评价秦可卿 ，要判词
正册判词之十一 画：一座高楼，上有一美人悬梁自尽。 情天情海幻情身，情既相逢必主淫。漫言不肖皆荣出，造衅开端实在宁。 [注释] 这一首是写秦可卿的。 1.“情天”二句——太虚幻境宫门上有“孽海情天”的匾额，意思是借幻境说人世间风月情多。这是为了揭露封建大家族黑暗所用的托词。“幻情身”，幻化出一个象征着风月之情的女身，这暗示警幻仙姑称为“吾妹”、“乳名兼美，表字可卿”的那位仙姬，就是秦可卿所幻化的形象。程高本作“幻情深”，“深”是错字。“幻”在这里是动词，与“幻形入世”、“幻来亲就臭皮囊”用法相同。作者讳言秦可卿引诱宝玉，假托梦魂游仙，说这是两个多情的碰在一起的结果。 2.“漫言”句——不要说不肖子孙都出于荣国府（指宝玉）。 3.“造衅”句——坏事的开端实在还在宁国府。意思是引诱宝玉的秦可卿的堕落是她和她公公有暧昧关系就开始的，而这首先要由贾珍等负责。衅：事端。作者在初稿中曾以《秦可卿淫丧天香楼》为回目，写贾珍与其儿媳妇秦氏私通，内有“遗簪”、“更衣”诸情节。丑事败露后，秦氏羞愤自缢于天香楼。作者的长辈、批书人之一畸笏叟出于维护封建大家族利益的立场，命作者删去这一情节，为秦氏隐恶。这样，原稿就作了修改，删去天香楼一节四、五页文字（从批语提到该回现存页数推算，原来每页约四百八十字，删去二千字），成了我们现在所见的这样。但有些地方作者故意留下痕迹，如画中“美人悬梁自缢”就是最明显的地方. 秦可卿是秦业从养生堂抱来的养女，小名可儿，官名兼美，后来嫁给贾蓉为妻。她妩媚有似宝钗，袅娜如黛玉。她虽在书中是稍瞬即逝，作者描写她也是用曲笔，以致人们对她的品行留下许多疑点。虽然是存活得最短的一个金钗，但是她仍有着和其他金钗不同的明显特色。 第五回中关于可卿的判词，画着高楼大厦，有一美人悬梁自尽。判词云“情天情海幻情身，情既相逢必主淫。漫言不肖皆荣出，造衅开端实在宁。这说明她其实不是书中所写的病死而是自缢.据说是作者原稿作“秦可卿淫丧天香楼”一节是经脂砚斋劝阻.才改写成今稿的。 秦可卿除了第五回引宝玉到她房中安歇以及后来写到她卧病榻上之外，她只在书中做过两件事”一是在宝玉神游太虚幻境时，以警幻仙子之妹的身份许配给了宝玉.二是临死前在凤姐梦中托咐一件未了之“心愿”.即从事物的荣枯哲理,讲到为贾府保持”退路”的具体治家方略。其中还泄露了某些“天机”。这些所为都有是别人梦中进行的。所以显得她只是个虚幻式的人物。然而在第五回宝玉神游太虚幻境时，警幻仙子告诉宝玉她妹妹(可卿)是仙界中的来客。这使人想到百花丛中的仙客来花。仙客来是樱草科,原产波斯，是多年生的球茎草本，又称兔耳花。 她长得袅娜纤巧，性格风流，行事又温柔和平，深得贾母等人的欢心。但公公贾珍与她关系暧昧，致使其年轻早夭。 刘心武认为，秦可卿出身并不寒微，是个公主级的人物。是康熙朝的废太子，即书中的“义忠亲王老千岁”的女儿，在他“坏了事”后被贾家当作家族隐藏政治资产。 周思源说，看秦可卿的出身，我们一般不会说她是养生堂抱来的孤儿，而会说她是营缮郎秦业的女儿。而且秦家并不低微，营缮郎也是五六品的官，相当于现代的司局级干部,贾珍是世袭3品将军，3品将军的儿子娶5品营缮郎的女儿也算门当户对，不足为奇。周思源又进一步指出，秦业是个清官。因为,营缮郎主管朝廷的各大工程，是个肥差，而秦业宦囊羞涩，当然有很高的个人修养，是个清官。那他的养女秦可卿自幼在这样一个家庭长大，当然是个有修养知礼数的明白人，在宁荣二府受到一致好评也是顺理成章的事。 周思源一开始就说了，要注意有三个秦可卿形象，即曹雪芹起初写的秦可卿，后来改写的也就是现在我们看到的秦可卿，以及第五回太虚幻镜中的可卿。曹翁起初写的秦可卿是一个淫妇形象，可后来作了较大改动：同样秦的家庭，秦的父亲也作了相应的改动。曹翁一开始用秦业着个名字是有喻淫的含义，不过随着“秦可卿淫丧天香楼”被删去，秦业这个形象也发生变化，可能由一个官场的暴发户变为一个有修养的清官。 至于秦可卿与贾珍的关系，由于现在我们看到的秦可卿是由未改动前“淫妇秦可卿”转变而来得，所以保留着原有的秦的故事背景,周称为“文学基因”。 作者在《石头记》手稿中，原确有“秦可卿淫丧天香楼”一节，然于此后，又突然将其删减。其因众说纷纭，流传最广的说法是，秦可卿原型涉及曹家一位女性亲属，且脂砚斋劝其莫为外人道之，作者遂改写之，然前著之手稿已为人传阅，遂留下秦可卿死因之惑。实则，自缢、病亡之说皆出自雪芹之笔。求采纳
历史与文学的区别与联系
历史与文学的区别与联系如下：一、区别1、定义不同文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。历史，是客观存在的事实，真相只有一个。历史，或简称史，指对人类社会过去的事件和行动，以及对这些事件行为有系统的记录、诠释和研究。历史可提供今人理解过去，作为未来行事的参考依据，与伦理、哲学和艺术同属人类精神文明的重要成果。2、表现形式不同文学起源于人类的生产劳动，最早出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。 文学, 是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科。其属于社会意识形态之艺术的范畴。 文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式。 历史是对过去事件的记录和研究，又称为“历史学”，或简称“史学”。隶属于历史学或与其密切相关的学科有年代学、编纂学、家谱学、古文字学、计量历史学、考古学、社会学和新闻学等，参见历史学。记录和研究历史的人称为历史学家，简称“史学家”，中国古代称为史官。记录历史的书籍称为史书，如《史记》《汉书》等，粗分为“官修”与“民载”两类。广义上，“历史”可以指过去发生的一切事件，不一定同人类社会发生联系。在哲学上，这种含义下的历史称为历史本体，例如宇宙历史、地球历史、鸟类历史等等。狭义的历史则必须以文字记录为基础，即文字出现之后的历史才算历史，在此之前的历史被称为史前史。与人类社会相关的历史，又可以称为人类史或社会史，而脱离人类社会的过去事件称为自然史。二、联系历史是真实发生的历史事件，文学不同于历史，文学源于历史，同时又虚构部分，同时加入作者的自己的感情因素和作者的价值观的影响，会对历史作出不同程度的改变，使得文学又更多的感情色彩。经过文学的加工，历史得到更广泛的传播，同时历史又给了文学创作更多的源泉的灵感。扩展资料历史本身就有很好的文学性，因为历史中隐藏着许多文学性的奥秘。历史是一种天工，其中包含的因果和哲学奥秘，绝不会因为作家个人的情绪和价值观而发生变化。人们常说：“生活比小说更精彩。”生活就是正在发生的历史。文学有两个作用：第一个作用就是做梦，就是作家通过虚构来营造一种梦境。另一个作用则恰好相反，不做梦，而是在细致地观察和了解事实之后，用文学更深刻、更形象地表现这些事实。巴尔扎克说：“小说是一个民族的秘史。”说的就是文学与历史的关系。这恰好也是《三国演义》与《三国志》的关系，《三国演义》与《三国志》之间其实是一脉相承的，并不存在价值观的彼此对立和历史事实的全然不同它们之间最大的不同，是《三国演义》使用了很多有意思的文学手法，来表现《三国志》里面所记载的历史事实。从这个意义上讲，《三国演义》其实就是一部历史书，它的历史学价值可以与《三国志》相得益彰。参考资料来源：百度百科-历史参考资料来源：百度百科-文学
红楼梦中主要人物评价及判词
（一）钗黛合咏 可叹停机德，堪怜咏絮才。 玉带林中挂， 金簪雪里埋。 （二）贾元春 二十年来辨是非，榴花开处照宫闱。 三春争及初春景，虎兕相逢大梦归。 （三）贾探春 才自精明志自高，生于末世运偏消。 清明涕送江边望，千里东风一梦遥。 （四）史湘云 富贵又何为，襁褓之间父母违。 展眼吊斜晖， 湘江水逝楚云飞。 （五）妙玉 欲洁何曾洁，云空未必空。 可怜金玉质，终陷淖泥中。 （六）贾迎春 子系中山狼，得志便猖狂。 金闺花柳质，一载赴黄粱。 （七）贾惜春 勘破三春景不长，缁衣顿改昔年妆。 可怜绣户侯门女，独卧青灯古佛旁。 （八）王熙凤 凡鸟偏从末世来，都知爱慕此生才。 一从二令三人木， 哭向金陵事更哀。 （九）巧姐儿 势败休云贵，家亡莫论亲。 偶因济刘氏，巧得遇恩人。 （十）李纨 桃李春风结子完，到头谁似一盆兰。 如冰水好空相妒，枉与他人作笑谈。
步霄霆的人物简介
为魔门世家灵字分支门主，真正九龙天书持有者。为了光复世家携九龙天书投靠竞日孤鸣，同女暴君共演好戏使九龙天书争夺战逐渐升温，使用魔之甲成功开启伏羲深渊，帮助竞日孤鸣夺得苗疆王权。就其表现，是一名合格的下属（竞日孤鸣），称职的领导（魔门世家分支），知识渊博（为魔门世家正统传人燕驼龙解答诛魔之利等问题）。
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天地风云录之九龙变的角色介绍
云州大儒侠，美艳斯文，文武双全，尊儒崇道，忠孝节义。侠骨仁心，饱读诗书且气度恢弘，武功以独创的纯阳之体闻名于世。长年带领中原群侠保卫家园，在得知藏镜人是自己的孪生兄弟后，决定力排众议，助其引导心性。称号：云州大儒侠·史艳文诗号：回忆迷惘杀戮多，往事情仇待如何，绢写黑诗无限恨，夙兴夜寐枉徒劳。根据地：正气山庄功体：纯阳金刚体 本名罗碧，苗疆战神，苗疆三杰之一，中原人眼中的万恶罪魁，从未现出真面目的神秘人物。实则为史艳文之孪生兄弟，困于血缘民族情仇夹缝中，连最基本的天伦均得不到的悲剧英雄，在本剧中与史艳文暂时互换身分。现已恢复身分，并脱离苗疆，陪伴着爱女忆无心一同寻找属于二人的安宁之地。名称：万恶罪魁·藏镜人诗号：顺吾者生！逆吾者亡！武学：飞瀑怒潮、雷光炽爁 本名南宫恨，武林狂人，以五绝神功独步天下，喜爱四处挑战天下高手，并以得胜为乐，且号称中原第一狂，当年闯入史艳文与藏镜人战局，之后一分为二，化为黑龙与白狼。在这数十年以来，黑白郎君与网中人是武林公认的毕生宿敌。名称：黑白郎君诗号：黑夜穿梭幽灵影，白色骷髅形似马，郎唤南宫名带恨，君扬怒眉杀天下。武学：一气化三千、一气化九百 一代反派枭雄，练有蜕变大法的不死奇人，可不断蜕变重生，破茧再出功力大增！黑白郎君毕生仇敌，因习有“蜕变大法”而拥有不死之身。真实身分乃是魔之右手“妖神将”，以谋略、残酷、冷静著称。名称：网中人诗号：九天银丝线，八卦罗网长；飞跃地狱门，邪郎掌无常。根据地：泣血邪魔洞武学：蜕变大法 本名史精忠，史艳文长子，受到群侠推举，成为百武会领导者兼任武林盟主。性情温和且善体人意，个性冷静又能洞悉人情局势，富有高度统率力与执行力。过去曾被宫本总司教导武学和溘乌斯的运用，并将天部总教交付予俏如来，后再拜默苍离为师，研习布局和谋略。名称：武林盟主·俏如来诗号：天堂地狱一道门，道门无缺三朵云，云中难觅五形气，气化心逢七彩君。根据地：正气山庄武学：圣印·封、圣印莲华、如来圣焰、如来圣印 曾以三句问话指点俏如来，与冥医为旧识，终年对着手中铜镜擦拭，似有着不为人知的过往。现为俏如来之师尊，不提示的学习是默苍离的教育方式，只允许俏如来倚靠自我思考来寻找解答，现已开始和俏如来一起布局。曾一度让神蛊温皇怀疑真正身分，是否为墨家巨子“万军无兵－策天凤”。名称：默苍离根据地： 血色琉璃树所有物：铜镜、擦镜布 诙谐幽默而爱财，与默苍离为相识，由默苍离口中说出全名为“杏花君”。在史艳文遭受追杀时曾出面解救，并给予俏如来三粒药丸使之布局定谋，其认定每个人之所以活着，都因有活着的生命价值，因此在救人之时会依照自己的价值认定，开出相对应的诊疗费。名称：冥医根据地： 血色琉璃树所有物：算盘、 织命针、无影金梭 本名风间烈，原为东剑道少主，东剑道为西剑流所灭，父兄族人皆亡，在垂死之际被宫本总司保下，后收为徒传授无极剑法。个性虽有点痞气，但为人正直，受任飘渺刺激而心神丧失，后来让冥医多次治疗，现已恢复正常。名称：剑无极诗号：无极剑，剑无极，剑招三式，称无敌。武学：飘渺无极 本名史存孝，史艳文么子，曾受到八足原人蛊惑，化名驰突人危害中原，现已成为百武会第一战将。后被宫本总司感化心性，与剑无极一起接受溘乌斯的修练，最后终成一代侠客，找到自己的目标。性情沉默忧郁，忠义勇猛。名称：雪山银燕诗号：雪花伴孤云，山白不知春，银庄蜘蛛恨，燕城无情君。武学：神魔一念 灵界大师兄兼代理者，习有“混元双极掌”。本为魔世魔之左手“邪神将”，原属第六天，后被灵尊感化，封住魔之力修习灵术。在灵尊身亡后自行出关，代替灵尊领导灵界，并与中原对抗西剑流的进犯。据魔司令所言，邪神将封印前之力量，同与妖神将旗鼓相当，其实力毫不逊色黑白郎君和网中人。名称：梁皇无忌诗号：回首纵横第六天，非神非魔非圣贤，夺命毁法虽本性，身属魔罗心向仙根据地：灵界武学：乾坤无忌·风雷受命 还珠楼真正楼主，苗疆三杰之一，文武兼备且左右胜负的神秘高人，自创“飘渺剑式”。数年前化名“任飘渺”创立还珠楼，不久后突然消失，让给百里潇湘代理，凭借一人之力，便拥有天下第一剑、天下第一毒、天下第一阁三种称号。与宫本总司决战领悟“剑十一涅盘”，现将心思放在默苍离的身上。名称：神蛊温皇诗号：功名爵禄尽迷津，贝叶菩提不受尘，久住青山无白眼，巢禽穴兽四时驯。根据地：还珠楼 本名万雪夜，身背大刀的神秘少年侠客，出现总伴随着无尽的风雪，因义父万曙天曾被独眼龙打败，所以对独眼龙有着莫名的执著，三番两次向其挑战，誓言夺回天下第一刀之名。名称：万朔夜诗号：冷眼识世路，朔夜逐日痕；深恩不可负，尽付霜刀魂。根据地：梅香坞 本名竞日孤鸣。雍容华贵的苗族高层，身体虚弱需要常年调养，善棋艺，淡定自若，言辞谈吐中总是略显含蓄，身负神秘色彩，令人看不透，为苗王和狼主千雪孤鸣的王叔，苍狼王子的祖王叔。是狼主唯恐避之不及的唯一克星。名称：北竞王诗号：北龙归心号苍穹，竞曰风云山河；辕门策令战骁驰，尽下一步干戈。根据地：北竞王府 苗疆王族，苗王之弟，，为苗疆三杰之一，藏镜人与神蛊温皇之拜把兄弟。刀法绝伦，并略懂医术，曾经施展过皇世经天武典打败白狼。性格极重感情，把藏镜人视如亲兄弟，在剧中多次帮忙藏镜人和忆无心。曾对神蛊温皇的漠然感到不谅解，但心里还是希望苗疆三杰的友情能够一如往昔。名称：千雪孤鸣武学：皇世经天宝典·星辰变根据地：孤雪千峰 天地风云录之九龙变登场人物列表中原势力正气山庄 史艳文 小空 脚仔王 宫本总司(萧无名) 邪马台笑 天海光流雨音霜鬼夜丸中原势力中兴百武会 俏如来雪山银燕笑不老郭筝 中原势力其他 剑无极风间始黑白郎君黑龙白狼识龙影樱吹雪春桃冥医 魔门世家燕驼龙步霄霆灵无患 灵界 梁皇无忌 独眼龙 莫前尘 爱灵灵 月牙岚 忆无心 还珠楼 神蛊温皇 酆都月 哑剑残声流光一剑 幻幽冰剑 一剑随风 凤蝶血求道苗疆 苗王狼主 女暴君 北竞王 苍狼姚金池 阳九昊渡江卿令狐千里大祭司阴九玄赫蒙少使赫蒙天野 魔世 妖神将(网中人) 魔司令 邪神将（梁皇无忌） 天恒君 梅香坞恋红梅聆秋露万朔夜紫燕柳霞 血色琉璃树默苍离 其他 苏厉 凭金吾中谷大娘 大匠师小玉 新登场人物 笑不老 郭筝 识龙影 樱吹雪 春桃 步霄霆 灵无患 血求道 阳九昊 阴九玄 魔司令 恋红梅 聆秋露 万朔夜 紫燕 柳霞 凭金吾 中谷大娘 怒断山 丧魂灭 火流星 刑武忌天 棘凌鹰羽 冽风涛 令狐千里 渡江卿 大匠师小玉汲水先生燕云初
天地风云录之九龙变的演职员表
片头拍摄：程真、黄立纲片头后制：陈铭堉、黄立纲原 著：黄俊雄监 制：李岗制作 人：黄立纲发行 人：陈焕华编 剧：三弦（编剧总监）、素文、鲤鱼口 白：黄立纲戏剧指导：黄俊雄主 演：廖昭忠、吴佳明、黄燕飞、黄传文、吴筱丹导 演：黄立纲、李建忠(执行)摄 影：李信贤灯 光：苏凡凯、黄宽男道 具：蔡育宪布 景：廖先敏后制动画：陈铭堉、何家源音乐总监：西卿音乐提供：愚人梦想、瀚式黄潮配 乐：萧丞博音 效：小白、小珍字 幕：黄冠珍造型设计：黄丽雀、李宜倩、东方宏、群益、偶是我塑工作室、冠鸿艺服装设计：群益工作室、冠鸿艺、羽皇木偶服饰馆、李义渊木偶雕刻：有集工作室、萧佟兴、欧建元、李政学企画统筹：黄凤仪企 画：苏依婷、周文菲行销企划：谢翔宇、吕依真、李易恩、何思祈平面设计：吕依真财务会计：刘玉玲、陈富薇法律顾问：得律国际专利商标法律事务所演 出：黄俊雄布袋戏子团 黄立纲布袋戏剧团制 作：天地多媒体国际有限公司发 行：岗华影视传播有限公司
音乐和文学有什么联系吗
文学是音乐植根的土壤；音乐是文学的翅膀。它们亲如兄弟，行同手足。一、唐诗与音乐诗歌的创作至唐代达到很高的水平，代表了当时文学艺术的顶峰，李白、杜甫、白居易、王维、王之涣，一代杰出诗人的创作，给后人留下了数万首佳章妙句。唐人有选词度曲的传统，好的诗作无不被人乐人们争相传唱，所以唐代的诗歌和音乐的关系十分密切，以《竹枝》《浪淘沙》《杨柳枝》等绝句为词的歌曲家喻户晓，李白、白居易、元稹、王之涣、王维、李益等人的诗句更是多为知音者协同作歌，在社会上广为流传。二、在音乐与文学两个领域中翱翔的人音乐爱好者与文学爱好者兼具的大有人在：孔子是中国古代教育的鼻祖与先贤。音乐在孔子的生活中无处不在，他在音乐生活中的实践和理论，对后世中国音乐的发展，有着重大而深远的影响。孔子会唱歌、弹琴、鼓瑟、击磬、作曲，可以说是一位音乐的通才，他为《诗经》正乐时，能够合着伴奏唱完三百零五首不同时代、不同地域、不同风格的歌曲。他之所以有超乎寻常的能力，就在于他能够不断地学习。孔子还是一位作曲家。孔子离开卫国之后，本想渡过黄河，去投奔晋国的赵简子。在黄河之滨，他听说赵简子杀了过去帮他从政的两位贤大夫，便打消了去晋的念头，并把对两位被害者的同情，凝聚在一首叫做《陬操》的琴曲中。扩展资料：孔子对中国音乐的发展的影响：首先，孔子把音乐看得非常重要，认为礼乐对国家来说，是治国平天下的要策，对个人来说，是修身立世的根本。这种思想，贯穿在孔子开创的儒家学派的正统观念中，因而，也就成为中国封建社会由始至终的统治思想。孔子说：“安上治民，莫善于礼；移风易俗，莫善于乐”。我觉得，这种教化的作用，至今仍然有它的现实意义，同时也具有深远的历史意义。其次，是把重乐的观点，体现在他的教育思想中，落实在教育实践里。孔子的教育思想，是兼顾德、智、体、美的。他所教的“六艺”——礼、乐、射、御、书、数中，音乐居第二位。他的门生子路问他，怎样才能成为一位完人。他回答说：“要有臧武仲的智慧，公绰的廉洁，卞庄子的勇敢，冉求的才艺，在这些之上，再加上礼和乐的修养，也就可以称为完人了。”他甚至认为人不学民间歌曲，就象面壁而立的痴人一样，是毫无前途可言的。他对自己的儿子伯鱼就说过“汝为《周南》《召南》矣乎？人而不为《周南》《召南》，其犹正墙面而立也与！”他曾经教门徒鼓瑟，从他对子路鼓瑟“升堂矣，未入于室也”的评价来看，他对教学质量的要求，是相当高的。他对音乐的推崇，还可以从他的这句名言中体现出来，他说：“兴于诗，立于礼，成于乐”。认为一个人的修养，是开始于“诗”、建立于“礼”，而最终完成于“乐”的。也就是认为音乐是人的最高修养。他对《诗经》音乐的整理工作，是应当给以充分肯定的。作为一个音乐鉴赏家和评论家，孔子也是空前伟大的。他提出的一系列美学标准和美学命题，不但在当时有划时代的意义，而且在今天还有着深远的影响。能够准确把握音乐的实质，并用最准确的话把它概括出来。他用“洋洋乎，盈耳哉”来描述太师挚演奏音乐的开始部分和《关雎》这首曲子的结束部分。对难得的音乐来讲，他是一个难得的知音。“子在齐闻《韶》，三月不知肉味”的著名传说，充分、鲜明地刻画出这位艺术痴人，如何融化在音乐之中，达到一种物我两忘、超凡脱俗，甚至因为听觉器官的高度兴奋、高度专注而使其他感官的职能相对退化的地步。 参考资料来源：百度百科-音乐文学
和文学有关的歌
读。从某种意义上说，一个人的阅读决定着他的写作。写作的前提，或者说背景，大体可分为阅读和经历，而阅读必然大于经历，因为经历有限，而阅读无限。作为一个诗写者，必须大量阅读与诗有关以及与诗无关的书籍。最起码也要读诗。这并非虚妄之说。因为我发现好多年轻的诗写者只知自己写自己的，而从不阅读他人的作品。写什么不阅读什么，如同卖什么不吆喝什么，往往事倍而功半。前人留下来的以及当下一些优秀诗家的作品，可能蕴藏着诗写的全部秘密，这些间接经验可以让你避免一些常识性的错误，少走一些弯路，从而大大缩短诗写的成熟期。一个成熟的写作者，应当是阅读大于他的写作，思考大于他的表达。厚积而薄发。写作拼到底拼的是你的文化底蕴。
懂与不懂之说，历来是困挠诗界的一个不是问题的问题，而且至今似乎并未得到有效解决，虽然叙事性的引入为诗歌的解读提供了更多的可能性。
我不担心“读不懂”，因为诗歌文本在语言、结构、诗意呈现方式等方面较之其它文学样式的特殊性，决定了阅读诗歌必须有一定的知识储备，同时也要有一定的阅读技巧。
臧棣说：“现代诗歌在探索意义或真理的显现的时候，它最基本的方式不是要展现一个完美的结论，而是如保罗·克利所说的，现代诗歌也想把诗歌的思维过程也放进一首诗最终的审美形态。”因此，阅读现代诗歌，就不能像阅读古典诗词那样，“仅仅从诗歌的效果上去阅读它，批评它，阐释它”，必须随着“诗歌的思维过程”的推进而进入。更不能苛求一字一句的解读，要从语言、结构、诗意呈现方式等整体上去把握。确切点说是“体会”——“它是读者在面对一部文学作品时忘我的浸入，是不带意思预设和解释企图的浸没，‘体会’即浸没、交融、重合。”（余怒《体会与呈现：阅读与写作的方法论》）
也有读者不断生发“诗歌就不能雅俗共赏吗”的困惑和疑问。对此，我要说：“诗歌是用来雅俗共赏的吗？”任何艺术都有一定层次的读者群。《红楼梦》雅俗共赏吗？有不少大学生对其前五章的含义都不知其所以然。毛老头子还说过不读五遍就没有发言权。《高山流水》雅俗共赏吗？对于一个乐盲或民族乐器和民乐知识缺乏的人而言，恐怕也如听弹棉花声。杨丽萍的舞蹈雅俗共赏吗？就连一些圈内人士也只能赏析个大概。显然，你无法要求一个正在泥土道上猫腰拾粪的农民和焊接车间几个挥汗如雨的工人，去理解和欣赏你的“面朝大海，春暖花开”。需要说明的是，这跟菲薄一方则抬高另一方无关，也含有“术业有专攻”之意。
诗歌只能在一定层次的群体中发生和发展。那种希图诗歌的大众化和普及的想法及做法，不是出于无知，便是一种虚妄的冲动。大众的，只能是流行歌曲。普及的，也只有仅供中学生毕业留言的汪诗，而非真正意义的诗歌。设想一个十几亿人口的国家，人人都在读诗，即使有几千万在读，那种情形和场面，也是生孩子不叫生孩子，叫下（吓）人。
理想的诗歌阅读，必须具备一定的诗歌知识，了解掌握诗歌发生、发展的历史以及诗歌内在的全部秘密。这好比车前子所说的欣赏苏州园林，“修养是必不可少的。”“没有一点传统文化的准备，不熟悉一点古典诗词，不了解一点造园时期的画风书风，尽管也可以欣赏，但总有些不得要领。”（《秋天的故事》）作者/东篱
2003-8-29
记忆。常读一些诗人的访谈。问：“最近几年的中国诗歌，您对哪一首（或哪几首）印象最深？”答：“似乎没有什么印象。”或“印象深的不多。”有人于此便断言中国新诗不行，最起码也有问题、大问题。似乎印象深浅也成了衡量诗歌的一个标准。可诗歌从来不是用来印象（深）或者说记忆的。
当你写诗的时候，你脑子里只想如何把诗写好。恐怕没有一个人，一边写诗，一边在思考如何让读者记住这首诗。这正如爱尔兰诗人谢默斯·希尼（Seamus Heaney）所言：“当我写一首诗，我的眼睛不是落在读者身上，而是在这里（自己）。”
当然，让人记住自己的作品并不是一件什么坏事，甚至可以说是好事。但问题的关键是，作品的好坏并不总与读者的记忆成正比。比如至今仍在一些语文教师、中学生和初学诗写者口头挂着的汪诗、席诗、徐诗。
在快餐文化的时代，更容易让人记住的肯定不是诗歌，而是一些通俗易懂的流行歌曲、广告词以及黄段子。因为诗歌从来不是也永远不会是快餐文化。
听说布罗茨基七十年代初来到美国的时候，曾要求哈佛的本科生读诗背诗，给美国的文学教育留下了很好的传统，也无疑影响了美国诗歌事业的传播和发展。希尼说布罗茨基“所做的，是坚持记忆的重要性。”
根据记忆的无意和有意分类情况，对现代诗歌应当采取的是有意记忆，也就是强化记忆，即像布罗茨基要求哈佛学生一样的去背诵。因此说，喜欢一个人的诗或某某作品，不妨多读、反复地读，这样自然会印象深刻。有没有耐心、沉静下来读诗，也是对一个诗人对诗歌的态度和诗人真假身份的检验。
当下诗歌区别于古典诗词和二、三年代的诗歌而不易让人记忆的内在因素主要有两点，一个是诗歌外在韵律的缺乏，一个是“叙事性”这一诗歌策略的大量涌入。
而影响诗歌阅读和记忆的更大动因，我以为还不在诗歌本身，（除诗歌教育的严重不足或者说缺席）而在于这个不是读书（更遑论诗歌）的时代和这个时代给人们带来的物质和精神上的双重的喧嚣。读书（诗）已成为一种内功，是自身的修为，是用身体内部巨大的静去拒绝和排斥世俗的极具诱惑力的声色。
但现代诗歌的不易记忆（随着时间的流逝，自然会印象不深），并不就等于现代没有好的诗歌，恰恰相反，我们几乎每天都能在纸质媒体和互联网上发现一些相当优秀的诗歌作品。
王小妮《爱情》、翟永明《潜水艇的悲伤》、吕德安《父亲和我》、孙文波《空中乱飞》、韩东《甲乙》等等，都不可能像“故人西辞黄鹤楼／烟花三月下扬州／孤帆远影碧空尽／惟见长江天际流”一样容易记忆，但谁又能说它们不优秀呢？
还是欣赏于坚那句话：“我注重的是让读者入场，在场，而不是记住。”作者/东篱
2003-8-30
优美。说到“优美”，我马上就会想到徐志摩和戴望舒，想到他们那些柔情若水而又多少有点“无故寻愁觅恨”的诗句——“那河畔的金柳/是夕阳中的新娘/波光里的艳影/在我的心头荡漾”（《再别康桥》），“她彷徨在寂寥的雨巷/撑着油纸伞/像我一样/像我一样地/默默行着/冷漠，凄清，又惆怅”（《雨巷》）。这是情不自禁或者说不由自主的。想挡都挡不住。如果把这些诗句，打一日本女影星，谜底就是真由（优）美！是的，优美，美得让人心酥骨软，并一下子陷入席梦思里，窒息而死。
我曾一度为徐、戴式的优美所迷恋，并写下了一些通篇都在追求诗意美的诗。我看到当今仍有一大部分初学诗写者沉浸在徐、戴式的优美中而不能自拔。
优美似乎一直都是中国诗歌的传统。从“蒹葭苍苍/白露为霜/所谓伊人/在水一方”（《诗经·周南·蒹葭》）到“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”（柳永《雨霖铃》）再到“最是那一低头的温柔/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”（徐志摩《沙扬娜拉·赠日本女郎》），就这么从古而今、从诗经而宋词而现代诗歌地优美着。
所以，我们的教科书所编选的诗词是优美的，我们的语文老师所教的诗词也是优美的，我们的学生所学的诗词自然还是优美的。每次在书店，我都能发现一些青年男女学生抱着一本徐志摩的诗集翻看。在他们（包括一些语文老师）眼里，中国现代诗人有且只有徐志摩。
优美本无罪。谁不喜欢优美？我至今仍时不时地优美一把。“我看到昔日的佳人，晨起看花/白天熬药，夜晚怀抱沉香罐。梦想/她的少年郎……”（《小城之春》）
但有两种倾向仍须警惕：
一是把所谓的优美和诗意当作诗歌的唯一标准，认为诗歌就应当美，就应当有诗意。“写诗就像跳芭蕾舞，一定要用脚尖跳，这对演员来说很痛苦，但是多么美！”（赵长征：北京大学对外汉语教育学院讲师）为此，他们有的强调“不追求音乐性的诗歌就不是好诗。”（龚刚：澳门大学中文系助理教授）要求新诗也要像古诗词一样压韵和平仄。有的则刻意选择一些优美的词句去营造所谓优美的意境，所谓“诗中有画”。殊不知，诗歌从来不是也永远不会是用来优美的。“应该要求一首诗的是准确、生动、有力，对事物内在隐秘的揭示。”（孙文波《我的诗歌观》）
二是那种一落笔就满纸星星呀、月亮呀、花朵呀、孤独呀、忧愁呀、灵魂呀等不食人间烟火的词语充斥期间的优美——一种失血的、苍白的、乏力的、恹恹一息的优美。从这个意义上说，徐、戴以及后来的席、汪等一些人的一些诗对当下的诗歌阅读和写作显然是失效的。那种单一、刻板的话语操作及表达方式，已全然不能表现当下的错综复杂的生活和情感。
诗歌从来不排斥美，但诗歌的美显然不应当只是徐、戴式的柔弱的优美，而更应当有一种开阔之美（如夸西莫多《瞬息间是夜晚》）、宁静之美（如沃伦《世事沧桑话鸣鸟》）、澄明之美（如李商雨《无以歌咏》）、悲悯之美（如张执浩《美声》）等等。即使表现个体孤独、寂寞的小情绪，如赵丽华的《这个夜晚……》：“这个夜晚像一个无家可归的人那样／在黑黑的大地上蹲伏着／他被巨大的委屈笼罩着／找不到出路……／直到天亮的时候／他突然不见了”，也要比徐、戴式的“清愁”来得更直接、更有力、更开阔、更明朗。
需要提及的是，一味的唯美追求，也导致了一些诗人诗歌语言的洁癖症。他们本能而敏感地拒绝和排斥粗话以及有关性的词语，从而无可避免地也失去了一种粗糙、粗俗之美。诗歌中的粗糙和粗俗，只要恰到好处，往往会带来一种比所谓优雅地表达更能直指人心的效果。如黄沙子的《斑马》、李寒的《幸福的人》（主说：那还在做性梦的人／是有福的）等等。作者/东篱
2003-9-3
抒情。可以说，抒情是中国诗歌的根源和传统。诗缘情。诗歌自然要抒情。
敬文东说：“抒情是可能的。因为个人语境总是抒情的，或总是倾向于抒情的”。
抒情的好处显而易见，这在中国历朝历代的文学作品中都有体现，无需赘言。即使被日常生活经验充斥的今天，“在抵御工具理性、改善指令化生存，她所葆有的感性、湿润、情愫，多少还能为人心提供某些慰藉、舒解与升华。”（陈仲义《漂流瓶里的翅翼——郑单衣简论》）。
所以，我从不一概地“冷落”抒情。我所“冷落”的抒情，一是“我是一条天狗呀/我把月来吞了/我把日来吞了/我把一切的星球来吞了/我把全宇宙来吞了”这种郭式的情感极度亢奋下的抒情，看似有力量，实则空洞无物；二是“我不知道风/是在那一个方向吹/——我是在梦中/她的温存，我的迷醉”这种徐式的顾影自怜、手淫状的抒情，俨然一副“无人会、凭栏意”的寂寞小文人之相。这两种抒情，说到底都是一种滥情，琼瑶式的大喊大叫、哭哭啼啼的无病之呻吟。
我崇尚一种简朴的抒情。如：“在病倒的那天晚上/我又一次听到了童年的梦语/在乡村，内心温暖的夜晚/我听见萤火虫在暗处的蠕动/仿佛母亲点亮的灯盏，她/等我回来，又这样多少年过去了/如果我的身体之疾惊起了/燕子，我的燕子，流淌在乡村/之夜缓慢的光阴里。我是/一个疾病漫游在城市的/楼宇间，也是一个童年走在/缄默之夜回乡的路上”（马累《乡村之夜》）。又如：“从黄昏我的悲哀渐起。直到午夜/情欲弥漫了我/你不能懂得一种/羽毛一样的黑，匍匐在三两根枝桠中间/不能自由的是我不是夜/体会一下，冰凉的/爪子脱离了我。挂在这里。我第一次/用嘴/和舌头/思考/我没有办法原谅这虚构的夜晚……”（五木《乌鸦》）。这种抒情，更显得简捷、有力。因有本真的细节经验而不空，因情感有所节制而不滥。细节是诗歌非常重要的元素。而节制则可以说是高手的一个不大不小的标志，也使诗歌有别于散文的一种可能。
张闳在《抒情的荒年》一文中说：“海子之死使我们看到，抒情的黎明是如此之短暂，它紧接着就是黄昏。过于早熟的麦子迅速倒伏，使抒情的农业歉收。”似有一种悲观及不满情绪在内。我于此倒也坦然。诚然，抒情在当下的确遇到了难处，严重点说是四面楚歌，或者形容为“门前冷落鞍马稀”。但这个问题，似乎应从两方面来看，一是抒情从来不是诗歌的目的（叙事也不是），只是一种表达方式，或称诗歌的手段、策略。条条大路通罗马。无论你采取哪种诗歌手段，你的目的都是要到达诗歌的罗马。二是实际上好多叙事性很强的诗歌，其骨子里仍是在抒情，这种抒情因抒情主体的冷静、客观、克制的态度而显得隐忍不那么张扬罢了。作者/东篱
2003-9-11
叙事。叙事与抒情不对立，不是对抒情的反动，从来不是。它和抒情一样，都是诗歌的一种方式、手段、策略，而不是目的。
“我想抒情，但生活强迫我叙事。”（张执浩《岁末诗章》）由此是否可以断言，是当下的“生活”（现实）首先出现了问题，而不唯诗歌？因为“生活，写作的前提与背景”（孙文波语）。而每个人的写作都必须忠实于他自己的“生活”，准确点说，就是忠实于他自己所感觉到的或眼中所认为的现实。这个现实应当是复杂的、矛盾的、可变的，具体的、细节的、鲜活的。这样，单向度的主观抒情，显然已不足以承载这个现实。要增强诗歌的承载力，就必须扩大诗歌文本的广阔度和包容性，必须由单纯的形而上转而面向形而下，由单纯的抽象的灵魂的东西向形象的吃喝拉撒睡等日常生活方面扩张。叙事的选择或出现，恰恰解决了这一问题。而且，“在诗中渗入一定程度的叙事性，有助于我们摆脱绝对情感和箴言式写作，维系住生存情境中固有的含混与多重可能，使诗更有生活的鼻息和心音，具有真切的、可以还原的当下感，使我们的话语保持硬度并使之在生命经验中深深扎根。”（张军《当代诗歌叙事性的控制》）
叙事似乎已成为当下诗歌的主导或曰强势（如果存在主导与辅导、强势与弱势的话）。但主导也好，强势也罢，并不能说它流行，只能证明它有效，正因为有效，才被众多的诗写者所采用。这没什么不好。事实上，诗歌的叙事并不是什么新鲜事。只要略读外国译诗的读者就会知道，像罗伯特·潘·沃伦（Robert Penn Warren，1905-1994）等一些诗歌大家的大部分作品都具有极强的叙事性。而虽说抒情是中国诗歌的根源和传统，但这并不就意味着中国诗歌没有叙事性，像屈原的《离骚》，李白、杜甫等一些诗人的诗篇从不缺乏叙事性。即使唐代诗人张若虚那首唯美的《春江花月夜》，其叙事的成分也十分明显。比如：“谁家今夜扁舟子/何处相思明月楼/可怜楼上月徘徊/应照离人妆镜台/玉户帘中卷不去/捣衣砧上拂还来”。正因为叙事的引入，才更增加了细节的真实性，一个思妇的形象跃然纸上。而早在二、三年代的胡适、茅盾等一些诗人、作家同样注意到了诗歌的叙事性问题，并在理论见解和诗歌文本上做了一些有益的尝试。
新诗不等于分行散文。这是一种担心。而诗歌叙事性的涌入，让这种担心更具有了可能性，或者说加重了程度。但我感到，这种担心有时是没有必要的，尤其是在优秀的诗人或优秀的诗歌文本面前。比如吕德安的《父亲和我》：“父亲和我/我们并肩走着/秋雨稍歇/和前一阵雨/像隔了多年时光//我们走在雨和雨的间歇里/肩头清晰地靠在一起/却没有一句要说的话//我们刚从屋子里出来/所以没有一句要说的话/这是长久生活在一起/造成的//滴水的声音像折下的一支细枝条/像过冬的梅花//父亲的头发已经全白/但这近乎于一种灵魂/会使人不禁肃然起敬//依然是熟悉的街道/熟悉的人要举手致意/父亲和我都怀着难言的恩情/安详地走着”。干净的语言，直接的叙述，把父与子之间那种日常生活中微妙的关系和本真的情感呈现得非常细致、感人，就像发生在我们每个人的身上一样。诗歌中那种诗意的强度与张力，远非一篇散文所能达到的。再比如希尼那首句句都在叙事、写实的《期中休假》，看似很散，但诗中弥漫出来的那种生命或人生的恍惚、虚空感，让人读后不禁暗自颤栗。如果把它改为散文，能否达到这种效果，我表示怀疑。
自然，无论叙事还是抒情，都有一个度的问题。如何控制？如何使叙事避免平面化？如何让叙事性诗歌不至于给读者的印象更像散文？这一方面是技术的问题，另一方面又取决于一个诗写者认知事物的能力。一句话，也就是驾驭诗歌能力的问题。作者/东篱
2003-9-12
声音。诗歌也讲究声音。因为汉语言文字是叮当作响的。
“——让暴风雨来得更猛烈些吧！”（高尔基《海燕》）这是一种典型的高音写作，饱含激情，充满着所谓的革命的浪漫主义色彩。
而在当下，我反对，或者说反感这种高音写作。原因有五：
⑴物欲的社会已经够喧嚣，让人心烦的了。我们的写作更大的一部分（也可以说是意义），应当有别于“社会”，或者说有一种净化功能，“是对周围环境，对社会噪音的消解。”（《吕德安访谈录》）让世俗的心沉静下来。
⑵高音势必情绪化，而文学作品不应当是情绪化的东西。鲁迅不是说过“恐吓和谩骂决不是战斗”吗？
⑶高音容易主观。虽说每个人的写作都是从自身的真实感受出发，呈现一种主观意愿，但写作者如果过于强调自我，势必会对事物的本来面目形成一种遮蔽，不尊重事物，无法对事物做出判断，那么作品的准确和负责也就落空了。
⑷主观性及情绪化的作品，容易失去控制，泛滥成灾，成为情思、情怀、情志的奴隶。歌德说：“在限制中才显出名手”。文学作品应当是一种“控制”的艺术。
⑸“文学是世界上最慢的历史，是一种最缓慢的精神活动。”“真正伟大的作家，是能够让时间在自己身上停滞的作家，像曹雪芹、沈从文，他们都是留住了时间的作家，时代对他们并不重要，重要的是时间，一种永恒的时间，缓慢的时间。”（于坚/谢有顺《文学是慢的历史》）这里的“慢”，除了“时间”因素，我以为还应当包括文学作品本身内在的节奏。我喜欢舒缓的诗歌。而高音难免速度要快。这个时代什么都在提速，但文学作品，特别是诗歌，应当“慢”下来。
诗歌的声音，关乎诗歌的语言和诗歌的内在节奏，也关乎诗写者认知事物的方式以及内心的修为。
陈超在《当代外国诗歌佳作导读》一书中说：“诗人要避免给人以虚张声势号令般的专横压力，要删除那些突兀的刺耳的声音，为‘音高投限’。”
一个成熟的写作者，几乎总是让情感处于“零度”状态，客观、冷静地描摹眼前的物象。而越是冷静的东西，往往越准确、越有力，越能给读者以心灵上的震撼。
“诗是诗人沉静中回忆起来的一种情感。”西方某诗人的这一名句，一直在影响着我。
作者/东篱
2003-9-13
诗到什么为止。“诗到语言为止”是韩东的诗学主张，最能体现这一主张的作品就是《甲乙》。从字面理解这句话，现在恐怕很少会有人苟同。诗是从语言开始的，怎么可能到语言为止呢？我以为，韩东的这一诗学主张，旨在强调语言对于诗歌的重要性。因为诗歌毕竟是个体经验在语言中的瞬间呈现，语言不过关，再独特的生命经验也不可能得到最完美的呈现。
那么，何为“语言过关”呢？我以为，总的要求应是少修饰的干净，质朴的，直接的，富有生命力的。当然，语言是个大的诗学概念。我这里强调的可能是词语的选择。
在词语的选择上，我以为孙文波提出的“警惕诗歌写作中的‘俗语’问题” 特别值得注意。因为说得太好了，我愿意大段照抄照搬，供一些初学诗写者借鉴。
“1、被大量写作者频繁使用的一些词汇，如灵魂、命运、风暴……等等，这些被很多人作为‘关键词’用进诗篇的词，由于过量地被使用来当做诗篇的历史感、价值观的支撑物，早已出现了可以称之为‘词义透支’的现象，即它们在诗中不但没有了能够获得真正地揭示主题深度的能力，相反地让人感到其原有的语义载量已不复存在。2、约定俗成的象征性词汇的象征性含义的滥用，如玫瑰、乌鸦、镜子……等等。意象的构成本是一个文化传统的历史沉积现象，同时也是诗歌写作的契机问题，但由于一些人没有考虑到这些，仅仅是简单地将之做了公式化的使用，因而其象征的含义被彻底破坏掉了，失去了其词义中本来包含着的指向性。它导致的结果当然是这些词的象征性含义的消解，并且亦使得它们具有的历史语境载量被减弱，最终使我们在看到它们时没有感觉。”（孙文波《笔记?一九九八》）
当语言不再是问题的时候（也可能是一个长期磨练的过程），诗应当到什么为止呢？换句话说，诗最终抵近的是什么呢？我以为是忠实现实、呈现现实，并且要努力做到准确、真实、负责。所以，我提倡诗到“对现实的竭力求近”（吕德安《天下最笨拙的诗》）为止。当然，“求近”现实，不等于“还原”现实，如果那样，写作就失去了意义。而且此“现实”，也绝非彼“现实”。作品呈现的现实，应当是写作者“提升”或“改造”或“过滤”了的现实，融入了个体生命经验，也就是写作者自己的现实。拿吕德安的话来说就是：“这个现实可能是一棵树，一种声音，一片雪的飘落，一次做爱”（《天下最笨拙的诗》）。比如他的《解冻》：“一块石头被认为呆在山上/不会滚下来，这是谎言/春天，我看见它开始真正的移动/而前年夏天它在更高的山项……/我想，这就是石头，不像在天上/也不像在教堂可以成为我们的偶像/它们只是滚动着。一会儿这里一会儿那里……”诗人采取平静客观的平面话语直接处理审美对象——“石头”，不动声色，冷静平淡，不做任何附加意义的赋予，石头就是石头，和人类处于对等的地位，人类甚至无法理解它们，而只能最大限度地抵达它们，反映它们的本来面目和客观存在。再比如杨黎的《撒哈拉沙漠上的三张纸牌》、韩东的《你见过大海》等等作品，都是事物存在的自然呈现，不夸张，不过度修饰，让事物“回到”事物中去，“还原”它们的丰富性和具体性。
这里还涉及到两个问题。
一是写作者用语言把握现实的能力。写作者的最终目的是要用语言抵达一种现实，一种他眼里的现实、心里的现实，或者说是想象的现实。不管效果如何，这毕竟是写作者的一种倾向，一种愿望或追求。写作者用语言把握现实能力的问题，究其实质，正如姜涛所说，“更主要是一个风格层面的问题。对现实的追求或还原的要求暗含的是对朴素的追求，对过度修辞的拒绝。”我深以为然。
二是写作者对等事物的态度。写作者与客观存在之间应该建立一种平等的关系。写作者既不应居高临下，“那种目空一切的狂妄，那种坚硬的造反者、救世主的姿态”（比如某些革命诗篇），因为“他并不是神，他只是替天行道，他只是神的一只笔。”又不应卑躬屈膝，人为地拔高客观存在，脆在它的脚下，一味忘情地唱颂歌（比如某些爱国诗篇、怀古诗篇）。“诗人写作是谦卑而中庸的……诗人写作与人生世界是一种亲和而不是对抗的关系，它不是要改造、解放这个世界，而是抚摸这个世界。” （于坚《棕皮手记：诗人写作》）“谦卑”、“亲和”、“抚摸”三个词，恰好说明了诗是“对现实的竭力求近”。
参考资料：百度知道 回答者： 无言5211314 | 十二级 | 2008-10-19 18:30
从韵味开始着手
也就是写5言或7言的时候
首先心里想到一个主题,把它变成一句话
然后根据这句话,你是决定它是第几句
然后在由这句话的最后几个字,在脑袋里搜索韵味差不多的字
想到这写字后,再由这些字想到相关的词,再由词到句子........
慢慢练习
随着语感的加强
然后再追求诗的全篇
再由全篇就是精炼到每个字
最后追求的就是意境
聆秋露的口白相关
天地风云录之九龙变第4集旁白：停云阁，梅花坞中精辟之所，外人难进，更无缘一睹阁中佳人的真实面貌 月华缠绵登高楼，清霜秋露只无情，落梅横笛寻旧梦，平生叹愿未识卿聆秋露：打败了第一位对手，不高兴吗万朔夜：他不是我真正想要找的人，没什么值得高兴，在我打败那个人之前，其他的胜负都没意义聆秋露：不用心急，一步一步来吧万朔夜：为了等待风云碑开启，我已经浪费太多的时间聆秋露：至少现在你能估算他有多少实力，有这样的收获，也不算白费功夫万朔夜：打败一名负伤的神田京一，还不够作为参考聆秋露：无论如何，现在你在这里，就忘却那些烦心的事情吧万朔夜：你总是太过乐观聆秋露：而你总是太过无聊万朔夜：哈，我所有的幽默感都送给了你，我并不需要聆秋露：你需要在这个房间，这片梅林之外，还有许多值得笑容的事物万朔夜：在我打败他之前，那些事物，我都没有办法去接触，天下第一刀，这个名号不该属于他天地风云录之九龙变第24集聆秋露：织云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡 万朔夜：你为何背着我将天书交出聆秋露：金风玉露一相逢，便胜却人间无数万朔夜：你将我对你的信任置于何处聆秋露：柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路万朔夜：你难道不是该最支持，最理解我的人吗聆秋露：两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮聆秋露：独眼龙义士，找我有事吗独眼龙：俺只是想提醒姑娘，梅香坞周围也许仍有心怀不轨之人潜伏，还是入内比较安全聆秋露：多谢义士关怀，我只是想观览今夜星辰，本不欲久留独眼龙：实不相瞒，俺无意中听见姑娘所吟之词，似乎有万千愁绪，姑娘是因何感慨聆秋露：我所感慨，牵牛织女，漫长相思无尽处，可羡亦是可叹，但在这世间，却有比银河更加遥远的距离，纵然只盼遥遥相望，亦复不可得独眼龙：秋露姑娘所指为何聆秋露：自是人心，但使亲情千里近，无情面对是山河，就算是最亲近的人，也有可能背道而驰。这支玉笛，是我最珍视的事物，代表一个不离不弃的承诺，但愿我，不会有失去此物的那一天独眼龙：交出九龙天书，令你为难了聆秋露：这才是最好的安排，对梅香坞中的每一个人皆然独眼龙：姑娘能这样想就好聆秋露：时候不早，我该离开了独眼龙：俺送你回房聆秋露：义士的好意，秋露心领了，但我不能，也不想再令他失望
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