世界著名电影节及奖项分别是什么？
威尼斯国际电影节：世界上第一个国际电影节，被誉为“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利威尼斯创办，主要目的在于提高电影艺术水平。威尼斯电影节的奖项很多，主要有圣马克金狮奖、圣马克银狮奖、圣马克铜狮奖等。圣丹斯国际电影节：全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节，由罗伯特·雷德福于1984年一手创办。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日至28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。日本东京国际电影节：始于1985年，由东京国际映象文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。旨在发掘新人和奖励青年导演，是亚洲最大的电影节。柏林国际电影节：原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。1951年由阿尔弗莱德·鲍尔发起。主要奖项有金熊奖和银熊奖。金熊奖授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；银熊奖授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。电影节每年举行一次，2月底到3月初举行，为期两周。戛纳电影节：成立于1939年夏天。主要奖项有金棕榈奖和评委会特别奖，金棕榈奖属于最佳影片大奖，象征了导演的最高荣誉，第二个奖常选择一到三部优秀作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等。美国电影金球奖：始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，是美国影视界最重要的奖项之一，金球奖共设有24个奖项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看做是奥斯卡奖的风向标。中国北京大学生电影节：创建于1993年，是中国每年始于春季的第一个电影节。以“青春激情、学术品位、文化意识”为宗旨，以“大学生办、大学生看、大学生评”为特色。于每年的4月20日至5月4日之间召开。参赛影片几乎囊括最新优秀国产影片，学生评委来自全国各大高校。
世界四大电影节简介及详细资料
奥斯卡金像奖 概况 " 奥斯卡金像奖 "(Academy Award)， 正式名称是"电影艺术与科学学院奖"，1927年设立，每年一次在美国洛杉矶举行。半个多世纪来一直享有盛誉。它不仅反映美国电影艺术的发展进程和成就而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。 1927年5月，美国电影界知名人士在好莱坞发起组织一个"非赢利组织"，定名为电影艺术与科学学院(Academy of Motion Picture Arts and Sciences缩写为A.M.P.A.S.)它的宗旨是促进电影艺术和技术的进步。学院决定对优秀电影工作者的显著成就给予表彰并成立了"电影艺术与科学学院奖"(Academy Award)，1931年后"学院奖"逐渐被其通俗叫法"奥斯卡金像奖"所代替，其正式名称已鲜为人知。 评选 奥斯卡只是美国本土的一个电影奖项而已，和中国的"华表奖"是一个意思，只是一个本土的电影奖项，但从他没有"最佳外语片奖"来看他也不是国际性的，而电影节的定义是世界各国电影艺术和技术成就展览的盛会。其主要目的是交流经验、互相学习、促进各国电影事业的发展。对正式参展的影片进行评选，对优秀影片和它们的作者(包括导演、编剧、演员、摄影、作曲、剪辑、服装、美工、特技等)授予奖品或奖状等。也有只参展不评奖的国际电影节。电影节可以说是个电影展览会，而奥斯卡只是颁奖并不存在展览性质，综上所述奥斯卡不是电影节更不是国际电影节，而世界上最富盛名的是柏林、坎城、威尼斯三大国际电影节。 奥斯卡于1947年起设定最佳外语片奖，2011年第83届奥斯卡最佳外语片奖是丹麦的《更好的世界》。 柏林国际电影节 柏林国际电影节 (Berlin International Film Festival)，原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国 *** 和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。 主要奖项 主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片;"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评审会特别奖等。80年代，每年30~40个国家和地区参加，放映影片200~300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的坎城国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。 重要地位 柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。 从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。 如今，柏林国际电影节已与坎城、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、网际网路、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。 柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评审会颁发电影节主要奖项。 柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人. 我国电影《白日焰火》于2014年获得金熊奖，男主角廖凡获银熊奖。 威尼斯国际电影节 威尼斯国际电影节 (Venice International Film Festival)，创办于1932年，是世界上第一个国际电影节，故被称为"国际电影节之父"。1932年8月6日在义大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943~1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、义大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、"墨索里尼杯"、"双年节杯"等。1946年至1948年，取消了"墨索里尼杯"。1949年增设"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"等。 威尼斯电影节逐渐形成了自己独特的传统:它聚焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有创新，就能够被电影节所接纳。该电影节的宗旨是"电影为严肃的艺术服务"，每年都提出不同的口号，而评判标准很纯粹:艺术性。在六七十年代，威尼斯电影节发掘了一大批新兴的欧洲电影人。尽管它所选择的电影未必是该导演最好的一部作品，但却时时刻刻地在引领欧洲艺术电影的发展潮流。 坎城国际电影节 概况 坎城国际电影节 (英文:Cannes International Film Festival，法文:Festival De Cannes) ，亦译作康城(坎城)国际电影节，创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖是"金棕榈奖"。法国的坎城电影节因举办地拥有大海、美女和阳光(Sea，Sex，Sun)三大特色而被称为3S电影节。当前坎城电影节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。电影节分为六个单元:"正式竞赛"，"导演双周"，"一种注视"，"影评人周"，"法国电影新貌"和"会外市场展"。 "坎城电影节是一个不关心政治的真空地带，是一个浓缩的好像人们能直接联系，讲同一种语言的微观世界。" 尚·高克(Jean Cocteau) 1939年，法国教育及艺术部部长让·扎伊(Jean Zay)提议在法国创建一个国际电影节。坎城因其"阳光及美丽的景色"而当选会址。 第一届坎城国际电影节 第一届嘎纳国际电影节，由路易·卢密耶(Louis Lumière)担任主席，但是被二战延误。1945年，法国国家文艺协会(AFAA)再度被要求在外交部和教育部的支持下组织电影节;自1946起，刚创造的法国国家电影中心也联合支持。 1946年9月20日，坎城国际电影节作为战后的第一个重要的国际文化盛事，在坎城的旧赌场里举行。当时，坎城国际电影节是一个设有董事会的非营利组织;并在1972年变成慈善机构。除了1948年和1950年 -- 因为缺乏资金坎城电影节被取消以外-- 每年都举行为期两周的坎城电影节;1951年以前是在9月举行，后来变成 5月。1968年，坎城电影节因政治骚乱被迫中断。 最开始的时候，坎城电影节主要是一个旅游和社交事件，更像是电影论坛而非 赛事。 几乎所有参展的电影都可获得奖项。历经多年后，随着参加者的急剧增加和新的经济后盾，坎城电影节改变了原来的定位，逐渐演变为电影工业中最为媒体关注的年度盛事。一般而言，每年约有一千六百个媒体的四千多个记者参加坎城电影节。 电影市场 1959年"电影市场"的创建更增添了坎城国际电影节的影响力;其不但提供了一个商业平台，而且为电影工业的买家和卖家之间的会晤及讨论提供了便利 。在其不断发展的45年间，坎城电影场已成为全球电影行业的主要市场。同样，在2000年创建的围绕电影宫的国际村(Village International)也使越来越多的国家能促进自己的文化及电影，并为他们的制片人和电影工业提供支持。 与正式提名并行的是1962年创建的"国际影评周"和1969年创建的"导演双周"。这两项活动都设有各自的竞赛单元。1978年，时任电影节总代表吉尔·雅各布(Gilles Jacob)创立了"金摄影机奖"(Caméra d'or)，以奖励三个竞赛中的最佳影片。 坎城国际电影节初期，是由各国选送自己的电影来参赛。1972年，总代表莫里斯·贝西(Maurice Bessy)，电影节主席法伍尔·勒·布埃(Favre le Bret)和董事会毅然决定坎城电影节自此将是参赛影片提名的唯一决策者，自行在全球范围内提名参赛影片。这个决定标志著一个转折点，很快被其他的电影节效仿。 电影基石 1998年，吉尔·雅各布(Gilles Jacob)创立了"电影基石"(Cinéfondation)提名全球电影学校的短片和中片，旨在发现和提携新的电影人才。自此，各国家和地区的两千多部电影被送到电影节竞选提名。 追随电影基石的构想，2000年的秋天在巴黎开办的坎城电影节官邸也是为年轻的电影人提供在国外发展自己的拍摄计画的机会并鼓励其在国际的推广。 2000年，自1978年起一直担任坎城电影节的总代表的吉尔·雅各布(Gilles Jacob)，继皮尔·福娃(Pierre Viot)之后被董事会选为主席 。皮尔·福娃(Pierre Viot)从1985年到2000年担任主席，2000年成为电影基石会长。从2001年起，吉尔·雅各布(Gilles Jacob)由坎城电影节总经理维若妮卡·盖拉(Véronique Cayla)及艺术总监特艾里·福茂(Thierry Frémaux)协助工作。 他们加强了坎城电影节作为年度国际电影讲坛的地位。所有的电影风格、学派和类型都各得其所。无论是通过电影放映还是通过众多丰富电影节的文化、艺术活动:讨论会、表彰会、大使讲堂、音乐会、展览等，其永恒的目标是为了电影艺术的成长服务。 总结 坎城电影节不仅是电影产业从业人员聚会的理想场所，而且也非常注意那些促进电影发展的艺术家的才能。历经数年，坎城电影节以其在电影的艺术水准和商业影响之间取得的平衡著称于世。不但为展示的影片保证了一个独特的国际化的平台，而且在维护"为广泛的客群提供电影产品"的理念同时，也揭示和反映世界电影的发展和趋势。
柏林电影节获奖的中国电影
柏林电影节获奖的中国电影有：三个和尚、鹬蚌相争、红高粱、晚钟、本命年、阮玲玉、香魂女、喜宴、红粉、女人四十等。1. 三个和尚导演：徐景达/马克宣片长：20分参赛时间：1982年荣誉：第32届柏林电影节短片竞赛最佳编剧银熊奖。2.鹬蚌相争导演：胡进庆参赛时间：1984年荣誉：第34届柏林电影节最佳短片奖银熊奖。3.红高粱导演：张艺谋片长：91分参赛时间：1988年荣誉：第38届柏林国际电影节金熊奖。4.晚钟导演：吴子牛片长：90分参赛时间：1989年荣誉：第39届柏林国际电影节特别奖银熊奖。5.本命年导演：谢飞片长：107分参赛时间：1990年荣誉：第40届柏林国际电影节杰出个人成就奖银熊奖。6.阮玲玉导演：关锦鹏片长：154分钟参赛时间：1992年荣誉：第42届柏林国际电影届最佳女演员奖银熊奖（张曼玉）。7.香魂女导演：谢飞片长：105分参赛时间：1993年荣誉：第43届柏林国际电影节金熊奖。8.喜宴导演：李安片长：106分参赛时间：1993年荣誉：第43届柏林国际电影节金熊奖。9.红粉导演：李少红片长：110分钟参赛时间：1995年荣誉：第45届柏林国际电影节视觉效果奖银熊奖。10.女人四十导演：许鞍华片长：101分钟参赛时间：1995年荣誉：第45届柏林国际电影届最佳女演员奖银熊奖（萧芳芳）。
柏林电影节最高奖项
1、最佳影片金熊奖（Golden Bear for Best Film）金熊奖是德国柏林国际电影节的最高奖项，创立于1952年，一般仅颁发给一部电影作品。金熊奖与法国戛纳国际电影节金棕榈奖、意大利威尼斯国际电影节金狮奖均为电影领域的国际最高奖项。金熊奖主要授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。金熊奖奖杯雏形是女雕像家雷尼·辛特尼斯于1932年设计的，一直沿用到1959年。从1961年开始，原先柏林熊抬起致意的右臂变为左臂。1987年，张艺谋导演的《红高粱》获柏林国际电影节金熊奖，是中国电影第一次获得金熊奖。2、评审团大奖银熊奖（Silver Bear Grand Jury Prize）评审团大奖银熊奖，又名评委会大奖银熊奖，旧称评审团特别奖银熊奖，于1965年设立，是柏林国际电影节仅次于最高奖项金熊奖的二等奖。3、最佳导演银熊奖（Silver Bear for Best Director）最佳导演银熊奖，于1956年设立。4、评审团奖银熊奖（Silver Bear Jury Prize）评审团奖银熊奖，于2021年设立。5、最佳主角银熊奖（Silver Bear for Best Leading Performance）最佳主角银熊奖，又名最佳主演银熊奖，于2021年设立。6、最佳配角银熊奖（Silver Bear for Best Supporting Performance）最佳配角银熊奖，于2021年设立。7、最佳剧本银熊奖（Silver Bear for Best Screenplay）最佳剧本银熊奖，又名最佳编剧银熊奖，于2008年设立。8、杰出艺术贡献银熊奖（Silver Bear for Outstanding Artistic Contribution）杰出艺术贡献银熊奖，于1978年设立。以上内容参考：百度百科- 柏林电影节（柏林电影节）一般指柏林国际电影节
第46届柏林国际电影节详细资料大全
第46届柏林国际电影节于1996年2月15日举办。这届电影节可谓华语影人是最大赢家，华语导演李安继1993年第43届《喜宴》之后再度擒熊，最佳导演也被中国导演严浩获得，这是中国导演首次在柏林电影节上获得这一奖项。 基本介绍 中文名 ：第46届柏林国际电影节 活动时间 ：1996年2月15日 活动届数 ：第46届 活动地点 ：柏林 基本简介,获奖名单,入围名单,评审名单, 基本简介 第46届柏林国际电影节于1996年2月15日举办。这届电影节可谓华语影人是最大赢家，华语导演李安继1993年第43届《喜宴》之后再度擒熊，最佳导演也被中国导演严浩获得，这是中国导演首次在柏林电影节上获得这一奖项。 获奖名单 最佳影片金熊奖：李安《理智与情感》 最佳导演：严浩《太阳有耳》 最佳男主角：西恩·潘《死囚上路》 最佳女主角：Anouk Grinberg《浪得过火》 评审团特别奖：《教室别恋》 最佳短片：《Alkali, Iowa》、《The Forgotten Toys》、《Kinobilletten》 最佳电影处女作奖：《Black & White: A Love Story》 阿尔弗莱德奖(敢斗奖)：《Vite strozzate》 终身成就金熊奖：杰克·莱蒙、伊利亚·卡赞 入围名单 《理智与情感》李安 《日光峡谷》何平 《太阳有耳》严浩 《麻将》杨德昌 《死囚漫步》蒂姆·罗宾斯 《梦之村》东阳一 《异常快乐爱妻事件》保罗·马祖斯基 《矮子当道》巴里·索南菲尔德 《美丽青年全泰壹》朴光洙 《教室别恋》波·维德伯格 《致命化身》史蒂芬·弗雷斯 《说谎者》Elie Chouraqui 《浪得过火》贝特朗·布里叶 《波特兰》涅尔斯·阿登·欧普勒夫 《浮华暂借问》麦可·霍夫曼 《理查三世》理察·隆克瑞恩 《平安夜》丹尼·雷维 《12只猴子》特瑞·吉列姆 《Un été à La Goulette》费利德·鲍赫迪尔 《伏天》Riardo Tognazzi 《苦难的一周》安杰依·瓦依达 《狂喜》马里安诺·巴罗索 《What I Have Written》John Hughes 评审名单 主席：尼基塔·米哈尔科夫 评审： 吉拉·阿尔玛戈 文森佐·克拉米 陈冲 许鞍华 Peter Lilienthal 克劳德·里奇 Fay Weldon Catherine Wyler
国际三大电影节之一的柏林电影节发展史？
电影节的意义，不仅是让广大的观众有机会欣赏优秀的电影作品，它还能吸引众多的电影制作人等行业从业者，挖掘新的人才，可以说是在一定程度上推动电影艺术的发展与进步。而在世界上众多知名电影节中，柏林电影节无疑是地位最崇高的电影节之一。那么就让传统节日为你介绍柏林电影节。柏林电影节即德国柏林国际电影节，原名西柏林国际电影节，是欧洲第一流的国际电影节之一，柏林电影节在影坛拥有崇高地位，和戛纳电影节、威尼斯电影节并列为国际三大电影节，同时也是世界四大艺术电影节之一，另外三个分别是意大利威尼斯电影节、法国戛纳电影节、俄国莫斯科电影节。柏林电影节在上世纪五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助。柏林电影节每年举行一次，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届，而从1978年起，为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至每年的2月底到3月初举行，为期两周。柏林电影节的举办目的，在于加强世界各国电影工作者的交流，促进电影艺术水平的提高。而这场高水平的影坛盛会也是各大传媒的盛事，每年大约有15000名的专业人员参与，进行报道的记者就来自世界数十个不同国家，早在2004年举行的第54届柏林电影节上，参展影片数就已达到3117部这么一个庞大的数字。柏林电影节的奖项设置主奖有“金熊奖”和“银熊奖”。“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30到40个国家和地区参加，放映影片200—300部。金熊奖金熊奖最佳影片：自1951年起开始颁发终身成就奖/荣誉金熊奖（Honorary Golden Bear）：自1982年起颁发银熊奖评审团大奖银熊奖：自1965年起开始颁发最佳导演银熊奖：自1956年起开始颁发最佳男演员银熊奖：自1956年起开始颁发最佳女演员银熊奖：自1956年起开始颁发最佳剧本银熊奖：自2008年起开始颁发最佳短片银熊奖：自1956年起开始颁发杰出艺术成就奖：自1978年起开始颁发最佳电影配乐：自2002年起开始颁发其他奖项水晶熊奖（Crystal Bear）泰迪熊奖：最佳同志电影流星奖（Shooting Stars Award）：颁给有才华的年轻欧洲演员阿弗雷鲍尔奖（Alfred Bauer）：纪念创立电影节的阿弗雷·鲍尔了解更多星座百科、八字姻缘、八字事业、婚姻运势、财神灵签、情感合盘、看另一半、八字测算、姓名速配、一生运势、复合机会，您可以在底部点击在线咨询（仅供娱乐）：http://www.adxqd.com/xz/
李康是谁
李康（196?～265?） 三国魏文学家。字萧远。中山（今河北定县一带）人。性狷介不能和俗。曾作《游山九吟》，魏明帝异其文。初仕为浔阳长，有政绩。魏末晋初病逝。
李康所作《运命论》，探讨国家治乱与士人个人出处之间的关系问题。李康从“五德更运”的观点出发，认为各个朝代按五行更始，以次相代。这种“运”不是杰出人物靠个人努力所能改变的。个人的出处穷达贵贱又受个人命运的“命”与时代命运的“时”摆布。他列举历史上正反面人物与事件，以图证明上述推论。该文特别重在对士人出处问题的探究，强调“圣人所以为圣者，盖在乎乐天知命矣”，“是以圣人处穷达如一也”。但又强调虽然“木秀于林，风必摧之；堆出于岸，流必湍之；行高于人，众必非之”，可是志士仁人“蹈之而弗悔”，是为了“遂志而成名”。此文曲折地反映出魏晋易代之际的知识分子对待政治的矛盾心情。 旧有集2卷，今佚。存《运命论》1篇，《文选》、《艺文类聚》均采录。
画蛇添足的意思是什么? 寓意是什么?
画蛇添足：
画蛇时给蛇添上脚.比喻做了多余的事,非但无益,反而不合适.也比喻虚构事实,无中生有.
画蛇添足 (发音 huà shé tiān zú)
【解 释】 画蛇时给蛇添上脚.比喻做了多余的事,反而有害无益,徒劳无功.
【出 处】 西汉·刘向《战国策·齐策二》：“蛇固无足,子安能为之足?”
【用 法】 连动式；作宾语；含贬义
【示 例】 周而复《上海的早晨》第四部：“他想接上去说,又觉得是～,只好惋惜地坐着没动.”
【近义词】 徒劳无功、多此一举
【反义词】 画龙点睛、恰到好处、恰如其分
【灯 谜】 巳
【典 故】
故事发生在古代楚国.有一家人家祭祀祖宗.仪式完毕后,把剩下的一壶酒,赏给手下的办事人员喝.人多酒少,很难分配.这几个人就商量分酒的办法.有个人说：“一壶酒分给几个人喝,太少了.要喝就喝个痛快.给一个人喝才过瘾呢!”大家都这样想,可是谁也不肯放弃这个权利.另一个提议说：“这样吧,让我们来个画蛇比赛.每个人在地上画一条蛇,谁先画完,谁就喝这壶酒.”大伙儿都赞成这个办法.于是每个人折了一根树枝,同时开始画起来.有一个人画得最快,转眼之间,把蛇画好了.他左手抓过酒壶,得意地看看同伴,心想,他们要赶上我还差得远哩.便洋洋自得地说：“我再给蛇添上几只脚,也能比你们先画完.”正当他画第二只脚的时候,另一个人把蛇画完了.他一把夺过酒壶说：“蛇本来是没有脚的,你画的根本就不是蛇.还是我先画完,酒应当归我喝.” 添画蛇脚的人无话可说,只好咽着唾沫,看别人喝酒.
[提示]
画蛇,就要象一条蛇；添上脚,就成了“四不象”.做任何事情都要实事求是,不卖弄聪明,不节外生技.否则,非但不能把事情做好,反而会把事情办糟.
[原文]
楚有祠者①,踢其舍人卮酒②.舍人相谓曰③：“数人饮之不足,一人饮之有余,请画地为蛇,先成者饮酒.”一人蛇先成,引酒且饮之④；乃左手持卮,右手画蛇曰：“吾能为之足.”未成.一人之蛇成,夺其卮曰：“蛇固无足⑤,子安能为之足⑥?”遂饮其
酒⑦.为蛇足者,终亡其酒⑧.——《战国策》
[注释]
①祠（cí）——春祭.
②舍人——古代王公贵族手下的办事人员.卮（zhī）—— 古代盛酒的器具.
③相谓——互相商量.
④引酒——拿过酒杯.引,取过来.且——将要.
⑤固——本来.
⑥子——对人的尊称.安——怎么.
⑦遂——就.
⑧亡——失去.
示例 将军功绩已成,威声大震,可以止矣.今若前进,倘不如意,正如“～”也.（明·施耐庵《水浒全传》第一百十回）
英文：draw a snake and add feet to it—ruin the effect by adding sth.superfluous 蛇本来没有脚有人却给它加上脚,故事见《战国策·齐策二》.比喻做事多此一举,反而坏事.例：今若前进,倘不如意,正如画蛇添足也.——《三国演义》
天边一朵云的影片评价
天边一朵云，随风飘零，孤苦伶仃。我不高尚，我至今也没有为自己看这本片子找出一个非常高尚的理由，虽然倘若它不是在柏林大放异彩，我根本不会看这样尺度的片子，但是看片的时候依然是带着掠奇的心态。片中的很多情节是我不能接受的，在看完影片之后再看影评，我也体会不到很多所谓的深意。从没有喜欢过蔡明亮的电影，尤其不喜欢他简化语言的风格--如果身体和表情就能表达一切，为什么人类需要语言？如果说一定要有理由，那么我只想看一直在我印象中贤惠隐忍传统的杨贵媚如何在一部情色片中表现；只想看如何用A片和色情场面来表达天边一朵云，这个片名给我带来的孤寂，荒凉和凄楚感。所幸的是，杨贵媚在片中只在一个歌舞片断中出现了一次，虽然衣着夸张，但是依然不失庄重。没有帅哥靓女，没有复杂的故事，《天边一朵云》剩下的只有细节，欲望和痛苦。但是有些痛苦我却不能产生共鸣，男主人公对职业产生的痛苦，对因为职业原因而不能正常的爱一次的痛苦，如果他不选择这个职业，那么一切的痛苦都将结束。当然，这个不是此片讨论的范畴，只是因为看了下《天边一朵云》时顺带下下来，同体裁的《伯拉图式的爱》之后的想法。看完片还有一个体会是我根本记不住片中人物的脸，除了肢体语言，生活场景和导演追求的细节和氛围，所有的脸仿佛都是多余和无足轻重的，我只能记得陈湘琪一成不变的吊带牛仔，和声声作响的拖鞋，剩下就是两个赤裸裸的身体，以及西瓜。西瓜在片中被赋予了太多的象征，欲望，孕育。但是我实在无法保持正常的心态边看片边吃西瓜。在这样的夏日边看片边吃西瓜，实在是自虐了一回。不过我到比较喜欢片中的歌舞场面，30年代上海滩的曲风，夸张华丽带有搞笑色彩的化妆，服饰和场景，非常细腻的刻画了主人公的思想，也算是弥补了语言的不足。可惜，我不看色情片，柏林影评人协会的评语我也不是很理解。但是，如果想抱着看A片的想法看这本片子的还是算了吧，那里的性爱场面非常让人绝望和反胃。
叶锦添简介及详细资料
演艺经历 2002年开始，他在台北故宫博物院推出《时代的容颜》服装特展，在法国波席文化中心及西班牙举办特展，正式向西方世界传达他注解的东方艺术之美。 2004年参与《雅典奥运会闭幕典礼》与北京奥运会交旗仪式的美术与服装设计工作。在纽约、北京、上海举办各种个人艺术展。 2005年受美国肯尼迪中心邀请，参与《中国红》展览。 2007年，在北京今日美术馆举办个人艺术展《寂静?幻象》；曾以中英法等多种语言出版了作品集《不确定时间》《繁花》《流白》《中容》《ROUGE – L′ART DE TIM YIP》《寂静?幻象》《神思陌路》等十多种 。 主要作品 参演电影 上映时间 剧名 导演 合作演员 1986 英雄本色 吴宇森 张国荣 / 朱宝意 / 李子雄 1987 胭脂扣 关锦鹏 万梓良 / 朱宝意 / 温碧霞 1988 吃一碗茶 王颖 曾志伟 / 黄志强 / 刘兆铭 1989 三个女人的故事 关锦鹏 塔布 / Bhoomika Chawla / 娅·森 1990 阿婴 邱刚建 高捷 / 黄耀明 / 单立文 1991 秋月 罗卓瑶 永濑正敏 / 李佩蕙 / 蔡少云 1992 诱僧 罗卓瑶 1995 我的美丽与哀愁 陈国富 天心 / 潘丽丽 / 纪蔚然 梦境花园 1996 国道封闭 何平 伊能静 / 张世 / 庹宗华 1999 卧虎藏龙 李安 章子怡 / 张震 / 郑佩佩 2000 你那边几点 蔡明亮 让-皮埃尔·利奥德 / 叶童 / 苗天 2001 双瞳 陈国富 刘若英 / 戴立忍 / 大卫·摩斯 2001 小城之春 田壮壮 辛柏青 / 叶小铿 / 卢思思 2002 恋爱中的宝贝 李少红 陈坤 / 廖凡 / 李小冉 2004 天边一朵云 蔡明亮 2004 无极 陈凯歌 真田广之 / 谢霆锋 / 刘烨 2005 桑桑与小猫 吴宇森 2006 天堂口 陈奕利 刘烨 / 杨祐宁 / 张震 2006 夜宴 冯小刚 2007 赤壁 2009 风声 陈国富高群书 张涵予 / 王志文 / 黄晓明 2011 幸福额度 陈正道 陈坤 / 杨祐宁 / 张小燕 2011 鸿门宴 李仁港 刘亦菲 / 张涵予 / 黄秋生 2012 一九四二 冯小刚 徐帆 / 李雪健 / 陈道明 2012 白发魔女传之明月天国 张之亮 赵文卓 / 王学兵 / 倪大红 参演电视剧 首播时间 剧名 导演 合作演员 1999 大明宫词 李少红 周迅 / 赵文瑄 / 傅彪 2002 橘子红了 李少红 黄磊 / 寇世勋 / 贾妮 2008 红楼梦 李少红 金 静 / 谢群英 / 俞会珍 舞台服装作品 1997年再度应邀返葛拉兹歌剧院德国名导演Lutz Graf为华格纳歌剧《崔斯坦与伊索德》担任服装与道具设计。 云门舞集《焚松》、《太阳悬止时》 无垢舞团《醮》、《花神祭》 汉唐乐府《艳歌行》、《俪人行》、《荔镜奇缘》、《梨园幽梦》 台北越界舞团《天国出走》、《蚀》、《骚动的灵魂-天堂鸟》 优剧场《云脚台湾》、《海朝音》 当代传奇剧场《楼兰女》、《奥瑞斯提亚》 复兴剧团《罗生门》 太古踏舞团《生之曼陀罗》、《诗与花的独言》 光环舞集《移植》 江之翠南管实验剧团《南管游赏》 香港城市当代舞团《创世纪》 新古典舞团《曹丕与甄宓》、《黑洞》 香港话剧团《情话紫钗》等等 室内设计作品 喜酒馆 清香斋茶人衣服(京都交流会）I &II。 九朝会 综艺节目 2013年6月21日的那一期，参加湖南卫视《天天向上》的综艺节目。叶锦添在《天天向上》上中请来了六位名模，展现出他的最新作品，引来现场观众阵阵尖叫，就连主持人汪涵也被看傻眼，据悉这六套服饰均是叶锦添的一部分作品，将会在近日展现出跟多的新作。 获奖记录 获奖时间 获奖名称 2016 第35届香港金像奖 最佳美术指导 《三城记》 （提名） 2001 第73届奥斯卡金像奖最佳艺术指导 卧虎藏龙 （获奖） 2001 第73届奥斯卡金像奖最佳服装设计 卧虎藏龙 （提名） 2010 第29届香港电影金像奖最佳美术指导 赤壁(下) （提名） 个人荣誉 成就 美学理念 叶锦添最早在全世界推行他的“新东方主义”的美学理念，是让世界了解到东方文化艺术之美最重要的艺术家。曾以中英法等多种语言出版了作品集《不确定时间》《繁花》《流白》《中容》《ROUGE–L′ARTDETIMYIP》《寂静·幻象》《神思陌路》等十多种。 2007年开始，叶锦添投入吴宇森执导的大型史诗电影《赤壁》，深入研究三国时代的生活风貌，尝试难度极大的复古美学，期望协助导演建立中国战争电影及历史再现的新模式。 跨界人才 叶锦添的服装作品不仅面貌丰富，并且跨足各种艺术型式，包括电影，舞蹈，歌剧，戏剧，戏曲，传统乐舞，音乐剧场，创造了恣意于古典、前卫之间的造型世界。1993年因参与当代传奇剧场的“楼兰女”而涉足剧场创作，广泛接触各类剧场模式，对剧场界发生重要影响力，不但在国内造成广泛讨论，作品亦遍及世界各地。电影方面经历包括：吴宇森《英雄本色》、林领东《龙虎风云》、关锦鹏《胭脂扣》、《三个女人的故事》、王颖《端一碗茶》等之执行美术、并担任罗卓瑶《秋月》、《诱僧》、邱刚建《阿婴》、陈国富《我的美丽与哀愁》、《梦境花园》及2001年新作《双瞳》等之美术指导。并以《诱僧》获金马奖最佳美术设计。2000年担任李安电影作品《卧虎藏龙》之美术指导与服装造型设计以双项入围奥斯卡，英国电影金像奖，香港金像奖及金马奖，并获得2001年奥斯卡及洛杉矶影评人协会奖之最佳艺术指导，且获得英国电影金像奖最佳服装设计。 1996年赴奥地利葛拉兹歌剧院为林怀民导演之歌剧《罗生门》担任服装及造型设计；次年再度应邀返葛拉兹歌剧院德国名导演LutzGraf为华格纳歌剧《崔斯坦与伊索德》担任服装与道具设计。 汉唐乐府与巴黎小艇歌剧院合作案《梨园幽梦》，于2000年三月假巴黎喜歌剧院首演，同年九月受邀赴法国里昂双年舞蹈节，演出无垢舞团之《花神祭》、汉唐乐府之《艳歌行》以及优剧场之《海朝音》，其中《海朝音》、《艳歌行》及无垢舞团设计之《醮》、并应邀赴1998年亚维侬艺术节演出。 舞台表演服装作品包括：云门舞集之《焚松》、《太阳悬止时》，无垢舞团之《醮》，汉唐乐府之《艳歌行》、《俪人行》、《荔镜奇缘》、《梨园幽梦》，台北越界舞团之《天国出走》、《蚀》、《骚动的灵魂-天堂鸟》，优剧场之《云脚台湾》、《海朝音》，当代传奇剧场之《楼兰女》、《奥瑞斯提亚》，复兴剧团之《罗生门》，太古踏舞团之《生之曼陀罗》、《诗与花的独言》，光环舞集《移植》，江之翠南管实验剧团之《南管游赏》，香港城市当代舞团《创世纪》，新古典舞团《曹丕与甄宓》、《黑洞》等等。 自1986年加入第一部电影《英雄本色》（吴宇森导演）以来，叶锦添参与了多部电影的美术、服装制作。合作者遍及内地、台湾、香港，包括李安《卧虎藏龙》、田壮壮《小城之春》、关锦鹏《胭脂扣》、罗卓瑶《诱僧》、王颖《端一碗茶》、陈国富《我的美丽与哀愁》等。其中，以《诱僧》获1993年金马奖“最佳美术设计”，2001年更以《卧虎藏龙》一片，得到前所未有的奥斯卡“最佳美术设计”与“最佳服装设计”双项提名，并荣获奥斯卡“最佳美术设计”及英国电影学院“最佳服装设计”。 书籍作品 1、《赤壁—叶锦添的美术笔记》完整呈现了这一系列的研究成果，从建筑、战船、兵器和盔甲、人物造型、生活五个方面，展示了电影美术的前期研究、草图、设计制作过程及造型设计理念。全书以建立三国背景及介绍三国各自特征作为开端，引进主要人物，勾勒汉朝时代背景，讨论导演及制片人的原初构想，并导出场景设计之背景。本书的视觉部份将包括故事板、预想的全景图、以及电影画面本身等元素构成。在适当部份会加入导演、制片人、以及场景设计人的解说。必须强调的是，本书是要讨论透过电影而再创造历史的这个过程，而不只是作为电影的纸上解说。 2、《神思陌路:叶锦添的创意美学》内容简介：叶锦添以一种自传性的方式，历数了他创业以来所做的各种工作，以及他的心路历程，一直到《赤壁》的设计。在这本他独创的“自传体”随笔创作中，叶锦添提出“告别文字、图像胜出”的图像时代宣言，他在跨国展览、设计的经验中指出，未来世界里，“图像”才是全球共通的语言，他并找出背后的时代理路。另一方面，他在回忆中细数成名前的心路历程。孤独、被忽略的童年，文化失根的香港，欧洲流浪，为了创作来到台湾，曾经三餐不继、住在木板隔间出租公寓里，但坚持高度、坚持视野，最后终于走出贫乏，跃上国际。 奖项 1991年凭《阿婴》入围1991年台湾电影金马奖之最佳造型设计奖。 1991年凭《秋月》获得1992年瑞士卢卡洛电影节金豹奖。 1993年凭《诱僧》获台湾电影金马奖最佳美术设计奖。 1997年凭《国道封闭》入围台湾电影金马奖最佳服装造型设计奖。 2001年凭《卧虎藏龙》入围奥斯卡金像奖、全美记者协会金球奖、英国电影学院奖、香港电影金像奖及台湾电影金马奖。并获奥斯卡“最佳美术设计”、洛杉矶影评人协会奖之最佳艺术指导、英国电影学院奖之最佳服装设计奖。 2001年凭《你那边几点》获得第三十七届芝加哥影展评审团大奖及最佳导演、第四十六届亚太影展最佳影片及最佳导演以及第五十四届坎城影展竞赛片等奖项。 2002年《小城之春》荣获威尼斯国际影展圣马可奖之最佳影片奖。 2006年凭《夜宴》荣获2006台湾电影金马奖之最佳美术设计及最佳造型设计奖。 2007年凭《夜宴》提名第26届香港电影金像奖最佳美术指导奖和最佳服装造型设计奖。 2007年凭《夜宴》荣获首届亚州电影大奖之最佳美术指导奖。 2008年凭《赤壁》荣获第28届香港电影金像奖、最佳美术指导奖、最佳服装造型设计奖。 人物争议 2013年1月14日，27岁的女设计师李彦墨在住所跳楼自杀。在2014年9月9日下午，李彦墨母亲在女儿去世一年多之后，发布一条长微博，揭露女儿的自杀内幕。 在这条名为《谁残害过我的孩子李彦墨？—— 李彦墨生前54天手写笔记公布》的长微博中，李母称，李彦墨曾在香港知名电影美术指导叶锦添工作室工作，期间遭到叶锦添的威胁和电话监听，甚至叶锦添一直隐瞒和女儿的恋爱事实。 李彦墨母亲同时公布了女儿生前的笔记、手机简讯和设计作品等，质疑叶锦添将自己女儿所画的设计改成自己的署名。并称：“相信她是清醒理性的，她和那个人直接有事情发生。”似在指叶锦添与女儿自杀有关。
蔡明的演艺经历
1980年，在影片《戴手铐的旅客》中饰演女扮男装的魏小明。1989年，在影片《倒蛋部队》中饰演一个农村女青年。 1990年，在影片《恋爱角》中饰演一个爱情失意的大龄女青年。 蔡明的第一个小品叫《普拉尼特的长发》，与陈佩斯、朱时茂合演，1990年在北京台亮相。 1991年，蔡明首次登上央视春节联欢晚会舞台，与巩汉林合作表演了小品《陌生人》，一举成名。 同年在导演陈国星执导的影片《离婚大战》中饰小歌星英子。1992年，蔡明开始与郭达搭档。他们在春节联欢晚会表演了小品《黄土地》，被称为小品中的经典，同时也奠定了他们成为黄金搭档的基础。 2000年，蔡明在电视剧《闲人马大姐》中饰演马大姐，该角色成为蔡明饰演的经典角色之一。同年获得《中国大众电视》老百姓最喜爱影视明星等荣誉称号。2007年，蔡明以国家一级演员身份两次担任中央电视台电视小品大赛评委。 2009年大年初二，由蔡明主演的电视剧《眼花缭乱》在BTV全国首播。在《眼花缭乱》中，蔡明扮演了美籍华人温迪。并与老搭档郭达在电视剧中首度携手合作。 2012年2月4日，廖昌永和蔡明组合演绎了歌曲《因为爱情》。2013年2月6日晚，参加央视元宵晚会，蔡明与潘长江再度搭档，翻唱了《风吹麦浪》。 截至2014年，蔡明已22次登上央视春晚舞台表演小品。 2015年2月18日，蔡明将第23次登上央视春晚，与潘长江、穆雪峰一起表演小品《车站奇遇》。 2016年2月7日，在2016年中央电视台春节联欢晚会上表演小品《网购奇遇》。
蔡明亮的早年经历
1957年蔡明亮出生于马来西亚砂劳越州古晋市，1977年蔡明亮高中毕业后来到台湾，先在师大修中文，当时老师就鼓励他，读自己感兴趣的戏剧 。1978年他考入了台北中国文化学院（后改名为中国文化大学）戏剧系影剧组。在学生时代，蔡明亮便开始撰写舞台剧剧本，并亲自执导了三部作品。往后的几年他投身于电视剧本写作，进而重回剧场从事戏剧课程的教学工作 。1989年再度回到电视圈后，完成了一些剧本及数部单元剧的执导工作，如《我的英文名字叫玛丽》、《小孩》、《海角天涯》，这成为他前几部电影长片的前置准备工作 。
杨德昌,侯孝贤电影的比较
城市和乡村是对世界的简单划分，杨德昌和侯孝贤就站在这世界的两侧举起了手中的镜子。于是，在侯孝贤的沉郁苍凉中，在杨德昌的冷静酷烈中，我们看到了台湾这块变动不居的土地上曾被埋没的悸动和痛楚。在他们的影像中，慢慢浸淫而出的杨儒侯禅使得他们互为映照。悠远的乡村场景，我们依稀能体察侯孝贤天人合一的胸怀；死寂的城市景象，我们也约略能知晓杨德昌儒者情怀的失落与困惑。当然，如此这般的简单划分未免显得过于粗浅了，事实上，拍片之初，侯孝贤就在城市和乡村之间交叉跑动。只是过去式的乡村情怀使得他在处理《尼罗河女儿》、《海上花》这样的城市题材时也显得悲凉如水。相比之下，杨德昌则简单得多，他至今只拍过一个地方，或许也将穷尽毕生的精神和智慧描述在这里发生的故事――当然，对于犀利如杨德昌者，台北已足够。
同为广东省梅县人的侯孝贤和杨德昌，都生于1947年，但他们的人生历程却迥然而异。候孝贤1948年随父母迁入台湾，住在高雄附近的一个小岛上。12岁时父亲去世，18岁时母亲又去世，躲在树上看小说的无忧日子随着母亲的去世而结束，他不得不出去做事。1969年服兵役期满后，侯孝贤进入国立艺专影剧科，1972年毕业。逐渐进入电影圈。相对于侯孝贤，杨德昌的青少年生活很顺畅，而且学历复杂。他1969年毕业于台湾新竹国立交通大学控制工程学系，后赴美学电脑，获硕士学位后，又入南加州大学电影科学电影。
1981年回台。那时候台湾新电影的风起云涌已在酝酿之中。对于这一运动而言，侯、杨的相交相识可以说是一次历史事件。 就在杨德昌回台不久，两人相识，而当时天天与陈坤厚坐在咖啡馆等着天上掉胶片的侯孝贤，还不完全明白这个戴大眼镜的台北人给自己带来了什么。以后的一段时间，杨德昌给他看了一些从国外带回来的西方大师的片子，其中就有被侯孝贤日后提到的帕索里尼。而这帮负笈而归的电影青年所秉承的新的电影观念和创作观念对新电影运动的影响，更是自不待言。从此之后，侯孝贤的悲悯，杨德昌的理性，都找到了各自的方式喷薄而出。他们在台湾、亚洲乃至整个世界电影史上互为映照，套用一位学者的话说便是：一面镜子前面的另一面镜子。