商业摄影具体是什么意思？
商业摄影是一种商业活动。它为商业整体目标服务，是一种图像符号信息传播手段，以图形的方式提供商业信息。一般来说，商业摄影的创作过程如同听命制片人要求的编剧，首先要根据客户提出的要求进行设计和构思。确立表现的目的，选择拍摄和制作手法，创造选定的意境效果，最终让客户满意。 商业摄影是摄影学和广告学交叉联姻的产物，是一门依赖于科枝发展的交叉学科或者边缘学科。因此，商业摄影既要符合广告学要求，又要有摄影学的特点。它遵循着摄影学的一般规律，在技术上对设备有着天然的依赖性，要有一定的审美价值，要求新，要求形式法则和思想性，要有艺术性、商业性，要符合商品营销规律，要引起人们的购买欲。商业摄影有不同于其他摄影门类的特点，就其作为商业广告摄影自身来讲，还有如下几项特征： 一、商业性特征 商业性特征是商业摄影区别于其他摄影类别的主要特征。 正是商品为商业摄影确定了主题。因此，不论是从拍摄构思创念还是内容表现，商业摄影都受着严格的商业性限制。摄影师必须首先遵循商业策略的约束，构思创作必须体现商品的个性与风格，展示商品的特点与优点，服从商品的需要。商业摄影尤其是产品摄影，表现的重点就是产品本身。需要照顾到商品的细节，中是画面的情调。就商业广告面言，其直接目的就是为了提高产品的市场占有率，扩大商品的销售量。摄影师所有的努力，都应该指向这样一点：明确地让消费者发现商品摄影区别于其他门类摄影的最大特点。 二、艺术性特征 商业摄影是实用摄影。然而好的作品从来不排除艺术性因素。虽然商业摄影的直接目的并不是艺术审美，但是它并不排斥也不缺乏艺术性。相反，在拍摄过程中，摄影师会利用其艺术审关修养和生活阅历，运用摄影的艺术性表现手法，不断追求艺术性。在可能的情况下，摄影师会尽力让照片更美一些，更有艺术性一些。共体而言，商业摄影的艺术性尤其表现了以下的特殊性。 清晰性：即画面的极致清晰。商业摄影更强调准确展现被摄体的细节，摄影师选择性地展现被摄体的局部或者整体，无论是一些人们熟视无睹而忽略的东西还是超出常人观察事物精细程度的细节，让观众能够领略每一处局部的细节，详细了解披摄体的特征，从而达到商品的推销作用。 夸张性：商业摄影更强调夸张性。在这媒体过剩的时代，消费者的注意力被切割，被稀释，他们的注意力成为稀缺资源，而广告的首要功能就是要吸引消费者对所要宜传的商品或理念的关注。这是商业摄影的艺术性特征与其他摄影门类一个非常重要的区别。例如在很多商业广告和建筑摄影广告作品中，我们可以看到一般相机所完全不能拍摄出的透视效果，既赏心悦目，又令人感到新颖别致。 时尚性：一张商业摄影照片要想引起人注意就必须其有时尚特征，具有摄影元素的独创性，从画面构图到色彩设计都给人新鲜的感觉。一张商业摄影作品即使艺术性很强，技巧很精湛，在进入消费者的视觉领域后，如果它缺乏时尚性，也会无法刺激消费者得其体消费欲望成明确的参与激情。因此，商业摄影一定要注意画而的创意。 劝诱性：迫求自由是人的天性。更多时候我们不压意接受别人强加给我们的东西，而是乐于自己去发现。从这一点出发来考虑，商业摄影应强调劝诱性。“不强迫你，但引诱你”，从一定程度上道出了商业摄影的艺术性耍求。为了吸引人的目光，“引诱”人们接受摄影所要传递的信息，商业摄影不仅仅局限于浅薄的纯商品陈列，而需要通过表现外在之美透视深从之美，让商业摄影作品充满艺术意味。 三、技术性特征 就操作层面而言，商业摄影的全过程分为构思和实施两阶段。 在构思阶段，要考虑最终的目的：用干印刷、喷绘还是用于网络浏览，用于室内还是室外？在动手拍摄之前必须考虑周密。 只有在满足不同媒介要求的前提下，商业摄影作品才可能获得成功。图像介质的选择、图像背景的选用，灯光的安排、拍摄以及后期处理的所有步骤，都有着技术上的要求。每一个步骤中的细节都会影响作品最终的结果。
什么叫商业摄影
商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。
从广义上讲，商业摄影包括一切用于出售商品、撰写事件或介绍书籍的图像的生产。
现在常见的商业摄影已经分类较细，如专职的汽车摄影师、人物摄影师、数码产品摄影师，化妆品摄影师等等，是时尚领域不可缺少的重要部分。
商业摄影又被称作委托摄影，在最初的年代里，它遭受了人们轻蔑的待遇，然而对于整个摄影历史而言，它作为应用摄影的中坚，一直鼓舞着开拓者们为发展新技术，拓宽艺术领域而不懈努力。
现代，商业摄影与商业图片库的合作是比较常见的模式，图片库会委托摄影师进行一定主题的摄影创作或是商业摄影师主动上传自己的摄影作品，委托图片库进行代理。
什么是什么
仿写的句子有：1，钢琴是一种键盘乐器，其历史在二百年以上。2，足球是中国制造，球衣是中国制造，球网是中国制造，球哨是中国制造，球鞋是中国制造，球袜是中国制造，还有几亿球迷是中国制造，唯独球场上跑的那些球员不是中国制造。3，篮球是一项技术综合性较强的运动项目，投篮得分的多少，决定着比赛的胜负。4，苹果是我最爱吃的水果之一，尤其在夏天，口渴的时候，吃个苹果，感觉透心凉多了。5，肉松面包是用小麦粉做的，翼果从字面上的意思是芒果的本质。扩展资料：是的意思及用法：1，对；正确（跟“非”相对）。 2，认为正确。 3，表示答应的词。 4，姓。5，指示代词。这；这个。 6，“是”前后用相同的名词或动词，连用两个这样的格式，表示所说的几桩事物互不相干，不能混淆。 7，在上半句里“是”前后用相同的名词、形容词或动词，表示让步，含有“虽然”的意思。 8，用在句首，加重语气。 9，用在名词前面，含有“凡是”的意思。 10，用在名词前面，含有“适合”的意思。 11，用在选择问句、是非问句或反问句里。
什么是什么？
什么的“什”组词如下：一、组词：什么、什物、家什、什锦、嘉什二、笔画构造：三、多拼音字：【shí 】 或 【shén 】1、拼音：[ shí ](1)、由十个合成的一组。古代户籍十家为什，军队十人为什，《诗经》的雅、颂十篇为什。(2)、同“十”。例：～一（十分之一）｜～百（十倍或百倍）。(3)、各种的；杂样的。例：～锦｜～物。(4)、诗篇。例：篇～｜佳～。2、拼音： shén ]（1）、〔什么〕疑问代词。（2）表示疑问。例：想～？｜干～？（3）表示虚指或任指。例：他仿佛想说～｜他～都不怕。
八种蒙太奇的手法举例有哪些？
八种蒙太奇手法分别是平行蒙太奇、交叉蒙太奇、颠倒蒙太奇、连续蒙太奇、抒情蒙太奇、叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。《摔跤吧、爸爸》除了故事情节感人肺腑，叙事手法为影片的浓浓温情加分不少，导演采用对比蒙太奇、交叉蒙太奇、心理蒙太奇三种表现手法，诠释了吉塔是如何通过不懈奋斗，打破传统印度制度对女性的限制，直至掌握命运自主权的历程。蒙太奇的特点蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成，画面合成是由许多画面或图样并列或叠化而成的统一图画作品。蒙太奇是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配，经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法，最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。蒙太奇作为一个重要的电影理论，可谓百家争鸣，包括爱森斯坦、普多夫金、贝拉巴拉兹、鲁道夫爱因汉姆等在内的诸多电影导演、理论家都曾尝试对蒙太奇进行分类，而关于蒙太奇的定义，更是人言言殊。
蒙太奇手法是什么？
蒙太奇手法是一种电影中镜头组合的理论及手法。例如：我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、以及父亲在看报等镜头放在一起，就会产生母亲"忙碌"的感觉。从而产生一种对比的手法，以突出人物或事物的某些具体特征，两个不同的片段之间相互联系，带给人以意想不到的效果。蒙太奇指的是通过不同的镜头剪接，从而达到某种表达效果的手法。虽然蒙太奇经常与“剪辑”画上等号，但剪辑只是实现蒙太奇的手段。而且与电影不同，动画制作没有“剪辑”这个步骤，动画中的蒙太奇的是在分镜设计阶段就确定下来的。蒙太奇本质上是一种“构成”，原理是通过不同画面、画面与声音等要素之间的组合，制造联系与冲突，最终达到超出画面之外的表达效果。简介随着电影和电视媒介的延伸，影视艺术的高度发展，五彩斑斓的影视艺术手段层出不穷，不仅出现了许多新的手法，如数字技术在影视中的应用，而且对一些经典的手法也在不断地赋予新的涵义，如最早也是最经典的蒙太奇手法，这些手法的不断创新为绚丽的影视舞台提供了坚实的基础。早在19纪末期，电影大师们就开始使用蒙太奇(那时候还没有电视)，这是个使电影产生飞跃的手法。蒙太奇最初在电影创作中呈现了惊人的艺术效果并创造了感人的艺术魅力。电影大师普多夫金在他的经典著作《论电影的编剧、导演和演员》的开篇语就是这么一句话“电影艺术就是蒙太奇，蒙太奇是法文Montag音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。蒙太奇是一种影视创作的叙述手段和表现手段，它将一系列在不同地点，从不同距离或角度，以不同方法拍摄的镜头按照一定的要求排列、组合起来，用以叙述故事情节，刻画影视人物。因此，凭借蒙太奇的作用，影视作品享有时空上的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间、空间并不一致的影视时间和空间。
深圳哪几家婚纱摄影比较好
拍婚纱照已经慢慢成为新人结婚之前最具有仪式感的事情了，从以前的影楼婚纱照到现在的婚纱照旅拍，有需求必然就有发展，新人在面对大大小小各式各样的婚纱旅拍公司中选到好的，毕竟选择靠谱的商家才能够保障到自己的品质效果，其次在拍摄的过程当中也不会存有一些遗憾等等很多没有必要麻烦的因素，那么如何选择呢？ 婚纱摄影哪家好？在选择的时候千万不要盲目或者马虎，这一点是非常的重要，定位好自己的预算范围，结合自身的综合情况进行选择，这样才能够拍摄出真正的物超所值，千万不要以低价格去做衡量标准，要知道低价格的套系往往会含有隐形消费问题。 新人们要从口碑、品质、服务这几个方面去做好衡量，口碑好的商家往往在各方面都会提供保障，不仅享受旅途的快乐最终拥有的还是高品质婚纱照，所以口碑方面新人们要了解清楚，多看别人对于这家的点评如何，尤其是服务与品质点评方面。 新人们拍婚纱照想要不留遗憾，自然是选择一家专业技术高超的摄影机构，但往往选择优秀商家是需要付出很多了解，所以新人们在选择的时候不要马虎与跟风，结合好自身的条件需求，这样才能够邂逅这场浪漫之旅。
深圳市拍婚纱照的景点
新娘身着白色婚纱，与新郎携手信步在沙滩上，海风徐徐吹来，深圳市拍婚纱照景点有哪些？大家不妨来看看我推送的深圳市拍婚纱照的景点，希望给大家带来帮助！ 深圳杨梅坑南澳镇 杨梅坑位于深圳大亚湾，在南澳镇的西北面位于 七娘山脉与老虎坐山之前，有一片长满了杨梅的山丘，杨梅坑是由两条大坑汇合而成。一条是正尾坑，另一条便是大坑湖。 正尾坑溪谷水量较大，两侧林木茂盛、风景优美，谷中清潭不断，一路清潭连连，风景秀丽，两侧林木茂盛、鸟雀争鸣。地势平缓，是个比较轻松的溯溪路线。据称 是深圳最美的溪谷。 深圳坝光 坝光村位于深圳龙岗区葵涌，是龙岗区葵涌镇东 部的自然村,位于盐坝高速的终点站。是深圳最美的乡村之一。坝光村背山靠海，风光秀丽，至今仍保留着较为原始的地形地貌。百余座老宅虽已人去楼空，但仍保 存完好。老宅后面重峦叠嶂，树林茂密，海岸绵长。最为称奇的是沿海而生的银叶树群。 深圳市民中心 深圳市民中心，位于深圳中心区的福田区，占地 91万平方米，北靠莲花山，南向中央商务区。是集政府、人大、博物馆、会堂等多功能为一体的综合性建筑，是深圳的行政中心，市政府主要办公机构，同时也是 市民娱乐活动的场所，成为了政府的形象代言，深圳最具有标志性的建筑。 深圳夏威夷-西冲玫瑰海岸 玫瑰海岸婚纱摄影基地位于深圳市东部海滨葵涌 镇溪涌社区大鹏湾畔，是深圳以及周边城市新人拍摄婚纱摄影的聚集地。这里有面朝广阔无边的大海，若隐若现的'香港美丽山景，有绵延1500米质地细软的沙滩 和洁净清澈的海水，沙滩生有万种风情的原生态树林，廊桥思梦、相思林、彩虹日出、同心锁、情之涯、海之角构成了一幅风景迷人、美丽动人的浪漫诗篇。 深圳青青世界 青青世界是一家以休闲度假为主题的观光农场，为“鹏城十景”之一。园区占地面积约20万平方米，有“地球之肺” 之称的热带雨林、蝴蝶谷、瓜果园、陶艺馆、园艺馆等，另建有欧陆风情的木屋别墅、酒店、中餐厅、游泳池、钓鱼池等。
无声电影的代表作有什么？
在20世纪20年代，那些在当时比较年轻的苏联电影艺术家们，在列宁关于“在所有的艺术中，电影对于我们是最重要的”讲话号召鼓舞下，大展其才，形成了以维尔托夫为代表的“电影眼睛”派和库里肖夫为代表的“电影实验室”派，并在这些流派的基础上，造就了风格殊异的维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科四大名师。爱森斯坦的《战舰波将金号》、普多夫金的《母亲》和杜甫仁科的《土地》等名作，都是无声电影走向成熟和完美的标志。
什么是电影艺术主要的叙述表现手段之1
电影中的叙述表现手段：
【电影剧作表现手段】
表现手段指文艺创作中运用的各种具体艺术手法。电影是以视听结合语言和时空自由变化特性为艺术表现手段。电影剧作表现手段即指电影剧作者在对电影语言、电影艺术特性及其规律加以把握的基础上，在剧作中所运用的视听结合、时空变化等电影艺术思维方式。
【主观式叙述】
是从叙事方式或视点结构的角度着眼的一种结构形式。指电影剧作中将某个人物置于类似“第一人称”的地位，并以其口吻和视角来叙述事件和结构情节的方法。主观式叙述的叙述者常常是影片的主人公，也可以是其他人物（如影片《红高粱》）；叙述的内容可以是曾经发生的事，可以是正在发生的事，也可以是过去的与现在各种事件不同时态的交叉。它们都是人物所闻、所见，通常以主观叙述者的画外音的形式来导引画面的实现。叙述有着明显的主观性和感情色彩。
【客观式叙述】
从叙事方式或视点结构的角度着眼的一种结构形式。将电影剧作中某个人物置于类似“第三人称”的地位并以其口吻和视角来叙述事件和结构情节的方法。这种叙述方法中，讲述者可以是事件的参与者，但更多时候是旁观者，叙述带有更多的客观描述性，表现方式上更为自由，更易于按照生活本来面貌再现生活。有的影片人物和情节虽然是通过剧中人物回忆方式叙述出来的，然而就其性质看，其叙述内容仍是客观的。同时，客观叙述中也渗透着创作者的情感和审美态度。客观式叙述还有一种“全面性”的含义，即剧作超然局外，可自由地看到一切人和事，称为“上帝视点”、“万能视点”。
【主客观交替式叙述】
电影剧作中客观叙述与主观叙述交叉进行方法。剧作在作者叙述中不断插入人物的回忆、想象等，展示人物心理活动。视点在客观、主观之间转换，兼有客观叙事性和主观抒情性作用。通过两种不同方式的交叉叙述，推进情节发展。它将过去、现在、未来三种时态结合起来，形成多时空跳跃的剧作结构。剧作时空的跳跃性缩短了时间跨度，带来叙述形式的变化和内容的扩充。叙述中主客观视点转换要有清晰性，避免叙述和表达上的模糊和杂乱。
【多角度叙述】
是剧作主观式叙述方法的变化和发展。由几个剧中人从不同角度共同说明同一事件或同一人物，由此形成对同一对象的多角度描述，达到对事件和人物比较全面完整的描写和刻划。特别是用来表现复杂的事件和复杂的性格时，虽然不同人物的叙述都可能带有个人色彩，然而正是这种“主观”的集合，加强了影片总体叙述的客观真实性。也有另一种情况，多角度叙述不完全在于求得完整性和真实性，还要表达某种整体寓意性或引起异议。
【闪回式叙述】
电影剧作中描述正在发生的事件时，插人对这事件追叙内容的方法。这种方法常用于补充叙述那些属于整个情节链条中重要环节的往事，以交代背景、介绍人物，使观众了解事件的前因后果等。随着电影艺术和社会生活的发展，闪回式叙述手法的运用大量和经常地转入人物的内心，重点已不在对某件往事的追叙，而是表现人物对事件的心理反应、事件和动作的人格心理动因，进而产生了电影剧作的心理结构。对比较复杂的闪回手法的运用要注意叙述的清晰性。
【夹叙夹议式叙述】
电影剧作中叙述过程中夹带议论的方法。伴随画面的变化，作者对所描写的情节、人物以画外音的形式进行解说、评价和议论。这种方法有利于观众直接感受作者的态度和理解影片内容。作者的议论不是对画面已表达内容的重复，而是对画面内容的强调、补充、深化和强化，或揭示画面难以呈现的人物内心活动、情绪状态和揭示画面的某种寓意，也可用来增强影片的哲理性和政论性。议论应与画面内容和谐一致，力避冗长。善于对应社会心理的关注点，即能耐人寻味。
【平行式叙述】
电影剧作中对两个或两个以上不同动作、事件和情节线索的并列平行表现。其基础是平行表现的不同动作的统一目的性和结构完整性。不同地点同时发生的动作，不同时间发生的不同动作，同一时间同一地点发生的不同动作都可以平列起来表现。它们虽按各自逻辑发展，但彼此紧密联系，互为补充，互为衬托，统一于剧作完整构思。这种方法有益紧凑剧情，强化冲突，有益叙述较为复杂的情节内容和揭示深刻的思想内涵，有益形成对照和比较，产生比喻、对比等效果。
【交叉式叙述】
是平行叙述的一种发展。指电影剧作中两上或两个以上平行动作或场景的交替展现。与平行叙述的不同，在于交叉叙述特别强调平行动作在时间上的同一性和快速交替性，以及动作最终的同一归宿。常用以表现各种惊险场面，增强观众的悬念感。
蒙太奇：法文montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头组接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头组接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。爱森斯坦认为，将对列镜头组接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。早在电影问世不久，美国导演，特别是格里菲斯，就注意到了电影蒙太奇的作用。后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响。蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞（Andr Bazin， 1918－1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。
【蒙太奇】
原是法文建筑学上的一个词的译音，是装配和构成的意思。这个词被借用到电影中来。在一个较长时期里，它公认的含义是：在电影制作中，导演需要把整部影片的内容分成许多不同镜头，分别拍摄以后，再依照原来的制作构思，将分散的镜头有顺序地剪辑组合起来，形成一部完整的影片。这种技巧就叫电影蒙太奇。
通过相同或不同的电影元素的结合而产生新的含义，即实现电影元素的艺术组接，这是蒙太奇最本质的涵意。由此可以确认广义蒙太奇的概念，即：蒙太奇首先是电影创作的总体思维原则。蒙太奇不仅是镜头与镜头的组接，蒙太奇的单位也不仅是镜头，它可以是大于镜头的段落，也可以是镜头内部的不同构成元素。它包括镜头之间声音与声音、画面与声音、色彩与色彩等蒙太奇的关系。镜头内部多项主题的并存、不同色彩的对比、光亮暗影的配置等表现形态以及影片的总体构思和结构方式直至剪辑艺术，都应当归入蒙太奇范畴。蒙太奇有着多种艺术功用：对电影的各种组成元素衔接组合，对电影的时间、空间进行艺术再创造，形成艺术节奏，使电影产生诗情画意，深化思想内容等等。
【蒙太奇思维】
电影思维的核心，电影艺术创作者必须具有的基本思维原则和思维方式。特别是电影编剧和导演在进行剧本和影片创作构思时，必须具有总体把握剧作内在联系和未来影片结构样式的宏观角度，具有将各种艺术表现元素做全局性的、全局与局部相互关联的、内部节奏与外部节奏辩证统一的完整银幕视听形象布局的自觉意识。
【心理蒙太奇】
表现蒙太奇手法之一。通过各种内容镜头的对列、交叉、穿插等组接方式和声音与画面（包括黑白与彩色）的各种结合方式，直接而生动地展示出人物片断的、跳跃的心理活动和精神状态，如人物闪念、回忆、梦境、幻觉、想象、思索甚至潜意识活动等。形象表现带有人物强烈的主观色彩。对这种手法运用的评判没有固定样式规则，常常要与一定的接受效果相联系，看其是否具有可接受性，是否贴切，是否准确地表达了某种感受，是否恰切地显示着某种寓意，等等。在电影与观众互动的途程中，心理蒙太奇也出现了主观性表现与客观性表现相融合的趋势。
【隐喻蒙太奇】
表现蒙太奇的手法之一。即传统的电影比喻手法。其最基本的形式是，将两个有相似点的不同内容的镜头（画面）衔接并列表现，从而产生一种比喻意义。电影发展百年以来，简单化、表面化、晦涩的和某些陈旧的比喻手法已被逐步抛弃，同时，隐喻蒙太奇仍在运用，在更自然、新颖手法的追求中，有了形式和内容方面的新的发展。
【对比蒙太奇】
表现蒙太奇的手法之一。通过镜头、场景、段落之间在内容上（如贫与富、生与死、悲与喜、正义与邪恶、成功与失败等迥然不同的形象）或形式上（如景别大小、角度俯仰、光线明暗、色彩冷暖、声音强弱、动与静等对立的表现元素）的强弱变化的对比，产生相互强调、相互冲突、相互影响等效果，以强化表现内容、情绪和思想，或表达创作者的某种寓意。有时，平行蒙太奇与对比蒙太奇交织在一起，但其中仍有一个起着主要的作用。如影片《大清炮队》中，一面是炮台将陷落，爱国将士做最后拼搏，一面是总兵府正开庆功会，总兵等人洋洋自得……，显然，这里主要不是在叙述情节，而是重在对比。对比手法，包括一定蒙太奇结构（镜头、场景、段落）中的形象诸方面的自比。
【叙述性蒙太奇】
秉承艺术的再现性原则，以交代情节、展示事件进程为表征的蒙太奇类型。是电影艺术最基本的叙述原则。它要求按照情节发展的时间流程、逻辑关系、因果联系切换与组合镜头、场面和段落，展现动作的连贯性，推动情节发展，引导观众理解剧情。随着电影艺术的发展和观众的成熟，“叙述”的面貌有了很多变化，单一的“叙述”虽然还存在，但在过程叙述中更多地蕴涵意义，成为了叙述性蒙太奇的深层要求。
【平行蒙太奇】
叙述蒙太奇的一种基本手法。指两条或两条以上情节线索并列表现分头叙述而统一在一个完整的情节结构或叙事主题中。常见情形有：同一时间、不同空间的平行表现，如影片《这里的黎明静悄悄》中，一面是瓦斯科夫在指挥战斗，一面是女战士奔跑在回去报告的路上；同一时间、同一空间的平行表现，如影片《南征北战》中，我军与敌军同时争夺凤凰山摩天岭主蜂；不同时间、不同空间的平行叙述，如影片《淮海战役》中，在某个时空，蒋介石召集军事会议，在另一个时空，我中央举行“五大”书记会议。作为电影平行思维结构艺术，平行蒙太奇也注意从视觉造型方面做探索，如不同情节的银幕画面分割表现等。
【交叉蒙太奇】
叙述蒙太奇的一种基本手法。是平行蒙太奇的发展。平行蒙太奇注重于平行表现的情节线索的总体一致性、剧情或事件的内在联系。交叉蒙太奇注重的是它所并列表现的情节线索的严格同时性、相互依存性和交替表现的快速频繁性。其中一条线索的发展往往影响或决定另一条或数条线索的发展，彼此制约，这种手法以激烈紧张的气氛、矛盾冲突的尖锐性和悬念感，牢牢掌握观众情绪。
【表现蒙太奇】
秉承艺术的表现性原则，以加强艺术表现力、强化艺术的表现性色彩为主旨的蒙太奇类型。它的目的不是叙述情节，而是重在表现寓意，揭示含义和突出地表达某种思想、情感、情绪和心理。传统的表现蒙太奇以镜头的对列为基础，通过相连或相连镜头在形式上或内容上的相互对照、冲击，产生单独镜头本身不具有或更为丰富的含义。随着电影艺术的发展和观众观赏能力的增强，表现蒙太奇的表意方式越来越多样，各种电影元素都可以通过决心构思在表现蒙太奇的各种手法中发挥作用，促发激情，激发观众的联想，启迪思考。
【连续蒙太奇】
叙事蒙太奇的一种基本手法。指电影叙述按单一情节线索的自然进程做连续性安排，动作、情节、人物情绪表现按照事件的逻辑顺序发展。电影中大量的叙述就是靠这种具有清晰和细致特点的传统蒙太奇手法。但这种手法有时容易造成冗长缓慢的感觉。在电影与观众双向联系的历史发展中，连续蒙太奇的叙述节奏发生了变化，有时也与平行蒙太奇、交叉蒙太奇手法交互使用，并融入某些表现蒙太奇因素。同时，其情节叙述过程被越来越多的赐予意义。
【重复蒙太奇】
表现蒙太奇手法之一。蒙太奇结构中，富有各种寓意性的镜头、场面以及电影艺术的各种表现元素在一定艺术构思中反复出现，产生独特的寓意，表达某种哲理，并造成强调、对比、呼应、渲染等艺术效果。它是艺术中的重复手法在电影中的运用。重复蒙太奇的运用，一是采用从内容到形式完全重复的方式，达到突出意蕴、渲染氛围等作用；二是通过事物形式上的重复来突出事物的内容和本质，强调人物命运、性格、心理的变化，以刻划人物形象，丰富哲理意蕴，深化主题。
【库里肖夫效应】
苏联电影导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成电影情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。这就是所谓库里肖夫效应。
影视画面的基本特性是什么
影视画面的基本特性
1、电视画面的运动性
“运动正是电影画面最独特和最重要的特征”（《电影语言》2页）同样，运动也是电视画面的特性，不过不是“独特”的，而是和电影共有的特性。运动性包含以下三个方面的涵义：
首先，电视画面是借助于摄像机的光学镜头聚集成像及其光电转换作用，把物体影像变成电信号，传送到显像端（电视机），经其电光转换呈现在电视屏幕上的。电视屏幕的图像每秒扫描（更换）25帧画幅（电影为24格/秒），这些动作各眼异的固定画帧记录了连续运动的对象，靠人眼的视觉残留作用，才构成了活动的幻觉画面。这个记录运动的过程和电影极为相似。即使是固定机位摄录静止物体，画面也是在不停的运动中（画帧的变化）来显示物体静止状态的。
其次，电视画面能表现对象的运动过程。由此它区分于作为空间艺术的绘画、雕塑、摄影等造型艺术，使其成为时空艺术。不仅能表现现实的三度空间，还能表现时间的流程，故称电视和电影为四维艺术。摄影只能表现动势故称为瞬间艺术。电视画面的运动性使其成为比其他艺术更加逼真的艺术（详见摄像艺术特性）。
第三，运动表现。运动表现也称运动摄像，指摄像机在运动中表现对象的静止或运动状态。运动摄影突破了固定画框的局限，延伸了画面空间，运动摄像可以在一个画面中得到不同景别、视角的变化，同时在运动中光线、色彩也在不断地变化，这些变化，使电视画面在再现现实方面，得到更加逼真的感受。
2、分切拍摄组接叙述
单一的画面，不能构成完整的艺术作品，虽然每个镜头画面都有一定的涵义，但不能单独表达作品的主题。必须把许多不同内容、不同景别、不同角度的画面通过蒙太奇手段组接起来，才能塑造出完整的艺术形象，叙述一个完整的故事。
电视画面是一个电视节目的有机组成部分。单一画面具有不完整性，在表意上往往是模糊的，或者是多义的。每个画面（即镜头）在一个电视节目中都有自己的作用，但不能独立存在，每个画面都是整个节目内容链条中的环节。因此要求每个画面无论在内容上，造型形式上（光线、色调、节奏……）必须与前后画面取得统一，取得承上启下的关系，这就要求摄像人员在构思摄录过程中，不能像拍照片那样，只考虑一幅画面的完整性，必须注意画面和画面之间的衔接。这就是我们平常所说的“影视画面的蒙太奇因素”。以电视剧为例，一场戏或一个段落，一般是用若干个画面来表现的。每个画面的构图不一定要求完整和均衡，应在组接以后，看完整效果。每个画面，人物不一定要摆正中，头也可被画框切去一些，视线前方也不一定留出过多的空白，光也不一定处处都打亮，应以生活光源为依据。总之，单一画面是不完整的，画面和段落是局部和整体的关系，如过分考虑局部的完整将破坏整体的完整性。
电影是以活动照像的形式出世的。早期卢米埃尔拍摄的记录片，梅里埃的戏剧电影，严格说来都还不是电影，只是活动照片而已。卢米埃尔对生活片断的纪录也好，梅里埃对戏剧演出的纪录好也，其实质都是一种活动照像。和照像不同之处只是纪录了运动。电影的真正诞生始于：（1）摄影机解放了（运动摄影）；（2）分切拍摄（不同景别的分镜头）；（3）组接叙述（蒙太奇的运用）。影视作品不论多长，一般总是由许多段落构成，而每个段落又由一个以上的镜头画面组成，每个镜头画面长度不一，但都是分切单独拍摄的，因此它不是独立作品，只是完整作品的一个组成部分，是完整银幕形象的一个构成因素，所以分切单独拍摄的每个镜头画面，还必须组合起来“把运动的各个镜头在一定顺序下连接成一个完整的艺术作品，这就叫蒙太奇。”（库里肖夫《电影导演基础》27页）这就是电影、电视画面的组接性，即单独分切拍摄组接连续叙述，这是电视画面的重要特性。。连接起来的镜头，不光是客观地再现被摄景物，而且镜头和镜头的组合、撞击还会产生新的含义、新的韵味。而这些新的艺术因素在原来单个镜头里是没有的。如，英雄走向刑场，在就义时插接上乌云、松树、大海咆哮……等镜头画面，就增添了壮烈的情绪和赞美的色彩。
影视画面是影视摄影用于表现内容的手段，也是影视语言的基本元素。影视画面是影视节目的有机组成部分，每个画面也都是整个节目链条中的一个环节。因此要求每个影视画面无论在内容上，造型形式上必须和前后画面取得统一，构成承上启下的关系。这一特点要求影视摄影人员在拍摄过程中，必须学会用蒙太奇表现手法来再现生活和表现生活。如果局限于单幅画面直录现场、上下镜头无内在联系，更缺乏组接的艺术性，像是拉洋片那样，就会完全失去影视摄影表现力。
正是这种连续性叙事方式，复杂的内容经常是通过若干个不同的画面(镜头)来分别交代，所以影视摄影画面的构图没有必要像图片摄影那样严谨，允许有的影视画面(镜头)不讲究单幅画面的完整性和绘画式的完美。
3、观赏的时限性
每个电视画面都有一定的时间限制，不可能像画展、影展那样让我们长时间的观赏每幅作品。虽然电视录像可以停帧、重放，但观看电视节目时，是受时间制约的，一集电视剧五十分钟左右，每个画面都是瞬时即逝。这一特性，为影视艺术共有。电视画面这一特性要求对画面的造型处理必须单一，内容要简练，人物很少的画面是如此，众多的群众场面也是如此，构图、造型意图应当单纯，一目了然，不能含糊不清，画面已经过去了，尚不能领悟其意。其次要求掌握一定时间，内容较多的画面、全景画面要长些，特写可短些。
4、画幅形式的固定性
电视画面的画幅形式是固定不变的，虽有大小尺寸的区别，但长宽之比是不变的。均为4：3（或16：9）。电影画面的普通画幅为22：16（1：1.37），遮幅画面为1：1.66-1:1.68，宽银幕压缩画面为22：18.5，用变型镜头放映出来的画面为1：2.5，除此还有全景电影、环幕电影等形式。宽银幕电影视觉宽广空间感强，电视受电视接收机的幅面限制，画幅只有普通和遮幅两种形式。电视剧的遮幅形式，是把4：3的画幅上下去掉一部分，使本来就小的屏幕受到损失，并没有展宽空间的作用，只是为了追求长幅画面的构图美。绘画可根据表现内容任选画幅形式，拍照片虽然底片尺寸只有35mm、120mm等几种规格，但可以经过放大剪裁。
5、视觉形象的逼真性
在谈到电影画面逼真性时，法国电影理论家马尔丹在《电影语言》这本书中写道：“电影画面在某种情况下，是对观众激起一种强烈的现实感，使观众确信银幕上出现的一切是客观存在的。”这一论断同样适用于电视画面。
电视画面的逼真性是和其他艺术形式比较而言的。比如绘画过于逼真则会被贬为“媚俗 ”、“自然主义”，因为它破坏了艺术性。把模拟性过强的音乐称为低级玩艺儿。比如中国戏剧、没有布景，只靠演员动作，就可以交待出门、进门、骑马、涉水等。桌上摆上两个酒杯啦叭一吹，一顿宴席就算吃完了。具有非常强的假定性。就电视剧而言，在艺术处理上必需情节真实、语言真实、细节真实等。一切虚假的处理，观众不买账，失掉真实性就失去其艺术魅力。但是艺术并不是生活的镜面反映，真实是艺术真实，追求真实只是追求真意性 。当然不同节目对真实性的要求也不一样。
从摄像造型上来讲，真实性是追求屏幕视觉效果的逼真，日景不像日景，夜景不像夜景，灯光不像灯光、烛光不像烛光，一律亮堂堂都是不真实的。布景虽然可以塑料化，但不能看出“这是假的”。有些室内剧，用搭制的布景拍摄，布景显得很假。实景故然真实，但也有局限。“真中求美”这是当代屏幕造型的主流。逼真性对不同类型的节目有不同要求。
6、形象的具体可视性
电视画面的形象是具体可视的，不同于文学形象，文学形象可以描写很具体但不可视，其具体形象要靠读者想象，这个想象是因人而异的，而且受文程度的限制。在生活中人们主要靠视觉、听觉、触觉等接受外界信息，实验证明，用不同方式识别一件事物所需时间不同，以视觉最为有效。电视画面可以表现心理时空，但必须具象化。这一特性使电视艺术成为老少皆宜雅俗共赏的艺术。在电视作品中用形象说话，发挥可视形象的作用是十分重要的。
什么是蒙太奇？
声音和影像是构成影视的主要元素，而蒙太奇则是影视的创作手法。最早的蒙太奇是法文montage的译音，在法文中，蒙太奇是建筑学的专业术语，意思是装配和组合的意思。而今，蒙太奇被看做是影视创作的手段和方法，一般来说，就是对各个不同的镜头进行重新地安排，拍摄前的分镜头写作和拍摄后的剪辑工作，都是运用了蒙太奇的创作手法。比如，我们为了组装一对情侣相遇的场景，我们先截取男生从大街的右边走过来的片段，然后再选取女生从居民房里走出来的片段，之后再来一个超市门口的镜头，最后拍摄男生在街上见到女生的场面，这一系列的镜头连续起来，就会给观众产生，这对情侣约好在超市门口见面，两个人最后在约好地点相遇的场景。但实质上，这几个镜头是毫无关联的，有可能这里面的某个镜头还是去年的时候拍摄的，而超市门口的图片或许是从网上下载下来的，但是这若干个镜头组装到一起，却会给人这样一个连续发生的场景。而这就是蒙太奇最基本的运用原理。从狭义来说，蒙太奇是指对镜头画面、声音等元素的编辑、拼贴或者剪辑的创作手法。影视的创作者们根据时间发生的需要，按照一定的顺序，将各种镜头重新进行组装连接起来，也能达到流畅叙事的无缝拼接。可以说，当今的电影创作手法就是按照蒙太奇的方法和手段来剪辑拼接的，所以会有“蒙太奇是电影艺术的基础”这样的说法。
20考研，杭州考研培训班有推荐的吗？不知道自己要不要报班
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杭州考研辅导班到底有用吗
一些考研过来人经常告诫你：“一定要选一个好辅导班”；另一些人则说：“辅导班没用”。那么，到底该不该参加辅导班？
一般来说，考研辅导班可以起到下面的作用：
一、准确把握重点 考研辅导专家都对考研命题趋势、考试的机构、考查知识点等有很好的把握，比较正规的考研辅导机构也会投入大力的人力、物力去研究考研的命题规律。这样，你通过考研辅导，就会在较短的时间内准确地掌握考试重、难点。
二、合理规划复习 考研辅导班一般都是按照一定的复习计划安排授课的，还会布置相应的练习，可以使复习更有计划。同时，一些辅导班的老师会根据考生的学习基础，单独制定学习计划，可以使考生的复习计划更合理。
三、保持高效复习 许多同学复习一段时间后都有浮躁的感觉，学不下去，这主要是存在外部环境的干扰。辅导班通过授课安排和习题练习，有利于抓紧时间，有目的、有计划、有步骤的进行复习，防止稀里糊涂，浪费时间。