的社会写实。
这种无当的处理，令影片看上去像个被惯坏了孩子，恣意妄为，不知节制。这并非老马不懂含蓄低调，即使以他的《出租汽车司机》和《好家伙》为例，我们也能看到，老马知晓运用低调的人物性格，或低调的技术处理配以嚣张的人物性格完成故事营造，这令那些影片历久弥新，不褪经典。可美版《无间道》，恰恰在本应表现低调之时，失了控制。这就像是一种逆反，因一贯与奥斯卡无缘，迎合之作《飞行家》也铩羽而归，老马的心理这次似乎多了不为奖项所累的洒脱和率性，要全情做回自己。可这种率性却大大出格，令一个好剧本变成了并非经典的水准之作，真乃可惜。所谓过犹不及吧。
下面我纯以个人角度说说美版港版的区别（相信影迷们看完《无间道风云》后都会有这样的冲动和兴趣的）。
角色
首先，港版将剧力最大程度上给了陈永仁和刘建明，对二者身份颠倒痛苦不堪的情境做了较为充分的展现。虽然没有交代刘建明和韩琛关系由来，却并不影响内鬼角力这一影片核心。相反，却对黄Sir和陈永仁的关系做了适当描述，即使篇幅很短，却大大强化了影片向善的内力。比如在天台上，黄Sir给陈永仁手表作礼物的情节，寥寥数笔，已经铺垫了一种温暖的情怀。这样，当黄Sir从天台坠落，死在陈永仁面前时，那种悲戚和心悸才显得至为震撼。即使在技术上，港版的处理也要强过美版。港版中从陈永仁身旁坠落的黄将轿车砸烂，美版中警察则直坠比利眼前。前者不仅触目惊心，而且因有感情铺垫，令人体会到黄和陈类似父子情愫的轰然崩裂，无疑更为揪心。
马丁在处理科林和比利因身份焦虑带来的痛苦上，笔墨寥寥。比利的痛苦相对交代的多一些，可不知大家注意了否，他的痛苦，更多的来自于，与科斯特罗及其手下这类杀人恶魔共处带来的精神紧张和恐怖，而不是来自自身身份定位的焦灼。而在科林身上，我们几乎没有感觉到一个黑帮分子在卧底生涯中渐渐向善，欲洗刷自己过往污迹的欲望。港版中刘建明杀死韩琛毫不犹豫，因为杀死韩琛就是消灭了唯一知晓他污迹的证人，这种主动性令刘建明挣脱黑帮身份的内心祈望跃然而出；而美版中，科林杀死老大似是无奈之举，完全没有了人物心理层面的动因。不注重心理营造而注重事件过程的风格，使科林和比利的天台见面狼狈而平庸，失去了两个内鬼的心理对峙张力。“对不起，我是警察！”这句港版台词，完美诠释了黑白二者身份焦灼和推动着人物行为动机。美版中我们几乎感受不到这种焦灼。
对科斯特罗过于沉迷的描写，使科林和比利沦为配角。而且比利混到科斯特罗身边的过程也过份轻松，难以相信黑帮这样轻易上钩。而对警察粗口的迷恋也毫无理由，因为没有任何时间和事件解释这些粗口所谓何来。马克·威尔伯格扮演的警察性格之突兀，在老马以往影片中也是少见。在一些警匪片中我们看到警察大爆粗口，是为了表现警察的腐败，或是为塑造反英雄化的警察形象服务。可此处的粗口，则有为粗俗而粗俗之嫌。而且警察与比利见面，也实在没有必要两人同时出现。。。马丁·辛这种在《现代启示录》中光芒四射的演技派，在整个影片中沦为符号，简直渺小至不见，甚为可惜。戏份都给了尼科尔森的严重后果就是，看完美版后，满脑留下的都是他那一脸狰狞的表情，其他人似乎消失了。。。。。。
技术
在某些技术处理上，港版更为可信和有张力。比如在黑帮交易的关键戏份，陈永仁利用暗藏的发报器，刘建明利用警察科技工具相互进行的时间争夺，不仅合理，而且张力十足，有令人屏息静观的力量。二人传送情报的过程十分紧张，这是因为刘伟强对时间的处理具有“咬合”感，颇能调动观众心弦。而美版中这一过程全部交给手机处理，当然因为老马将故事背景设为1970年代有关，却很难调动观众参与感。总体看来，港版运用了较为恰当的技术手段营造黑白二鬼的紧张角力。如镜头语言，刘建明看向黄Sir发报的手，使用了合理的推镜；而往来警匪之间的各类移动镜头则维系了气场上的连贯和对细节的关注。整体气氛肃静，剧力却在眼神和手下传递，因此营造了一种喻危机于静态的气氛。而反观美版却发现，老马不知何故，对本可以而且应该营造紧张气氛的场合，大多笼统交代，技术上无显在处理，时间上咬合感不强，情节于是失于平淡。大概老马太着重于表现尼科尔森的个人恐怖魅力了，失去了对时间的敏感。
风格
港版注重细节和美版注重过程，造成了风格上的不同。这种注重过程，注重写实的风格，令美版就像是一部警匪流水账，失去了原作最为出彩的心理气氛。与《好家伙》比起来个人认为《无间道风云》完全失控。节奏过份紧凑，缺乏气口，爱情戏又过于戏剧化。少了《好家伙》和《赌城风云》对事件\对人物塑造的雍容不迫。即使音乐也紧紧张张，满铺满用，有时甚至到了让人闹心的程度。《好家伙》的故事来自于黑帮成员亲自书写的回忆录，这让其在叙事角度上占有了先天的优势，即能够令马丁以描写家族事务般的雍容还原黑帮被种种途说歪曲甚至神化的本来面目，因而令《好家伙》具备了社会学意义上的真实，同时又兼有电影作品的造梦基因，于是《好家伙》便有了风骨，一种直逼现实却又传奇化了的风骨。而《无间道风云》则意图通过黑帮和警界角力表现那个什么世界像老鼠的矫情命题，却又没有更多素材来支撑这一命题。因为原剧本的命题根本不在此处，当然费力不讨好。非原创剧本被好莱坞编剧改得走了形，以削足适履地适应马丁的风格，于是原作精髓尽失，而使美版《无间道》成了一部警匪片片库中并不鲜见的作品。
总之，港版是东方化的\内敛的\低调的\精致的，更多的倾向于描写人物内心的焦虑和身份挣扎；美版是西方化的\张扬的\有野心的，意图打造黑帮哲学和展现社会现实。正如影片结束那个镜头，一只老鼠爬过市政厅前景，用以呼应警察说的关于世界就像老鼠的台词。可个人无法对美版产生太大喜好。
我对美版的了无好感也许有些言重了，这里确实有着港版先入为主的重要原因。但更多的是为《无间道》这一优秀剧本感到惋惜。只当是一种立足中国人审美和心理的牢骚吧。喜欢美版的不必太过较真，自然喜欢便是。
3，无间道哪一部最好看~?
我3部都看过，23并不是续集，而是让整个故事更丰满，全看了，才能真正看明白，如果非要评个好看指数的话，个人认为，是第二部，因为第二部把之前一些人的无奈彻底摆在面前，韩琛的痛苦、倪永孝的痛苦，比刘建明和陈永仁的痛苦不差多少，而且第二部吴镇宇的演技真是好到没法形容，第一部容易看懂，第二部也不难，第三部的穿插会使你对电影理解更深刻，如果看不懂，可以配有些网友的解释看看，当你真正看懂时，不得不赞叹，这片子永为经典。
补充一句，你看了第二部，你才会明白第一部中 刘建明为什么会杀韩琛，刘建明和mary又是怎么回事， 其实他们都是为了爱和生存。
4，无间道3和无间道2内容？
无间道2相当于是无间道前传。是倪永孝没落和韩琛发家的历史。主要还是刘建明和陈永仁进入卧底的过程。
无间道1就是他们做卧底当中的故事，是整个无间道系列的主干。
无间道3是无间道1的一些补充情节，主要是陈永仁进行心理治疗的片段。然后是刘建明被揪出来的过程。
有时候在刘建明的场景中，突然出现陈永仁是因为陈死后，刘已经由于压力过大患上了一定的精神分裂，在3中有大量的镜头来表现。
三位导演也说，无间道系列是在向教父系列致敬。可以看到，两部电影在结构安排是类似的。
5，给我推荐一部你认为很好看的电影。
《电锯惊魂》剧情简介一觉醒来的亚当（雷•沃纳尔 Leigh Whannell饰）发现自己被困在一个废弃的厕所里。他的对面是同样命运的劳伦斯（加利•艾尔维斯 Cary Elwes 饰）——他们被人用铁链绑住了腿，并吃惊发现二人中间横亘着一个恐怖的死人。死人鲜血淋漓，左手拿录放机右手拿枪。亚当兜里被人放进来一盘磁带，他赶紧放到录放机里。磁带里说，罗伦斯必须在今晚6点前杀死亚当，否则二人将同归于尽，劳伦斯的家人也不能幸免。而面前死人流出来的血，剧毒无比。一个血腥的死亡游戏开始了。在剩下不多的时间里，他们必须找到线索，逃出地狱。在最后关头，当他们以为重见天日的时候，新一轮的噩梦才刚刚开始。
6，呀呀呀、各位、帮忙 推荐几部 你们认为好看的电影吧、没有什么要求、只要你就得好就行、谢谢啦、、
《沉默的羔羊》：经典的一塌糊涂，拿了奥斯卡的悬疑片。
《闻香识女人》：艾尔帕西诺的，这个不解释。
《搏击俱乐部》：给你这爷们看的经典电影。
《教父》：经典中的经典。
《这个杀手不太冷》：我特别欣赏的一部电影。看了十遍了。
《第六感生死缘》：皮特是个大帅哥啊。
《肖申克的救赎》：一部伟大的作品，竟然有人看了还说肖申克是人啊。
《完美的世界》：让人感动得流泪的电影啊。
《通天塔》：很好看，叙事结构我觉得很不错。。同类的还有《撞车》，《布鲁克林警察》。
《记忆碎片》：让人很纠结的一部电影，但叙事模式让人不得不继续看下去。
《未知死亡》：跟《记忆碎片》差不多，很好理解。
我复制的是自己的。
7，听说最近有一部北美版无间道，其中一个主角是莱昂纳多，我想知道这部电影的名称。
影片名：无间道风云/无间行者/The Departed
导演/编剧：马丁·斯科赛斯 Martin Scorsese/威廉·莫纳汉William
Monahan
主演： 杰克·尼克尔森Jack Nicholson
马特·戴蒙Matt Damon
莱昂纳多·迪卡普里奥Leonardo
DiCaprio
马克·沃尔伯格Mark Wahlberg
地区：美国
类型：剧情
片长：149分钟
级别：R（涉及暴力、粗口、性及毒品等内容）
上映：2006年10月6日
官网：thedeparted.com
不是《无间道》，是美国的《无间道》
谁都知道《无间行者》改编自香港的救市之作《无间道》，确切地说主要改编自第一部《无间道》，故事大纲不改，人物设置基本不变，然而《无间行者》的导演还有主演纷纷表示，这部片其实和港版的其实不是很像。
当《无间道》的版权被华纳用了175万美元买下之后，马丁·斯科赛斯就成了《行者无间》导演的第一人选，这位几十年来以强、硬、冷风格在好莱坞行走的导演对这部电影也相当感兴趣，在看完整个故事大纲之后决定接手该片。马丁·斯科赛斯首先选定了波士顿作为整个故事的背景，他从以开始就打算在重拍版要能体现浓重的美国味，波士顿是最合适的地方，在他看来，波士顿是美国最能体现出正邪交错的特质。为求达到最好的效果，马丁·斯科赛斯要求整部电影都在波士顿完成，但由于当地政策以及剧组资金问题，剧组只在波士顿完成了三分之一的戏分，其余的场景都在纽约完成。
这算是马丁·斯科赛斯的一次妥协，然而他还是决定要尽可能的使得整部电影不会成为克隆片，于是就在剧本上稍做手脚。首先，《无间道》中梁朝伟的角色在美版中性格除了忧郁外，里奥纳多·迪卡普里奥所演的比利还带有由仇恨所引起的冲动的个性，这算是一个改变，也更适合美国人的思维。其次是马特·戴蒙所演的警察柯林基本上与刘德华版的一样，但是为求刺激，马丁·斯科赛斯特地为他增加了美国电影必备的元素——香艳床戏，除此之外，马特·戴蒙表演的部分不会有多少惊喜。反倒是杰克·尼克尔森所饰演的克斯特罗与曾志伟所饰演的韩琛有些差别，克斯特罗比起韩琛来说显得更加暴力凶狠，而且戏分增加了些，难怪不少影评人事前就在叫嚷杰克·尼克尔森在这部电影的表演将能让他再次征战奥斯卡，这样的角色显然是他的拿手戏。
DVD版本下载地址http://www.bt2008.net/html/200610/55677.html
8，如何评价《无间道》三部曲？对香港电影有何影响
我只讲一点：《无间道》系列某种意义上是港片美学的转折点。《无间道》之前的港片（八十年代中期到九十年代），尽管也有严肃和偏文艺向的作品，但基本有几个特征（部分参照波德维尔《香港电影的秘密》）：第一、以从业人员手艺的精熟弥补制作上的相对粗糙；第二、部部喜剧或至少大量植入喜剧元素（连《省港旗兵》这么严肃的电影都会玩耍两下）；第三、做得再粗再烂，每部都仍有可说叨提点之处，总能有点给人留下印象。记得我在那时看港片的感觉是，不管什么片子，哪怕看完会说烂，从片子一开始，我就能被带进去，跟着它的节奏走。这说明一方面彼时港片“接地气”，另一方面一味追求数量和进度使得每部即使有亮点，也只是浅尝辄止。但《无间道》不同。自《无间道》起，港片真正进入“精致化”的阶段，这种精致化主要表现在：视觉表现的精致化和故事写作上强调整一感抛弃随意化。看《无间道》之后的港片，再普通的片子也会努力像拍广告大片一样把画面做得好好的，故事再无聊至少也往完整上讲。不要以为我是在夸这种“精致化”，在这种“精致化”抛弃的是原来港片相对粗糙的画面质感和想一段是一段的感觉。这听起来不是好事吗？我不这么看。港片的生命力在我看来来源于天马行空的想象力、无厘头的乐天个性和随和亲近易代入的氛围。这么一“精致”，优点消弭得差不多了，即便这路子是“正道”，但也不是它的长项。那为什么要“精致化”？因为在《无间道》之前，港片已经没落很久了。在回归前，九十年代中期，港片已有衰落的迹象，原因很多，有自身质量原因，有资本市场原因等等，这是另一个大话题，在此不一一叙述了。造成的结果就是产量锐减，同时业内专业人员大量转行、失业。原来港片一套不很规范但比较成熟的师徒相继传帮带的人才培养机制一下子断了。市场缩小，也使拍片机会减少，每年港片产量锐减。香港电影基本已到生死存亡的危机时刻。《无间道》就是此时香港影人精英合力救市之作。在《无间道》之前，像《高度戒备》、《风云》、《中华英雄》等作已呈现出和过往港片不同的气质（银河映像另说，他们一直比较另类），但还没完全彰显出来，而《无间道》几乎可说是香港影人毕其功于一役了。所以，此时无论心态（作为影人救市的小心态，作为回归心结的港人大心态）、外部环境还是行业状态都不一样了。剧本精雕细琢（三部作虽然评价各有高低，但现在看来剧作水平都是不错的），氛围完全严肃化毫无散漫习气，看起来更像是西片质感，而不像过往港片。可喜的是，这种努力终于产生了好的效果。但它带来的影响未见得都是好的。首先，后来的港片相当的功夫花在了画面雕琢上，摄影虽然有“唯美”感，但失去了跳脱和果敢，且比广告美感也不过原来的学生韩片；其次，香港的编剧长项是扭桥摆段子，大的布局谋篇（这里银河又算是另类）并非长项，所以尽管努力端着讲，但没觉得多顺溜，反而因为正襟危坐了反而不会像看过往港片一样，观众可以轻松地对明显的漏洞一笑了之。第三，最关键的，不亲切了。简而言之，80年代到90年代中期那种港片风格，现在基本已丧失殆尽，《无间道》是新时代的序幕，更是旧时代的挽歌。这种变化无论其影响，其实都是应对变局的无奈之举。翻一翻香港电影金像奖90年代和00年代的最佳影片清单，差距不言自明。现在香港电影说到底仍是几杆老枪在苦苦支撑，其中还有不少北上后，未带来什么新空气，反倒同流合污了。对港片的未来，我没什么信心，无可奈何花落去。
9，《无间道》三部曲对香港电影有何影响？
《无间道》三部曲,对香港电影来说,可以算是一个里程碑。连着把三部影片一起看完了，觉得第三部似乎最好，影片的人物性格、矛盾发展以及内幕揭开都刻画得最深刻、完整。其次是第一部，情节的发展、节奏的把握都很不错，似乎第二部相对薄弱些，年轻演员毕竟不如大牌演员资力雄厚，另外，对陈永仁的身份的交代似乎太刻意戏剧化了，让人觉得不真实。如果是现实生活中的黄警官和卧底警察陈永仁，他们之间的关系发展不会是这个样子的，那也太不合人之常情了。看的国语版，觉得梁朝伟演得最好，其他一众演员也都表现很好，有不少可圈可点的地方，确实是港产黑帮片的一个高峰。另外，第三部影片中有大量的倒叙片断，在影片的剪辑上还是很见心思的，手法运用得很好。这片子的强悍之处，在于它没有短板，从原著、剧本、导演、摄像、剪辑、道具、演员、音乐……《无间道》当然没有原著，但从成品来看，各个方面真是没有短板——非要说的话，也只有那个还算称职但缺乏强迫症的道具师了，没他也不会有知乎上这么火爆的什么无限轮回的「无间道1中陈永仁死亡时间的bug？」这种问题了。我刷《无间道》也刷了上百次，可能也不比飞鸟冰河刷《谍影重重》的次数少。我对电影的理解，毫无疑问是《无间道》开光的。还是纯粹的电影小白的时候我以为电影只是导演一个人的作品。而在一遍一遍的复习中，我才慢慢认识到这些名字的意义：视觉、剪辑、音乐甚至加上杰出的表演也是无力拯救一部烂片的。《无间道》的成功还是扎根于它的剧本——说起这个，它对香港电影产业的重要影响应该包括对完整剧本的重视程度吧。麦庄组合确实优秀，但是没有达到《无间道》那么优秀。《无间道》的剧本，其实是经他二人创作，再由香港电影产业修订而成的一个奇迹般的巧合。
10，对于《无间道》三部曲应该如何评价？对香港电影有何影响？
我只讲一点：《无间道》系列某种意义上是港片美学的转折点。《无间道》之前的港片（八十年代中期到九十年代），尽管也有严肃和偏文艺向的作品，但基本有几个特征（部分参照波德维尔《香港电影的秘密》）：第一、以从业人员手艺的精熟弥补制作上的相对粗糙；第二、部部喜剧或至少大量植入喜剧元素（连《省港旗兵》这么严肃的电影都会玩耍两下）；第三、做得再粗再烂，每部都仍有可说叨提点之处，总能有点给人留下印象。记得我在那时看港片的感觉是，不管什么片子，哪怕看完会说烂，从片子一开始，我就能被带进去，跟着它的节奏走。这说明一方面彼时港片“接地气”，另一方面一味追求数量和进度使得每部即使有亮点，也只是浅尝辄止。但《无间道》不同。自《无间道》起，港片真正进入“精致化”的阶段，这种精致化主要表现在：视觉表现的精致化和故事写作上强调整一感抛弃随意化。看《无间道》之后的港片，再普通的片子也会努力像拍广告大片一样把画面做得好好的，故事再无聊至少也往完整上讲。不要以为我是在夸这种“精致化”，在这种“精致化”抛弃的是原来港片相对粗糙的画面质感和想一段是一段的感觉。这听起来不是好事吗？我不这么看。港片的生命力在我看来来源于天马行空的想象力、无厘头的乐天个性和随和亲近易代入的氛围。这么一“精致”，优点消弭得差不多了，即便这路子是“正道”，但也不是它的长项。那为什么要“精致化”？因为在《无间道》之前，港片已经没落很久了。在回归前，九十年代中期，港片已有衰落的迹象，原因很多，有自身质量原因，有资本市场原因等等，这是另一个大话题，在此不一一叙述了。造成的结果就是产量锐减，同时业内专业人员大量转行、失业。原来港片一套不很规范但比较成熟的师徒相继传帮带的人才培养机制一下子断了。市场缩小，也使拍片机会减少，每年港片产量锐减。香港电影基本已到生死存亡的危机时刻。《无间道》就是此时香港影人精英合力救市之作。在《无间道》之前，像《高度戒备》、《风云》、《中华英雄》等作已呈现出和过往港片不同的气质（银河映像另说，他们一直比较另类），但还没完全彰显出来，而《无间道》几乎可说是香港影人毕其功于一役了。所以，此时无论心态（作为影人救市的小心态，作为回归心结的港人大心态）、外部环境还是行业状态都不一样了。剧本精雕细琢（三部作虽然评价各有高低，但现在看来剧作水平都是不错的），氛围完全严肃化毫无散漫习气，看起来更像是西片质感，而不像过往港片。可喜的是，这种努力终于产生了好的效果。但它带来的影响未见得都是好的。首先，后来的港片相当的功夫花在了画面雕琢上，摄影虽然有“唯美”感，但失去了跳脱和果敢，且比广告美感也不过原来的学生韩片；其次，香港的编剧长项是扭桥摆段子，大的布局谋篇（这里银河又算是另类）并非长项，所以尽管努力端着讲，但没觉得多顺溜，反而因为正襟危坐了反而不会像看过往港片一样，观众可以轻松地对明显的漏洞一笑了之。第三，最关键的，不亲切了。简而言之，80年代到90年代中期那种港片风格，现在基本已丧失殆尽，《无间道》是新时代的序幕，更是旧时代的挽歌。这种变化无论其影响，其实都是应对变局的无奈之举。翻一翻香港电影金像奖90年代和00年代的最佳影片清单，差距不言自明。现在香港电影说到底仍是几杆老枪在苦苦支撑，其中还有不少北上后，未带来什么新空气，反倒同流合污了。对港片的未来，我没什么信心，无可奈何花落去。
11，如何评价《无间道》三部曲？
总体而言，《无间道》三部曲是最近十年以来最有水准的警匪类系列电影。虽然整体水准有一定的落差，但是总体叙述出来的整个体系，迄今为止没有能够超出他的电影作品出现。然后分部解析，第一部是其中叙事布局最为密集和完整的，整体叙事的节奏极其快速，观众完全是被剧情推着往前走，等到剧情落幕以后才有机会静下心来回味整个过程里的情感冲击和起承转合。而第二部介绍前因，夹杂了所处时期的历史感，让整个故事带有了历史质感和历史转折里无能为力的无助感。第三部介绍后果，那种一如邪路无力归返的心机耗尽，于事无补。其中第一部布局最为紧凑，剧情一气呵成，几乎在结构和时间推动上没有一丝闲笔。第二部添加前因的时候，有些过于快速的介绍了回归之前香港黑帮的相互压榨与厮杀，想形成一种史诗感但是却缺乏一种真正的雄浑与厚重。到了第三部，法制框架之下，成为了一场猫捉老鼠的追逐与厮杀，有第一部短兵相接的意思，但是剧情的拉长和双方事态的缓和，造成整体节奏的变慢与矛盾冲突的稀释。但是整个三部曲的脉络发展下来，香港黑帮与香港警察就整个社会的控制权的争夺与拉锯战，那种大时代，大规模，长时间段，以及各种碎片化剪辑，第三部的交错双线叙事的导演与叙事技法相加持之下，警匪谍战片在此处达到了一个世纪性的高潮。而且整个系列的演出阵容极端强大，影帝级别的演出层出不穷，除了被香港金像奖，台北金马奖认证过的梁朝伟，刘德华，黎明，曾志伟，陈道明这五大影帝之外，黄秋生，刘嘉玲，吴镇宇，杜汶泽这些配角都展现了现象级的演技，就算是一贯被喷角色单一的郑秀文与陈慧琳，都贡献了从影以来较高水准的演技，而且，仅仅是客串性质的萧亚轩，惠英红等都在短短露面的场合里展现出该有的精神面貌，这就算导演调教之功。所以，《无间道》三部曲不仅仅是一个票房奇迹的系列，他的叙事体系，表演水准，以及所附带的港产片关于时代转换的情怀和时代转换时人物的无力感，在当代警匪片里算得上独树一帜。而且布局之精巧，叙事之技巧都算得上暂时无人能够超越。最近几年能够望其项背的，也就《寒战》还可以拿出来一谈了！