新古典主义艺术特点
新古典主义艺术的主要特点有：1、古典形式和结构：新古典主义艺术强调古希腊和古罗马艺术的形式和结构，追求对称、平衡和清晰的线条。它回归了古典艺术的规范，注重对比和比例的关系。2、理性和秩序：新古典主义艺术注重理性思维和秩序，与浪漫主义强调的情感和个人表达相对立。它强调对自然规律和智识的研究，追求客观和逻辑。3、古代题材和神话：新古典主义艺术常常以古代希腊和罗马的神话故事、历史题材为主题。这些题材被用来表达道德和政治观念，塑造英雄和伟人形象。4、理想的人体比例：新古典主义艺术对人体比例的追求十分重要。它强调对人物的解剖结构和肌肉比例的准确性，追求优美和完美的人体形象。5、纯粹而明亮的色彩：新古典主义艺术常使用纯净而明亮的色彩，追求简洁和明快的视觉效果。它通常避免夸张和浓重的阴影效果。新古典主义艺术的概念1、风格和技巧：新古典主义艺术回归并借鉴了古典希腊和罗马艺术，追求对称、比例和清晰的构图。它注重完美的形态和结构，强调理性和秩序。在绘画、雕塑和建筑等领域，新古典主义艺术家使用古代的技法和表现手法，以传统的造型和线条来表现主题和形象。2、理念和思想：新古典主义艺术的兴起是一种对浪漫主义和启蒙时代理性主义的反应。新古典主义强调对古代艺术和文化的推崇，认为古代艺术展现了人类的智慧和优秀的美学价值。它追求理想化的美，强调人类的合理和秩序，注重公共利益和社会责任。新古典主义艺术的理念与政治和哲学思潮密切相关，它与法国大革命和美国独立运动等时代事件有紧密的联系。
新古典主义美术
兴起于18世纪后半期，并流行于19世纪前半期，在法国表现得尤为典型，它与法国资产阶级大革命相结合，成为具有时代革命意义的美术流派。
新古典主义美术仍保留有古典主义美术的基本特点，借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务。因此，新古典主义又称革命古典主义。
它遵循古典法则，选择严肃主题，追求塑造的完美，坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。
它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取营养;它强调理性原则，同时又富于时代精神和思想热情。
新古典主义美术多表现历史题材和现实题材，或借古喻今宣扬共和理想，或直接表现斗争宣传英雄主义。正是这种现实性、时代性使之成为新古典主义。
新古典主义美术与古典艺术为何联系？
新古典主义美术与古典艺术有着密切的联系和继承关系,主要体现在以下几个方面:
1. 题材上都选择古代历史神话题材,如古希腊罗马历史故事。
2. 风格上提倡古典主义的平衡、节制、规则等特征。
3. 模仿并学习古典艺术中的理想人体比例和几何规则。
4. 借鉴古典艺术中平稳庄重的构图布局方式。
5. 使用古典主义手法如线条感、空间透视等来刻画人物。
6. 强调对古典艺术的模仿复兴,而不是原创创新。
7. 寄托回归古典文化复兴思想,反对巴洛克艺术的繁琐。
8. 代表画家包卢浮宫等,属于近代的新古典主义运动。
综上所述,新古典主义美术从题材到手法深深植根于古典艺术传统,是对其的继承和复兴。它反对巴洛克艺术,试图回归古典之美。
新古典主义的代表画家及作品
1、法国画家大卫。 早期作品以历史英雄人物为题材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《处决自己的儿子布鲁特斯》等。 1793年完成名作《马拉之死》。 1794年雅各宾政权被反革命颠覆，经过五年的混乱，拿破仑掌握政权后，大卫做了拿破仑一世的宫廷画家。 这时期创作了歌颂拿破仑的《加冕式》、《授旗式》等作品。 2、雅克·路易斯·达维特。 法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。 也是一位重要的美术教育家，他在拿破仑时代曾教育出一批优秀的美术家，在他死后成为法国绘画的杰出人才 ，并使法国取代意大利成为欧洲美术运动的中心。 其中最为突出的画家有安格尔、格罗、席拉尔等。 扩展资料 时代背景下的启蒙： 18世纪的欧洲，在法国大革命之前经历了一场广泛的思想革命——启蒙运动，它是以反对教会神权和封建专制的文化运动的面貌出现的，然而它的影响远远超出文化领域，涉及经济、政治、法律、哲学、科学乃至社会制度和社会风尚等方面。 启蒙思想家反对传统的宗教，提倡自然神论；反对形而上学，提倡科学和常识知识；反对专制的权威和特权，提倡自由、平等和普遍教育的口号。 伏尔泰、孟德斯鸠、狄德罗、卢梭等法国百科全书派正是身体力行地要以先进的哲学文化知识的光辉照亮黑暗愚昧的社会。
古典主义艺术有哪些特征？
古典主义有三个特征：第一，古典主义把人的理性提高到首要位置，认为仅凭理性就可以表现世界的真实，所以古典主义的艺术家只重视纯客观的描写，而不掺杂任何主观感情。第二，古典主义注重艺术的形式，把艺术分为高级的和低级的两部分，从形式上去模仿古希腊罗马时代的作品。高级的是指历史画、宗教画和神话画；低级的是指风俗画、肖像画、风景画和静物画。第三，古典主义注重一般的类型的表现，而排斥特殊的个性表现，认为艺术不应该受时间和空间的限制。扩展资料：从文艺思潮上说，古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立，资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思期。以十七世纪的法国发展得最为完备，也出现于英国，德国、俄罗斯，在欧洲曾居支配地位。它是由于学习古代、崇尚古代，模仿古代、以古代的希腊、罗马文学为典范而得名的。从政治和社会根源上考察，古典主义是商业资本发展时期的产物，以重商政策为基础。它服从于当时绝对君权的统治，是绝对君权政治在文学上的反映，也是当时资产阶级在政治上对封建王权暂时的迁就，妥协、让步的一种表现。
绘画入门基础：古典主义和新古典主义画派
法国画家雅克·路易·大卫，古典主义画派的奠基人。以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国*及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。18世纪的法国美术 既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主义美术运动与法国*紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。
从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。一是主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。从狭义上讲，有把18世纪末至19世纪初，法国*时期兴起的这种怀旧风格的重演作为第二倾向，以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。三是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。
古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄
十九世纪西方的绘画美术
1、艺术流派19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。2、起源新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。3、特点采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。4、代表作家和作品该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。扩展资料十九世纪绘画美术的特点法国画坛经历了古典主义到浪漫主义的发展，浪漫主义逐渐地脱离了当时的社会现实。在这样的背景下，一部分具有进步思想的艺术家认为艺术应以实际生活为基础，提出了“为生活为民众而艺术”的口号，产生了现实主义艺术思潮。现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时此刻劳动者真正走进艺术殿堂，成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。我们这里所说的现实主义是法国艺术发展进程中一种独特的艺术现象，专指19世纪产生的艺术思潮，当时人们称之为“写实主义”，这个流派无疑是使用现实主义艺术创作方法的。它的哲学观是求真求实，导致它的美学观是以真为美、以实为美，它是写实主义的主要特征。法国社会中的阶级对立和斗争，反映到画坛上就成为古典主义与浪漫主义的争论，一部分画家对此种种不屑一顾，悄悄地进入巴黎郊区枫丹白露森林附近的巴比松村，他们都无限热爱大自然，主张到大自然中去直接描绘丰富多彩的风景，他们把描绘自然的丰富奇伟、优美秀丽和内在生命作为终生追求。他们从不把自己的艺术信仰强加于他人，因为都居住在巴比松村，共同描绘大自然，所以这群画家被称之为“巴比松画派”，主要代表是科罗、卢梭、和特罗容等。参考资料来源：百度百科-欧洲19世纪美术
17世纪西班牙美术
17世纪上半叶，开始了西班牙艺术的黄金时期。西班牙现实主义绘画最出色的代表是里贝拉、苏巴朗和委拉斯贵支。
何塞?德?里贝拉（胡塞佩·德·里贝拉jusepe deribera，约1591—1652）出生于西班牙的巴仑西亚，少年随父去意大利，长期定居于意大利的那不勒斯，早期曾受意大利画家拉斐尔、米开朗基罗、提香等人的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接和深刻。从1616年起，他成为那不勒斯总督的宫廷画家。在他早期的《圣巴多罗买的殉教》（1630）一画中，画家热情地歌颂了理想中的英雄人物。这些英雄不是神仙，而是一些肌肉健壮，面孔黝黑的普通人民，画面上，既没有宗教气息，也没有悲剧气氛。
简要论述19世纪法国新古典主义和浪漫主义绘画的主要代表人物，并比较两者在艺术主题与风格上的差异性？
（1）19世纪法国新古典主义的代表人物是大卫，浪漫主义代表人物是德拉克罗瓦。
（2）艺术主题上的差异
①大卫作品中的主要表现题材为历史题材和现实题材。
②德拉克罗瓦的主要表现为现实题材、悲剧性题材与一锅情调题材。 （3）艺术风格上的差异
①大卫推崇古代法则，强调以线和轮廓为主的素描造型，其作品多具有雕塑般的严谨造型和以完整、明晰的构图。
②德拉克罗瓦则主张具体描绘表现对象的个性特征，追求色彩、色调的表现力，主张构图的生动效果、流畅奔放的笔触和有生命力的活动干。
新古典主义绘画与浪漫主义绘画的异同点有哪些
继文艺复兴之后,欧洲出现了许多不同的画派,古典主义绘画和浪漫主义绘画就是其中影响较大的画派之一。他们是以对立面的姿态出现的。
古典主义画派利用古典的艺术精神、理想与规范表现现实的道德观念,宣传一种理想化的崇高境界。以古希腊和古罗马的雕塑、文艺复兴时期大师们的绘画为典范,塑造一种类型化的艺术形象。在技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调,并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括,追求一种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄。
19世纪20年代,浪漫主义绘画以古典主义绘画反对者的姿态出现在法国画坛。浪漫主义绘画艺术的主要代表人是藉里柯与德拉克罗瓦。反对古典主义绘画那种尊崇理性规范,摒弃其僵化的教条与呆板的模式,推出自己充满旺盛激情和思想解放的新格局。在艺术形式上,浪漫主义强调奔放豁达的风格和内在力量的迸发,强调大胆剧烈的运动与构图、饱满充实的色调和流畅激动的笔触。在题材上,重视对民族精神和异国情调以及文学名著中的形象的表现,颇具幻想与浪漫情绪。浪漫主义绘画是19世纪法国画坛引人注目的一个艺术流派。
盛行于18世纪末和19世纪初的法国新古典主义绘画重理性,强调共性,要求严谨规范,时代气息鲜明;兴起于19世纪初的法国浪漫主义绘画则重感性,强调个性,追求自由,崇尚想象,挑战规则。作为艺术流派,二者相互对立,但作为创作方法,二者却都是穿上了风格外衣的思想,其风格特征总是不断地变化;而二者最大的区别在于理性的沉静和感性的冲动。
论述中世纪工艺美术的基本特点。
【答案】：中世纪(约476～1453)，是欧洲历史上的一个时代，由西罗马帝国灭亡开始计算，直到文艺复兴时期之后，资本主义抬头的时期为止。“中世纪”一词是从15世纪后期的人文主义者开始使用的。这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治，封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。
(1)欧洲中世纪工艺美术可以说是宗教的产物。没有基督教，就不可能有与之相应的各类工艺美术。带有明显的宗教性质是中世纪工艺美术共有的特征。
(2)基督教的发展与传播极大地促进了欧洲工艺美术的发展。特别是与宗教直接发生关系的工艺美术品(如圣物盒、十字架等)得到了空前的发展，取得了独特而辉煌的成就，与当时衰落的纯美术形成了鲜明的对照。
(3)此时神学在知识活动的整个领域中的无上权威，是教会在当时封建制度里万流归宗的地位的必然结果。在漫长的中世纪里，上帝成为最高的存在，被视为终极点，是最完美，最神圣的。在“上帝就是美，美就是上帝”的美学思想指引下，人们似乎永恒地体验着无限美，从这个意义上讲，有人认为中世纪是人们精神最自觉的时代。因此，从宏观角度来看，否定现世美成了欧洲中世纪艺术精神最显著的特点。在这样的情况下，作为中世纪的工艺美术也同其他文化现象一样，带有明显的宗教性质。强调神圣和威严，基调是低沉而凝重的，表现出冷峻和肃穆、庄严而压抑的气息。
综上，中世纪工艺美术最显著的特色就是工艺美术与人们的精神生活的联系更为密切，它不是通过存在于人们具体生活中的使用而达到一种享受或美感，而是通过宗教活动，将基督教精神渗透到人们的心灵之中，以调节和平衡人们的心理活动，感化人们的精神世界。
简述新古典主义时期欧洲的金属工艺的特点，并举例说明。
【答案】：(1)新古典主义时期的金属工艺，尤其是贵金属工艺，明显地摆脱了罗可可时期的那种矫揉造作、刻意追求浮华绮丽效果的风尚，呈现出精致而典雅、庄重而含蓄的工艺特征。从大量金属工艺制品的造型风格和装饰特征来看，受古罗马银器的影响很大。这个时期的金属工艺，主要体现在宫廷和王公贵族日常生活中使用的餐饮具、祭器、陈设品以及家具装饰、室内装饰等方面。从整体看，这时的金属工艺作为实用的占多数，作为装饰的则较少。金属与其他材质搭配而制作工艺品是一个显著特征。因此，新古典主义时期金属工艺的装饰手法丰富而新奇。
(2)《咖啡具》是法国金工技师为拿破仑婚礼而专门制作的，造型典雅，装饰华丽，做工精巧，充分体现了新古典主义艺术的风格特征。咖啡壶、奶杯的嘴和把手呈优美的流线型，赋予作品流动而灵巧的风韵，而糖缸的八角形呈现出丰富的形体，线形的变化与奶杯和壶的柔美曲线形成了鲜明对照。
(3)除餐饮器具之外，金属工艺的陈设品和装饰物都在新古典主义时期也得到了大力发展。从风格特征上来看，这时期的作品已具有浓郁的古典主义雕刻的风范，表现手法极其细腻，特别是人物的面部表情和衣纹质感被刻画得淋漓尽致。法国作品《青铜人像》整个形象优美而富于线条变化，整个形象充满强烈动势和巨大活力，犹如一位呼之欲出的古希腊女神，令人为之倾倒。
印象主义画派与新古典主义绘画有什么区别？
印象主义画派与新古典主义绘画在创作方法和风格上存在一些区别。总体来说，印象主义注重写生和表现光影效果，而新古典主义则更注重模拟场景和展现人体美。印象主义画派强调户外写生，注重捕捉自然光影的变化。为了表现光影效果，他们运用科学方法绘画，如分色技术和光影分离技术。新古典主义画派则更注重模拟古典主义艺术的场景和形象。他们的画作通常以古典建筑为背景，人物形象典雅，特别关注人体美的展现。新古典主义画家们视古典美学为真艺术，热衷于通过绘画来致敬古希腊和古罗马的传统艺术。总的来说，印象主义画派注重写生和表现光影效果，而新古典主义画派则更关注模拟场景和展现人体美。两者在创作方法和风格上存在明显的差异。
古典主义艺术有什么特点？
1.基本精神是“理性”至上，注重正常情理，要求作家正常地理解世界，并且用明确的方式加
以表现。
2
.心中要有不变的原则，因为在一切变幻无常的现象后面,存在着一种永恒不变的原则,一种关于“美”的绝对概念。作家的使命在于尽可能表达这种绝对概念。古典主义不着重抒写个人的思想情绪，而着重于写一般性的类型。
3.古典主义号召“摹仿自然”。这里所说的自然不是指客观世界,而是经过主观选择的现象;古典主义描述的对象主要是人性。这就是他们所说的“自然”。至于物质世界，古典主义作家几乎是视而不见的。
4.古典主义要求“逼真”，但并不要求写真实，因为真实的事物有时并不使人赏心悦目；与此同时，古典主义要求“得体”，意思是作品中所描写的事物必须使大家看起来都顺眼，而不致引起反感。
5.古典主义认为文学的任务在于道德说教，在于劝善。
6.崇尚古希腊罗马的大作家，把他们的作品奉为圭臬。
7.各种文学作品的体裁要有严格的界限与规律，例如悲剧与喜剧不可混同（反对
写悲喜剧），悲剧必须遵守“三一律”等。
8.古典主义要求简洁、洗练、明朗、精确的文风，反对烦琐、枝蔓、含糊、晦涩。17世纪法国古典主义文学和当时的君主专制、中央集权的政治有密切关系；它是受这种政权的保护、鼓励与培植的，是为这种政权服务的。路易十四用优厚的年俸供奉当时的著名作家，对待他们象对待贵族世家一样，优礼备至。
古典主义文学的读者和观众限于朝廷和城市。“朝廷”是指国君与封建贵族，“城市”是指资产阶级上层。据文献资料统计，上述两方面的人士，在路易十四朝时期，总共不过
3,000多人，其中关心文学艺术的人当然更少一些。所以17世纪法国古典主义文学的读者与观众的范围是非常狭窄的，然而它对法国文学的影响十分深远。直到今天，古典主义仍被认为是法国文学史上的正宗，这个传统概念，几百年来基本上没有改变。
古典主义先后在欧洲流行了
200多年，可以说许多国家在不同时代、不同程度和意义上，都有过它们的古典主义文学时期。英国在17世纪后期形成了古典主义流派，但直到18世纪初期才得到发展；俄国则在18世纪上半期，古典主义曾经成为当时文学中的主导倾向。