为什么说文学创作的客体是以人的活动为中心的社会生活
其一，文学是人学，离不开人的喜怒哀乐与生活情景。只有反映了人们熟悉的，至少是能够理解的情感与生活现象的文学作品才能为人们所接受。
其二，文学的客体是作为整体的社会生活。科学，特别是社会科学也以社会生活为研究客体，但它们所研究的是社会生活的某一方面，或某种规律。而作为文学创作客体的社会生活则是整体性的社会生活，是完整的生活场景，是生活的方方面面。
其三，文学的客体是具有特征性的社会生活。文学创作的客体是社会生活，这并不意味着随便什么生活现象都可以进入文学的殿堂。只有那些富于特征性的生活现象才能成为文学的对象。这是因为，只有富于特征性的生活现象才有可能是生动的，是包含着深刻意韵的。把握了这样的生活现象就能够创作出具有独创性的文学形象来。
其四，文学的客体是具有审美意义的社会生活。这并不是说文学创作的客体只能是美的事物，而不能是丑的事物。所谓审美意义是指社会普遍认可的审美原则，或者人们普遍具有的审美趣味。至少，文学的客体应该是那些经过艺术加工之后能够具有审美意义的社会生活。本身就不具备审美意义，经过艺术加工之后依然不具备审美意义的生活现象就不应该进入文学作品之中。
其五，文学创作的客体有时是那些看上去完全是自然状态的景物，似乎与社会生活没有什么直接的联系，但实际上也属于社会生活范畴。因为根据马克思的美学思想，作为人的审美对象的自然景物已经不是纯粹客观的自然物，而是“人化的自然”，它们在被人们当作审美对象时是一种社会性的存在而非物质的存在，是人的社会生活的一部分。
为什么民间文学是我国文学殿堂里的天籁之音
答: 民间文学是一个民族集体创作、口耳相传的语言艺术。它既是该民族人民的生活、思想与感情的自发表露；又是他们关于历史、科学、宗教及其其他人生知识的总结；也是他们的审美观念和艺术情趣的表现形式。民间文学的体裁主要有神话、民间史诗、民间传说、民间故事、民间歌谣、民间长诗、民间说唱、民间小戏等。
特点：
①口头：用口头语言创作和传播是民间文学的一个主要特征。在过去漫长的历史时期中，广大劳动人民不能使用文字，他们只能用口头语言去构思、表现和传播。现在，大多数人已经认识文字，但不少的场合，他们仍然要用口头语言歌咏或讲述广大人民熟悉的、千百年来民间传承的文学形式，如故事、歌谣等。②集体：民间文学作品，是群众的集体创作。所谓集体创作，既包括作品内容的思想、感情和想象，形式和艺术表现以及作品的所有权等诸方面，更包括整个创作和流传的过程。有些作品，在不断传唱或讲述的过程中，受到无数唱述者的加工、琢磨。所以，民间文学作品一般无法署名。有一些民间文学作品，经群众中具有优秀才能和丰富经验的歌唱者、说故事人的加工，具有一定的个性，但其个性是能够与广大群众口头创作的集体性融和在一起的。③变异：由于口头语言的不稳定性，民间文学作品在流传和讲唱的过程中，常常因时间、地域、民族的不同，以及传播者的主观思想感情和听众的情绪变化等因素，而有所变异。这种特征是上文所述的口头性、集体性所产生和自然的果实。④传承：民间文学同风俗习惯一样，一般都靠行动、语言传播和继承。这种群众集体传承的文化具有不可低估的生命力。德国16世纪的民间故事《约翰·浮士德博士的一生》不仅在当时深为人们所喜爱)，后来也一直在民间流传，成为后世作家创作取材的源泉。⑤直接的人民性：在衡量文学的价值时，往往提出“人民性”的概念。在这个意义上，人民的口头创作有它的巨大优越性。民间文学的作者是历史的创造者，又是它的见证人。具有优越的人民性的民间文学，内容相当广阔，它蕴藏和放射着人民的英雄主义、爱国主义、乐观主义、人道主义和献身精神等崇高思想和美德。民间文学不仅表现了人民的痛苦和希望，也表现了他们的典范人格和崇高品质。⑥优越的艺术性：民间文学是一种特殊的文学，一种用语言以及兼用表演的艺术。
民间文学的世界关系民间文学的某些体裁，如民间故事，在国境以外，甚至在地理上相隔较远的地区，民族的民间故事、传说和谚语等，不仅有许多构思、表现手法相似，有的故事连基本的人物、情节都相同或相似。像灰姑娘型故事、天鹅处女型故事等"世界大扩布"的民间叙事作品，就属这一类。此外，像故事或叙事诗里，某些构思或部分情节相似的，可能是直接或间接受别的民族影响的结果。如中国与邻国印度、朝鲜、日本等，就有长久的文化上的交往。因此，中国的民间文学与那些国家的同种类作品的关系相当密切。从民间文学的互相交流、影响现象看，世界各民族的文学及文化的交流是源远流长的。
民俗文化丰富了我们的文学知识，增进我们对中国文化尤其是下层文化和中国历史的全面了解；树立了民族自豪感和信心，振奋民族精神；在实际工作中运用自己的民间文艺学知识。
这些足以说明民间文学是文学殿堂里的天籁之音！
诗歌是文学殿堂里璀璨的明珠,.优秀的诗歌可以飞越时间的长河和不同的国度,拨动人们的心.她如绝美的天籁,拂
诗歌是文学殿堂里璀璨的明珠，。优秀的诗歌可以飞越时间的长河和不同的国度，拨动人们的心。她如绝美的天籁，拂去尘世的喧嚣；她似千年的佳酿蕴藏醉人的芳香；（她如清澈的甘泉，滋润干涸的心田 ），（她似闪烁的星辰，照亮暗淡的夜空），徜徉其间，我们的情感将在潜移默化中得到熏陶，我们的思想将在孜孜求索中变得深邃
她如天边的明星，指引希望的道路；她似明媚的春光，融化寒冬的坚冰。
作文行走于文学殿堂之中
老人一生都在行走，永不停息地行走。他孑然一身，背井离乡，从弱冠之年开始。
老人累了，遥望着前方漫漫长路，找了路旁一块比较平滑的石头歇下。
这是一片萧瑟的红枫林，神似手掌的火红枫叶落了满地，只剩了寥寥可数的几簇在风中招摇。
老人不由得裹紧了大衣，缓缓地举起颤抖而粗糙的双手，搓了搓自己褶皱纵横的脸颊，叹了口气：“唉，岁月匆匆啊！”他呼出的白气渐渐在寒冷中扩散，扩散。
回首当初的决定，可以说仅仅是因为年少的冲动。彼时那个倔强任性的男孩，总认为自己所处的地域过分狭小，于是，他放眼世界，不愿再做“井底之蛙”。很快，他草草规划了一个简易的蓝图，悄悄地躲过家人的视线，揣上几个盘缠，上路了。
起先，他的目标只是追梦，但连他自己也不知道，梦的归宿究竟在哪个地方，梦的旅途究竟有多么遥远。
老人弯腰拾起一片叶子，动作十分缓慢。他仔细端详着，口中念念有词。
是啊，当年他离家远行的时候，也正值这个落叶纷飞的季节。自家院子里那棵红枫树，有如鸡冠花般鲜红的叶儿都落遍了，光秃秃的枝桠却仍在坚强地承受来自风霜的侵袭。记得孩提时期，他常跟街坊邻居的伙伴们一起在树下蹦蹦跳跳、追逐打闹，踩得落叶“咯吱咯吱”地响。有时，他们还会捡拾起叶子，夹进自己喜爱的连环画中，等枫叶完全枯了，便成了一页天然的书签。
静坐于石上的老人，稍稍抬起头来，凝望着西沉的落日，眼里满是落寞与哀伤。接着，他又笨拙地从自己那打满补丁的大衣里摸出纸笔，不一会儿，苍劲的字迹留在了纸面上：
“如果风知道，
愿托她替我捎去无尽的思念。
请记得在薄暮的夕光中，
有一位落单的守望者
独守一叶记忆的孤舟。
哦，我那遗失在芳华里的童年。”
写完后，老人微微一笑，很满足的笑颜却渗透了过往的沧桑。
“流浪诗人”。
当曾经的那个男孩走过一段荆棘丛生的路途后，他终于确立了自己寻梦的方向。他自小热爱文学，许多个夜晚，当伙伴们在游戏玩耍时，他总是一个人捧着父亲的书籍，随意地找了个有光的角落坐下，认真地以享受的心态遨游于文学的海洋中。
所以，他想四处流浪，在生活中，在现实中寻找诗的素材。流浪诗人的路很是漫长，他穿越了茫茫广漠，踏遍了飘零落花，涉过了湍湍河流，饱尝了人间冷暖。
汨罗江畔，诗人宁静地看着波光漾动的江水，忆起了千年前的那位伟人，心潮澎湃，血脉贲张。诗人高傲地仰起头，高声吟诵：
“汨罗江边跃起的一瞬，
定格成历史的永恒。
怀着亡国的悲愤，
带着对百姓的担忧，
曾赋下千古名篇的楚辞才子，
选择了以死亡来终结一切。
不，这是一种灵魂的重生。”
银白的月光幽幽地映射在江面上，一缕缕清辉弥漫。诗人挥笔将这七句短诗记录下来，字里行间里洋溢着不灭的希望。
面对着大明宫遗址，诗人沉默了，尽管他看惯了古时各大皇宫的沦落，可他依然在这座宫殿前陷入了沉思。诗人的嘴角轻扬起一线弧度，轻描淡写地慨叹道：
“零星的歌声在历史之谷中回响，
霓裳羽衣终将覆灭一度盛世。
这位跨越数百春秋的智者，
见证了一个王朝的兴衰浮沉。
大明宫的废墟，
是大唐留给后人的盛馔。”
诗人一个转身，又踏上了前行的路，继续他一个人的行走。
就这样，诗人的诗集越积越厚。
我想，现在，诗人的梦想已经实现了，或者说这位老人，他的魂魄在不断的行走中，不断地升华。
日出日暮，云卷云舒，潮起潮落。
正当老人淡化了这一切，他也成为了一个资深的“游吟诗人”——他自己定义的“游吟诗人”。
像亚得里亚海岸的但丁，像爱琴海边的柏拉图，谁不是一生都在孤独地一个人行走呢？
直到生命的最后一息，他们仍旧渴望着在生死交接的体验中汲取点滴的哲思。
为了梦想，为了追求，就意味着应该放弃一些。
他们告诉自己，这何尝不好呢？
天籁之音是什么意思?
天籁之音是形容声音十分动听悦耳。具体用法：比如可以用来形容某为歌手的歌曲十分美妙动听。该成语可以指向不同对象：1、一是指自然界的声响，如风声、鸟声、流水声等。2、一是指诗文天然浑成得自然之趣。古时有“三音”的定义，古琴之音为天籁，土埙之音为地籁，昆曲之音为人籁；天籁泛指自然界的声响，风声，鸟鸣，泉涌，种种凝聚天地，日月精华的声音：后世称诗歌不饰雕琢，得自然之趣者为天籁，通俗用法为形容声音好听。扩展资料：成语起源天籁出自《庄子·齐物论》，与地籁、人籁相比较，天籁是音乐的最高境界。籁是从洞孔发出的声音。指自然界的风声、水声、鸟声等音。天籁无声，鼓角凌天籁，关山倚月轮。 天籁就是天上传来的声音，此曲只应天上有人间难得几回闻就是这个意思.参考资料：百度百科—天籁之音
如何引领学生真正走进名著
随着新课程改革的不断推进，名著阅读在中学各阶段蓬勃开展，它能拓展语文学习的外延。优化课堂教学，提高名著阅读的有效性，开拓学生的视野，全面提高学生的语文综合素养，已经成为了语文教师的共识。开展名著阅读，就要 引领学生真正走进名著，与文字展开对话，感受艺术魅力，享受阅读的乐趣。同时，在品读鉴赏之中，学生能够提升自我的理解与感悟，吸收名著的精华，语文综合素养能够得到不断地提升。而这些目标的达成，关键在于教师的有效指导。而课堂作为教学的主阵地，应发挥其主导作用，教师可通过“名著导读课”与“名著品读 课”的形式，激发学生的阅读兴趣，渗透阅读方法的指导，帮助学生解读文字背后的内涵，提高学生的文学鉴赏能力和人文素养。
如何让孩子走进艺术的殿堂
她引导孩子走进诗歌艺术的殿堂
——读任小霞的《一起写童诗》
王宜振
她是一位出色的儿童诗诗人。
她的童诗多从孩子的生活出发，极富儿童情趣。每每读她的童诗，我都为她那清新活泼的意象所感动。我想，这样的诗，孩子们一定会喜欢。
她又是一位优秀的教师。同时是一位童诗教学的能手。在中国童诗年会上，常常会听到她的公开课。听她的课和读她的诗一样，同样是一种艺术享受。
她不知何时喜欢上童诗这种文学样式。我知道，她在用童诗开发自己的想象力，同时也在开发孩子的想象力。
大科学家爱因斯坦曾说：“想象力远比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切并推动着进步，想象才是知识进化的源泉。”
孩子们的想象力是天生的，是十分丰富的。可是，随着孩子们年龄的增长，想象力却越来越弱化；许多事实表明，中国孩子的计算力是相当强的，而想象力却相对较弱。
究其原因，我想无外乎两条。一是应试教育制度和传统的教育观念，束缚、扼杀、窒息孩子的想象力；二是电子传媒是一把双刃剑，在快速传递信息，有利于我们的同时，又在残害我们。电子传媒使孩子的想象力变得类型化、程式化、固定化，这就极大地摧毁了孩子们的想象力，使孩子们的想象力由充沛、丰盛走向枯竭。这就是孩子们想象力弱化的主要原因。
我国著名科学家钱学森说：“科学上的创新，光靠严密的逻辑思维不行，创新思维往往开始于形象思维，从大跨度的联想中得到启迪，然后再用严密的逻辑加以论证。”钱学森的话告诉我们：想象力是创造力的基础，是一切科学发明的先导。
一个国家、一个民族，要想自立于世界民族之林，关键在于打造这个民族一代又一代孩子的想象力和创造力。
可是，我们的阅读现状并不理想，随着商业化写作、类型化写作的盛行，不少人主张，儿童文学应该是一种快乐的文学。他们认为，所有让儿童看的东西，都应该是快乐的。这一观点，看起来似乎有一定的道理，但它却忽视了事物的另一个方面。
我个人认为，儿童文学应该是给孩子快感的文学。
快感就不仅包括喜剧快感，而且还包括悲剧快感。
我以为，悲剧快感对孩子的成长也是十分重要的，是必不可少的。缺少了悲剧快感，就很难形成健全的完善的人格。
她是一个教育者，她深谙这一点。
她选择童诗这一文学样式，一来可以开发孩子的想象力；二来可以还孩子们童年的快感。
她以为，要开发孩子的想象力，必先开发自己的想象力。
她一边进行童诗教学，一边进行童诗创作。
她深谙儿童心理，采用游戏的方式，千方百计地让孩子亲近文字，亲近童诗。
她深知孩子注重形象性、情感性和好模仿的特点，引导孩子去体验童诗中的音乐美、情感美和意境美。她启迪孩子去创作童诗，去创造和感受新的美。
她深知这世界有太多的烦躁和轻浮，她积极主动地引导孩子从童诗中进行更多的感悟和思考。
她在培养孩子诗的素养，培养孩子的聪颖、敏锐和灵性。
我们说，教育的根本目的是完善、健全人格和人性的发展，而它的最高境界却是诗性。
一个人的理想是享受诗意的陶冶，过着有诗意的生活，这不仅是她的人生追求，也是她引导孩子共同的人生追求。
她引导孩子走向诗歌艺术的台阶，并沿此拾级而上，一步一步地步入诗歌艺术的殿堂。
有人说，孩子们会在诗的殿堂里受到洗礼，从而得到情感的慰藉和心灵的陶冶。
有人说，孩子们会在诗的圣殿里变得高尚，变得文明，变成一个脱离低级趣味的人。
有人说，她在用诗净化一代人的心灵，打造一代人的纯洁。
我知道，她有一颗永不泯灭的童心。
我知道，她有一颗热爱童诗的灵魂。她和她的孩子们，要把这颗灵魂引进文字的圣殿，并主宰这个圣殿的一切！
她还很年轻。她有一个灿烂的名字，叫任小霞。
我愿她和她的孩子们，去创造更加新奇更具魔力的文字吧，使这个世界变得更为广阔、更加丰富和美好！
写于2011年11月8日于西安小南门团省委家属院