人体艺术模特汤加丽，日搜索10万次，如今近况如何？
当一个明星第一次出现的时候，为了谋生或出名，总会收到各种各样的通知或广告代言。但有时候，如果你不好好检查一下自己拍的广告或注意事项，成名之后就会被重新放大，甚至大惊小怪。电视剧《康熙王朝》是一部经典之作，而陈道明饰演的康熙和斯琴高娃饰演的孝庄都是经典之作。此外，剧中其他演员也给我们留下了深刻的印象。比如痴迷康熙的青楼女子紫云，可以说是剧中的美人。但说到汤加丽，人们不会想到紫云，而是她的人体艺术写真。出生在一个普通家庭，汤加丽从小就学会了跳舞，特别喜欢表演。后来，凭借自己的努力，她考上了北京舞蹈学院。毕业之后，加入了东方舞蹈团。由于她出色的表演，她很快成为剧团最受欢迎的舞者。接触舞台很长时间，汤加丽爱上了表演，于是她到电影院进行专业表演学习。后来她进入演艺圈追求自己的表演梦想。在事业之初，同其她演员一样，汤加丽开始扮演各种角色，如女仆、和丫鬟等小角色。可惜娱乐圈的明星太多了。更难在娱乐圈站稳脚跟。为了谋生，汤加丽选择了做内衣模特。在工作中，摄影师总是称赞她的好身材，后来照片出来之后，汤加丽也被自己身材迷住了。于是汤加丽决定做人体模特。后来，汤加丽推出了内地第一套人体艺术肖像，汤加丽人体艺术肖像。因为引进摄影的争议，汤加丽成名了。同时，她也伴随着人们的不理解和嘲讽。对于外界的评价，汤加丽毫不介意，依然坚持做自己喜欢的事。2006年至2009年，童佳丽名字的日搜索量达到10万多条，总搜索量达到2亿多条，人气热度非常高。没过多久，她的父母就知道了。因为传统观念，汤加丽的父母无法理解她的选择。看到女儿拍的照片很丢脸，尤其是被这么多人搜了又看。愤怒的父亲直接打电话给汤加丽说：你要我怎么出去见人？此外，与她相恋9年的丈夫与她离婚。四周的人不理解、批评非议，这也让汤加丽的事业不知道著名继续下去。之后，她退出娱乐圈，回到舞台之上跳她最喜欢的舞蹈。现在这件事已经过去十多年了，她已经走出困境，过着自然舒适的生活。不知你对汤加丽印象如何呢？欢迎留言！
比较裸露怪异的西方油画是什么类型!
大概属于表现主义的油画。
表现主义： 精华：大胆勇敢挥洒、无拘无束，施展艺术家的情感热潮。
弱点：只能让部门人赏识，大多人看不懂是什么东西。
表现主义是艺术中夸大表现艺术家的主观感情和自我感慨感染，对客观形态采取夸张、变形乃至怪诞处理的一种艺术思潮，是一种内心世界的发泄。表现主义以为主观是独一的真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的一种反映，在社会发展、动荡时代表现尤为凸起和强烈。其中以抽象表现主义最为凸起。
表现主义主要流动基地在德国，19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论对表现主义起了推动作用。直接对德国表现主义产生影响的是挪威画家蒙克，他的画展推动了德国表现主义兴起。蒙克代表作是《呐喊》。 抽象主义是二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派，它是第一个由美国兴起的艺术运动。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹（Robert Coates）所提出的。“抽象表现主义”这个词用以定义一群艺术家所做的大胆勇敢挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁安谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。 抽象画家以为艺术是抽象的，且主要是即兴创作的。从技巧上说，抽象派最重要的前身通常是超现实主义。超现实主义夸大的无意识、自发性、随机创作等概念，在后代被杰克逊·波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用。 抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些夸大抽象图腾的艺术学校：如包豪斯，未来派，或是立体主义等，都有呼应。抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。
“人体模特”汤加丽，曾日搜10万次，结果怎么样了？
如今有很多人为了给本人的青春留下一些留念会选择拍摄一些写真和照片，但其中有一局部会显得比拟开放，所以惹起了不少的争议，但是很多人以为这些照片属于个人隐私，要拍摄也是个人的选择，并没有什么问题。还有很多年轻人会把模特当作职业和兼职，经过这样的方式赚取了不菲的报酬。其实模特这个职业早在很多年前就曾经非常普遍了，往常的文娱圈中也有很多明星最初是以模特的身份出道的，就比方迪丽热巴以及白敬亭等当红偶像，都曾经做过言情小说的书模，后来被开掘做了演员。但普通来说大家所了解的模特就只是装扮漂亮，在镜头前摆姿态，其实模特也分很多的品种，其中有一种“人体模特”是很多人难以承受的。有一位“人体模特”叫做汤加丽，她算是我国最初的“人体模特”，出道后惹起了宏大惊动，在网络上被日搜10万次，她的父亲因而怒发冲冠：你让我怎样出门？呈现这样的结果其实也是能够想见的，由于我国习尚和观念都是比拟传统激进的，“人体模特”拍摄的照片必然不会有很高的承受度。在这个职业最初呈现的时分，很多人都感到十分的震惊，以至对其产生了很大的误解，这也是招致汤加丽在网络上惹起了极大惊动的主要缘由，因而她也收获了很多不好的评价，她的家人也因而遭到了影响。汤加丽从小长相漂亮，身体细长匀称，从小练习体操也让她的气质被涵养得非常出众，因而长大后她便进入到了文娱圈工作，还曾出演过不少的影视作品。她的长相宜古宜今，现代装清丽时兴，古装则显得别有一番风味，所以有很多剧组给了她扮演的时机，她也在荧幕上留下了不少的经典角色，固然很多都是配角，却照旧亮眼。如此一位美人关于本人的表面固然是十分看重的，因而她做出了一个在那个年代看来有些猖獗的决议，那就是拍摄一套写真，留下这段最珍贵的光阴，而这套写真也真正让她在网络上爆红，引出了后续的一系列事情，往常随着群众的观念变得越来越开放，曾经很少再有人提起这件事了。
抱着陶的女子是谁的油画。
回答：名字叫做《陶》，它的作者是谢楚余。这幅画被盗版了一百多万次，是中国史上被盗版最多次数的油画。由于盗版的画出现了在某广告上面，让人们误认为作者是参照广告画的，这让他很是气愤同时也让他开始走上了维权的道路，官司很漫长，足足打了六年多时间，最后以八万元的赔偿告终。谢楚余没有再上诉。作为一名艺术家，他已耗不起这场艺术战争。如今这幅原作已被香港一位房地产商收藏了。作者几次想回购都没能如愿，是他一生中的遗憾。资料拓展谢楚余：1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。因一副油画“抱陶女”——《陶》而出名。1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班，1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。百度百科：《陶》
一位裸着上身，抱着一个陶罐儿的少女的油画叫什么名字？谁画的？谢谢
回答：名字叫做《陶》，它的作者是谢楚余。这幅画被盗版了一百多万次，是中国史上被盗版最多次数的油画。由于盗版的画出现了在某广告上面，让人们误认为作者是参照广告画的，这让他很是气愤同时也让他开始走上了维权的道路，官司很漫长，足足打了六年多时间，最后以八万元的赔偿告终。谢楚余没有再上诉。作为一名艺术家，他已耗不起这场艺术战争。如今这幅原作已被香港一位房地产商收藏了。作者几次想回购都没能如愿，是他一生中的遗憾。资料拓展谢楚余：1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。因一副油画“抱陶女”——《陶》而出名。1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班，1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。百度百科：《陶》
为什么雷诺阿一生都喜欢画裸女？
雷诺阿是法国现代史上著名的印象派画家，以油画见长。同时，他对雕塑和版画也有独到的研究。这些图片来自互联网。雷诺阿于1841年2月25日出生在法国利蒙镇的一个贫困家庭。为了贴补家庭收入，雷诺阿年轻时当过学徒，为工厂在陶瓷、扇子、窗帘等物品上绘制图案。因此，他很早就对绘画产生了兴趣。1860年，充满创作热情的雷诺阿来到巴黎，正式开始绘画。他在这里认识了很多优秀的画家朋友，包括著名画家莫奈。在与这些密友的交往中，雷诺阿终于找到了自己愿意为之奋斗终生的事业。在漫长的创作岁月中，雷诺阿通过探索和实践，逐渐形成了自己独特的绘画风格。他的作品多采用鲜艳亮丽的色彩，重点描写热闹的庆典场面，精致丰满可爱的妇女儿童形象，优美的自然风光。所以人们常说，雷诺阿为快乐而画，他的画笔只画出了天底下最好的东西。在雷诺阿的众多创作主题中，他尤其喜欢以提升女性丰满身材为主题的作品。在创作中，他非常擅长用特殊的传统技法描绘年轻女性柔软而富有弹性的肌肤，将她们丰满的身材和婀娜的体态完美地呈现在画布上。他画裸女的经历几乎贯穿了他的一生，所以画家雷诺阿获得了“毕生致力于描绘女性身体魅力”的赞誉。雷诺阿风格在19世纪的法国印象派画家中，皮埃尔奥古斯特雷诺阿可能不是最突出的一个，但他可能是最受欢迎的一个，因为他的画作展示了许多美丽的花朵、可爱的孩子和生动的庆祝场景，这些都是令人身心愉悦的创作主题。雷诺阿的作品在雷诺阿的众多作品中，特别值得一提的是他擅长将女性的身体之美直接画在画布上，并将丰满坚挺的女性身体作为创作素材。因此，雷诺阿的作品也表现出清晰、丰富、细腻的特点，这在19世纪欧洲印象主义中是独一无二的。据说在雷诺阿创作最活跃的时期，他的很多朋友都喜欢谈论雷诺阿作品中明显的女权主义赞美。对此，雷诺阿公开表示，“如果上帝没有创造女人，也许我就不会成为画家”。所以，雷诺阿对女性的热爱和女性创作的主题几乎达到了痴迷的程度。雷诺阿这一时期的作品多表现年轻女性形象。银幕上的女性白皙的皮肤、丰满的身材、美丽的面庞，妩媚动人，细致入微的人物和体态栩栩如生，充满活力。1881年，雷诺阿去了意大利，在那里他有幸欣赏到了欧洲文艺复兴大师拉斐尔的作品，以及庞贝的壁画。雷诺阿被这些伟大的艺术作品深深感动和震撼，同时他也意识到艺术的永恒之美不仅仅是基于瞬间的偶然感受，而是有着丰富的创作背景。此后，雷诺阿的作品风格也发生了变化。人们称他后期的创作风格为新古典主义风格。雷诺阿的四幅名画皮埃尔奥古斯特雷诺阿是19世纪法国著名的印象派画家，一生创作了4000多幅著名油画，是一位多产的画家。在雷诺阿的众多作品中，《游艇上的午餐》、《红磨坊街的舞会》、《丽莎和谢彭蒂埃夫人以及她的孩子们》被称为雷诺阿的四大名画，得到了世人的广泛赞誉。雷诺阿的名画《红磨坊街的舞会》众所周知，雷诺阿是印象派领域的杰出人物。他的画作在追求光感的同时，将古典传统与印象派绘画技法完美结合，呈现出明亮通透的色彩。因此，在他的画中，无论是丰满的女人、天真无邪的孩子，还是沐浴在阳光下的少女，都充满了温暖、独特、梦幻的神秘魅力，让人在享受自然之美的过程中忘记了习俗，完全陶醉了。当然，雷诺阿的四大名画不仅仅指四幅最杰出的画作，还包括他作品中最具争议性和最著名的四幅杰作。事实上，在雷诺阿的其他作品中，有许多杰出的作品，其艺术成就远高于“雷诺阿四大名画”。然而，100多年来，围绕这四幅画的各种猜测和争论从未停止。因此，欧洲文艺界至今仍有一种传统，认为这四幅画是印象派画家雷诺阿最经典的代表作品。雷诺阿说女人的身体作为19世纪法国著名的印象派画家和雕塑家，皮埃尔奥古斯特雷诺阿一生都以坚持用画笔描绘女强人的性感裸体而闻名。所以，雷诺阿的裸女画据说这位画家在87岁的时候对他的好朋友莫迪里阿尼说：“女人的臀部应该像她的手一样有弹性和质感。”这种细腻生动的情感从一个老年群体中流露出来，可见他是多么热衷于描绘女性充满青春魅力和生命气息的身体，又是多么渴望用画笔留住女性永恒的美丽。雷诺阿画中的裸女总是有其特定的体积、重量、密度和颜色。他们赤裸的身体尽可能的厚实丰满，线条流畅，描写生动，具有原始之美。他们差点弄坏了相框。雷诺阿特别喜欢描写各种女性中沐浴中或沐浴后的女性之美。在《大浴女》、《坐着的女人》等广受好评的画作中，丰满活泼的女性或裸体或优雅地坐着，或舒适地躺着，这正符合了雷诺阿在谈到女性身体时特别提到的两个关键词“弹性”和“质感”。在明暗光线和艳丽色彩的背景下，女性的内在美和外在美融为一体，充分表达了作者用虔诚的目光审视这种极致女性魅力的感受。因此，雷诺阿
画家雷诺阿为什么一生坚持画女强人的裸体？
雷诺阿是法国现代史上著名的印象派画家，以油画见长。同时，他对雕塑和版画也有独到的研究。1841年2月25日，雷诺阿出生在法国小镇里士满的一个贫困家庭。为了贴补家用，雷诺阿年轻时当过学徒，还为工厂在陶瓷、扇面、窗帘等器皿上画过图案。因此，他从小就对绘画产生了浓厚的兴趣。1860年，充满创作热情的雷诺阿来到巴黎开始绘画，在那里他结识了许多优秀的画家，包括著名画家莫奈。在与这些密友的交往中，画家雷诺阿终于找到了自己愿意为之奋斗终生的事业。在长期的创作岁月中，雷诺阿通过探索和实践，逐渐形成了自己独特的绘画风格。他的作品多采用鲜艳亮丽的色彩，重点表现了热闹的庆典场面，妇女儿童细腻丰满的可爱形象，以及优美的自然风光。所以人们常说画家雷诺阿是为了快乐而画，他的画笔只画阳光下最好的东西。在雷诺阿众多的创作主题中，他尤其偏爱以坚强的女性丰满的身体为主题的作品。在创作中，他非常擅长用特殊的传统技法描绘年轻女性柔软而富有弹性的肌肤，将她们丰满的身材和优雅的体态完美地呈现在画布上。他画裸女的经历几乎贯穿了他的一生，所以画家雷诺阿获得了“毕生致力于描绘女性身体魅力”的赞誉。雷诺阿的风格在19世纪的法国印象派画家中，皮埃尔奥古斯特雷诺阿可能不是最突出的一个，但他可能是最受欢迎的一个，因为他的画作展示了许多美丽的花朵、可爱的孩子和热闹的庆祝场景，这些都是令人身心愉悦的创作主题。雷诺阿的作品在雷诺阿的众多画作中，特别值得一提的是，他擅长以丰满坚挺的女性身体为创作素材，将女性的身体之美直接画在画布上。因此，雷诺阿的作品风格也表现出鲜明的美与精致的特征，在19世纪欧洲印象派画坛独树一帜。据说在雷诺阿创作能量的巅峰时期，他的很多朋友都谈到了雷诺阿作品中明显的女性赞美。雷诺阿公开表示，“如果上帝没有创造女人，也许我就不会成为一名画家”。可见，雷诺阿对女性和女性创作题材的热爱，几乎达到了痴迷的程度。雷诺阿这一时期的作品主要表现的是年轻女性的形象。画面中女性白皙的皮肤、丰满的身材、美丽的脸庞，无不引人入胜，细节人物栩栩如生，充满活力。1881年，雷诺阿去了意大利。在旅途中，他有幸欣赏到了欧洲文艺复兴大师拉斐尔的作品，以及庞贝的壁画。在伟大的艺术作品面前，雷诺阿深受感动和震撼。同时，他意识到，艺术的永恒之美不仅仅是一时的偶然感受，而应该是已经积累的创作细节。此后，雷诺阿的作品风格也发生了变化，人们将他后期的创作风格称为新古典主义风格。雷诺阿的四幅名画皮埃尔奥古斯特雷诺阿是19世纪法国印象主义的著名鼻祖，一生创作了4000多幅著名油画，是一位多产的画家。在雷诺阿的众多作品中，《游艇上的午餐》、《红磨坊街的舞会》、《丽莎》、《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》被称为雷诺阿的四大名画，受到世人的广泛赞誉。雷诺阿的名画《红磨坊街的舞会》事实上，关于雷诺阿四大名画的说法，未必是雷诺生前公开宣称的最得意之作。比较可信的是，它来源于后人对雷诺阿生前创作的大量画作的总结性评论。众所周知，雷诺阿是印象派领域杰出的人物画大师。他的画在追求光感的同时，以明亮通透的色彩，将古典传统和印象主义绘画技巧进行了最完美的结合。所以在他的画里，无论是丰满的女人，天真无邪的孩子，还是沐浴在阳光下走出来的少女，都充满了温暖，生动，梦幻的神秘魅力，让人忘俗。雷诺阿的四大名画，当然指的不仅仅是绘画技巧上最杰出的四幅作品，而是他作品中最有争议、最有内涵、最广为人知的四幅杰作。事实上，在雷诺阿的其他画作中，有许多优秀的作品，其艺术成就远远高于雷诺阿的四大名画。然而一百多年来，围绕这四幅画的各种猜想和争议从未停止。欧洲文艺界至今仍有将这四幅画视为印象派大师雷诺阿最经典代表作的传统。雷诺阿说女人的身体作为19世纪法国著名的印象派画家和雕塑家，皮埃尔奥古斯特雷诺阿因痴迷于用画笔描绘女强人的性感裸体而闻名。所以，关于雷诺阿的女性身体理论，典故层出不穷。雷诺阿的裸女画据说，这位画家在87岁时曾对他的好朋友莫迪里阿尼说，“画的女人的臀部应该像人的手所能触摸到的那样富有弹性和质感。”这样细腻生动的感觉，从一个八十多岁的老人身上就能看出来。说明他是多么热衷于描绘一个女人充满青春魅力和活力的身体，又是多么渴望用画笔留住女人永恒的美丽。雷诺阿画中的裸女总是有其特定的体积、重量、密度和颜色。他们赤裸的身体尽可能的厚重丰满，线条流畅，描写生动，有原始之美，几乎撑爆了画框。在女性的各种美中，雷诺阿尤其喜欢画沐浴中或沐浴后的女性。在《浴女》、《坐着的女人》等广受好评的画作中，丰满而充满活力的女性或裸身而坐，或优雅而坐，或舒适而卧，恰好契合了雷诺阿在谈及女性肉体时特别提到的两个关键词“弹性”和“质感”。在清淡明亮的色彩衬托下，一个女人的内在美和外在美融为一体，充分表达了作者用虔诚的目光审视这种极致女性魅力的情感。因此，雷诺阿关于女人身体的说法也成为了19世纪法国文学史上的经典语录。
什么是人体艺术？
人体艺术这样的艺术已经是脱离了本身的一个味道，甚至是已经在低俗这样的一个方向发展，在这样的一个情景中其实是真的引起了很多的网友的不满，因为现在的很多的女的，只要是胸部很大和奶牛一样就可以成为人体模特，这样的一个标准是完全推翻了之前的选美的标准，其实是和模特是一样的吧！在这样的一个过程中，是真充满了很多的意外，甚至是有很多的自己的感触在其中，说起本身是没有什么问题的，但是至今的发展已经是完全的掩盖了人体艺术本身的意义，甚至是很多的网友呼吁遏制这样的情景发生，其中的一个代表就是张筱雨魅感50张，让人不敢恭维，说起张筱雨魅感50张完全是大尺度，超乎人们的想象。 此时的张筱雨魅感50张完全是令人不可以想想，为什么要做这样的一个动作呢？难道就不认为自己是真的非常的可耻的吗？在这样的一个情景中其实是真的充满了比较的多的其他的意味，甚至是已经开始变质，低俗的发展是真的很迅猛的，无论是在哪一个国家都是存在的，甚至是在很多的国家都是被认定为私密的事情，是不可以被公开的，但是中国目前来说艺术这样的事情是完全的不存在的，甚至是开始玷污艺术了，张筱雨魅感50张就是这样的，完全的没有任何的遮挡，甚至是开始进行了魅惑，大腿照，甚至是牛奶照，此时的张筱雨魅感50张已经是被很多的感兴趣的人收藏，说明了龌龊的人是真的很多! 其实说起改变，也会是人们的审美改变了，为什么这样说呢？如果没有人买帐，那么这样的事情其实是不会发生的，甚至是没有什么事情是可以成功的，要不是这些营销人员其实是通过这样的一个炒作的手段，甚至是通过这样的一个情景在不断的说明什么，甚至是有很多的自己的心情在其中，此时的人体艺术完全是不会变质的，日本的影片看似是艺术，其实是不堪罢了，主要的目的其实是吸引那些男读者，但是最终是导致了很多的日本人不愿意结婚，甚至是生孩子，为什么这样呢？因为民族本身的文化是真的有着着很多的问题，有很多自身的形象导致，越来越畸形的口味，已经是导致了人们开始向往畸形的走势生长！
人体行为艺术是什么意思
人体行为艺术是行为不是人在正常状态下有的行为艺术概念的界定，是一个极为复杂的工作，因为它与众多的艺术传达方式之间有相互交叉、重叠的错综关系。在其发祥地的西方，因流派、观点的不同而呈现丰富的多样性。从一般意义上来说，行为艺术采取很夸张的表现手法，用行为来表达人对世界的看法。这些行为有的是美的，有的是丑的，但不是人在正常状态下有的。行为艺术的来源：行为艺术的鼻祖是一名叫科拉因的法兰西人，1961年，他张开双臂从高楼自由落体而下，这称作人体作笔。一种艺术家用思维和行为过程来进行创作的艺术形式，现代行为艺术兴起于西方，是西方当代社会的一个奇特现象，行为艺术在本质上可以定义为一种自由的生命活动。
有些油画露出了隐私？你怎么看？
露出隐私的油画让懂画的人来看就是一幅艺术品，如果让思想猥琐的人来看难免就会想歪。至于这幅油画的内容，懂得欣赏的人自然懂其意义，不懂的人说再多也无济于事。露出隐私的画不一定就是需要抵制的其实人体油画的本质就是自然和真实，可能很多人都不理解人体油画，觉得人体油画是不正常的需要被抵制的。但实际上油画本身只是一个媒介，而人体模特也只是一个参照物而已，人体油画是基于人体为参照创作出来的艺术品。这种油画是不带任何引诱气息的，看到画的人升起的感觉应该是美好和神圣。当然了，一幅艺术品需要绘画者的专业性，面对裸露的模特他的心中应该只有绘画本身，应该寻求如何把这幅画表达的更真实和富有感情。别看人体模特都是裸体，但实际上所有的绘画者都不会去亵渎模特，反而会以平常心对待，在绘画者眼中，模特和平时的绘画参照物并没有什么不同。油画本身是一件艺术品，那人体模特则是艺术的基石在西方国家油画是非常受欢迎的，因为油画的色彩丰富、层次多样、感情鲜明，一幅油画的产生总能给人一种饱满的感觉。人体油画又不同于人体艺术，油画的本身并不刻意向艺术靠拢，可以说油画更尊重于人物的本身，画出来的是要体现人物的真实感。其实艺术之间是环环相通的，有人说好的文学作品是来源于生活又高于生活，那么人体油画也是一样，它也是来源于生活却又高于生活的美术作品。对待那些露出了隐私的油画，不应该表现出诧异和回避，一幅美好的图画不应该受到歧视，而是以美的眼光去欣赏和品鉴。可能很多人觉得露出隐私的画是有辱斯文，但是这就是西方的文化和艺术，文化艺术本身就是多元化的，一成不变的艺术和文化是难以有百家争鸣、百花齐放的景象出现。文化和艺术的碰撞以及融合反而会产生新的化学反应，出现新的绘画流派。不同的人对于人体隐私的油画有不同的理解和看法我曾经看过一个报道，一位女士酷爱人体艺术，她想把她对于人体的态度传达给每一个人。所以她举办了人体艺术展，有的人会对她指指点点，还有的人会以一种欣赏的眼光看她，还有的人会激烈的攻击她。但她依然一动不动，因为她要展现的是艺术，而不是情色。所以说，因为每个人的想法不同，对于人体艺术和人体油画的感受都会不尽相同。这种差异性是无法避免的。就像有的人思想清澈，有的人思想浑浊一样。心中不正经的人看到这种画着人体隐私的油画可能就产生一系列邪念了，而心中澄净的人看到这种画只会产生由衷的赞美和惊叹，惊叹于画本身惊心动魄的美感。就像一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，不同的人对于画出了隐私的油画，看法也是不同的。不过油画本身就只是一幅画，既然是人体油画，那么就一定是值得欣赏的艺术品，而不是让人调笑的图案。
有些油画露出了隐私？你怎么看？
王国维在《人间词话》里面写道：以我观物，物皆着我之色彩！这句话的意思是说，你本身是何种眼光看待事物的，那个事物多多少少都带有你主观的色彩了。油画本身是一种艺术，有些露出隐私完全是创作需要，没有什么值得大惊小怪的！ 一开始的油画暴露隐私，其实就是表达一种自由的观点，传递一个比较的自然的 情感 。 油画分为许多的流派，有什么古典主义，浪漫主义，现实主义，写实主义，还有什么超现实主义。下面来简单欣赏几幅油画艺术品！ 这幅作品给人的感觉，就是非常的有生活气息。小狗趴在地上面正在睡觉，女仆正在为她准备衣服。该女性眼神非常的具有挑逗性，其实作者是为了表达对封建禁欲主义的一种蔑视！ 这幅作品的色彩运用可以说是油画的典范了，蓝色帷幔，红色扇子，光鲜极为鲜明，并且还非常的柔和，人民在欣赏的时候，便会产生一种美感。此画的创作背景也很特殊，当时法国败于奥斯曼帝国，大师安格尔应拿破仑的妹妹的要求所创。 这幅画其实也比较的现实。其展示的是一个被欺骗的少女，然而她却不自知的情况！ 有些油画露出了隐私，这实际上是画家展现自己绘画创作功底的一种体现！ 我们都知道，西方文艺复兴时期，主张崇尚人文主义观念，特别注重人的价值！ 这时期，像达芬奇一样的画家，就开始啄磨如何科学地画人体，所以有些画家就结合解剖科学的知识，画人物的裸体。 后来，到了印象派时期，还是有不少画家喜欢画女人的裸体，因为这似乎已经形成了一种不成文的学院派规定！ 伟大的艺术大师，之所以表现一种“稳私”，实际上是为了突出一种人体美感！ 这都取决于画家对于绘画处理的一个度，如何借助于色彩、明暗、线条等形式将人体最美的一面表现出来，这其实特别考验一位画家的综合实力！ 有些画家为了出名，会想方设法地扩大自身影响力。于是，他们便会制造一些让人感到新奇的绘画。 比如，有的画家会描绘老婆或女儿的裸体，这种操作让他们一夜爆红！ 如今，艺术变得越来越开放，人们的观念也随之改变！这种在油画中刻意露出隐私的行为，已经见怪不怪了！ 木心说“作品就是艺术家公开的隐私”。作家也会将自己的隐私卖成钱，画家为什么不能？说隐私是低俗的人，本身也没多崇高，艺术之所以存在较大的尺度，是因为艺术虽然源于生活，但最终高于生活。关键是我们能不能跳出情色的窄框，去欣赏一种纯粹的天然之美，包括肉欲。 欧洲文艺复兴让人体艺术也繁盛起来，这些“隐私的作品”，其实是表述人体与自然具有平等的价值，人体的张力不应该被忽略，也不应该因为羞愧而隐藏，这样美会被埋没，是很可惜的。自然界可以孕育万物，人体也可以，并没有猥琐之处，猥琐的只是看客的眼光。 文艺复兴时期，西方从“画神”变为“画人”，由不真实的完美变成人体的美，其实也是一个很人性化的处理，这个风格是“浪漫主义”风格。后来出现“现实主义”风格，不再追求裸体不真实的美，而是真实的展露瑕疵，比如赘肉。对于艺术而言，是一个大胆的跨越和进步。 文艺复兴到巴洛克时期，也有画裸女的，但大多“美而不淫”，也有些擦边球不敢造次的。 洛可可时期有很多浮华情色画的，比如库贝尔的《世界的起源》，其实只是擦边球，并不算污。有专门靠情色画为生的，这就是真的污了。 那么艺术家是怎么解释油画里的隐私呢？ 巴尔蒂斯说：情色与性毫无关系，与色情更是天差地别。 巴尔蒂斯画中的性意味是绕不开的话题。性是永恒的话题，但提起来总是有些无奈。他绘画中的裸露元素招致了不小的非议。 巴尔蒂斯曾向好友加缪传达，欣赏与表达情色是他潜在的第二重人格。 他画中的情色主要来源于一种“偷窥感”。少女们不自然的躯体动作，自然地能被观看者理解为“摆拍”（借用这个词语），而这些动作的大胆，似乎又为画中人增添上了一份迎合的意味。 再加之在画中出现频率较高的窗户（经典的偷窥意象）、“他人”（如《房间》中拉窗帘的儿童）、“他者”（如那些肢体有些僵硬的猫咪），这些“眼睛”一般的意象与动作大胆的人物并列放置，使得真正的观看者产生了偷窥的错觉。 被指“恋童”，是因为巴尔蒂斯更喜欢表现少女而不是成熟的女人，问及为何，他说少女的形体比成熟女人的形体更吸引他，她们更纯洁无暇。他没有可以描绘让人浮想联翩的场面，他画的是真实的人物，“我只是更欣赏她们天真无暇的身体”。 之所以油画那么受人喜欢，那是因为油画表现出来的物象形态特征，唯美逼真，给人非常直观的视觉感受，无论风景，还是人物，只要有色彩的修饰，就会激发观赏者的情绪，油画题材有很多种，最受人们喜欢的估计是露出了隐私的人体画，那么，有些油画露出了隐私？你怎么看呢？ 自从欧洲文艺复兴时期开始，就出现了大量露出隐私的人体油画。 就欧洲文艺复兴时期而言，有些露出隐私的人体油画，是为了表现“人文主义”思想精神之下的人体之美与自然有同等的价值，自然孕育万物的生命，人体同样也可以孕育生命，而且还可以创造世界， 所以说，露出隐私的人体油画，有崇高神圣的价值，我们在欣赏它时，一定要摆正自己对艺术的态度，这样才不会认为露出隐私的人体油画是“色情画”，令人感到羞耻的画，当然了，这一切都取决于艺术家如何描绘人体，用什么样的色调、隐私的裸露尺度有多大以及人物的姿势表情，这些都要把握好一个度， 不过，话要说回来，人们对于那些露出隐私的人体油画，并非都会认为这表现的是人体之美。而是认为这是画家满足 个人私欲 的“工具”，事实上也是如此，人性的心理，没有人不喜欢看那些露出隐私的人体油画，所以画家就抓住这个心理，创作各种风格的人体油画，获取名和利。像李壮平描绘自己女儿的人体、杨飞云描绘自己老婆的人体，他们都一夜爆红。 油画露出了隐私部位，这个现象并不是从油画出现就开始有的，而是经历了一个漫长的过程。这样的油画作品该如何看待，一直都是众说纷纭， 有人说这是艺术，有人说这是低俗。 油画来源于西方，经历过几个变革过程， 从古典到近代，从浪漫主义到现实主义 ，每一次变革都把油画带进了另一种风格。比如说古典时代，那时候的油画作品都是画“神”，我们看那个时代画的女神很多是裸体，但在当时不管是画家还是普通民众，都是用很尊重的眼光去看待这些作品。因为在他们眼中，这些女神都是神圣不可侵犯的，甚至都不能给她们画上俗人的衣裳。 西方油画家们从“画神”转变到“画人”是有一个过程的，就是出现在文艺复兴时期，当时达芬奇画的神不再有头顶光环的形象，但那时候的作品还是追求完美。这种完美是不真实的，我们看当时的作品， 画中的女人都拥有完美的身材 ，这些形象都是画家们心中所向往的美，这种风格被称为 “浪漫主义” 。 浪漫主义转向现实主义的时候，画家笔下的人物就越来越真实的了，其中以库尔贝最具代表性，大家先看他的这两幅作品： 库尔贝这种“写实”的绘画手法在当时油画界中是没有的，他也因此与浪漫主义派产生了激烈矛盾。 有一些油画作品中，模特的隐私部位被完全呈现出来，这种绘画手法我们可以称为“写实”， 但这样的作品有什么意义呢？ 艺术作品要么呈现出美感，要么呈现出哲学，把创作者内心的想法通过作品展现出来。 有人说这样的作品是一种艺术，我们不能用“有色”眼光去看这些作品。这让我想到一句话：“看人体艺术高雅，两口子讲黄色笑话低俗。”大家觉得呢？ 说油画露出隐私，应该是说有一部分油画露出了人的隐私部位，而这部分油画，绝大部分是近代西方的油画，现在则比较少。 说起来，近代西方油画之所以袒胸露乳或暴露人体的各种隐私部位，主要和近代西方人追求自由和追求人文主义有一定关系。 早在古希腊时期，西方绘画就喜欢暴露人的隐私部位，例如，维纳斯每一次出现在画里一定都是比较凉快的。而当时人们也有一个正当理由，神大可以不穿衣服，因为没有人知道神长什么样，再加上古希腊人穿的都比较凉快，所以把心目中的女神画得凉快一点，实际上也没有什么大不了的。 所以在古希腊出土的文物里，我们可以看到很多穿得比较凉快的雕塑和浮雕。因为对古希腊人而言，这样雕塑和浮雕代表了人们对完美肉体、青春和力量的追求。 但在中世纪，裸露代表了罪恶和软弱。所以中世纪时期，除了耶稣受难或者耶稣出现在天上时的画面，还有亚当和夏娃可以半裸之外，其他画都不允许露出人的隐私部位。 而油画出现于欧洲的文艺复兴时期。文艺复兴时期的画家开始对现实中的人物、风景和物品进行观察和直接描绘，加上当时的画家继承了古希腊和古罗马的艺术观念，所以这时候就出现了许多露出人体隐私的油画。 比如当时有位画家叫简·马西斯。 马西斯曾画了一幅宗教题材的油画，叫《苏珊娜与长老》（1567年）。苏珊娜与长老是《但以理书》书中的一则故事，讲的是巴比伦犹太富商的妻子苏珊娜容颜出色，而经常去他家拜访的两位长老就起了歹心，趁着苏珊娜洗澡的时候，企图侵犯她，但苏珊娜坚决不从，于是两位长老就诬陷苏珊娜在果园和人通奸，苏珊娜百口莫辩，被判死刑。 关键时刻， 但以理 出现帮她辩护，使得真相大白，长老被处死，苏珊娜恢复清白。 而以《苏珊娜与长老》的故事为题材的油画数不胜数，然而，大部分油画强调的并非是两位长老的邪恶，也不是苏珊娜遭到侵犯时的悲痛和受到诬陷时的无奈，而是苏珊娜性感暴露的身体和两位长老赤裸裸的欲望。 因此，油画露出人体的隐私部位，主要是艺术自由的体现，但也不排除有人以艺术自由的名义，光明正大欣赏某些隐私部位。 你问的应该是人体油画，顾名思义，人体油画就是画人体的，当然不是说所有的人体油画都是全部赤裸的，只能说大部分是。 人体油画起源于欧洲人体解剖学的兴起，其实在欧洲，人们的观念和咱们东方并没有很大的不同，对于死者，都非常尊敬，除了医学解剖能够被人们所接受之外，其他的一切人体解剖都是不被人们接受的。 但是艺术家们画天画地，所有的一切画完之后自然会对人体产生兴趣，人体的结构非常复杂，这也是大自然赐予人类的礼物。艺术家们画人体的初衷其实是好的，并且在医学上都产生了很大的作用。 人体油画被人们诟病，很大一部分原因在于太过于直白，没有一点遮掩，视觉上和心理上冲击很大，并且和人们传统的道德观念有所冲突。因为你看艺术家们画人体，可你见过艺术家们不穿衣服上街吗？在艺术家心里，也受到传统道德的约束。 人体油画对于人体隐私部位的描写确实不加掩饰，但是也没见哪个艺术家故意大书特书隐私部位，在艺术家眼里，隐私部位仅仅只是人体的一部分，就像手臂上的肌肉一样，是每个人都有的，不足为奇。 艺术家追求的是艺术本身，而普通人更多只是欣赏，层次不同，对待问题的看法自然也不同，并没有所谓的对错之分。 的确 “露出了隐私” ，那又如何？ 受法律保护的“人体艺术 ”无论你怎么想，也违背不了这个事实。 每个 生命都是物质的 ，也就是说不管是人，还是动物，都是有躯体的。为什么没人说： “这条鱼长得真性感？” 或者说： “这个猴子的皮肤真好，但是它露出了隐私。 ”之类的话。因为人的 思想和智能是区别于其它动物 的，同时人类能 感知到世界的美和生命之美 。生命之美随处可见，但不是每个人都会去欣赏人体艺术之美。每个人都爱美，特别是女人。从人类的感官意识来欣赏，女人的身体是美的，那不仅是繁衍后代的美，更是自然界的美。女人自身的形体美、皮肤美对男人是有巨大吸引力的，还能唤醒男人的各种遐想，包括对性的遐想。但 人体艺术是受法律保护 的。因此，越来越多的人开始欣赏人体雕塑、人体绘画和人体摄影。许多艺术家业余爱好者也都参与了这方面的工作。既然是合法的，就算露出了隐私，也不该用杂乱的思想去批评或者看低，如果真有，也只是一些有“妄想症”的低级趣味者的想法。 人有时是 感性 的，但有时又是 理性 的。感性的时候可以释放爱和恨，理性的时候也会收获爱，抛弃恨。很多人以“色情”的态度去欣赏人体油画，用邪恶的眼光看待人体艺术，只能说他们是在感性的看待。赤裸裸的人体之美总是被 传统的思想观念所限制 ，只有适应人的 观念 了才 产生美 。美不只是形象,更与人的感受紧密相联,只有得到某种认同,表达出某种心理,才会在内心产生 赞许和认同 ,得到的就是 美的感受 。所以它的美是要有条件的,那就是需要每个人去 把握和理解 ,这样才不会步入误区。 真正的人体油画是一种艺术 ，而临摹盗版的，或者假借艺术之名的偏低级趣味的裸体画，则是为那些见不得光的人准备的，怎么能是艺术呢？ 世界许多大师们 的人体油画堪称为经典，他们的油画技法精湛，色彩美艳夺人，整体画面无可挑剔，毫无瑕疵。如： 波提切利的《维纳斯的诞生》 ，维纳斯女神从爱琴海似莲花浮出，又花神和风神相迎，人物和自然背景达到巧妙的和谐，强调的却是维纳斯的清纯和秀美，那含蓄之美溢于言表。而一些 低俗的“艺术家” 却模仿“艺术品”而达到不可告人的目的，这种做法就是助纣为虐，应该 受到法律的制裁 。 油画描写了人体，人体成就了油画，两者 相辅相成 ，但又 相互制约 。确切的说是人体让油画丰富多彩，更具生机，油画因为有了人体这个题材而受人追捧。但现今的时代，仍然存在着许多争议和非议，一个事物的正反两面本就是辩证法的宗旨，“露出了隐私”是一句直白的话，但其中意思万人有万人的想法和看待的态度。 这件事情，应该是从很早以前就有这样的画，既然那个时候的人的思想都没怎么样，到了21世纪，还有什么理由去大惊小怪呢， 我们必须要客观的看待这个问题，人体油画艺术的起源和传承，油画人体艺有有悠久的 历史 ，尤其在欧洲美术史上更有着深远的 历史 ，在古希腊，文艺复兴，十七到十九世纪至当代千百年来，无数艺术家用不同的手法表现着美丽的人体，无论从结构和谐比例，动态还是皮肤的色彩上，都能传达各种内在的精神和思想感情。如果说艺术是美的集中表现，那么，油画人体艺术则是人类的像征。 《》 人体艺术有着悠久的 历史 ，人类在史前艺术中就已经创造了人体雕塑，公元前50年在庞贝城发现了最早的 历史 记载的人体壁画，在油画诞生之前，对于美的追求就蕴含于人们的本能之中了。中西方对人体艺术认识的差异，西方人视人体为纯洁，真诚，美的化身，同样有5000文明史的中国，凸显了中西方对人体本身认识的差异性。 《》 人体是自然界最美的天然艺术品，人体艺术的研究与拓展，不但为我们正确的看待我们自己的人体审美意识，和高尚的道德情操的树立和培养，起到了潜移默化的影响和作用。 人体艺术是全人类最宝贵的精神遗产之一，在诸多的人体艺术作品中，有的是人体的直接表现，以写实手法描绘人体的健美，均衡律动与和谐，艺术家们神奇的描绘出了，女性肌肤的柔软透明，鲜活灿烂并以史诗的丰厚博大，达到奇迹般的极致，他们的作品是对人类心灵和人性的无与伦比颂歌。 《》 油画人体的创作过程，包括积累素材，构思，草图，设计，油画正稿，整体调整等几个环节。艺术的根源都是源于生活，这就要求我们尊重生活的真实性，真正体验生活，以生活为根本。 有些人偏重于写实，有些人会把自己绘画的对象放入自己的幻想的画面中，但无论哪种思想模式，艺术家对于客观对象的认识，都有自己独到的见解。 油画人体的表现形势，油画本身就是造型艺术人体艺术，更是这个造型艺术的分支，为了更好的去表现人体的魅力，就必须掌握的造型规律，这样才能抓住人物的‘’神似‘’。色彩是油画中最重要的一个因素，每个对于色彩的感觉是不同的，但每一个画家在处理画面的时候，都会考虑颜色的和谐，色彩的冷暖，光源的影响等诸多因素。当面对一个人体的时候，艺术家会考虑如何把这个人体的肌肤，体积以及明暗的对比，虚实的对比用颜色把他画的淋漓尽致。 《》 对于空间的表现，无论是中国画和西方油画，都注重这一因素，现实生活中的人离不开空间，画面中的人，更不能离开了空间。没有了空间再美的造型，再漂亮的色彩，都没有了存在的价值。可以说空间是造型和色彩元素存在的一个基础。 人体艺术随着时代的发展，也逐渐被大众接受。人体艺术是美学中研究的对象，美学研究真善美，当艺术家在画人体时，相信他们画的人体的真，人体的善，以及人体的美，绘画人体，程序复杂，真正的艺术只有反复磨练，才能让人接受和欣赏。 《》 人们所以喜爱人体艺术是由于艺术家借用人体语言来崇拜生命，赞美自然，歌颂青春，讴歌爱情，追求自由，这种创作表现是产生优秀人体艺术作品的内在原因，它不会把人引入想入非非邪念已生的歧途。 随着时代的发展和人类文明的进步，油画中的人体艺术美，必将越来越被广大群众接受和喜爱。