摄影作品集 - 尊旭网

摄影作品集怎么做

摄影作品集并不单单是摄影作品的合集，作品集一定要有自己的想法，有自己的风格，有自己想表达的东西，与对摄影，对艺术的理解。摄影作品集这样做：确定创作方向：首先明确好作品集的创作方向，仔细调研好自己感兴趣的专业，找准学校的教学方向，并针对其教学方向准备对口的作品。比如说，按创作媒介划分，可以有传统胶片相机、数码相机等各类媒介；按创作主题划分，可以有实验、艺术、纪实和商业摄影等不同类别。概念发展：对同一作品不断进行推敲和再创作，经过不断拍摄制作和不断的探究改进，才可能全面展现个人才华和潜力，并得到业内人士的广泛认可。而且创作也要目标，不要没有目的，对于自己的作品应保证时时刻刻重新审视思考和修改。样板论证及拍摄：在创作作品集照片的时候，不仅需要在视觉效果上比较突出，也要努力尝试丰满图像背后的想法和情感。在统一主题的前提下，作品在信息传达和感受激发等方面的力度越大，越容易吸引观者的目光。后期制作：最终的作品集的好坏还需要后期制作，后期制作能起到润色的作用，在作品排版和调色上面都需要严格进行。

摄影专业作品集应该怎么做

1、作品要蕴含一定的理念作品在某种程度上来说是个人世界观和价值观的一个体现，很多时候作品背后的东西才是最希望看到的东西。换句话说，以美术为基础，鼓励表达个人观点是摄影作品集更进一步的深化。2、摄影的图像需要能传递信息设计、构造、颜色和创作原理、光的本质、三维图像和二维图像的转变，这些都是摄影专业本科阶段将要学习的内容。申请者是否符合学习这一专业的资质，可以通过作品集窥见一二。在正常情况下，作品是否能准确表达所要传达的信息和对机器设备的掌握情况，对于捕捉申请委员会的注意力很关键。3、摄影专业作品集排版摄影作品集的排版只有在本科生阶段有用。页数就一定要根据你自己选择的学校来，这样就没有一个固定的数字了。一般摄影系会先给出你需要的照片张数，通常是10-25张，这个才是最重要的。也就是说，无论你怎么排版，照片都要遵循这个数字。排版的时候，每个作品集都可以有自己的总封面，然后各个作品项目有分别的封面和解释性文字，后面再加入照片。4、作品集要求展示全过程一本优秀的摄影作品集记录了学生创作的全部过程，从确定主题、概念发展、表现方式、前期准备、样版论证、拍摄实施、后期制作和最终排版。看似是一个流程，只要从头到尾走一遍即可得到满意的作品。一个真正完整的摄影作品集项目，其实会在创作过程中不断的交叉往复，推敲考究、优化概念，直到最终创作出的作品是一件完全令自己满意、丝毫不留遗憾的作品。

摄影作品集怎么做？急急

一、确定主题关于作品主题的确立，同学们一定要重视平时的积累，并养成善于从平时积累的想法里发现、挖掘自己的兴趣点和灵感的习惯，脱离“为创作而创作”的状态，?不将摄影当成完成作业被动地寻找灵感来源。此时应根据兴趣开始进行想法的整理，精简到概念，尝试用思维导图（mind?map）对已有概念进行发散，挑选一些分别进行初步的调研。过程中能够发现相对更有兴趣的点，同时考虑实现作品创作可能性，最终选定一个主题。二、概念发展根据上一步选出的一个主题进行更深入的调研和内容的细化，从艺术家、作品本身、观者（或体验者）等不同角度对方方面面的思考全面而透彻，力求面对观者的质疑能够做到言之有理、甚至见解独到。广泛查阅了解相关理论及作品在内容上的异同和创作思路，尝试以调研报告的形式记录文字内容和图像素材，为后续步骤做参考。三、表现方式这里涉及两个方面，首先是综合考虑对主题的适用性、自身对不同媒介的掌握程度、不同媒介对主题的表现效果、制作难度等，对作品本身的构成元素类型进行初步选择，然后对最终作为作品集的呈现，进行一个内容上的大致规划。在常见的图片摄影方面有一个比较容易入手的思路——将创作分为主动造型和捕捉记录两类，即“造像”和“照相”，两种工作方式都有主观能动性的体现，只是所占比例不同。可以根据自己擅长的类型选择，之后便容易很多。当然它们互相边界模糊，也并非全部，同样还有实验影像等方向可以尝试。四、前期准备摄影类作品制作的复杂程度差异很大，根据作品类型，拍摄制作过程，既有可能是非常单纯的以不受时空制约的静物图片摆拍形式为主的活动，也有可能是异常繁杂的受到时机、人力、技术难度或设备材料数量影响的庞大工程。所以在真正开始实地拍摄活动之前，制定一个具体计划是至关重要的。制定拍摄计划可以考虑以草图和文字描述的形式对拍摄前后的工作及具体拍摄活动的时间、人力、物力安排做一个详细的设想，即第一套方案。作品形式不同，具体的设计图、任务时间节点、人力物力清单都会存在很大差异。五、样版论证拍摄或制作一个到多个作品的雏形，尽量保证完整表现目标效果和模拟实际展示情况，综合考虑拍摄/制作难度、主题表现效果、作品集展示难度等对方案进行可行性评估。对于相对可行的方案，进入“发现问题、解决问题”、不断调整方案改进作品的阶段并进行反复论证，可能出现作品的第一、二、三、四版等。对于明显可行性差的方案，考虑颠覆并重新制定方案。六、拍摄实施按方案进行图片组照、视频系列的拍摄或装置各部分的推进制作，以达到预期表现效果及质量、完成计划数量为标准，完成一组作品。同时按需要对过程进行影像和文字的记录，如照片、视频、笔记、草图等。注意：需选择最适合最终作品集展现的拍摄角度及写作方式，设计图的品质以清晰传达信息为基本标准，加入平面设计则锦上添花。七、后期制作作品主体制作完成之后，接下来的工作应不仅仅以完善作品本身为目标，更重要的是以保证作品集最终呈现效果为标准将作品本身的细节或作品的记录进行高品质控制并进行后期处理润色。

如何做好摄影作品集

1、明确创作方向仔细调研好自己感兴趣的专业及教授背景，针对其教学方向准备对口的作品。例如，按创作媒介划分，可以有传统胶片相机、数码相机等各类媒介；按创作主题划分，可以有实验、艺术、纪实和商业摄影等不同类别。2、大量实践推敲对同一作品，经过不断拍摄制作，不断探究改进，才可能全面展现个人才华和潜力，并得到业内人士的广泛认可。应避免漫无目的的拍摄，对于自己的作品应保证时时刻刻重新审视思考和修改。3、保证作品力度创作摄影作品集时，不仅需要在视觉效果上抓人眼球，也要努力尝试丰满图像背后的想法和情感。在统一主题的前提下，作品在信息传达和感受激发等方面的力度越大，约容易吸引观者的目光。阐述作品深度作品集是对摄影师个人意志的再体现，因此也需通过摄影阐述，说明摄影作品的总体构思和对拍摄工作的有关设想。4、在表现方式上首先要注意，综合考虑主题的适用性、自身对不同媒介的掌握程度、不同媒介对主题的表达效果等等，对作品本身的构成元素类型进行初步选择，最终对作品的呈现做一个大致的内容规划。（1）针对性：了解学校研究方向，英美法各国，甚至学校作品集要求不同（2）唯一性：独立完成展示自己，团队项目可以作为补充（3）专业性：展示对专业的认识，灵感、设计思想、展现方式、成品质量（4）综合性：全方位表现自己，按照学校要求，数量适当4-5个项目5、好的摄影作品已经不单单是镜像拍照，可以融合纯艺术，时尚设计等等诸多艺术领域的元素，表现形式和呈现出来的效果或惊艳，或唯美，或肃穆，或沉静，很容易带入感情。6、摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。

摄影师如何制作个人摄影作品集？

　　无论你是刚刚开始接触摄影还是已经具备专业知识的摄影人士，都没关系，你需要一张可以将你与观众联系起来的名片。在创意摄影领域中，照片可以帮你通过作品吸引人们进行建立沟通。如何制造出与众不同的创意作品集?摄影师创建作品集的特征是什么?从哪里获得灵感?在本文中，我们将回答这些问题，并分享有关如何创建自己创意的作品集的建议。　　　　确定自己的创意方向　　如果你决定创建创意作品集，那么要做的第一件事就是研究专业人员的工作。无需关注特定的细分市场-汲取灵感并从各个领域吸取灵感。问自己主要问题：为什么喜欢这个创意组合?是什么让它与众不同?你可以使用哪些想法?　　收集数据后，总结不同创意组合选项和不同托管平台的优缺点，然后创建构建自己的创意组合的计划。　　　　考虑所有细节　　拟定摄影师的作品集是一个相当复杂的过程，因为你需要立即制定出许多不同的细微差别。例如，你需要提出一个通用主题，它将所有工作统一起来。你还需要努力选择照片，然后再花几个小时将它们按正确的顺序放置。可以按时间顺序将它们排列在情绪板上，也可以作为单独的项目进行排列，保确保它们传达了你作为摄影师所从事的目标市场的展示。　　　　选择主题　　确定主题后，选择作品并确定其顺序后，请演示选择风格，可能是某种视觉效果，例如边框和背景色。极简主义在当下仍非常流行，但你的作品应该能讲述一个故事，为照片加标题，写上拍摄的环境或分享主角的故事。　　高分辨率共享照片　　如果你是第一次构图，则建议你查看一些有关图像质量的技巧。　　上传高分辨率照片并不意味着你必须发布RAW文件，还需要遵守上传作品的平台的图像质量要求。高清晰度等于高质量，它使人们可以对你的作品有个很好的了解，可以看到所有细节，并且总体上可以拥有更好的用户体验。　　完善的作品集将是你成功的关键，特别是如果你在从事创意摄影。　　　　倾听用户意见　　如果你从事创意行业已有很长时间，那么就会知道，用户意见可能是解决创意摄影中的问题。从撰写副本到设计主题的任何工作都可能是漫长而单调的，因此在此过程中注意力会减少。询问同事，朋友或你的用户，看看你的作品集中有什么问题，优化你的细节。

怎样做摄影作品如何做好摄影作品集

英国本科摄影专业申请条件是什么，作品集要求又是什么呢

英国本科摄影专业申请条件如下：1、专业要求：有一定的摄影基础，对摄影有浓厚的兴趣；在申请之前，一定要根据自己的专业背景和喜好，来确定自己的专业定位，一般学校对本科专业没有要求，少数学校要求本科专业为文学学士学位。2、语言要求：本科要求雅思6.0分，研究生要求雅思6.5分。3、作品集要求：可以是纸张、幻灯片或CD/DVD。副本数量不应少于20张图像。大多数学校要求申请人提供CD或DVD，但建议学生订购一些纸质作品。http://mepzx.com/zd/lx

摄影专业出国留学作品集制作流程有哪些

　　随着社会的进步，摄影现在已经进入了人们生活的方方面面，各影师的需求量随之也越来越大。也正是因此，越来越多的艺术留学生选择出国学习摄影专业。而摄影作品集作为摄影专业留学中十分重要的一项，决定着你能否被意向院校录取。对此，我整理了摄影出国留学作品集制作流程供大家参考。　　摄影出国留学作品集制作流程详解　　 1.确定主题　　关于作品主题的确立，应根据兴趣开始进行想法的整理，精简到概念，尝试用思维导图对已有概念进行发散，挑选一些分别进行初步的调研。过程中能够发现相对更有兴趣的点，同时考虑实现作品创作可能性，最终选定一个主题。　　 2.概念发展　　根据选出的主题进行更深入的调研和内容的细化，从艺术家、作品本身、观者（或体验者）等不同角度对方方面面的思考全面而透彻，力求面对观者的质疑能够做到言之有理、甚至见解独到。广泛查阅了解相关理论及作品在内容上的异同和创作思路，尝试以调研报告的形式记录文字内容和图像素材，为后续步骤做参考。　　 3.表现方式　　这里涉及两个方面，首先是综合考虑对主题的适用性、自身对不同媒介的掌握程度、不同媒介对主题的表现效果、制作难度等，对作品本身的构成元素类型进行初步选择，然后对最终作为作品集的呈现，进行一个内容上的大致规划。　　在常见的图片摄影方面有一个比较容易入手的思路——将创作分为主动造型和捕捉记录两类，两种工作方式都有主观能动性的体现，只是所占比例不同。可以根据自己擅长的类型选择，之后便容易很多。当然它们互相边界模糊，也并非全部，同样还有实验影像等方向可以尝试。　　 4.前期准备　　摄影类作品制作的复杂程度差异很大，根据作品类型，拍摄制作过程，既有可能是非常单纯的以不受时空制约的静物图片摆拍形式为主的活动，也有可能是异常繁杂的受到时机、人力、技术难度或设备材料数量影响的庞大工程。所以在真正开始实地拍摄活动之前，制定一个具体计划是至关重要的。制定拍摄计划可以考虑以草图和文字描述的形式对拍摄前后的工作及具体拍摄活动的时间、人力、物力安排做一个详细的设想，即第一套方案。　　 5.样版论证　　拍摄或制作一个到多个作品的雏形，尽量保证完整表现目标效果和模拟实际展示情况，综合考虑拍摄/制作难度、主题表现效果、作品集展示难度等对方案进行可行性评估。对于相对可行的方案，进入“发现问题、解决问题”、不断调整方案改进作品的阶段并进行反复论证。对于明显可行性差的方案，考虑颠覆并重新制定方案。　　 6.拍摄实施　　根据推敲过后最终确定的可行方案，重新绘制、完善拍摄活动的计划书及实地拍摄方案设计图或装置作品的结构图等。按方案进行图片组照、视频系列的拍摄或装置各部分的推进制作，以达到预期表现效果及质量、完成计划数量为标准，完成一组作品。同时按需要对过程进行影像和文字的记录，如照片、视频、笔记、草图等。　　 7.后期制作　　作品主体制作完成之后，接下来的工作应不仅仅以完善作品本身为目标，更重要的是以保证作品集最终呈现效果为标准将作品本身的细节或作品的记录进行高品质控制并进行后期处理润色。　　 8.最终排版　　摄影类作品集展现没有非常固定的形式，以作品陈列的方式，将摄影作品依据各个项目放置于作品集中。

摄影专业出国留学，如何制作作品集

　　出国留学摄影专业作品集制作方法
　　1、确定主题
　　关于作品主题的确立，同学们一定要重视平时的积累，并养成善于从平时积累的想法里发现、挖掘自己的兴趣点和灵感的习。此时应根据兴趣开始进行想法的整理，精简到概念，尝试用思维导图(mind
map)对已有概念进行发散，最终选定一个主题。
　　2、概念发展
　　根据上一步选出的一个主题进行更深入的调研和内容的细化，从艺术家、作品本身、观者(或体验者)等不同角度对各方面的思考全面而透彻，力求面对观者的质疑能够做到言之有理、甚至见解独到。广泛查阅了解相关理论及作品在内容上的异同和创作思路，尝试以调研报告的形式记录文字内容和图像素材，为后续步骤做参考。
　　3、制定计划
　　摄影类作品制作的复杂程度差异很大，根据作品类型，拍摄制作过程，既有可能是非常单纯的以不受时空制约的静物图片摆拍形式为主的活动，也有可能是异常繁杂的受到时机、人力、技术难度或设备材料数量影响的庞大工程。所以在真正开始实地拍摄活动之前，制定一个具体计划是至关重要的。
　　4、样版论证
　　拍摄或制作一个到多个作品的雏形，尽量保证完整表现目标效果和模拟实际展示情况，综合考虑拍摄/制作难度、主题表现效果、作品集展示难度等对方案进行可行性评估。对于相对可行的方案，进入“发现问题、解决问题”、不断调整方案改进作品的阶段并进行反复论证，可能出现作品的第一、二、三、四版等。对于明显可行性差的方案，考虑颠覆并重新制定方案。
　　5、拍摄实施
　　按方案进行图片组照、视频系列的拍摄或装置各部分的推进制作，以达到预期表现效果及质量、完成计划数量为标准，完成一组作品。同时按需要对过程进行影像和文字的记录，如照片、视频、笔记、草图等。
　　6、后期制作
　　作品主体制作完成之后，接下来的工作应不仅仅以完善作品本身为目标，更重要的是以保证作品集最终呈现效果为标准将作品本身的细节或作品的记录进行高品质控制并进行后期处理润色。

好看的摄影作品

好看的摄影作品《最好的朋友》摄影一词是源于希腊语φ?? 英：phos（光线）和 γραφι 英：graphis（绘画、绘图）或γραφ? graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。2020年6月，版权局发布《关于规范摄影作品版权秩序的通知》，对摄影作品相关版权问题进行了厘清，将加大图片领域版权整治力度，推动构建摄影作品版权保护长效机制。摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。在进行照相时，光通过小孔（更多时候是一个透镜组）进入暗盒，在暗盒背部（相对于光入射方向）的介质上成像。根据实际光强度和介质感光能力的不同，要求的光照时间也不同。在光照过程中，介质被感光。

优秀摄影作品有哪些要素?

概念一张好的摄影作品，必定要有一个概念上的支撑，成为摄影师为何要记录此刻的理由。这个概念是摄影师通过照片，把想要传达的理念告诉观众。灵感灵感有可能是摄影师凭空冒出来的想法，但更多的是摄影师在生活中所积累出来的美学影响，也是日积月累的练习，才会让自己对摄影画面有不一样的思考。主题一张好的摄影作品一定要有一个鲜明的主题，可以是表现一个人、也可以是表现一件事物、甚至可以是一个完整的故事。这个主题一定要非常明确，明确到观众可以一眼就看出来。突出主体当你想好了主题之后，摄影师一定要想尽办法，无论是用不同的表现形式、还是用不同的构图方法、又或是利用光影的变化，都要把观众的注意力引向被摄主体。画面简洁一张好的摄影作品必须画面简洁，是因为这样有利于把观众的视线引向被摄主体，尽可能地排除或压缩可能分散观众注意力的画面内容。

全球经典摄影作品

全球经典摄影作品如下：1、胜利之吻。胜利之吻也称作胜利日之吻、世纪之吻，是指在当地时间1945年8月14日发生在纽约时代广场的一幕亲吻。时值日本宣布无条件投降，纽约民众纷纷走上街头庆祝胜利。一位水兵在时代广场的欢庆活动中亲吻了身旁的一位女护士，这一瞬间被《生活》杂志的摄影师阿尔弗雷德·艾森施泰特抓拍下来，成为传世的经典历史画面。2、饥饿的苏丹。饥饿的苏丹是摄影师凯文·卡特的作品，刊登在《纽约时报》上，凭借该作品作者赢得九四年普利策新闻特写摄影奖。3、被打捞的小猫。《被打捞的小猫》主要讲述的并不是一锅小猫靓汤，8周大的猫咪呼噜噜太想知道主人的晚餐是什么了，它围者着面汤锅打转，直到一头栽了进去。4、她叫玛格丽。她叫玛格丽由著名摄影大师爱德华·韦斯顿拍摄，韦斯顿通过这幅作品，传达一种释放天性的信息，人从自然中诞生，最终会回归到自然中去，而通过此幅作品，暗示人们应认识自己，发现自己的美丽。5、布列松习作。布列松习作这张照片的题材并不重大，却是布列松的一幅脍炙人口的名作。一个男孩两手各抱一个大酒瓶，踌躇满志的走回家去，好像完成了一个光荣而艰巨的任务。照片中的人物，情绪十分自然真实，显示出布列松熟练的抓拍功夫。抓拍是布列松一生所坚持的基本手段，他从来不去干涉他的拍摄对象。

全球经典摄影作品

全球十大顶尖摄影作品分别是：《莱茵河2号》、《无题#96》、《女皇陛下的拼贴照片》、《无题#153》、《死亡路上的对话》、《无题》、《99美分II》、《洛杉矶》、《池塘月光》《比利小子》。《莱茵河2号》是古尔斯基在1999年的作品，描绘了一条完全没有轮廓小路、草地、河流、和灰色的天空，它们形成了几乎完美的水平结构。河对岸原有的一座工厂，以及河边的遛狗者、骑自行车的人等破坏画面整体感的元素，也被古尔斯基利用小心的处理掉了，直到画面“具备了充足的萧条感”，最终成为了抽象作品一样的单纯色块。这幅沉静的画面由这条河的几个不同部分组成，照片既是令人信服的也是虚假的。整个藏品包括六幅描绘莱茵河美景的绘画作品。这件作品是其中第二件也是最大的一件。画面中的草原、河流和灰色天空几乎形成了一个完美的水平结构。作者通过技术手段将画面中的工厂、行人等无关元素去掉。这张照片曾经是世界上最贵的拍卖价格。2011年在佳士得拍卖行以433万美元成交。德国艺术家安德列亚斯·古尔斯基称，他被莱茵河的美景深深吸引，因此拍过无数莱茵河的美照。《RheinII》便是他拍摄的一系列照片中最大的一张。古尔斯基还坦承用数字方式处理过这张《RheinII》，他剔除了任何可能让人分神的元素，只留下河流和草堤。

世界著名摄影师及作品欣赏

世界著名摄影师及作品欣赏：1、辛迪·谢尔曼辛迪·谢尔曼（生于1954年）是美国著名的现代艺术家和摄影艺术家。谢尔曼的摄影生涯开始于20世纪70年代，当时她已经在做以自己的肖像为题材的作品。在此后的30年间，她创造了一种从20世纪到21世纪代表社会和文化典范的肖像博物馆。以“无题电影剧照”为主，她最著名的摄影系列有：由时装摄影而来的杂志插图系列(1981年)，梦魇神话故事式的灾难系列(1984-1986年)，模仿历史名著的历史肖像系列(1988-1990年)，描绘肢解玩偶的性系列(1992)，以及滑稽小丑系列(2003年至2004年) 等。作品欣赏《无题#153》辛迪·舍曼的另一幅作品《无题#153》展示了一个死去的女人，一缕缕泥泞的蓝灰色的头发，呆滞的目光凝望着天空，半张着嘴，她脸颊上的瘀伤清晰可见。照片给人恐怖的感觉，尽管如此，它依然拍出了七位数的高价。2、罗伯特 · 杜瓦诺罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau 1912-1994），法国巴黎摄影家，杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。杜瓦诺热爱巴黎，热爱生活在他周围的平民百姓，是一个平民摄影家。他喜欢跟普普通通的市民们在一起泡酒店，喝咖啡，谈天。人们不但不怕杜瓦诺身边的相机，甚至还心甘情愿地充当他某些镜头中的模特。杜瓦诺说：“我喜欢平平常常的老百姓，尽管他们身上可能会有这样那样的毛病，但我并不在乎。我们会在一起谈得融洽，挺热乎，亲如一家。”在跟这些平民百姓来往和接触中，杜瓦诺挖掘出一幅又一幅精彩的杰作。作品欣赏杜瓦诺所拍的儿童照片，其着重点和切入点都跟我们某些记者大异其趣，甚至截然相反，比如，表现学生们在室外的活动，从不去拍摄那一起升旗或做操等整齐划一的镜头，而是专门用心去抓拍那些校园里孩子们顽皮、喧闹、活泼的场面。又如，表现课堂上的孩子，一般的照片喜欢表现他们的聪明和伶俐，杜瓦诺则有意识地表现他们的幼稚和笨拙。对于孩子们的放学回家路上的恶作剧，杜瓦诺也不放过，他跟在后面拍摄他们。这些照片虽然有可能被指控丑化小学生，但给人的感觉却是更真实。