我想问一下海淀区有哪家拍写真拍的特别好，有特点的吗？
海淀区影楼推荐：北京纯粹视觉婚纱摄影工作室、北京巴黎之恋婚纱摄影、北京纽约纽约时尚婚纱摄影、北京罗马风情27°婚纱影楼、北京蒙娜丽莎婚纱摄影。1、北京纯粹视觉婚纱摄影工作室北京纯粹视觉婚纱摄影工作室成立于2003年是一家比较有实力的摄影品牌，受到很多新人的好评，追求高质量的唯美样片为客户提供优质热情的服务，每一张照片都那么的唯美，百看不厌。它所拍摄的婚纱照告别传统，宣扬个性。为新人选择个性的外景基地，演绎浪漫的爱情故事，同时提供一站式的贴心服务，让新人在整个拍摄中放心、舒心，享受高品质的婚纱摄影。2、北京巴黎之恋婚纱摄影北京巴黎之恋婚纱摄影成立于1998年是一家唯美浪漫主义的婚纱摄影品牌，有九种品牌风格包括都市风、唯美风、轻奢风等多种艺术风格为新人打造唯美的婚纱照片，是一个高端的摄影品牌独特唯美的设计风格，知性与感性的完美结合成为婚纱摄影的新时代时尚潮流创造者。3、北京纽约纽约时尚婚纱摄影纽约纽约时尚婚纱摄影成立于2004年，是一个追求独特完美创新的摄影品牌，为每一对新人感受时尚、璀璨、浪漫的风格受到很多顾客的青睐和喜欢，有专业的摄影技术团队，全面多变的风格为您带来不一样的拍摄体验，拍出超乎想象的唯美星级大片。4、北京罗马风情27°婚纱影楼北京罗马风情27°婚纱影楼成立于2003年，是一家老牌婚纱摄影品牌，在北京十大婚纱摄影品牌里面排名第四名，公司兴建了27°恒温的天然绿色实景，成为很多同行模仿的典范，拥有的拍摄场景有浪漫温莎公馆、丘比特圣爱城堡、27°私家花园、德国风情园等多个摄影基地，为客户提供完美的拍摄体验和优质的服务。5、北京蒙娜丽莎婚纱摄影北京蒙娜丽莎婚纱摄影成立于2008年，为客户提供高端高品质的摄影服务，带给每一对新人浪漫、幸福、唯美的拍摄体验曾获得中国十大杰出影楼荣誉称号，拥有专业的化妆师团队和摄影团队为客户提供优质服务，主要景点有罗马假日、薰衣草庄园、布拉格小镇等多个景点。
海淀区有没有比较好的个人写真影楼？
海定区影楼推荐：北京八月照相馆、北京悦己视觉婚纱摄影、北京三段锦时尚婚纱摄影机构、北京纯粹视觉婚纱摄影工作室、北京巴黎之恋婚纱摄影。1、北京八月照相馆八月照相馆规模庞大这几年一直走的是高端路线，拍一次还不错的婚纱照大概得8千到1万左右，是中国高端婚纱摄影的专家，拍摄的景点有万亩花海蓝调庄园、威斯敏斯特圣爱教堂、金盏温榆河等多个知名景点，为客户提供浪漫唯美的婚纱摄影作品，追求完美的理念受到很多新人的点赞和关注。2、北京悦己视觉婚纱摄影北京悦己视觉婚纱摄影是2008年成立的北京悦己视觉传媒公司旗下的，主要是由美国FT集团提供技术合作，风格比较独特与时尚潮流接轨传递个性时尚的文化时代。拥有4千平的营业店面和最时尚的摄影机构为广大客户提供优质服务。3、北京三段锦时尚婚纱摄影机构这是一家很多明星选用的摄影公司，主要是外景海景拍摄属于高档的品牌，是海景拍摄的领头羊拥有专业的技术团队和优质的服务，主要服务于《时装》《嘉人》《风尚志》等各大时尚杂志，曾经为很多明星艺人拍摄过杂志写真。4、北京纯粹视觉婚纱摄影工作室北京纯粹视觉婚纱摄影工作室成立于2003年是一家比较有实力的摄影品牌，受到很多新人的好评，追求高质量的唯美样片为客户提供优质热情的服务，每一张照片都那么的唯美，百看不厌。5、北京巴黎之恋婚纱摄影北京巴黎之恋婚纱摄影成立于1998年是一家唯美浪漫主义的婚纱摄影品牌，有九种品牌风格包括都市风、唯美风、轻奢风等多种艺术风格为新人打造唯美的婚纱照片，是一个高端的摄影品牌独特唯美的设计风格，知性与感性的完美结合成为婚纱摄影的新时代时尚潮流创造者。
抽象摄影的抽象摄影是抽象艺术
抽象摄影是抽象艺术。抽象艺术的非理性特征使得审美者在欣赏作品是不用动脑筋来思考，思考尽管很累，但是思考也是最简单的，因为思考是有答案的，有答案的东西都是简单的。而直接的审美，用视觉直接的触摸画面，用本能的辨别能力直接和作品交流，虽然此时没有语言可以表达，但是“此时无声胜有声”，无言的交流比能够语言说明白的交流更有想象的余地和延伸的空间。抽象艺术正是在这个意义上得以确立。抽象艺术是原创的艺术，可以任意的用色彩、线条、构成、细节来布置艺术空间，可以在随意的涂抹中发现灵感和选择精华。抽象摄影由于器材的特殊性，镜头天生就是面对现实的，相机的取景框里出现的只能是实景而不可能是抽象画面，摄影如何来表现纯粹的视觉形式，这大概是很多摄影发烧友所感到困惑的。
抽象画是什么意思？
抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。 但在一些人看来，抽象是一种不美观的事物。构成一幅抽象画须具备下列两个要件：第一， 绘画中不含任何“可辨识的形象”（recognizable forms）。其形象为康定斯基说的“无可名之形”，而非自然或现实的“相对物”（counterparts in nature or reality）。第二， 绘画系由形象 、色彩、线条及空间等纯粹绘画元素所构成的独立秩序与构成的“造型世界”（plastic world）而与写实的“现实世界”（actual world）截然不同。因此可以说是神创造了现实世界，而画家创造了造型世界。20世纪的抽象艺术已不再重现自然或现实，而以造型的概念来建立其独立的秩序和构成，故“抽象艺术”又称“非物象艺术”（non-ojective art）或“非具象或非重现艺术”（non-figurative art or non-representational art）。美国纽约古根海姆美术馆（The Solomon R.Guggenheim Museum）以专门典藏和陈列20世纪抽象艺术作品为主。1937年在纽约成立时称为“非物象美术馆”，稍后才以其创始者古根海姆之名为名。抽象一词原指“萃取”、“提炼”或“去除”等意，它泛指从众多事物或经验中抽取最基本或类属的形象。据此，“抽象艺术”即指逐步舍弃自然外貌或物象之外相，并逐渐简约或萃取最基本简单造型元素的一种艺术。蒙德里安早期创作的《树》、《教堂》及《少女之头》，还有雷克（Van Leck）《骑驴子的人》等作品均属此类抽象意义的典型作品。故当一个画家改变方式不从自然出发而完全以造型概念来建立其独树之秩序与构成时，则称此作品为“非具象”艺术似较为妥当。
画风的分类
一:美形类无论唯美,还是用些简单笔触画些白描的无特色的帅哥,美女的.谈不上什么技法的绘画方式.在大部分动漫迷心里好象区别不是很大,这些画作被统一称之为美形.甚至在某些无知的动漫迷心里美形就等于所谓的"画风好".除了所谓美形外就可以被冠上"画风差"之名.可见美形在如今的亚洲市场,所占据的主流地位,如今日本大部分新番作品以此类风格为主.日本的clamp,桂正和,高桥留美子,车田正美等等...
都是此类风格的代表人物美形类主要派系
1:白描类国画的一种画法，纯用线条勾画，不加彩色渲染。漫画中的白描派，着实没有什么明显的特点。绘画技法趋于简单，多以线条为主；五官、脸型上没有过多的修饰，画面也称不上华美；但画出来依旧是脸蛋尖尖，眼睛大大，男的都挺帅，女的都挺靓——这就是我所说的“白描派”。使用白描的画风，是一种聪明的选择，既节省了劳动了，又往往能收到较好的效果。这一派中成功的作者是高桥留美子，《乱马》是经典之作，《犬夜叉》也是人气颇高。另外还有一些少女漫画都属白描派，这里就不多举例了。
2:巴洛克类指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克作为一种风格，却一直是美术史家们有争论的问题。"巴洛克"一词的原义，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思。一种可能会与美型类作品混淆的风格，区别在于巴洛克风格更加华丽但未必唯美，更加费工费时，细致入微，还有一种历史的沉重感，用色也更厚重。日本很多插画家非常喜欢这种风格，当然也包括笔者很喜欢的一位插画家，天野喜孝。当然动漫作品中也可以见到类似此类的风格不过日本的所谓巴洛克风格，其实也不是完全意义上的巴洛克，还是参入了一些唯美的东方的东西在其中。希望大家在其华丽的外表下、感受其贵族气息和浓重的戏剧效果。
3:洛可可类
洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco
合并而来。Rocaille 是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco
即巴洛克（Baroque）。洛可可后来被新古典主义取代。等动漫作品可以归为此类
4:唯美派
提倡“为艺术而艺术”，强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧，他的兴起是对社会功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗。通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。它发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年。
相对与大部分美形作品,追求背景和人物的高仿真度.人物的头身与五官比例更趋与正常化.但手法处理尽量唯美,豪无瑕疵.
桂正和等漫画家,是此类作品的代表人物
二:写实类
据事直书;真实地描绘事物。
写实绘画从表面看，是一个古典和传统的样式。从最早的西班牙岩画到十九世纪的法点击此处添加图片说明国学院派、印象派；从前苏联的绘画到中国社会主义时期的讲究题材的油画，都是写实的面貌。但是，一个绘画样式能够逾千年不衰，并不是仅靠传承或某一教学体系所决定的。现代科学研究证明，艺术是人的物质形态外化延伸的结果。
漫画界的很多所谓写实的作品,其实用真正的绘画标准的写实派还是有真实度上的明显差距.由于漫画是一种比较夸张的艺术形式,所以也应该在写实这个概念上,对漫画进行一定程度的放宽写实类主要派系
1:欧派
欧派写实风格,画风相对简单粗犷,线条较硬,略微夸张.但原则上还是比较接近真实的写实风格.
大家十分熟悉的等作品,属于此类作品
2:传统派
日本传统漫画的写实风格
日本早期漫画很多采用这种风格
主要看作者的素描功底
池上辽一,北条司,原则夫,包括浦泽直树等等...
虽然各自有各自独特的风格,但原则上都归与此派3:惊悚派
建立在写实基础上,加上扭曲,想象某些恐怖的物体,包括刻意用色调等手段营造出恐怖气氛的画风流派
伊藤润二等漫画家为此类作品代表人物
4:超写实派
这里要说一下,因为漫画和绘画的真实度有明显不同.
在绘画中的超写实主义无论从颜色,光感,等等....
所有方面都达到主以乱真的地步,画的如照片一般
才能够上这个标准
而漫画至今没有哪部作品能够得上如此标准
这里的所谓超写实,是明显比一般写实类漫画逼还要真许多的漫画作品
比如田中政志的作品
三:写意派注重神态的表现和抒发作者的情趣（区别于工笔）。
属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故名写意。写意一词来源起中国，风行于宋朝。在漫画中,写意与写实的概念往往重叠原因在于漫画中的写实往往对应与绘画中的画作就够不上写实这个标准了.所以在漫画中想把写实和写意的概念区分开,则更难.但艺术标准往往是个概念化的东西,没有明显的标准和度量衡在实在难以区分的时候,任归一类问题也不大.写意类主要派系
1:水墨画派水墨画基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。自然重意不重形，所以深得写意二字神韵。不强调环境对于物体的光色变化的影响
讲究空白的布置和物体的“气势”虽然相对如今白描派、野兽派等风、已是逼真一些。但讲究"气""韵“得水墨作品终究还是归为写意最为恰当。如今浪客行也开始用毛笔了..但深的其发的还是要看中国人哪郑文，当今国漫代表人物
2:浮世绘画派夸张、富有逻辑性、人物脸谱化、景物往往成一个纵向偏斜、色彩以自然色为主、描写多以日本本土乡村、和富有日本代表性的事物的日式油彩木板画。特点：1：受欧洲中世纪影响2：浓郁日本特色3：戏剧性4：复古江户时代也是备受日本艺术家推崇的时代，井上雄彦每每谈到作画，都不免赞叹一下江户时代的画家。现代漫画始祖是手冢治虫，而漫画始祖则是日本江户时代的葛饰北斋。其创作的富士三十六景，直到现在还被人津津乐道。《四谷怪谈》《怪化猫》《盗贼团五叶》等等...其实细数起来
无论什么风格的漫画很多作家在插页的时候也还是喜欢弄个浮世绘玩玩。日本特色嘛
四：夸张类把人物的表情，动作，形体，或某些方面特征蓄意夸大，表达作者某方面强烈意愿的画法。比如毕加索的《受难的基督》吗，看到这张画你一定不会发现里面的人物，其实在画里毕加索画了十多个抽象变形夸张以后的人物，并且每个人物又赋予着不同的意义。欧洲动漫，和早期的动漫作品都喜欢用的画法，特点是：简单，直白，强烈，但又不乏深意。世界销量第一的《隐身人》还有如今大热的《海贼王》都属于此类范畴。另外这里笔者要提请各位注意的事，夸张类的作品在动漫中其实并不现得其特别简单。因为包括美型类的很多漫画技法，其笔触都非常简单，所谓简单是相对与绘画而言的。
1：野兽派野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。欧美诸多以此风为基调的漫画作品日本的みささぎ枫李
是日本动漫界此派代表
2：传统夸张类根据手冢治虫遗留画风加以夸张的变种。原则上归于正统，但在分镜、比例、透视、黑白对比、肢体动作、人物表情等，大幅加强.给人造成大于实际的庞大感、纵深感、沉重感..尾田荣一郎先生的《海贼王》佐藤正先生的《森林好小子》为此派典型代表
3：击技派原哲夫是技击漫画的鼻祖。大多技击漫画多少都受其影响。画风硬朗写实。充满阳刚之美。
极度健美的男性肌肉占了漫画内容的相当部分，纯爷们的漫画风格。作为小池一夫的高徒、以及曾经的合作伙伴，可谓功成名就。我个人十分喜爱的《忍牙》还有其他击技类漫画都深受其画作影响。此类漫画共同特点1：色调深沉2：人物全身特写充满漫画3：肌肉男、怪人多4：打斗都互有损伤、且形状惨烈
4:Q版派脑袋和身体几乎成1:1的比例有的甚至脑袋更大的画风在少儿作品、或卖萌漫画中经常出现国内的Q版三国,包括闪灵二人组里的天野银次想必大家也都知道.这类动画里大的只有一个头、甚至没有手指头和脚指头
五抽象类抽象画（抽象艺术）定义：非具象、非理性的纯粹视觉形式。 有三个内涵：
首先：抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活；其次：没有绘画主题，无逻辑故事和理性诠释，既不表达思想也不传递个人情绪；
第三：纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。
很少有动漫敢与采用这种元素的风格但还是有的。比如有一部叫《岩窟王》的动画。画风中多处采用这种风格。但也只能算是元素借鉴。
各种画风的区别
各种画风的区别在于艺术家的风格和技巧。画风是指艺术家的个性化表现形式。各种画风从本质上来讲是艺术家心灵深处的呈现。
例如,中国画的风格通常以细腻、流畅、写意为主，并融入了传统文化的精髓。而油画的风格通常以明显的线条和色彩高度饱和度的形式表现出来, 创造大胆、生动的效果。水彩画则是表现出轻盈、柔和、气氛模糊之美。另外，漫画、写实派、抽象派等画风也有各自的特点和风格。
区分画风很重要，因为这将有助于了解艺术家和他们的作品。通过了解艺术家的画风，我们可以更好地理解他们作品的表达和风格，从而更好地欣赏和理解它们的美学价值。
总之，画风是艺术家个性化的表现形式，通过了解画风，我们可以更好地判断一个作品的价值和魅力。每种画风都在某种程度上反映了艺术家的个性和风格，因此，只有真正理解画风的人才能赏识艺术品的精华所在。
如何画抽象画?
问题一：抽象画怎么画 抽象画的基础依然是写实造型，不知道你看过毕加索著名的“牛”变形画没？
那幅画画的就是一头写实的牛演变到抽象的全过程
不要误解！抽象不是乱画，也不是无所知的乱整就是抽象画，抽象一个物体需要更高的概括能力，审美认知，抽象也是有规律有方法的，更加是有根据的。
看不懂大师的画没关系，因为你理解绘画可能没到那一层，世界上绝大多数的人都不懂，但是仍旧有少数人是清楚地，理解的，所以大师们能受到后来人们的推崇。
至于现代绘画艺术，我只能说，有一部分是做作的，刻意的，浮泛的，国内尤其多。这些并非真正的艺术，仅仅是一种商业运作下的产物。
而真的那部分现代艺术，也许你觉得内容很怪，画面你也看不懂，但是，那些作品是不能仅仅单一的从作品本身来看待的，作者所表达的，是他对一个时代的理解，是他所理解的艺术哲学的体现（呃，我觉得我说这个你也不明白）
不过我希望你至少知道，你问的这个问题，抽象画，不等于乱画，抽象画是有根据的概括，提炼和对对象进行主观的艺术加工
问题二：抽象画怎么画？ 就是乱画，等你出名了后人就会总结你画的怎么好
问题三：抽象画怎么画？ 抽象画不过是画家对于现实世界的高度概括和提炼，是一种概念化的表现形式。要欣赏抽象画首先要理解什么是抽象，“抽象”是“具象”的相对概念，是就多种事物抽出其共同之点，加以综合而形成一个新的概念，这个新的概念就叫做“抽象”。它描绘的并不是某个东西，所以不能牵强的去非的看出他画的是什么，而是要通过欣赏画面的颜色、用笔和构图来理解画家所要表现的情感和看法。
问题四：抽象画怎么画 其实很简单 抽象画重点是“画”，“抽象”只是描述“画”的类型，
对于飘忽不定的感觉只能用“抽象”这个手法去表达，为了画而抽象，而不是为了抽象而画
比如你把草莓的味道画出来，画味道怎么画?而不是一顿乱画再冠以抽象的名义
问题五：抽象画怎么去欣赏 亲近抽象艺术――怎样欣赏抽象画12008-03-18 12:13抽象艺术的概念
非理性的纯粹视觉形式。有三个内涵：
首先：绘画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活；
其次：没有绘画主题，无逻辑推理和理性诠释，既不表达思想也不传递情绪；
第三：纯粹由颜色和点、线、面构成的视觉形式。
抽象艺术是非理性的，抽象艺术的纯粹形式将人类有史以来的理性排斥在外。这里的艺术非理性，只是说明抽象艺术表达的不是一个社会的、政治的、道德的道理，这种道理是人类社会用理性加以分析和总结的。而艺术不需要这种思想和道理，艺术就是艺术自己。
非理性的意义包含两个方面：一是心理学意义上人的本能和无意识；二是哲学意义上人的认识结构中的非逻辑的认识方式。
在艺术创作中的本能和无意识我们通常理解为那种没有事先构思好或者是在创作中自由发挥的创作方式。就是在创作中注重即兴创作和偶然性。
非逻辑的创作，就是无主题、无形象和无故事人物的，纯粹形式的创作。
历来的艺术都是有主题的，包括一些现代艺术、后现代艺术。艺术的主题从来不是为了艺术自己，往往是社会问题、道德问题、民族问题或者政治问题。这种主题让艺术成为工具。艺术不是工具，当艺术成为生命方式的时候，艺术是目的。
抽象艺术是唯一把自己当作自己的艺术。他没有庸俗的、无聊的、教条的、烦琐的思想，也没有强权的、自私的、指令的主题。它不需要任何现实的强加于它理念和形象，
它用完全属于自己的脸注册，不再需要看别人的眼色或者听别人的指令。抽象艺术不仅让创造者自由，更让审美者自由。
抽象艺术不需要思想（角度强调观点），不需要那些以现实的利益为驱动的各种思想。因为所有的思想的目的并不是为了思想。思想是人类生存的一种思维工具，思想不是生命的目的。人在受苦受难的时候，往往是思想的时候，是思想让人类变得复杂变得精明。而一切复杂和精明都是针对别人的，任何个体生命对自己都不需要复杂和精明。生命在享受的时候，往往是不思想的时候，思想是为了不思想。既然生命是这样认识思想的，艺术为什么非要有思想？没有思想的抽象艺术就是真正意义上的公正的、公平的、公开的艺术，它让人类接受它无私的给予和洗礼，它给人们的享受是阳光和空气般的慷慨。我们有见过有思想的阳光和空气吗。如果阳光和空气也有思想的话，我们还怎样 *** 我们的身体和自由呼吸。思想是人类为了应付生存而被迫发生的思维过程，这种过程使得生命变得更加敏感和脆弱。而抽象艺术不想再接受它的羁绊，抽象艺术将直接面对生命本体，成为生命方式。
创造艺术就是创造阳光和空气。享受艺术就是享受阳光和空气。
我们要创造的抽象艺术是阳光的温暖和煦，是阳光折射时光晕的朦胧和感觉的直白，是阳光透过重重云雾仍然不改初衷的义无返顾，是阳光的芳香盖在你的肌肤上的那种渗透和舒展。
我们的抽象艺术还是空气般的灵动和悠扬，是空气的旷远和博大，是空气的无私和富有，是空气的慷慨和大方，是空气无处不在无时不在的虔诚和执著。也是空气什么也不争不想的姿态，是无须感激和思考的存在，是你可以忘记但绝对不可缺少的需要。
享受阳光和空气的时候，是生命最放松、最自在、最没有思想的时候，也是最幸福、最惬意的时候。抽象艺术，你还有什么可以怀疑的吗？
抽象艺术也不需要情绪（这是角度独创观点）。几乎所有的艺术样式尽管形式不同，但是都不否认艺术作品中情绪的重要性。甚至抽象艺术的鼻祖康定斯基也是明确的认为，他在表达自己的情绪。所有的过去的艺术家们都认为艺术是在表达情绪。
对具象艺术来......>>
问题六：问抽象画怎么画 抽象画可不是涂鸦???都是一种艺术语言表达方法???分为冷抽和热抽???冷抽就是客观一种情感表达??一般点线面???反正挺哲学的???其实就是你自己艺术成就到一定程度就可以理解的???需要的是更多的美术知识基础???
问题七：如何画出抽象画？ 先把自己的基础打牢才能画这些东西。抽象画要好好的思维和超强的创意
问题八：抽象画的方法 抽象画很难被人理解，要把生僻的作品形象化，比如涉及波洛克的绘画，就可以讲述他富有传奇色彩的经历。据说美国抽象表现主义画家杰克逊。波洛克（Jackson Pollock）曾举办过一次个人画展，为了了解别人对自己作品的看法，他便以观者的身份夹杂在参观者中间。很多人看过他的作品后都摇摇头走开了，波洛克很是无奈。忽然有一个小孩指着画中的某一部位大声喊道：“看呀，那个地方多像一只小鸟啊！”波洛克一惊，顺着那个小孩指的方向一看，果然那块儿色彩像一只小鸟。波洛克赶紧拿出事先准备好的画笔和颜料迅速地在那里画了几笔，然后问道：“现在还像小鸟吗？”那个小孩摇了摇头。于是波洛克露出了开心的微笑。这个故事虽然不一定真实可靠，但却生动形象地说明了抽象艺术不是以物象的客观外表为表达标准的。再有学生和初始抽象美术的人会对艺术家产生误解，认为他们是随意地胡来。在这一点上可以把艺术家的成就或简历介绍给观众，以免产生误解。如欣赏吴冠中的抽象绘画可以结合他的写实作品，介绍艺术家的成就，使学生对他们有一种崇敬之情，这样可以避免轻视抽象艺术行为的发生。 《老子》说：“有无相生，难易相成……”这是引导学生欣赏抽象美术的一种正确的思维方法。具象的作品从表面上看给人一目了然、栩栩如生的感觉，但我们要从更深的层次去思考它，否则就容易把作品肤浅化。抽象的作品从表面上看生僻、艰涩，什么也看不出来，可我们要把它简单化，从事物最本质的层面去认识它。只有这样我们才不会钻进抽象艺术的迷宫里去，从而能在艺术的海洋里得到熏陶，享受到美给我们带来的快乐。
抽象画怎么画
抽象画的画法如下：1、在工艺品店买一张准备好的画布。2、决定是使用亚克力颜料还是油彩。3、买一张标准色谱、一个画架、颜料和画笔。4、以回想一个物体或场景的方式开始你的创作。5、研究构图原理，然后看看你是否能基于其中的一条理论而不是一个特定对象进行抽象创作。6、让画笔一开始只用一种色彩。7、在红色的部分中加点黄色，融合在一起，创造出不同深浅的橙色。8、记住，一旦你觉得画已经完成了就停下笔来。抽象画抽象画，就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。 一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取，应用于美术领域，便有了抽象性艺术、抽象主义、抽象派等概念。彼埃·蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与 杜斯堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”，认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
什么是抽象艺术
抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。抽象派被定义为没有比喻现实参考的艺术。更广阔的定义是以简化但又可以保留原始自然的方式来描述真实题材。Joan Miro的抽象画是这个更宽的定义一个好例子。抽象艺术，特别是由抽象绘画是现代艺术中一个非常突出的现象，他完全打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的籓篱，开创了艺术新的发展天地。抽象一词的本义是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用于美术领域，便有了抽象性艺术、抽象主义、抽象派等概念。在实际运用中，抽象性艺术的含义较宽泛，可以和具象艺术相对，概指西方现代艺术中各种具有抽象特性的艺术现象。而抽象主义和抽象派的含义较为狭义，特指抽象主义思潮及其流派。从整体上看，20世纪的现代抽象艺术是对西方模拟自然美术传统的反叛。它反对客观地描绘自然物象，主张抽象分析和抽象表现。宽泛地说，现代抽象艺术包含两大类型：第一类是从自然物象出发的抽象，形成与自然物象保持有一定联系的抽象艺术形象；第二类是不以自然物象为基础的抽象，创作纯粹的形式构成。狭义的抽象艺术，即抽象主义思潮和流派则表现为第二种类型。它否定描绘具体物象，也不以自然物象为基础，仅以基本的绘画语言和形式因素创作纯粹的抽象绘画，借以表达某种情绪、意念等精神内容或美感体验。
什么是抽象艺术
抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。它的美感内容借由形体、线条、色彩的形式组合或结构来表现。有时抽象艺术的主题是真实存在的，但由于过分风格化、模糊化、重叠覆盖或分解至基本的形式，以至于难以辨认原貌。 第一类抽象艺术又包含了两种倾向： (1)如塞尚、克利等艺术家往往以自己对事物的概念为依据，在创作中削砍对象外观中被认为是次要与偶然的形式因素，使艺术形象得以显示被认为是本质的原形; (2)另一些艺术家，如毕沙罗往往以个别、特殊的自然对象为依据，从其自然外观中抽取艺术形象的模式。 第二类抽象艺术同样包含两种倾向： (1)一些艺术家的作品具有明显直接的情感表现性质，因此被称为浪漫的、有机的或热的抽象艺术，康定斯基、米罗的作品是这种创作倾向的代表; (2)如马列维奇、蒙德里安等艺术家在作品中展现的是一些冷静、规则的几何构成。