世界真的有生化危机的僵尸吗？
没有的。目前只有毒品(致幻药剂)成为所谓的“丧尸” 据美国《星岛日报》6日报道,一名特拉华州参议员称将推动在全美范围内禁止危险的合成药物“浴盐”的立法行动.这种新兴的药物可能是导致迈阿密“啃脸案”的罪魁祸首.该议案现正在讨论立法期间.这种药物会造成一个称为“极度兴奋、精神错乱”的情况,使用者会出现妄想狂、暴力和难以预料行为.迈阿密开枪打死了一名男子.据称他在繁忙的高速公路上攻击并啃掉一名流浪汉近80%的脸部皮肉.“浴盐”是一种中枢神经系统的兴奋剂,功能犹如甲基安非他明和可卡因的混合物,可极大提高人大脑中的巴胺和去甲肾上腺素水平.在最危险的情况下,药物滥用专家形容其兴奋功能比可卡因强13倍.而其带来的精神状态改变,可能会导致恐慌、躁动、妄想、幻觉和暴力行为.致幻剂名称:浴盐、丧尸剂、喵喵、象牙、光环、香草的天空.“浴盐”的恐怖之处在于,当作为毒品无节制摄入后,会造成短期记忆消失,心率剧增,出汗增加,瞳孔扩散,行为失控,自残,以至于陶醉于肢体暴力中,而自己却没有知觉.曾经有人过瘾时割开自己的脖子却还能行走、跳跃直至死亡.中毒者甚至无法用镇静剂使其恢复状态,只能直接麻醉.服用“浴盐”对心理的影响也长达数月.更为糟糕的是这种药剂架构实在简单.理论上一名理工科大学化工专业的学生可以直接在厨房里搞定它.最早也是相关的致幻蛊毒造成的,原来非洲地区有相关的巫术或者称为黑魔法~人无意识状态的行尸.俄罗斯所谓的丧尸枪也是破坏神经系统而造成“丧尸化”.生化危机中t,g,c病毒和las plaga(寄生虫)前者是加快体内新陈代谢食欲大增后者虫子控制寄主目前属于科幻未来科学进步谁也不得而知.
生化危机里的僵尸是怎么形成的
感染病毒之后形成的，前几代只是简单地感染。
感染者获得了足够的营养之后 就会进化为舔食者
生化4里面的就是寄生虫了。
生化5里面也是寄生虫 但是是4代的升级版 可以直接从嘴里塞入 然后会卡在气管的地方 再然后深入到脊椎 从而控制住宿主。
而6代 的是鬼煞
由C病毒注射感染的人类会变成一种叫鬼煞丧尸的生化武器，鬼煞丧尸只会听从感染前的最后一个队他下命令的人。鬼煞丧尸拥有强大的再生能力，克里斯打的第一个，脑袋自动恢复的那段特写你也该看过。除此之外，鬼煞丧尸容易变异，也就是再生过程中，变化成昆虫形状的肢体（C病毒感染者有昆虫性状，四只以上的眼睛）。鬼煞丧尸被攻击时身体发热，死亡时会被烧化，或者被烧成“尸蛹”。尸蛹只有通过电击才能轻易消灭，过一段时间，尸蛹中会出现“完全变异体”，这些怪物会受到闪光弹造成的伤害（闪光弹可以秒杀飞行的那种，可以炸毁补给箱）。
鬼煞丧尸和普通丧尸有明显区别，首先，会有自己的语言，行动能力比一般丧尸快，可以娴熟地使用武器（普通丧尸只能以笨拙的动作使用武器），可以让肢体再生（大部分脑袋被打碎的话等于被秒杀，无法再生）。
鬼煞丧尸和寄生虫寄生的人区别在于：鬼煞丧尸的体内并没有寄生虫，而寄生虫常常会在寄主某部位受伤时出现。
有没有开车旅行的电影？
《好运之人》 The Lucky Ones
沿途风景相当秀美的一部公路片。这部电影完全符合你的要求。
《阳光小美女》
不算纯公路片，但是非常好看。
《天伦之旅》
《人在囧途》
《末路狂花》两个女人的生死逃亡，不单纯是驾车旅游片
《休旅任务》一家人的搞笑旅行
《闰年》旅行中找到生命中最爱的那个人
《外星人保罗》开车边旅行边逃亡
吸血鬼日记男主
保罗·韦斯利（Paul Wesley）Paul Wesley原名Paul Thomas Wasilewski ，波兰裔美国演员，因为在ABC短剧《Fallen》中饰演Aaron Corbett一角和The CW TV的《吸血鬼日记》中饰演Stefan Salvatore一角而名声鹊起。Paul凭借他娴熟的演技，独特的忧郁气质，偶尔透露出的幽默阳光，以及棱角分明的俊朗外表，现已成为继暮光之城中Edward扮演者RobertPattinson之后新一位广受欢迎的吸血鬼王子。《吸血鬼日记》由美国女作家L.J.史密斯的同名畅销系列小说改编而成。故事讲述的是父母遭遇车祸，Elena（妮娜·杜波夫 Nina Dobrev 饰）和弟弟Jeremy搬去与唯一的监护人阿姨Jenna一起生活。在好友Bonnie、Caroline的帮助下，Elena的生活步入正轨， 而Jeremy则用毒品来麻痹内心的伤痛。新学期开始，学校来一个英俊的转校生Stefan（保罗·韦斯利 Paul Wesley 饰），他和Elena彼此一见倾心，但心底也埋藏着一个黑暗的惊天秘密——他是个吸血鬼。在Elena还不能完全接受真相时，Stefan的吸血鬼哥哥Damon（伊恩·萨默海尔德 Ian Somerhalder 饰）也不期而至，而他的出现也带着不可告人的目的。此时Bonnie也告诉Elena一个秘密——她其实是一个女巫。吸血鬼、女巫，平静的小镇生活即将被打破......
吸血鬼日记完结了吗?
问题一：吸血鬼日记的小说完结了吗，结局是什么？ 小说20年前就完结了。
结局是：
S和E在一起了。女巫送了一份礼物给S，这份礼物就是把S可以变成人，但是这份礼物不小心被D给拆开了，所以D从吸血鬼变成了人。
结局的意思是这两兄弟都得到了二个中他们最想要的之一：1）Elena 2）重新做人。S得到了E，D得到了变成人的机会。
（小说的背景是：吸血鬼无时不刻的想变成人，什么摆脱漫长的人类不能理解的孤寂。）
问题二：吸血鬼日记第八季stafen和caroline结局 由于第八季还没有开播 所以现在说的一切都有可能不是真的 所以请选择性观看以下几点
01.编剧在前几天的漫展上说，Stefan和Caroline会修成正果。
02.前一阵子放出了一个角色的演员人选，这个角色是Stefan本季最开始的女友
03.编剧说，Stefan和Caroline会举行婚礼。
04.本剧执行总监Julie Plec是个不喜欢被别人左右自己想法的人，她坦言说，结局第一次在她脑中成型时，Stefan和Caroline就是一对了。
如若满意 望您采纳 谢谢！
问题三：吸血鬼日记大结局了吗 已经结局一个月了，已看完
问题四：吸血鬼日记更新完了的吗 这个根本就完不了你可以带上你的儿子的儿子的儿子一起看
问题五：吸血鬼日记完结了吗?还是说第八季完结了还有第九季? 第八季就是最终季了，以后不会有了。全部完结。
问题六：吸血鬼日记第六季结局 为什么说要等埃琳娜60年？她不是死了吗？ 她不是死了，只是昏迷，Kai施咒语把她和Bonnie的生命绑在了一起，只有Bonnie死后，elena才能才能苏醒。所以他们决定先把她封藏起来等大概60年后Bonnie死后再唤醒她。不过艾琳娜的扮演者妮娜已经宣布退出该剧的演出，所以以后不一定会演到她苏醒的时候了。ps：纯手打，望采纳啊
问题七：吸血鬼日记第七季斯特凡和卡罗琳最后在一起了吗？，这部剧到底完结了没？ 之前第一集就在一起过，后来分开了。最后一集，才又真正在一起了。
问题八：吸血鬼日记出大结局了吗 结局是什么 已经出了，第八步，不过结局我还没看呢 你自己看看吧 告诉你也就没啥意思了！
问题九：吸血鬼日记大结局 吸血鬼日记大结局
结局应该是Stefan用能力令E忘记自己和Damon
Stefan和Damon最後都是在一起生活.
因为无论E选谁, 另一位都要失望而回.
大团圆结局又太平凡.
所以便这样了.
盼采纳 ~ 谢谢 !!
问题十：吸血鬼日记第八季什么时候完结的 《吸血鬼日记》1-8全季 全集 1080p 百度云资源（中英双字幕）
链接:pan.baidu/s/1i5edM1v 密码:s4pn
认认真真的回答你的问题
希望对你有所帮助，满意请采纳哦！
生化危机真的会发生吗？
生化危机真的会发生吗？
距离第一部《生化危机》上映（2002年）已经过去十五年了。电影中一支小小的病毒试管泄漏造成了全世界的毁灭，先是从一个地下实验所开始感染，到一个城市，最后蔓延到了全世界。无数次的阻止，最终都是更多人类的牺牲。一个小小的病毒从开始就将全世界OVER了。
那是否真的会出现这样的病毒？生化危机里的病毒是怎么传播的，又是否真的会发生？我们现在的科学工作者对病毒又有那些研究呢？
生化危机，归根结底，也是一种病毒造成的大面积的伤亡的流行，只不过中了病毒的人结局比较惨烈了点……
好吧，很惨烈！
非常的惨烈！
惨烈到了全世界几乎灭亡，生化危机需要到最后跟电脑合作，消灭病毒。编剧估计也是脑细胞不够用了。但是，这里足可见病毒如果蔓延，成为一场全球灾难的流行病的时候，它会带来什么样的后果。
一场能制造灾难的病毒，必然会拥有非常强的传播能力，同时，它又具有足够的杀伤力。
删除
图片来源网络
内森·沃尔夫是哈佛大学免疫学和传染病学的博士，现任斯坦福大学人类生物学专业客座教授，也是全球知名的独立研究机构Global Viral 创始人和CEO，该组织致力于流行病的早期检测和控制。
你也许还在TED的演讲里，看见过他的身影，他曾获得美国国家卫生研究院主任先驱奖，被评为世界经济论坛“全球青年领袖”，入选美国《国家地理》“十大新兴探险家”，《时代周刊》“全球最具影响力100人”。
内森·沃尔夫在《病毒来袭》中提出过这样的一个观点：具有高传染性、高致死率的新型病毒并不是凭空产生并突然肆虐人群的。通过监测与野生动物有大量接触的“哨兵人群”（比如猎人、屠夫），科学家完全有可能在新型病毒造成大规模影响前捕获他们。
这意味着，在很多未知的病毒面前（非人为非实验制造的）， 人类在流行病大规模发展前，还有机会阻挡他们。
他在《病毒来袭》中，主要讲述了三部分的内容：
第一部分介绍了病毒、病毒与人类与生物体之间的关系历史，在这一部分中，又重点阐述了狩猎，微生物净化以及驯养活动对病毒传播的影响。
为什么沃尔夫先生会提出“哨兵人群”、狩猎这样的说法，明明我们在现实社会中已经脱离了原始生活？
那你可知道成为世界杀手，闻之色变，连医生都恐艾的艾滋病毒最初是源于黑猩猩的捕食。
最新统计显示，艾滋病感染人数逾3300万人。追溯到这个人类免疫缺陷病毒被发现的起源，只是中非的黑猩猩捕食猴子吃。这样的病毒在黑猩猩的群落里蔓延出来，有过了些时候，病毒从动物的身上跳到了人类的身上。而最初，这只是动物的狩猎活动！
我们人类在驯养中，开始亲密的接触家畜所带的微生物。而家畜又将人类和野生动物之间建立起了联系。在增加更多的联系中，有些病毒消失了，有些病毒却存活留下来，随着时间的推移，发生了更多我们肉眼所看不见的大爆炸。
第二部分则为重点阐述了流行病，什么是流行病，交通方式的变革、医学技术的发展让我们与流行病更加的亲密，同时，新一波的流行病也已经来袭。
如果有人说，现在的家畜都已经跟野生动物分开了，染上禽流感的鸡也会很快扑杀，那么，沃尔夫又告诉我们为什么他们仍然担心，甚至更加担心。
二战中，就有细菌实验室，人体实验等，将生物作为一种武器，也是全世界所担心的。
《病毒来袭》的书里有提到一个器官移植的案例，三个接受了器官移植的人，无一例外的死亡了。而检测的时候，才发现，在十万个微生物中，紧紧存在的十四个致命病毒，就可以放倒一个人，而它还具有传播性质。
不难想象，这样的微生物倘若被人有心利用，它将成为化学武器更加危险的存在，当它在人群中散去的时候，它具备自行传播的功能，当它的病症被显现的时候，它带给人群的是更大的恐慌。看不见的病菌，看不见的精神世界，这双重的叠加足够演绎无数个生化危机。这在过去的的战争中，就已经看见了类似的影子。
另外，沃尔夫博士也提出来，不排除生物实验室会出现安全问题。
那么，电影里所描述的就已经足够给人警戒了。
可以想象，我们不仅仅要担心大自然产生出来的病毒，还要担心我们自己不小心制造的东西。万一呢？万一我们把自己给玩死了怎办？
不仅仅是生物实验室制造新病毒，过去的病毒其实也暗藏了杀机。
删除
图片来源网络
1996年到1997年，刚果民主共和国曾爆发过一种疫情。有500多人被感染，像埃博拉病除出血热一样，发烧、头疼、身体虚弱，随后，有全身脓包，出现皮疹……听起来像司消失了20年的天花再一次的死灰复燃！
事实上，沃尔夫博士说，这是与天花病毒同属一类的猴天花，所以，我们得先想想，这猴天花跟消灭了二十年的天花有什么不同，又有什么相同？
作为小白的我，摊手，抱歉，想不出来。
所以，我觉得看科普书的作用之一就在这里了。
我们需要科学家们告诉我们，这些是什么，又有什么样的办法没有？
他们的研究结果表明，通过持续监测，在所建立的监测点全年都有猴天花的兵力，且越来越多。
这也就是沃尔夫博士在开头提到需要监测“哨兵人群”。
第三部分向大众讲述了他们科学家目前正在做的研究，那些取的了成果，那些还在探索阶段。他描述了流行病预防新世界，同时也向大众介绍了一批科学家。对此，他们渴望开发出一个有效的全球性免疫系统，防止流行病在全球肆虐。
换个场景翻译一下，就是防止像生化危机这样的事情发生。
感兴趣的可以看看，有些有进展了，有些还带我们继续研究，当然，也许有谁感兴趣了，就转行去研究这个，再来告诉我们，这都不是不可能的嘛！
生化危机会不会成为现实？
伊拉克战争是美国以萨达姆政权拒绝交出“莫须有”的生化武器为借口，趁机消除反美政权的一场战争。在这场战争中，消灭生化武器，成为美国政府赢得国内民意和国际舆论支持的有力工具。虽然生化武器一词耳熟能详，但生化武器在现实军备库中究竟是什么？它的危害性到底有多大？为什么国际社会谈之色变，它会不会像生化危机电影中一样酿成全球性的大危机？带着这些疑问，我们一起来看一看生化武器的种类和危害。
顾名思义，生化武器包括生物武器和化学武器。
生物武器旧称细菌武器（这个好理解，细菌也是一种生物）。用作生物武器的细菌很多，人们经常听到的就有鼠疫杆菌、霍乱弧菌、炭疽杆菌等，这些传统细菌武器的共同特点是传染性强、扩散快，一旦沾染迅速恶化，死亡率高，难以治愈，但它们也有一个缺点，就是不分敌我、不分种群，一旦投放，施放方也难以控制杀伤范围，而且贻害巨大，难以修复，可以说是伤敌一千，自损800，所以尽管这些臭名昭著的细菌武器已较为成熟，也很少有人敢在战场上光明正大的使用它们。随着生物技术的不断发展，基因武器开始加入生物武器的大军。基因武器是利用各种分子生物学技术对微生物进行调控、构建、培养，使它的杀伤目标可以针对特定种群的DNA缺陷定向杀伤，但从目前已有报道来看，基因武器后期的进化或突变很难控制，原本针对某一特定种群DNA片段的基因武器很有可能最终演变成针对整个人种的毁灭性武器。由此看来，尽管生化危机电影有夸大渲染的成分，但也是有其客观依据的
化学武器主要包括各种毒剂，可呈现气、烟、雾、液等各种形态。举个例子，高浓度的硫酸烟雾能很快溶解生物机体，其功能同化学武器的功能性质是一样的。化学武器中人们常听说的有沙林、芥子气等毒剂，这些毒剂的杀伤效果可比硫酸雾厉害多了，有的毒剂能够让皮肤腐烂，有的毒剂损害的是神经或器官，但不管以何种杀伤形式存在，它们共同的特点是扩散快、范围大、毒性强、爆发快，基本无法遏制，一旦受伤就像手脚被砍断一样无法复生。
生物武器和化学武器两相比较，不难看出两种武器的危害大致相同、不相伯仲，否则也不会将两者并列称为生化武器。但要论到人类的惧怕程度，那自然非生物武器莫属，原因很简单，生物武器是可以变化的，是人类暂时无法掌握的致命性武器。一枚导弹杀伤范围再大，哪怕是携带的核弹头，总归是有限定的杀伤范围。化学武器扩散性再强，再如何致命，其覆盖范围和持续时间总归是有限的。生物武器则不同，它是活的，是有传染性的，只要接触就很难得到控制，它又是能够繁殖进化的，谁也不清楚它最终会进化成何种状态。一个沙箱里放一条水蛇，只能看到影子，当你把它想象成一条眼镜蛇时，你是绝对不会把手放进去的，即使它永远也不会变成眼镜蛇，只要头脑中有了这种先入为主的观念，那么惧怕程度同一条真的眼镜蛇也没有区别。
生物病毒演化成生化危机，不是说没有可能，但可能性目前来看确实太小，大自然经过了几千万年的竞争淘汰，物种选择，也没有产生出“生化病毒”这样的霸主生物，凭借人类目前的生物技术水平，即使想培养构建这样的生物恐怕也是有心无力吧。
凭借生化危机这种覆盖全球的电影、游戏、海报等文化传播途径，我们对生化武器的惧怕程度早已谈虎色变。以此为由消灭反美政权，吊死萨达姆，也就自然而然成为美国绕过联合国入侵伊拉克再冠冕堂皇不过的借口了吧！
盘点十大“重口味”美剧 重口味的你快来get
美剧里有很多重口味的题材，或主题大胆，或画面出格，或角度怪异，让许多普通观众心理难以承受，挑战着他们的感官极限，这些往往都会让观众看得胆战心惊、有些镜头直接跳过而不敢观看。即使如此，这些剧集也同样有着广大的观众群。下面本站为您盘点十大重口味美剧。 《行尸走肉》(The Walking Dead) 开播年份及电视台：2010年，AMC 重口味指数：★★★★★ 重口味标签：血腥丧尸、厮杀场面 2010年万圣节，AMC电视台推出了丧尸剧《行尸走肉》。该剧讲述了世界被僵尸统治的大背景下，男主角带领幸存者寻找重建家园的安全地的故事。《行尸走肉》以丧尸为主题，当然少不了各式各样血腥恐怖的丧尸造型以及厮杀场面，部分场面可能会让普通观众感到不适。第一集一开场，主人公瑞克便在路边遭遇手上还拿着小熊的丧尸小女孩，纵使有千万分不愿意，但为了防止小女孩再去咬杀他人，只能一枪将其爆头。第二集中，瑞克为了躲避丧尸，将隔着一条路的卡车开到超市旁，他拖回了一具丧尸尸体，将其内脏剁得如同饺子馅状，抹在身上以掩盖人类气息。剧中此类镜头比比皆是。 《真爱如血》(True Blood) 开播年份及电视台：2008年，HBO 重口味指数：★★★★☆ 重口味标签：吸血鬼虐恋、各种形式性爱场面 《真爱如血》即使放在HBO，也是口味极重的剧集。第一季中，安娜帕奎因在剧中饰演的苏琪与吸血鬼比尔之间的床第激情戏总是让人看得热血喷张。第二季，出现一个十分悲情的角色杰西卡。由于被变成吸血鬼时仍是处女，杰西卡每次与男友欢愉都要经历一次破处之痛。而当他们第一次进行房事时，背景音乐就十分不怀好意的放着选秀天后里昂刘易斯的《Bleeding Love》，歌词完完整整地唱出了杰西卡的痛楚悲哀。另外，由于牛头人的作法，小镇的人们疯狂的进行性爱派对，场面激烈不亚于电影《香水》最后的经典场景;第三季，制作人艾伦鲍尔带给了观众更加疯狂更加性感的同性激情戏!拉菲耶特与男友之间热辣无比的调情与亲吻，可以说开创了HBO电视台同性激情戏的新篇章。 《双面法医》(Dexter) 开播年份及电视台：2006年，Showtime 重口味指数：★★★★☆ 重口味标签：宗教仪式化杀人场景 《双面法医》改编自杰夫林赛的小说《暗夜噩梦戴克斯特》。剧中的主角戴克斯特摩根白天是迈阿密警局的一名法医，每当黑夜降临，他就会释放内心那头嗜血的怪物，去追捕那些自以为可以逍遥法外的罪犯。这是一部颇具争议的剧集，内心扭曲的戴克斯特总是像进行宗教仪式一样执行着自己的正义。戴克斯特会选择一个人烟稀少的地点，将房间完全用塑料布包裹好，然后在行刑手术台旁摆上被犯人杀害之人生前照片，并将抓来的犯人全身也用透明胶带裹上，接着在他脸上割下一刀，取一滴血作为样本收藏，然后一刀插进犯人心脏，最后肢解尸体。《双面法医》杀人分尸镜头尺度大、过于逼真，美国已发生了两起模仿该剧杀人方式的现实案件，这也让这部剧饱受非议。 《恐怖大师》(Masters of Horror) 开播年份及电视台：2005年，Showtime 重口味指数：★★★★ 重口味标签：畸形怪兽、日式SM虐恋 Showtime电视台这个经典的恐怖短剧系列可以说聚集了世界顶尖的十多位惊悚电影导演的作品，其中包括《德州电锯杀人狂》原版导演托比胡伯、《阴风阵阵》导演达里奥阿杰图、《猛鬼屋》导演威廉马龙以及《切肤之爱》导演三池崇史。其中所有作品中，最诡异的就要数三池崇史拍摄的《鬼伎回忆录》。整个系列中也只有这一集最终没能在电视台播出而只作为DVD进行发行。这部电影以回忆录式的形式，讲述未被克里斯托弗带回美国的日本妓女小桃悲惨的生活。在这个仅63分钟的故事里，充满了畸恋、乱伦、虐恋、弑父等元素，而小桃在妓院遭受虐待，被针一下一下刺破手指和嘴唇的情景更是让人看得胆战心惊。 《斯巴达克斯：血与沙》(Spartacus: Blood and Sand) 开播年份及电视台：2010年，Starz 重口味指数：★★★★ 重口味标签：血腥搏杀场面、性爱淫乱场面 Starz电视台的《斯巴达克斯：血与沙》讲述的是男主角斯巴达克斯从奴隶变成英雄的血泪史。这部电视剧的前三集，故事情节退居二线，大量的血腥厮杀镜头以及罗马淫乱史般的做爱场景充斥画面中，仅是男主角被赐予斯巴达克斯之名的角斗中，Starz电视台毫不吝惜血浆的特点就淋漓尽致地表现了出来，到处都是充满血性的肌肉、到处都是血液喷薄而出肢体。而当画面转向罗马贵族聚会现场时，色调场面变得昏黄暧昧，到处可见躺在浅水池里的半裸女，贵族们兴致来了，便可能当众欢愉一场。 《大器晚成》(Hung) 开播年份及电视台：2009年，HBO 重口味指数：★★★☆ 重口味标签：大器男妓 高中时期，雷德瑞克(Ray Drecker)是学校一个前途无量的运动明星，如今，人到中年的他却依然一事无成，收入微薄、社会地位低下。让他最心寒的是，与他生活了二十年的妻子竟然毅然舍他而去，与她那位有洁癖的皮肤科医生结婚了。接着，他的房子毁于一场大火。对生活失去希望的雷，来到了当地一家自救班，逐渐地他开始发现自身的优势，决心靠自己的身体来拯救自我。当雷穷得只剩下自己的大器之时，他选择利用优势成为男妓。但是大器男妓并不是那么好当的，只在广告上体现那根大器的做法是在太过肤浅了，要卖身也是很有学问的。这部剧虽然露点戏不多，但是卖身做男妓的题材本身已经十分诱人。 《整容室》(Nip/Tuck) 开播年份及电视台：2003年，FX 重口味指数：★★★☆ 重口味标签：整容过程、火爆性爱场景 肖恩和克里斯蒂安在迈阿密一起开了一间整形外科诊所。肖恩是人们眼中的好好先生，与妻子和一对儿女看似幸福的生活在一起，但由于夫妻沟通不好，两人婚姻已接近破裂。当两人正式离婚后，肖恩逐渐发现虽然人到中年，但仍可以享受人生的。于是他放开自我，尽情纵欲，谁知却一不小心与前妻女友的女儿搞在了一起。不过这样的乱伦戏码在《整容室》里属于冰山一角。另一男主角克里斯蒂安是一个为了赚钱不择手段的医生，他风流潇洒、随性而至，为了填补财政漏洞，他曾当过男妓，与大他许多的贵妇共度良宵;更多时候，为了尝尽人间各种形式的欢愉，他挣脱了所有道德枷锁，即使是母女齐上阵，他也兴致勃勃。 《大爱》(Big Love) 开播年份及电视台：2006年，HBO 重口味指数：★★★ 重口味标签：一夫多妻的奇特生活 你可曾做过左拥右抱、独揽三美的黄粱美梦，不过有人却把他变为了现实，他不是古代的皇帝，也不是非洲或阿拉伯的某位酋长，而是《大爱》的主人公比尔。他与三位娇妻、七名子嗣共同生活。《大爱》的重口味在于其题材的敏感性讲述摩门教徒一夫三妻的故事。三位妻子每三天轮流分享一夜自己的老公，为了整个大家庭的财政和情感不至于破产和分裂，她们不得不压抑自己的嫉妒，遵守着默认的秩序，掩盖着这惊天大秘密一夫多妻制在故事背景是非法的，在摩门教主流教派中也是严令禁止的。 《流言》(Dirt) 开播年份及电视台：2007年，FX 重口味指数：★★☆ 重口味标签：揭露好莱坞明星纵欲、吸毒内幕 在《流言》中，柯特尼考克斯饰演一家八卦杂志的主编，透过杂志社的视角来揭露好莱坞的黑幕与犯罪。这部由考克斯与她丈夫大卫阿奎特共同打造的电视剧，剧情黑暗堕落，将《流言》成功打造成好莱坞黑幕揭露秀，其中关于明星的吸毒、性爱、假唱等猛料比比皆是，更有对好莱坞黑势力的揭露，剧情可谓步步有精彩。第一季最后，考克斯更是拉来了老友珍妮弗安妮斯顿友情客串，共同上演了断背之吻。 《南方公园》(South Park) 开播年份及电视台：1999年，Comedy Central 重口味指数：★★☆ 重口味标签：粗口台词 这是四个永远也长不大的小孩。但他们什么成人之事都懂，什么脏话都会骂，要是想评一个该剧出现频率最高的词，那当属哔哔哔。因为每一集，四个小孩均会不出意外的骂出脏话，而因为美国公共频道对脏话要做消音处理，所以消音用的哔哔哔便成为该剧的热门词汇。在小屁孩的无稽故事里总是会夹杂许多对当今美国各种现象的嘲讽，所以当《夺宝奇兵之水晶头骨》上映时，《南方公园》里可以看见哈里森福特被斯皮尔伯格、乔治卢卡斯强奸了一遍又一遍的夸张剧情;当乔纳斯兄弟对外宣称他们带着贞洁指环之时，《南方公园》中出现了许多年轻女孩在乔纳斯兄弟演唱会上听歌达到性高潮的场景。
重口味美剧（HBO出品的重口味美剧）
性，对于很多人来说，都是一个不可说的话题。 特别是亚洲地区，我们总是羞于提及“性”，学校也几乎没有设置过专业的性教育的课程。 相对来说，国外就“会玩儿”多了，不仅拍过攒劲的青春校园剧《性*自修室》； 还拍过中年版的女性题材美剧。 各种骚操作，让观众看得目瞪口呆—— 《弗莱彻夫人》 Mrs. Fletcher HBO出品，主要讲述的是一个离异的空巢妇女，在儿子上大学后，被无尽的空虚淹没了自己... 往深了说，这其实一部 关于「女性题材」的美剧。 女主在一家养老院上班，人称弗莱彻夫人。 她每天都要面对各种奇葩事件，还要处理随着而来的家属纠纷。 女主的丧，不仅仅是在工作，更在于她的儿子。 她的儿子不仅很叛逆， 私生活也非常混乱。 甚至在上大学的前一天，还有个女同学跑到家里做运动... 儿子上了大学后，女主彻底成了空巢妇女。 白天工作忙碌时还好，但到了晚上，总是 忍不住会胡思乱想。 直到某一天晚上看了一段不可描述的视频之后，女主便从此开启了放飞自我的模式... 尤其是从第二集开始，这部剧是越来越大胆了... 一方面，是女主儿子的那些破事。 他在家时就很浪，上了大学更是起飞。来了没几天，便勾搭上一个长相漂亮的妹子.... 另一方面，和儿子分开的女主并没有过得更好。 女主是当代社会典型的家庭妇女，她总是为了儿子，把自己折腾成唠唠叨叨，不修边幅的怨妇。 离异之前，她的生活重心是自己的丈夫； 离异之后，她的生活重心是自己的孩子... 好不容易把儿子送到了大学，终于可以有时间忙自己的事了吧？ 但并不是，女主更空虚更孤独了，甚至总是会莫名其妙地对异性展开幻想... 这样女主有点滑稽，也有点可怜。 但好在，女主最后也想开了，她决定释放自己的内心、释放自己的欲望、好好地再活一次... 《弗莱彻夫人》 是一部限定美剧，一共只有七集，目前豆瓣上是7.3分，喜欢这个类型的剧迷朋友可以去下载看看。（友情提醒，别看删减版） 点赞是个好习惯哦！
有什么好看的恐怖片？
好看的恐怖片有以下这些：《咒怨》《午夜凶铃》《鬼来电》《女高怪谈》《人皮客栈》《突然有一天》《电锯惊魂1-3》《死神来了》《惊声尖叫》《沉默的羔羊》。《沉默的羔羊》讲述了实习特工克拉丽斯为了追寻杀人狂野牛比尔的线索，前往一所监狱访问精神病专家汉尼拔博士，汉尼拔给克拉丽斯提供了一些线索，最终克拉丽斯找到了野牛比尔，并将其击毙。创作背景《沉默的羔羊》根据小说家托马斯．哈里斯的同名小说改编而成。故事灵感源于华盛顿大学刑事学专家凯珀尔与连环杀手特德·邦迪的真实经历，邦迪当时帮助凯珀尔教授调查绿河连环杀手；1989年1月，邦迪被处死，而真正的绿河杀手在2001年才被抓获。该片中联邦调查局的特工以及罪犯多数取自生活原型。拍摄前，主要创作人员全部到联邦调查局实地体验生活。
有哪些评分特别高的影视剧，你却连一集都看不下去？
那可就太多了，比如说《甄嬛传》，比如说《芈月传》，比如说《那年花开月正圆》，好像很巧合的都是孙娘娘的剧，如果是《甄嬛传》是孙俪的演技巅峰的话，后面那两部其实就是基础了。像《甄嬛传》这样的剧出一部是经典，再出一部就是嚼剩饭了，剧情实际上换汤不换药的大女主剧情，看不下去也是正常的。看《甄嬛传》看不下去，纯粹是因为我不喜欢这种节奏比较慢的剧，也不太喜欢这么宫斗剧。但是其实今天我最想说的就是马伊琍的《我的前半生》，这部剧应该评分还挺高的吧，但是我就是一集都看不进去，完全是因为这个剧的剧情，三观很不正，我不喜欢这样的剧情。自己的感情被第三者插足，然后自己又去插足了朋友的感情，这是什么鬼设定，很难接受啊，为什么这样的女人最终却得到了幸福，而独立自强的女主闺蜜却只能远走他乡。是不是编剧对女强人有什么意见？难道女强人不该得到爱情吗？可能是因为我还太年轻，我理解不了成年人的隐忍，也理解不了成年人对待感情的方式。马伊琍在接受采访的时候说过一句话，她说，她在年轻的时候是绝对不会接《我的前半生》这样的剧的，因为接受不了女主的窝囊。但是她现在接了，说明她理解了里面角色的那种隐忍的情感。我不行，我还年轻，我到现在都接受不了这个剧带给我的三观，所以我一集都没看。
推荐几部好电影 要经典的 重重有赏
什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。
——《辛德勒名单》
辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”
生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》
阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"
从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。
——《盗火线》
警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。
他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。
电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。
要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……
——《肖申克的救赎》
这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。
上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。
——《四根羽毛》
史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。
都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。
据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”
千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。
——《教父》
冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”
的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。
维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。
道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……
——《天堂电影院》
这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。
一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。
在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。
三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的
选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……
——《猜火车》
“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。
这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。
这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。
他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”
马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。
世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。
——《爱玛》
根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。
影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：
其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。
但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。
自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。
——《勇敢的心》
事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。
对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。
苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》
这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。
当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》
杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！
我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
--《美国美人》
中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义
爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！
《海上钢琴师》（The Legend of 1900）
真实还是想象
无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”
没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。
看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?
无主题变奏
这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?
真诚还是虚伪
影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。
还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！
爱情小插曲
看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。
为什么要去死?
1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?
这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。
也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！
一个浪漫化的结尾想象
尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……
同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……
有什么恐怖片可以看
《厉鬼将映》百度网盘高清资源免费在线观看链接: https://pan.baidu.com/s/1RAsnDnpo6tk26NslUbmq_g 提取码: 4jiy 电影放映员谦（Ter-Chantavit Dhanasevi 饰）因沉迷大麻而陷入经济危机，毒瘾发作之际甚至不惜典当女友诵（Punch-Vorakarn Rojjanavatchra 饰）的手表，为此诵愤然离开。决心洗心革面的谦此时仍在泥潭之中，为了还上欠款，他被黑道人物逼迫盗录还未上映的新片，以谋取不义之财。某晚，谦和好友育在影院盗录一部即将上映的恐怖片《厉鬼》。中途打瞌睡的谦醒来，却发现育已不见踪影，最后竟发现育的尸体出现在影片之中。不久后他得知，影片根据一个真实事件改编，片中死于吊颈的扶桑嫂竟然确有其人。他和诵共同走访案件发生地，却无意中得知了影片拍摄过程中的秘密……
我要找最恐怖的恐怖片
反正给我吓到的只有《山村老尸1》，上初中时候看的，看完了，病了好几天，还有就是《凶榜3》这两个一起看的，后来上高中后，觉得自己看恐怖片很多了，就不该怕了，结果拿碟回家看，又吓了够呛。晚上一个人看都不敢出去上厕所。
其他的让我看的有点害怕的就是《阴风耳》，周海媚拍的，整个片子特压抑。
《大头怪婴》
《异度空间》
《咒怨2》就是掉下巴的那个
《鬼来电2》
还有泰国的《鬼影》
看恐怖片推荐你看日本的，像日本的《怪谈新耳袋》，都是一个一个小故事的，都感觉非常好。
=
=贞子是真的不是很恐怖.杀人什么的就是恶心...恐怖的电影,很少吧...
图就比较吓到
看过动画片,觉得那个挺恐怖的,有阴影吧,就是说玩偶的绑架人.
联系到生活的鬼片还蛮有压迫感的,什么鬼仙,噩梦,厕所!..就是厕所的,床的,天天都用,这种说问题就最惨了,阴影啊....至于玩偶因为很多人喜欢抱着睡嘛,可爱的恐怖-
-
《死亡录像》很不错的片子，没有什么突然性的镜头，完全靠剧情吸引人。
步步紧逼，尤其在最后的部分，确实不错，我倒不是被吓到了，但是比
一般的恐怖片看起来有感觉。
《笔仙》这部片子主要是气氛设计的不错，剧情还一般
《山村老尸》很老的片子了，不过拍的真的很不错。剧情也好。
我很爱看恐怖片，但没什么片子吓到我，像《午夜凶铃》，《咒怨》，等我确实
不知恐怖在哪里，以上的片子是我认为不错的片子。看起来会比较有感觉。
再推荐一部《人形尸》剧情超赞，恐怖系数算一般吧，但真的好看
比那些以“恐怖”自居的片子好看太多了。。