1，一种服装的牌子，标志是左边是一个红色的小方块,右边是一个白色的小方块,,拼在一起是个长方形
品牌概述
美国休闲领导品牌之一的TOMMY HILFIGER[1]，是休闲精品。它独特的款式设计与生活品位使得该品牌在庞大的生活潮流市场中，鹤立于顶尖之位。年轻、性感与真实；是现代年轻人的追求，凸显个性、讲求自由是当代人的风格；而这些有许多也正是美国服饰风格的精髓所在。于是 TOMMY HILFIGER 这样一个极具代表性、以设计掌舵人的名字为名的经典美国服饰品牌。其红白蓝的品牌标志，强调出崇尚自由的时尚精神，更成为服饰设计的主要色调，带出年青休闲的美品牌历史
Tommy Hilfiger设计师Tommy Hilfiger生于1952年，年轻时就极具设计天分。在他十七岁时，就为纽约校园中的年轻人设计风格简洁、动感十足的
系列。在当时反响强烈，Tommy Hilfiger自称这些
系列的设计成品为自己的处女之作。随后，他继续深造，不断发挥自己的设计才能，1978年，他在纽约市的繁华街头开设了自己的第一家时装店，这家在当时并不十分耀眼的时装店面为其今后的发展打下了坚实的基础。
Tommy Hilfiger最初的时装店，还没有形成其独特的风格，直到1985年，Tommy Hilfiger才推出了真正属于自己的时装品牌。品牌名称就以他自己的名字命名，TOMMY HILFIGER迅速占领了美国时装市场。成为时尚一族追寻的新宠。
自1985年以男装设计起家至今，TOMMY HILFIGER品牌的产品类型不断增加，除服装、牛仔裤、配饰外，更包括鞋具、香水及寝室等用品。它在世界各地之专门店及各大百货公司的专柜多达163家。它独特的款式设计与生活品位使得该品牌在庞大的生活潮流市场中，鹤立于顶尖之位。
品牌风格
TOMMY HILFIGER 品牌崇尚自然、简洁的风尚，同时设计理念中无不渗透出青春的动感活力，与美国本土的风格特点十分和谐，受到年轻一代美国人的热爱。直线上升的业绩，使得 TOMMY HILFIGER 很快就能与 Perry Ellis、Calvin Klein、Ralph Lauren 等大牌媲美。由于 TOMMY HILFIGER 品牌浓郁的美国特色，以及品牌标志与美国国旗十分相似，使得该品牌在美国公众中，树立了良好的形象。
经典美式风格
自1985年推出男士运动装系列以来，Tommy Hilfiger产品线不断扩展，成为一个完整的高端生活方式品牌。Tommy Hilfiger的旗帜型标识已成为被全世界所认可的经典、酷味十足的高品质美式风格标志。Tommy Hilfiger品牌针对25岁至45岁，喜欢全新经典美式风格的消费者。
2，傣族的服饰特点是什么？
傣族的服饰特点男女不同：男子服饰：傣族男子的服饰一般都比较朴实大方，上身为无领对襟或大襟小袖短衫，下着宽腰无兜长裤，多用白色、青色布包头，有的戴毛呢礼帽，天寒时喜披毛毯，四季常赤足。这种服装在耕作劳动时轻便舒适，在跳舞时穿着者显得健美潇洒。保留着古代“衣对襟”、“头缠布巾，喜挂背袋、带短刀”的特点，但衣料已很少再用自织“土布”。女子服饰：傣族妇女讲究衣着，追求轻盈、秀丽、淡雅的装束，协调的服装色彩，极为出色。傣族妇女都喜欢戴首饰，首饰通常用金银制作，空心居多，上面刻有精美的花纹和图案傣族妇女一般都长得身材苗条，面目清纯娇美，看上去亭亭玉立，仪态大方，因此素有“金孔雀”的美称。她们不仅长得美，而且还善于打扮，用独具特色的服饰把自己装扮得一个个如花似玉。衣裙款式在吸收传统服饰“精华”的基础上,朝着优美、轻柔、亮丽、淡雅的方向发展。进一步显示出孔雀之乡的孔雀羽毛般绚丽多彩的特点。扩展资料：由于傣族居住的村寨盛产竹子，他们除了用竹子建成的幽静而雅致的干栏式住宅和制作各种生活用具外，还用细篾编成彩绘的竹笠、腰箩，作为佩饰。傣族无论男女，出门总喜欢在肩上挎一个用织绵做成的挎包（筒帕）。挎包色调鲜艳，风格淳朴，具有浓厚的生活色彩和民族特色。图案有珍禽异兽，树木花卉或几何图形，形象逼真，栩栩如生。每一种图案都含有具体的内容，如：红、绿色是为了纪念祖先；孔雀图案表示吉祥如意；大象图案象征着五谷丰登，生活美好；充分表现了傣族人民对美好生活的向往和追求。参考资料： 百度百科---傣族服饰
3，明朝服饰的具体介绍
明朝服饰
经过元代蒙古人统治之后，明代恢复汉族的传统，明太祖朱元璋重新制定服饰制度。明代许多男子流行的发式都是明太祖首创的。比如「网巾」，有象徵国家法令齐全的意思，「四方巾」象徵国家太平，还有「瓜皮帽」，它几乎被现代的西方人当作中国典型的帽子了。
明代的男装，大人多穿青布直身的宽大长衣，头上戴四方平定巾，一般平民穿短衣，裹头巾。
这个时候出现了一种六瓣、八瓣布片缝合的小帽，看起来很像剖成半边的西瓜。本来是仆役所戴的，但是因为戴起来很方便，所以就普遍流行起来。这就是清代「瓜皮小帽」的前身。
明代的贵妇多是穿红色大袖的袍子，一般妇女只能穿桃红、紫绿及一些浅淡的颜色。平日常穿的是短衫长裙，腰上系着绸带，裙子宽大，样式很多，像百褶裙、凤尾裙、月华裙等。
男服服饰：
冕服：从宋代起皇帝几乎只穿一种冕服。
朝服：有通天冠服、皮弁服、朝服等。
公服：百官的正式办公服。均用到它。
常服：恢复唐宋时代的常服糸统。
女服服饰：
褘衣：为皇后受删、谒庙、朝会时穿着。
翟衣：为皇后的第二礼服。
礼服：品官命妇的大礼服。
明代上襦下裙的服装形式，与唐宋时期的襦裙没有什么差别。襦裙在明代妇女服饰中仍占一定比例。上襦为交领、长袖短衣。裙子的颜色，初尚浅淡，虽有纹饰，但并不明显。至崇祯初年，裙子多为素白，即使刺绣纹样，也仅在裙幅下边一、二寸部位缀以一条花边，作为压脚。裙幅初为六幅，即所谓“裙拖六幅湘江水”；后用八幅，腰间有很多细褶，行动辄如水纹。到了明末，裙子的装饰日益讲究，裙幅也增至十幅，腰间的褶裥越来越密，每褶都有一种颜色，微风吹来，色如月华，故称 “月华裙”。 腰带上挂上一根以丝带编成的“宫绦”，宫绦的具体形象及使用方法如图所示，一般在中间打几个环结，然后下垂至地，有的还在中间串上一块玉佩，借以压裙幅，使其不至散开影响美观，作用与宋代的玉环绶相似。
上襦下裙的服装形式，是唐代妇女的主要服饰，在明代妇女服饰中仍占一定比例。上襦为交领、长袖短衣。裙子的颜色，初尚浅淡，虽有纹饰，但并不明显。至崇祯初年，裙子多为素白，即使刺绣纹样，也仅在裙幅下边一、二寸部位缀以一条花边，作为压脚。裙幅初为六幅，即所谓“裙拖六幅湘江水”；后用八幅，腰间有很多细褶，行动辄如水纹。到了明末，裙子的装饰日益讲究，裙幅也增至十幅，腰间的褶裥越来越密，每褶都有一种颜色，微风吹来，色如月华，故称“月华裙”。腰带上往往挂上一根以丝带编成的“宫绦”，宫绦的具体形象及使用方法如图所示，一般在中间打几个环结，然后下垂至地，有的还在中间串上一块玉佩，借以压裙幅，使其不至露羞。
明万历有翼三眼龙、对襟、窄袖藏式洒线绣龙袍，袍料立水部分已剪短。龙的图案从上古发展到明代，精力了无数次的变化。总的看来，先秦的龙纹，形象比较质朴粗犷，大部分没有肢爪，近似爬虫类动物。秦汉时期的龙纹，多呈兽形，肢爪齐全，但无鳞甲，常绘成行走状，给人以虚无缥缈的感觉。明代的龙，形象更加完善，它集中了各种动物的局部特征，头如牛头、身如蛇身、角如鹿角、眼如虾眼、鼻如狮鼻、嘴如驴嘴、耳如猫耳、爪如鹰爪、尾如鱼尾等等。在图案的构造和组织上也很有特色，除传统的行龙、云龙之外，还有团龙、正龙、坐龙、升龙、降龙等名目，散开影响美观，作用与宋代的玉环绶相类。乌纱帽。戴乌纱帽、幞头，身穿盘领窄袖大袍。“盘领”即一种加有圆形沿口的高领。这种袍服是明代男子的主要服式，不仅官宦可用，士庶也可穿着，只是颜色有所区别。平民百姓所穿的盘领衣必须避开玄色、紫色、绿色、柳黄、姜黄及明黄等颜色，其他如蓝色、赭色等无限制，俗称“杂色盘领衣”。明朝建国二十五年以后，朝廷对官吏常服作了新的规定，凡文武官员，不论级别，都必须在袍服的胸前和后背缀一方补子，文官用飞禽，武官用走兽，以示区别。这是明代官服中最有特色的装束。
明代晚期金地缂丝孔雀羽龙袍。周身绣满龙的纹样。从服装的样式来看，样式为斜领袍，为皇帝的便服。龙的图案从上古发展到明代，精力了无数次的变化。总的看来，先秦的龙纹，形象比较质朴粗犷，大部分没有肢爪，近似爬虫类动物。秦汉时期的龙纹，多呈兽形，肢爪齐全，但无鳞甲，常绘成行走状，给人以虚无缥缈的感觉。明代的龙，形象更加完善，它集中了各种动物的局部特征，头如牛头、身如蛇身、角如鹿角、眼如虾眼、鼻如狮鼻、嘴如驴嘴、耳如猫耳、爪如鹰爪、尾如鱼尾等等。在图案的构造和组织上也很有特色，除传统的行龙、云龙之外，还有团龙、正龙、坐龙、升龙、降龙等
明代皇帝常服 : 常服又称翼善冠，戴乌纱折上巾，样式为盘领、窄袖、前后及两肩绣有金盘龙纹样，玉带皮靴。此服用途较多。明代皇帝的常服，服装以黄色的绫罗，上绣龙、翟纹及十二章纹。龙的图案从上古发展到明代，精力了无数次的变化。总的看来，先秦的龙纹，形象比较质朴粗犷，大部分没有肢爪，近似爬虫类动物。秦汉时期的龙纹，多呈兽形，肢爪齐全，但无鳞甲，常绘成行走状，给人以虚无缥缈的感觉。明代的龙，形象更加完善，它集中了各种动物的局部特征，头如牛头、身如蛇身、角如鹿角、眼如虾眼、鼻如狮鼻、嘴如驴嘴、耳如猫耳、爪如鹰爪、尾如鱼尾等等。在图案的构造和组织上也很有特色，除传统的行龙、云龙之外，还有团龙、正龙、坐龙、升龙、降龙等名目。
皇后常服为戴龙凤珠翠冠、穿红色大袖衣，衣上加霞帔，红罗长裙，红褙子，首服特髻上加龙凤饰，衣绣有织金龙凤纹。凤冠是一种以金属丝网为胎，上缀点翠凤凰，并挂有珠宝流苏的礼冠早在秦汉时期，就已成为太后、皇太后、皇后的规定服饰。明代凤冠有两种形式，一种是后妃所戴，冠上除缀有凤凰外，还有龙等装饰。另一种是普通命妇所戴的彩冠，上面不缀龙凤，仅缀珠翟、花钗，但习惯上也称为凤冠霞帔是一种帔子，它的形状象两条彩练，绕过头颈，披挂在胸前，下垂一颗金玉坠子。霞帔早在南北朝时期就已出现，隋唐以后，人们常赞美这种服饰美如彩霞，所以有了霞帔的名称。白居易《霓裳羽衣舞歌》中就有“虹裳霞帔步摇冠”的形容。到了宋代，已正式将它用作礼服，并随着品级的高低在刺绣纹样而有所不同
明代官吏服饰公服:明代穿公服的官吏。其制为盘领右衽，袖宽三尺。袍服所用的纹样及颜色，因级别而异：一至四品，用绯色；五至七品，用青色；八至九品，用绿色。纹样也不一样，一品用大朵花，径五寸；二品用小朵花，径三寸；三品用散花，无枝叶，径二寸；四[品五品用小朵花，径一寸五分；六[品七品用小朵花，径一寸；八品以下，无花纹。以上服饰，与展脚幞头搭配，多用于重大朝会。明代官吏常服 明代文武官员服饰主要有朝服、祭服、公服、常服赐服等。官员戴乌纱帽、幞头，身穿盘领窄袖大袍。“盘领” 即一种加有圆形沿口的高领。这种袍服是明代男子的主要服式，不仅官宦可用，士庶也可穿着，只是颜色有所区别。平民百姓所穿的盘领衣必须避开玄色、紫色、绿色、柳黄、姜黄及明黄等颜色，其他如蓝色、赭色等无限制，俗称“杂色盘领衣”。明朝建国二十五年以后，朝廷对官吏常服作了新的规定，凡文武官员，不论级别，都必须在袍服的胸前和后背缀一方补子，文官用飞禽，武官用走兽，以示区别。这是明代官服中最有特色的.麒麟袍为官吏的朝服。其服装特点是大襟、斜领、袖子宽松，前襟的腰际横有一,下打满裥。所绣纹样，除胸前、后背两组之外，还分布在肩袖的上端及腰下（一横条）。另在左右肋下，各缝一条本色制成的宽边，当时称“摆”。明代太监刘若愚《酌中志》一书，就专门叙述到这种服饰。他说：“其制后襟不断，而两旁有摆，前襟两截，而下有马面褶，从两旁起。”这种服装所采用的质料和纹样，按规定，都有一定制度。《明史·舆服志》称：正德十三年，“赐群臣大红贮丝罗纱各一。其服色，一品斗牛，二品飞鱼，三品蟒，四、五品麒麟，六、七品虎、彪；翰林科道不限品级皆与焉；惟部曹五品下不与。”本图所绘的服装，就绣有麒麟纹样。麒麟是古代传说中的一种动物，形状象鹿，全身有鳞甲，牛尾马蹄，有一只肉角。后人将它作为吉祥的象征广泛用于各类器物的装饰。麒麟的形象也经过一番变化，将头绘成龙首并有两角，尾绘成狮尾等等。明代官服绣麒麟，似不限四、五品，职位特殊的锦衣卫指挥侍卫等也能服用展角幞头，取自唐代的巾，但有硬盔，并以铁线为硬展脚，脚长一尺二寸，须有职之人，在朝堂上穿公服者所戴。蟒袍是一种皇帝的赐服，穿蟒袍要戴玉带。蟒袍与皇帝所穿的龙衮服相似，本不在官服之列，而是明朝内使监宦官、宰辅蒙恩特赏的赐服。获得这类赐服被认为是极大的荣宠
明代男子的便服:多用袍衫，其制为大襟、右衽、宽袖，下长过膝。贵族男子的便服面料以绸缎为主，上绘有纹样，也有用织锦缎制作的。袍衫上的纹样，多寓有吉祥之意，比较常见的团云和蝙蝠中间，嵌一团型“寿”字，意为“五蝠捧寿‘。这种形式的图案在明末清初特别流行，不仅在服装上使用，在其他的器皿及建筑装饰上也大量反映。用实相花纹作便服的装饰，也是当时男子服饰的一个特点。另一种，为实相花是一种抽象的装饰图案，通常以莲花、忍冬或牡丹花为基本形象，经变形、夸张，并穿插一些枝叶和花苞，组成一种既工整端庄，又活泼奔放的装饰图案。这种服饰纹样在当时深受欢迎。从唐代开始，宝相花大量进入服饰，成为广大人民喜爱的艺术图案。到了明代，宝相花还一度成为帝王后妃的专用图案，与蟒龙图案一样，禁止民间使用。但很快解除禁律运用于各种服装上。本图即为缠枝宝相花纹织锦袍展示图，面料是织“宝相花”纹样的织金锦
明代妇女的服装，主要有衫、袄、霞帔、背子、比甲及裙子等。衣服的基本样式，大多仿自唐宋，一般都为右衽，恢复了汉族的习俗。其中霞帔、背子、比甲为对襟，左右两侧开衩。成年妇女的服饰，随随各人的家境及身份的变化，有各种不同形制，普通妇女服饰比较朴实，主要有襦裙、背子、袄衫云肩及袍服等。袍服是由背子演变而来，特点为低领、对襟、宽袖，领、袖花边较少或不用，衣长及足。
明代妇女的服装，主要有衫、袄、霞帔、背子、比甲及裙子等。衣服的基本样式，大多仿自唐宋，一般都为右衽，恢复了汉族的习俗。其中霞帔、背子、比甲为对襟，左右两侧开衩。成年妇女的服饰，随随各人的家境及身份的变化，有各种不同形制，普通妇女服饰比较朴实，主要有襦裙、背子、袄衫云肩及袍服等。明代背子，有宽袖背子、有窄袖背子。宽袖背子，只在衣襟上，以花边作装饰，并且领子一直通到下摆。窄袖背子，则袖口及领子都有装饰花边，领子花边仅到胸部。
4，美国本土的衣服牌子有哪些
1、Ralph Lauren拉尔夫·劳伦来自美国，并且带有一股浓烈的美国气息。拉尔夫·劳伦名下的两个品牌Poloby Ralph Lauren和Ralph Lauren在全球开创了高品质时装的销售领域，将设计师拉尔夫·劳伦的盛名和拉尔夫·劳伦品牌的光辉形象不断发扬。2、HOLLISTER霍利斯特(Hollister Co.)品牌，一般称“Hollister”，或简称HCO，海鸥。是美国高端休闲服饰品牌A&F (Abercrombie Fitch) 旗下的一只副线品牌，Hollister面向青年男女，力求体现出南加州海滩冲浪风格，采用相对A&F更平价的材质，相应的Hollister的价格也较A&F低一些。3、维多利亚的秘密维多利亚的秘密（英文：Victoria's Secret，简称“VS”）是美国的一家连锁女性成衣零售店，主要经营内衣和文胸等。产品种类包括了女士内衣、文胸、内裤、泳装、休闲女装、女鞋、化妆品及各种配套服装、豪华短裤、香水化妆品以及相关书籍等，是全球最著名的、性感内衣品牌之一。2002年它推出的镶嵌宝石、价值1000万美元的胸罩更是轰动美国和巴西。4、forever 21forever 21是美国当下最火热的时装品牌，也是美国的标志性快时尚品牌，遍布全球500多家连锁店，成为美国年轻人最喜欢的服饰品牌。它曾多次出现在热门美剧中。以每天百款上新及平易近人的价格，深受全世界的欢迎。5、NIKENIKE公司总部位于美国俄勒冈州波特兰市。公司生产的体育用品包罗万象，例如服装，鞋类，运动器材等。NIKE是全球著名的体育运动品牌，英文原意指希腊胜利女神，中文译为耐克。参考资料：百度百科-Ralph Lauren百度百科-HOLLISTER百度百科-维多利亚的秘密百度百科-forever 21百度百科-NIKE
5，美国潮牌品牌大全有哪些？
美国潮牌品牌有 Supreme、HUF、Stussy、KITH、Noah 和 PLEASURES 等。1、Supreme：1994 年成立的 Sup 诞生在美国街头文化聚集区 - 纽约市曼哈顿区。这里不仅是全美最繁华的街区之一，也是许多滑板青年、街头文化缔造者的天堂。美潮 Supreme 主理人 James Jebbia 不仅将街头文化的核心元素：滑板、Hip-hop 等融入设计，还凭借着与川久保玲 CDG、藤原浩等潮流单位的合作顺利打入国际市场。在众多美潮品牌中，Sup 也绝对是“最具话题性”的一个。每季的新品及联名大都以热门社会事件亦或政治讽刺为题，即便在倡导言论自由的美国恐怕也没几个敢如此“放肆”。2、HUF：美潮品牌 HUF 成立于 2000 年，品牌名称即取自主理人兼职业滑手 Keith Hufnagel 的名字。最初，HUF 以滑板店铺起家并出售与滑板有关的单品。而设计上，HUF 完全靠面料、细节取胜，最具辨识度的就是风靡全球的麻叶图案了。虽然没有繁复的设计以及夸张的裁剪，追求简单美的 HUF 仍然是美国滑板界的标杆之一，也是潮人们公认的硬核美潮品牌。3、Stussy：Stussy 中文译作斯图西或思达西，是美国元祖级街头潮流品牌。当年处于低谷中的 James Jebbia 也正是在其主理人 Shawn Stussy 的带动下才逐渐走出困境，是真正的美国潮牌“鼻祖”。美潮品牌大多围绕滑板、冲浪等极限运动展开，而 Stussy 却另辟蹊径，更多的关注音乐、黑人文化等次生领域，在众多美潮当中独领风骚！
6，中国旗袍美在哪里?
qipqo shi jie ♫. ♪~♬..♩旗袍世界关于美的故事众所周知，旗袍和汉服都是具有中国特色的传统服饰，但是谁更能代表中国呢？这也是人们一直在探讨的一个问题，对此，你有什么看法呢？欢迎加入我们，一起交流、一同分享、一块成长吧！一、汉服更能代表中国什么是汉服汉服，又称汉衣冠，是中国汉族的民族传统服饰，又称为汉装、华服，是从黄帝即位（约西元前2698年）至明末（公元17世纪中叶）这四千多年中，以华夏礼仪文化为中心，通过历代汉人王朝推崇周礼、象天法地而形成千年不变的礼仪衣冠体系。自黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，汉服已具基本形制，历经周朝礼法的继承，到了汉朝形成完善的衣冠体系并普及至民众，还通过儒教和中华法系影响了整个汉文化圈。汉服因此得名。大多数人都是从古装剧中了解的汉服，古装剧中常常会出现各种各样的汉服，不同的朝代、不同的身份的人穿的汉服也有所差异，小小的衣裳可是蕴藏着深厚的汉民族文化，这其中有太多太多的奥妙，不是三言两语能说清的，感兴趣的朋友可以多去了解一下。汉服看似离我们很远，但其实离我们很近，在今天，汉服不仅是作为表演需要用到的服饰，生活中也已经有人将汉服当做日常的一部分，在校园、婚礼上和重大节日中都有汉服的“身影”。虽然汉服正在兴起，但是在今天这样一个快节奏的生活里，穿汉服还是有很多不便之处，如果你喜欢的话，可以在一个闲适的时间，穿上心爱的汉服，带上一份美丽的心情，怀着对历史的敬畏，感受岁月的美好。二、旗袍更能代表中国什么是旗袍旗袍，中国和世界华人女性的传统服装，被誉为中国国粹和女性国服。虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争议，但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一。右衽大襟、立领盘扣、侧摆开叉是旗袍最典型的特点，旗袍历经百年的演进，随着人们的生活方式和审美情趣的变化，演绎出多姿多彩的样式，让人目不暇接。旗袍的起源颇受争议，20世纪30、40年代是旗袍发展的黄金时代，样式变化多且非常丰富，50年代逐渐被冷落，如今，旗袍再一次得到重视，越来越多的女性开始穿上旗袍，勇敢地展示出自己的美。高高的立领、精致的手工盘扣、性感的高开叉，旗袍是为东方女子量身打造的美衣，淋漓尽致地展现出了东方女子的含蓄美和古典美，既包括外在的曲线美也有内在的气质美，旗袍发展到今天，已有多种面料、款式和图案，让人应接不暇。旗袍的历史虽然不及汉服的长，但是旗袍的传播范围要广泛得多，不仅是在中国，全世界都有旗袍爱好者，而且与汉服相比，旗袍在日常穿着中更为方便，不管是上班族还是家庭主妇，不管是出门逛街还是参加宴会，旗袍都是非常不错的选择。今日话题你觉得是汉服与旗袍，哪个更能代表中国呢？欢迎大家在评论区留言，我们愿意倾听你的声音！
7，中国的传统服装是旗袍而不是汉服，这是为什么？
汉服侵略者强行截断传承达300余年，故现在的人不知道汉服，但是现在的环境是，汉服在逐渐的复兴。汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、汉服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初），在汉族的主要居住区，以“华夏·汉”文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系，是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”、赛里斯国的体现，承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。汉服“始于黄帝，备于尧舜” ，源自黄帝制冕服。定型于周朝，并通过汉朝依据四书五经形成完备的冠服体系，成为神道设教的一部分。 因此后来各个华夏朝代均宗周法汉以继承汉衣冠为国家大事，于是有了二十四史中的舆服志。“黄帝、尧、舜垂衣裳而治天下，益取自乾坤” ，是说上衣下裳的形制是取天意而定，是神圣的。汉服还通过华夏法系影响了整个汉文化圈，亚洲各国的部分民族如日本、朝鲜、越南、蒙古、不丹等等服饰均具有或借鉴汉服特征。旗袍，中国女性的传统服装，被誉为中国国粹和女性国服。虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争议，但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一 。而民国之时“旗袍”的称呼之所以最终会流行开，是因为整个清代，汉族女装依然保留汉族女性传统的“上衣下裳”制。除了贵族命妇礼服外，寻常女子一般并不穿袍服，而旗女不论贵族女性礼服还是寻常女子的日常服饰却都是袍服。因此在长达近300年时间的潜移默化下，普通人已经习惯了“女子穿袍=旗女之袍”的历史记忆，所以在民国旗袍开始出现的时候会给普通人一种这是“旗袍”的联想。实际上民国旗袍首倡群体并不承认“旗袍”这个称呼，而是“只叫它做长衫、长衣或长袍，与男性服装混为一词，1926年2月27日上海《民国日报》有短文《袍而不旗》，提议“中华袍”，最后还是叫回旗袍。
8，如何理解服装的审美内涵及其外化形式
服装审美内涵体现在服饰作品的诸要素中即表现为主题选择的独特性，色彩表现手法的独到运用，材料的选择运用，塑造形象的方式、对艺术语言的驾驭等的独创性。它的本质在于，既是设计师对穿用者独特而鲜明的表现结果．也是穿用者对服饰艺术品进行正确的欣赏、体会、品味的结果，这也从某种更深刻的意义上揭示了艺术创作与欣赏的本质特征之一——现实世界与审美客体的同一性与无限丰富性的统一。真正具有独创风格的服饰艺术品能够产生巨大的艺术感染力，从而成功地实现设计师个人特有的思想、情感、审美理想与穿用者在情趣、智慧上发生交流，这种交流的持久性和文化性的延伸性必将形成愈久弥坚的服装文化。
9，3、 试述服装的社会性体现在哪些方面并举例说明其特征。
所谓服装的社会性，主要是指服装的生产及穿着在人身上以后，所产生的表征作用以及对社会生活产生的相互关系及其影响。
服装的穿着不但是个人生活问题，而且是社会生活问题。没有服装，人们便不能进行正常的生产劳动和各种社会活动，它不仅使个人无法生活，整个社会也不能运转，这是服装一般或根本的社会性意义。同时，服装是反映人们年龄、性别、职业、民族、甚至性格、爱好的标识，试想一个军队如果没有统一的军服作为表征识别，就会造成混乱。