有什么80年代的动画片？
80后怀旧动画片名单100国产：（一）1、阿凡提 2、36个字 3、哀溺 4、八百鞭子5、笨狗熊 6、毕加索与公牛 7、不射之射8、曹冲称象 9、大扫除 10、眉门尺（二）1、大闹天宫 2、哪吒闹海 3、天书奇谭（三）1、长尾巴的兔子 2、刺猬背西瓜 3、蝴蝶泉4、火童 5、假如我是武松 6、九色鹿7、狼来了 8、老虎学艺 9、老狼请客10、老鼠嫁女 11、老猪选猫 12、龙牙星13、鹿铃 14、盲女与狐狸 15、牧笛16、三个和尚 17、螳螂捕蝉 18、淘气的金丝猴19、小鹅与红房子 20、小红脸与小蓝脸 21、小蝌蚪找妈妈22、小松鼠理发师 23、新装的门铃 24、熊猫百货商店（四）1、金币国游记 2、崂山道士 3、孔雀的火焰4、快乐的数字 5、蚂蚁和大象 6、萝卜回来了7、木头姑娘 8、南郭先生 9、女娲补天10、泼水节的传说 11、强枕头12、森林里的金月亮13、山水情 14、摔香炉 15、谁唱得最好16、谁的本领大 17、水鹿 18、抬驴19、小号手 20、小溪流 21、小熊猫学木匠（五）1、选美记 2、有求必应 3、愚人买鞋4、鹬蚌相争 5 、张飞审瓜 6、草人7、超级肥皂 8、除夕的故事 9、大花与小花10、等明天 11、雕龙记 12、独木桥13、咕咚来了 14、孤独的小猪 15、过猴山16、过桥 17、海力布 18、好朋友19、黑公鸡 20、猴子钓鱼 21、猴子捞月22、狐狸打猎人 23、狐狸送葡萄 24、画廊一夜25、夹子救鹿 26、贾二卖杏 27、小燕子28、捉迷藏（六）1、黑猫警长 2、葫芦兄弟3、葫芦小金刚(七）1、舒克和贝塔全集 2、黑白玩具城（八）2、大盗贼 2、雪孩子系列3、阿凡提-种金子 4、赠送：龙子太郎
90年代经典动画片有哪些
1、《名侦探柯南》改编自青山刚昌创作的同名漫画作品，由TMS Entertainment（原东京电影新社）负责动画制作，1996年1月8日在读卖电视台首播。2、《航海王》改编自尾田荣一郎创作的同名长篇少年漫画，动画由东映动画制作。1999年10月20日起在富士电视台首播。中国大陆于每周日12:00后在爱奇艺独家正版更新。《航海王》主要剧情海贼王哥尔·D·罗杰在临死前曾留下了关于其毕生的财富“One Piece”的消息，由此引得群雄并起，众海盗们为了这笔传说中的巨额财富展开争夺，各种势力、政权不断交替，整个世界进入了动荡混乱的“大海贼时代”。生长在东海某小村庄的路飞受到海贼香克斯的精神指引，决定成为一名出色的海盗。为了达成这个目标，并找到万众瞩目的One Piece，路飞踏上艰苦的旅程。一路上他遇到了无数磨难，也结识了索隆、娜美、山治、乌索普、罗宾等一众性格各异的好友。他们携手一同展开充满传奇色彩的大冒险。
兔八哥系列有多少电影
1942年NEA辛迪加开始连载《兔八哥》报刊连环漫画，波基猪、佩图尼亚以及西塞罗一直在这个专辑中不断出现。兔八哥（Bugs Bunny） 1936年在《波基猎兔》中出现了一只机智的兔子形象，这个形象大受欢迎，于是导演本·哈戴维与卡尔·多尔顿以这个形象为主角又制作出动画片《兔子-嗯，受惊-嗯》、《快变—噢!》。1939年在动画片《埃尔默的偷拍相机》与《一只野兔》中这只兔子成了走红的电影明星，而在《一只野兔》中的这只兔子形象已与后来的兔八哥十分接近，并且第一次使用了它的著名口头禅：“怎么样，伙计?”在为这只兔子起名字时，因为导演哈戴维的绰号叫“巴格斯”，于是在大家的提议下这只兔子就定名为“巴格斯”（通常译为“兔八哥”）。傲慢的举止，离群的独步以及溢于言表的优越感是兔八哥鲜明的性格。特别是在反抗侵犯者时兔八哥表现得格外突出，人们喜爱兔八哥与邪恶的约塞米蒂·萨姆斗争，尤其是兔八哥与萨姆的船搁浅在凶残鲨鱼出没的荒岛边的那些情节，在每个紧要关头兔八哥都以机智战胜了对手。银幕上的兔八哥妙语连珠、俏皮逗人，获得了巨大的成功，1958年兔八哥终于获得奥斯卡奖，成为米老鼠和唐老鸭之后最为著名的动画形象。华纳兄弟公司发行(后来还负责制作)《兔八哥》动画片一直到1969年。1941年连环漫画期刊《乐一通和欢乐小旋律》创刊后兔八哥便一直出现在该刊的每一期中。在德尔出版公司彩色连环漫画期刊的前27期中兔八哥只是断断续续地出现，从1953年第28期起《兔八哥》便独立成连环漫画期刊。兔八哥还不断在《波基猪》和《约塞米特·萨姆》等连环漫画中充当配角。1942年周日版《兔八哥》报刊连环漫画问世，每日版《兔八哥》报刊连环漫画专辑则问世于1948年。兔八哥的形象还被制成许许多多的玩具和商标，至今还大量出现在市场中。《兔巴哥》（Looney Tunes）系列卡通形象由被誉为“好莱坞最伟大的动画大师”之一的查克·琼斯（Chuck·Jones）创造，其创造的形象还有被人们广为流传的《猫和老鼠》、《太菲鸭》等，其中Tom猫和Jeery鼠为他捧回了三座奥斯卡奖杯。美国时代——华纳公司(Time Warner Inc.)是目前全球规模最大的媒介及娱乐公司，其经营范围横跨电影制作、发行、广播电视制作、有线/卫星电视系统、新闻期刊、书籍出版、唱片业等多个领域。总部设在美国纽约，在美洲、欧洲、亚洲、大洋洲等世界各地都有其分公司、子公司、控股公司或合资公司。华纳兄弟公司是由华纳四兄弟成立于1923年。发展至今已是美国影视娱乐业的巨头之一，其经营范围包括电影业、唱片业、录像节目制作、发行、有线广播电视等各种行业。华纳唱片旗下签有麦当娜(Madonna)、U2等知名歌星及乐队，是全球最多元化的唱片公司，在世界各地 70多个国家或地区投资出版唱片。在亚太地区影响力较大，与宝丽金(PolyGram)、百代(EMI)、新力(Sony)合称亚太地区四大国际唱片公司。近期华纳公司在中国天津、大连等城市已建起“华纳国际影城”数所，并有计划在未来十年内遍及全国。
找一部动画片
亲亲您好，这部动画片应该是《六芒星英雄》（Hexa Gear）。故事讲述了主角艾伦穿越到了一个名为“六芒星”的世界，这个世界上的人们都有自己的神兽，而神兽的升级需要用能力制造出六角形的晶体。艾伦在这个世界上结交了许多朋友，一起探索神秘的六芒星世界，并帮助他们解决各种问题。最后，艾伦成功穿越回了自己的世界，但他也意识到了自己在六芒星世界上的重要性，决定继续保护这个世界和他的朋友们。【摘要】
找一部动画片【提问】
亲亲您好，很高兴为您解答，您是要找哪一部动画片呢【回答】
亲亲，请您提供的详细点呢【回答】
找一部 主角穿越 然后是很多人都有神兽 神兽的升级需要自己用能力制造出六角形的晶体 最后主角穿回去了的动画片【提问】
亲亲您好，这部动画片应该是《六芒星英雄》（Hexa Gear）。故事讲述了主角艾伦穿越到了一个名为“六芒星”的世界，这个世界上的人们都有自己的神兽，而神兽的升级需要用能力制造出六角形的晶体。艾伦在这个世界上结交了许多朋友，一起探索神秘的六芒星世界，并帮助他们解决各种问题。最后，艾伦成功穿越回了自己的世界，但他也意识到了自己在六芒星世界上的重要性，决定继续保护这个世界和他的朋友们。【回答】
找一部动画片
亲，是日本动画片《灵偶战记 封禅kids》（Fushigi Boshi no Futago Hime Gyu!）。该片是著名动画制作公司BPEI出品的动画AL圣乐园系列的作品之一，由矢内原创的偶像美少女作品灵偶战记（Fushigi Boshi no Futago Hime ）改编而成，由Sunrise制作，2006年4月7日起在放送。动画讲述的是少年团开着自制的宇宙战车来到了由大自然为他们准备的古迹地“境界新天地”，他们在那里遇到了“凤凰”，而凤凰为碧月公主和光月公主准备了神奇的宝箱，里面装有改造战车的材料，于是团团们和凤凰一起改造了战车，之后一起深入不同的古迹境界，寻找灵石拯救未来的地球。另外，《灵偶战记 封禅kids》系列作品，除上述的《灵偶战记 封禅kids》外，还有《灵偶战记 封禅kids 光辉五行篇》（2006年4月7日至2006年9月29日）、《灵偶战记 封禅kids 穿越时空篇》（2008年4月4日至2008年9月26日），以及两部电影《灵偶战记 封禅kids幻境大决战！》（2007年6月16日）和《灵偶战记 封禅kids 橙之克莱汀篇-神话的再临-》（【摘要】
找一部动画片【提问】
亲你是想找什么动画片呢【回答】
主角团开着战车来到一处古迹，有凤凰之类的神兽给他们的战车升级【提问】
您好，是《拳皇EX》，一部2003 年播出的动画片。这支动画片的剧情是围绕一群来自灵境的孩子，他们带着战车，裹着拳击求得强化拳击，去远行取回神秘的元气之类的东西，期间他们遇到了凤凰神兽给他们的战车升级，而这一切发生在一处古迹上。亲，除了《拳皇EX》，还有另一部名为《头文字D》的动画片，该片的剧情基本类似：主角们驾车穿越各个都市，一路上得到神兽的加持，使他们得到强化机能和强化车辆，使他们能够驰骋于赛道上。另外，还有一部叫《极限赛车4》的游戏，玩家将会驾驶各种升级的赛车，在欧洲、非洲和南美洲众多征程中角逐。【回答】
您去看看这三部动画是不是您要找的【回答】
不是，是中国动画片【提问】
亲，是日本动画片《灵偶战记 封禅kids》（Fushigi Boshi no Futago Hime Gyu!）。该片是著名动画制作公司BPEI出品的动画AL圣乐园系列的作品之一，由矢内原创的偶像美少女作品灵偶战记（Fushigi Boshi no Futago Hime ）改编而成，由Sunrise制作，2006年4月7日起在放送。动画讲述的是少年团开着自制的宇宙战车来到了由大自然为他们准备的古迹地“境界新天地”，他们在那里遇到了“凤凰”，而凤凰为碧月公主和光月公主准备了神奇的宝箱，里面装有改造战车的材料，于是团团们和凤凰一起改造了战车，之后一起深入不同的古迹境界，寻找灵石拯救未来的地球。另外，《灵偶战记 封禅kids》系列作品，除上述的《灵偶战记 封禅kids》外，还有《灵偶战记 封禅kids 光辉五行篇》（2006年4月7日至2006年9月29日）、《灵偶战记 封禅kids 穿越时空篇》（2008年4月4日至2008年9月26日），以及两部电影《灵偶战记 封禅kids幻境大决战！》（2007年6月16日）和《灵偶战记 封禅kids 橙之克莱汀篇-神话的再临-》（【回答】
你去看看是不是这个【回答】
那这部呢，有一集妹妹的哥哥死了在地狱里变成大怪物回到都市，妹妹的身体还有一根铁链连接着哥哥【提问】
也是国外的吗？【回答】
日本的【提问】
好【回答】
亲戚这集动画片是2016年放送的《灵契》。故事主要讲述的是「长兄」日向诚司和「妹妹」木乃伊椿鸣村村，阻止哥哥即将施行的大阴谋时，哥哥以邪恶法术将自己附着在妹妹的身体上，两人引发的人鬼恋的浪漫爱情故事。两位主角受到一些超自然的力量的制约，因此他们在朝着回归真实自我的道路上经历了一连串奇幻离奇的事件，同时他们也深深地爱上了彼此，完美地融合在一起。《灵契》在网络上口碑很好，它用视觉上壮观、情节跌宕起伏的动画片，让我们看到了一段爱情跨越极限的扣人心弦的故事。让我们一起随着日向诚司和木乃伊的爱情的行走，温暖地来感受这个动画片里的精彩瞬间吧。【回答】
动漫人物名字
动漫人物名字有：云雀恭弥、灰原哀、明日香、缠流子、小鸟游六花、霞之丘诗羽、两仪式、雪之下雪乃、流川枫、五更琉璃。1、云雀恭弥：云雀恭弥，是日本著名动漫《家庭教师》中的人气角色。为主人公次田纲吉的云之守护者。并盛中学的风纪委员长，喜欢学校，讨厌群聚和被束缚，是一个战斗狂热分子，对于与一切强者战斗都充满兴趣。虽然表面上声称不会和家族成员群聚，但家族处于危难的时候都会帮助他们，让扭转劣势，是家教中的重要人物。2、灰原哀：日本动漫《名侦探柯南》中的主要人物，本名宫野志保。原为黑衣组织的成员雪莉(Sherry)，是能使身体缩小的药物——APTX4869的发明者。在姐姐宫野明美遭组织杀害后，因反抗组织而被囚禁，服下APTX4869，身体缩小后背叛组织逃亡，化名灰原哀，寄宿于阿笠博士家中，就读于帝丹小学一年B班。3、明日香：动漫中最著名的是《EVA》中的明日香，在《吹响吧上低音号》中有明日香学姐，《有你的小镇》中有御岛明日香。拥有这个名字的女孩，一般会给人一种积极主动的印象。4、缠流子：缠流子是动画作品《斩服少女》中女主角之一。转学至本能字学园上学的17岁少女，为人善良，性格热血，与满舰饰真子是好友。在老师美木杉爱九郎的帮助下得到父亲留下的神衣，为其命名：鲜血。5、小鸟游六花：《中二病也要谈恋爱》中的女主角小鸟游六花了，名字里的“六花”代表“雪的结晶”的意思，其母亲希望其成长为一个特别的人。这个奇奇怪怪的名字带配上姓氏一下就变得画面感十足，配合她右眼戴着金色的彩瞳，并总是戴着眼罩，左手则绑着绷带的身材娇小、皮肤白皙的美少女形象，真的十分让人印象深刻。6、霞之丘诗羽：她是《不起眼女主角培育法》的主人公之一，在学校里是自入学开始便保持在学年第一名的优等生，是学弟学妹们憧憬的对象。“霞之丘诗羽”像羽毛般飞舞于星空中的诗词，写作诗羽，印烙在白纸上的充满了艺术韵味的黑色的文字，就宛如是一位披着妖娆的黑发的知书达礼的深闺美女，而她片中的形象也是黑长直的高挑美人。7、两仪式：两仪式在《空之境界》拥有双重人格，“式”这个名字具有公式、程式之意，意味这个躯体可如同电脑执行不同程式般执行各种事情。两仪这个姓指的就是太极，式和织分别代表着太极中的两仪，即阴和阳，这样的区分是因如此包含最多事物，式为阴性、女性的人格以及肯定之心；织为阳性，男性人格及否定之心，结合式和织一男一女的双重人格，这个名字有很玄妙的感觉。8、雪之下雪乃：雪之下雪乃是动漫《我的青春恋爱物语果然有问题》及其衍生作品中的女主角。“雪之下”和“雪乃”皆是根据日本当地神奈川县镰仓市的地名由来，在原作中“雪乃”二字由雪之下母亲所取，只因在出生时刚好在下雪，碰巧“雪乃”与“雪之下”的组合也非常的匹配。她的美貌如同名字，像雪一样，冰冷的令人不敢靠近，身上自带一种神秘感，给人高不可攀的感觉，原作中多次这样形容：如画般的光景，即使世界终结仍存在的少女。9、流川枫：《灌篮高手》的人物名字中印象最深的是流川枫，他是那种还没看到这个角色，就已经默认他是个帅哥的程度。作者井上老师表示，他希望名字中带“川“字，觉得有个川字会很帅，同时他也表明：“枫”字没有特别意义，但在汉语看来，这个“枫”的选择和这个人物看似冷漠，实则内心炽热的性格完美呼应。10、五更琉璃：五更琉璃是《我的妹妹哪有这么可爱！》中的人物，她黑色的长发，刘海剪得很齐，雪白的肌肤，细长清秀的眼睛，左眼角下艳丽的泪痣是她的萌点，是个和风美人。五更琉璃——“五更夜，琉璃月”是多符合人物的名字，就像深夜的小精灵，在琉璃般的月色中漫步。
有部电影 里面有兔八哥 唐老鸭... 是08年的(我在电视刚看的)
◎中文 名 华纳巨星总动员
◎片 名 Looney
Tunes
Back
In
Action
◎年 代 2003
◎国 家 美国
◎类 别 喜剧/冒险/动画/家庭/动作
◎语 言 英语
◎字 幕 中英字幕
◎IMDB评分
6.0/10
(3,653
votes)
◎文件格式 XviD
+
AC3
◎视频尺寸 768
x
432
◎文件大小 593M
◎片 长 90
Mins
是不是这个
动画详细资料大全
动画的概念不同于一般意义上的卡通片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画是一门年轻的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志著动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。 动画的英文有很多表述，如animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根anima，意思为“灵魂”，动词animate是“赋予生命”的意思，引申为使某物活起来的意思。所以动画可以定义为使用绘画的手法，创造生命运动的艺术。 动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。 基本介绍 中文名 ：动画 外文名 ：animation 动画简史,动画原理,动画分类,动画大师,动画音乐,各国特点,中国动画,日本动画,美国动画,欧洲动画,动画节,制作步骤,前期制作,中期制作,后期制作,动画职业,主导职业,相关职业,自由职业,制作工具,相关名词,动画与视频的区别, 动画简史 两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。文艺复兴时期，达·文西画作上的人有四只胳膊，表示双手上下摆动的动作；中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的传统，如南朝谢赫的“六法论”中主张“气韵生动”。清代蒲松龄的《聊斋志异》中，“画中仙”人物走出卷轴同样体现了古人对活动画面的诉求。这些和动画的概念都有相通之处，但真正发展出使画上的图像动起来的功夫，还是在欧洲。 黄金比例人体图 1824年，英国人皮特·马克·罗葛特首先发现了视觉暂留。 1824年英国人约翰·A·帕瑞思发明了“幻盘”（或留影盘）。圆盘的一面画了一只鸟，另外一面画了一个空笼子，当圆盘被旋转时，鸟在笼子里出现了。 1832年，比利时人约瑟夫·普拉托把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转，从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。 现代动画之父“埃米尔·科尔” 1906年，美国人 詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫《滑稽脸的幽默相》，该片被誉为是世界上第一部卡通片。 1908年，法国人埃米尔·科尔首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后卡通片的发展奠定了基础，同时科尔也被称作是“现代动画之父”。 1909年，美国人温瑟·麦凯用一万张图片表现了一段动画故事《恐龙葛蒂》，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。 1913年，美国人伊尔·赫德创造了新的动画制作工艺”赛璐璐片“，他先在塑胶胶片上画卡通片，然后再把画在塑胶胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。 第一部有声动画《汽船威利号》 1928年，华特·迪士尼创作出了第一部有声动画《威利号汽船》；1937年，又创作出第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。他逐渐把动画影片推向了颠峰，在完善了动画体系和制作工艺的同时，还把卡通片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为”商业动画之父“。 1995年，皮克斯公司制作出第一部三维动画长片《玩具总动员》，使动画行业焕发出新的活力。 动画原理 动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。 动画分类 按工艺技术分为：平面手绘动画、立体拍摄动画、虚拟生成动画、真人结合动画； 按传播媒介分为：影院动画、电视动画、广告动画、科教动画； 按动画性质分为：商业动画、实验动画。 动画大师 美国：华特·迪士尼、蒂姆·伯顿、尤瑟夫·巴贝拉、约翰·拉塞特、马克·奥斯本、汤姆·麦克格雷斯等； 日本：手冢治虫、岸本齐史、宫崎骏、大友克洋、押井守、高畑勋、久保带人、尾田荣一郎、今敏、新海诚等； 中国：万氏兄弟、特伟、徐景达、钱家骏、戴铁郎、靳夕、孙立军、贾否等； 其他国家：西维亚·乔迈（法）、林亚伦（韩）、尼克·帕克（英）等。 动画音乐 详见动画音乐 各国特点 中国动画 中国动画始终致力于创作一条具有本国特色的道路，坚持民族绘画传统，在改革开放以后，世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。卡通片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在卡通片的创作中秉承“寓教于乐”，使卡通片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。在影片类型上具有代表性的中国动画就是水墨动画。 日本动画 日本动画作品非常偏好超现实主义题材，常与日式漫画紧密联系。在科技发达的当下，日本仍然坚持这采用传统的手工绘制的方法，致力于研究动画叙事语言的研究。为提高工作效率，采用了只让说话者的口型发生变化的“口动作画法”；将一组连续动作的画面反复使用的“保存备用法”等方式制作。帧率方面通常是8张绘画（“三格拍摄法”）来表现，以此方式可以减少作画数量。作品内容多展示复杂的人物关系、故事情节以及影片主题。 美国动画 美国动画在世界动画史上占有重要的地位，引领着世界卡通片的潮流和发展方向，一向注重高科技的套用与高质量的追求。以剧情片为主，多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大。动物形象大都作大幅度的夸张，大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。大量运用数位技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。同时较完善的动画产业善于推出动画明星。 欧洲动画 欧洲动画较少生产动画连续剧，而是喜欢在动画电影上进行试验和探索，通常把欧洲的动画作品称为“动画艺术短片”。欧洲卡通片把重点放在讲故事上，试图在有限的时间内表达丰富感情和无限哲思。以精炼的手法表现主题与内容，以独特的构图和色彩勾勒出情绪的波动。欧洲动画的创新性明显，不少创作者把哲学、美学等艺术思潮带入到动画的创作中。创新性主要体现在题材创新和技巧创新上。在技巧上，画面追求简约、怀旧，更多的追求内容上的饱满。同时特别专注于动画制作技法的创新。如法国动画大师亚历山大·阿雷克塞耶夫的针幕动画。 动画节 法国昂西国际动画节（1960年创立于法国昂西） 渥太 *** 际动画节（1976年创立于加拿大渥太华） 德国斯图加特国际动画节（1981年创立于德国斯图加特） 萨格勒布国际动画电影节（1969年创立于克罗地亚萨格勒布） 广岛国际动画节（1984年创立于日本广岛） 中国国际动漫节（2005年创立于中国杭州） 制作步骤 动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。 前期制作 剧本 ：卡通片的剧本与电视、电影的有很大不同。卡通片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。越少的台词，能够最大限度的激发观众的想像。 动画制作流程 故事板 ：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连线等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，要绘制约800幅的图画故事板。 摄制表 ：导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 中期制作 设计阶段 1.设计。设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。 2.音响。卡通片的动作必须与音乐相互匹配，所以音响录音制作与动画制作同时进行。录音完成后，把声音精确地对应到每一幅画面位置上，供动画人员参考。 二维动画 1.制作人：制作人的工作主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作公司和投资公司，必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。 2.监督：监督是日文的叫法，英文是Director，即导演。日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛、转折等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。 3.脚本：即英文的scenario，把故事剧情以纯文字的形式写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。 4.作画监督：修正原画、动画的成品，检查成品否符合人物设定，动作是否流畅等。必要的时能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。 5.色指定：指定用色的工作称之，也叫色彩设定，英文有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定固有的颜色外，更重要的是指定上色时所需的阴影色、层次色。 6.原画：原画也叫做关键动画（Key-Animator），原画创作是由动画设计师绘制出动作的一些关键画面。把画面中人物的动作起始与终点画面以线条稿的形式画在纸上，是能够体现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。能有效控制动作幅度，准确具体的描述动作特征。 7.中间画：中间画（In-Beeen frame）指将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来的画面。作用是用来填补各原画之间的过程动作，使之能表现得接近自然动作。 8.音响监督：负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等。 9.角色设定：负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续作画者知道角色的模样，还必须标明角色的脸部特征、眼神、表情等，同时还要设计出数个不同角度观看的角色形象。 10.道具设定：负责登场的工具、机械、车辆、武器等设计的工作，除了画出机械的造型以外，出现的细部结构、运动方式等也必须标明。 11.画面分镜：是将文字转化为画面的第一步，画分镜表需依照脚本指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把完整动画动画分解成以镜头为单位的表格，画面分镜的旁边应标明每个镜头时间、张数、摄像机运动、对白、特效等 12.Layout：在剧场版作品中采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在。主要是弥补导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细呈现出来，作为原画、动画、背景等的制作依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、攻壳机动队等，都运用了大量Layout。特色就是用2D的画也能表现3D的视觉效果” 三维动画 1.布景：完善三维场景模型。这一步中需要建出很多的模型（如建筑、植物等）。 2.布局：按照故事版制作三维场景的Layout。更准确的体现出场景布局跟人物之间的位置关系。能让导演看到准确的镜头的走位，长度，切换，和角色的基本姿势等信息就达到目的。 3.关键帧：这一步需要动画师按照布景和Layout中设计好的镜头来制作就是把动作的关键动作（Key Pose）设定好，这里已经能够比较细致的反映出角色的肢体动作，表情神态等信息。 4.动作制作：上一步之后，动画师就可以根据关键动作来进一步制作动画细节。加上挤压拉伸，跟随，重叠，次要动作等等（如说话时的口型）。到这一步动画师的动作就已经完成了。这也是影片的核心之处。 5.模拟：制作与动力学相关的事物，如毛发、布料等。 6.材质贴图：使模型人物和背景有颜色和纹理，模型看起来更细致、真实、自然。 7.特效：特效这步来制作火、烟雾、水流等效果。 8.灯光：通过放置虚拟光源来模拟自然界中的光，给场景打上灯光后，与自然界的景色就接近了。 9.渲染：是三维动画制作的最后一步，渲染计算机中繁杂的数据并输出，之前几步的效果都需要经过渲染才能以图像的形式表现出来。 定格动画 1.硬体：包括布景平台，专业灯光系统，智慧型化拍摄像机，定格专业拍摄轨道，万向专业摄影云台等。 2.软体：S Motion Studio定格动画制作软体提供了拍摄定格动画的全部功能，独特的对位动画、洋葱皮和实时抠像等功能，可以实时监控拍摄的效果，在前期拍摄过程中就能有效地避免后期制作的返工。 3.工具箱：提供了定格动画所需的一切工具和附属档案，如精密的金属角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯发泡造景工具等。 4.DV：单帧画面的解析度没有DC高，但是由于使用火线直接连线电脑，并通过软体随时采集画面，看着更直观，操作起来更简便容易，也完全能满足电视播出质量的要求。 5.DC：成像质量相当好，完全可以超过电视播出质量。但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果，操作起来相对麻烦一些。 6.其他工具：黏土、橡胶、矽胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。 后期制作 剪辑： 卡通片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。 合成： 将画面和声音对位后输出影片。 印片、发行。 动画职业 主导职业 在主导职业中，动画人才具有非常广阔的用武之地。主导职业就职机构包括大学专业教室，国有动画制片公司，专业动画责任公司以及科学教育机构的动画部门等。这些专业机构责任分工明确，技术分工科学有序。 管理机制：制片人、策划人、总导演、导演助理等 创作团队：艺术总监、编剧、导演、造型设计、动画设计等 制作团队：背景绘制、中间画绘制、模型制作、动画师、描线上色人员、拍摄师、雕刻师、制景人员、扫描人员、合成师等 相关职业 动画的相关职业包括影视特效、广告制作、教学课件制作、产品宣传、知识传播等，这些职业的特点是知识背景无限制，个人素质更综合。这种职业的特点是辅助性质，动画用来实现其他目标。 自由职业 自由职业包括个体户、小团队工作室或多功能实验室，这种职业的主体通常是个性鲜明的动画艺术创作狂人。他们有很好的知识背景，想法多、能力强、个人资源丰厚。自由职业者崇尚技术对资源的处理，他们的梦想是获大奖、赚大钱。当下，我国动画自由职业者通常是动画专业的优秀毕业生。日本韩国的动画自由职业者非常发达，他们的职业涉足很多与动画有关的文化传播领域。 制作工具 动画桌 ：又称“透光桌”、“拷贝桌”。它与一般写字桌不同之处是，以磨砂玻璃为桌面，下面装有灯管，使桌面能够透光，看清多张叠加在一起的画稿，用于动画线稿的绘制与拷贝。桌面部分常设计成倾斜状，以免光线直射眼睛并利于工作。 拷贝台 ：又称为”透写台“，是拿来将原稿复写时的使用工具。内有日光灯、白色压克力板、玻璃与箱体组成的平台。 定位尺 ：动画人员在绘制设计稿和原动画时用来固定动画画纸使用的工具，在传统动画摄影时，为确保背景画稿与赛璐珞片的准确定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有标准孔位的数十张画纸，也可用于翻阅画稿。 动画纸 ：动画纸根据用途不同，一般可分为原画纸、修形纸和中间画用纸三种。一般动画纸可选用70~100g/m 2 的白纸。在制作影视动画时，纸的规格大小主要分为两种，其尺寸为24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根据画面取景和银幕大小不同需要而设定的。动画纸要有较好的透明度，纸质需均匀、洁白、光滑，纸边较硬，较薄而韧性佳。原画纸对纸质的要求不高。修形纸大多采用一种淡黄色的薄纸。 打孔机 ：打孔机的作用与定位尺是相对应的。主要作用是给原画纸、修形纸、动画纸等所需要在定位尺上固定的纸，打出与定位尺三个固定柱相同大小、相等距离的孔，使这些纸能准确的被套在定位尺上。 动画笔 ：动画笔泛指卡通片前期、后期制作中所使用的各类笔。主要有铅笔、自动铅笔、彩铅、签字笔、勾线笔、毛笔、水彩笔等。 赛璐珞片 ：又称“明片”，是一种由聚酯材料制成的透明胶片，表面光滑，全透明如薄纸状。这种材料，既能使不同动作角色分别画在不同的胶片上进行多层拍摄，同时还能与背景重叠在一起摄制，画面彼此间不受影响，可增强画面的层次和立体效果。 摄影台 ：拍摄动画使用的平台，可以架起多个拍摄层，有立柱用于摄影机的放置。 逐格摄影机 ：是可以一幅幅地拍摄动画画稿的逐格摄影机。它被垂直安置在专门用于拍摄卡通片的摄影台的立柱上，能够根据需要，通过摇柄上下移动。 摄影表 ：摄影表是用来记录动画角色表演动作的时间、速度、对白和背景摄影要求的表格，是每个动画镜头绘制、拍摄的主要依据。表中标有片名、镜号、规格、秒数、内容、口型、摄影要求等项目，是导演、原画、动画、描线、上色、校对和拍摄等各道工序相互沟通的桥梁。 制作软体 MAYA：Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软体，套用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软体。 3D Studio Max：简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）与MAYA软体性质相同。在套用范围方面，广泛套用于广告、影视、工业设计、建筑设计、三维动画、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。 Flash：是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的网页动画设计软体。它是一种互动式动画设计工具，可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。各种脚本语言，可满足网页设计的多样化。 Photoshop：Adobe Photoshop，简称“PS”，是一个由Adobe Systems开发和发行的图像处理软体。Photoshop主要处理以像素构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以更有效的进行图片编辑工作。ps有强大的功能，涉及各个图像制作领域。 相关名词 版本方面 剧场版：动画的电影版本，是为了在电影院播放而制作的动画。这类作品的制作成本与投资、人力都高于OVA与电视版动画。通常一部剧场版动画是90分钟。 TV版：主要在电视上播放的动画。 OVA：（Original Video Animation）即原创影象动画，不以电视台或电影院为播放媒介，而是通过录影带或光碟为主要播放方式，与TV版相对。 OAD：（Original Animation DVD）与OVA相近，媒介包括DVD及Blu-ray Disc。 WEB动画：在以网际网路为传播媒介的前提下而创作的动画，播放形式为线上看或下载观看的动画。 实验动画：又称“艺术性动画”，指以非商业目的而创作的动画作品。 音乐方面 OST：（Original Sound Track）原创音乐专集，收录与某动画有关的音乐 BGM：（Background Music）背景音乐 OP：片头曲或主题曲 ED：片尾曲 其他术语 原作：原作指的是原漫画、小说的作者。日本TV动画通常是由漫画、小说或游戏等改编的，漫画和动画的制作者不是同一人，因此以“原作”加以区分。 制作：指负责制作卡通片的公司。日本制作一部动画通常是多个部门和公司共同合作完成的，分工明确。 CAST：声优，配音演员 STAFF：参与制作动画的全体成员 OTAKU：原意为“御宅”，即“宅男/女”。容易沉浸在动漫世界中，欠缺正常社交生活经验的人。 CP：（Character Pairing）即配对，主要用在同性恋作品中。 素人/ 幼齿：有多年动画观影经验，对动画有些了解，但没有动画专业知识的人。 动画与视频的区别 同样作为多媒体技术中重要的媒体形式，动画与视频具有很深的渊源。 动画和视频经常被认为是同一个东西，主要是缘于它们都属于“动态图像”的范畴。动态图像是连续渐变的静态图像或者图形序列，沿时间轴顺次更换显示，从而产生运动视觉感受的媒体形式。 然而，动画和视频事实上是两个不同的概念。 动画的每帧图像都是由人工或计算机产生的。根据人眼的特性，用15帧/秒~20帧/秒的速度顺序地播放静止图像帧，就会产生运动的感觉。 视频的每帧图像都是通过实时摄取自然景象或者活动对象获得的。视频信号可以通过摄像机、录像机等连续图像信号输入设备来产生。
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美国有哪4大动画电影制作公司？
1、皮克斯动画工作室皮克斯动画工作室，简称皮克斯，是一家专门制作电脑动画的公司。该公司目前位于美国加州的爱莫利维尔（Emeryville）市。该公司也发展尖端的电脑三维软件，包括有专为三维动画设计的软件：PRMan，使用该软件可做出如相片般拟真的三维景像。皮克斯的前身，是乔治·卢卡斯的电影公司的电脑动画部。1979年，由于《星球大战》电影大获成功，卢卡斯影业成立了电脑绘图部，雇请艾德文·卡特姆负责和其他技术人员一起设计电子编辑和特效系统。2、索尼影视动画公司索尼影视动画公司（Sony Pictures Animation）是一家隶属于索尼公司的动画电影制作公司。最新作品为《精灵旅社3》，2018年7月13日于美国首映，2018年8月17日于中国上映。3、梦工厂动画公司梦工厂动画公司（DreamWorks Animation SKG, Inc.）是一个总部位于美国加利福尼亚州格伦代尔的动画工作室。公司于2004年由梦工厂工作室的动画部门分拆而成立，同年在纳斯达克上市。公司影片曾经由派拉蒙影业负责发行。2013年起，由20世纪福克斯发行。2018年起，由环球影业发行、4、迪士尼电影公司迪士尼电影公司是迄今为止唯一一家没有被交易过的好莱坞大公司。迪士尼全称为The Walt Disney Company，取名自早期创始人华特·迪士尼，是总部设在美国的大型跨国公司。二十世纪三四十年代，依靠米老鼠起家，四十年代，涉足真人电影领域，先后收购了独立电影界巨头米拉麦克斯和3D动画霸主皮克斯之后，迪士尼更是巩固了自己作为顶级电影公司的地位。扩展资料迪士尼动画发展：迪士尼的动画电影可以划分为迪士尼手绘经典动画、迪士尼真人动画、迪士尼计算机动画、迪士尼模型动画、迪士尼电影版卡通和迪士尼录像带首映等类型，其中的经典动画成为迪士尼最主要的象征。开创这种局面的第一部经典动画就是1937年发行的动画长片，著名的《白雪公主和七个小矮人》，这部最经典的迪士尼电影集众多荣耀于一身，作为世界上第一部有剧情的长篇动画电影。同时也是世界上第一次发行电影原声音乐唱片，世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画，还是世界第一部举行隆重首映式的动画电影，并获得奥斯卡特别成就奖。参考资料来源：百度百科-迪士尼动画参考资料来源：百度百科-梦工厂动画公司参考资料来源：百度百科-索尼影视动画公司参考资料来源：百度百科-皮克斯动画工作室
美国有哪4大动画电影制作公司？
1、皮克斯动画工作室皮克斯动画工作室，简称皮克斯，是一家专门制作电脑动画的公司。该公司目前位于美国加州的爱莫利维尔（Emeryville）市。该公司也发展尖端的电脑三维软件，包括有专为三维动画设计的软件：PRMan，使用该软件可做出如相片般拟真的三维景像。皮克斯的前身，是乔治·卢卡斯的电影公司的电脑动画部。1979年，由于《星球大战》电影大获成功，卢卡斯影业成立了电脑绘图部，雇请艾德文·卡特姆负责和其他技术人员一起设计电子编辑和特效系统。2、索尼影视动画公司索尼影视动画公司（Sony Pictures Animation）是一家隶属于索尼公司的动画电影制作公司。最新作品为《精灵旅社3》，2018年7月13日于美国首映，2018年8月17日于中国上映。3、梦工厂动画公司梦工厂动画公司（DreamWorks Animation SKG, Inc.）是一个总部位于美国加利福尼亚州格伦代尔的动画工作室。公司于2004年由梦工厂工作室的动画部门分拆而成立，同年在纳斯达克上市。公司影片曾经由派拉蒙影业负责发行。2013年起，由20世纪福克斯发行。2018年起，由环球影业发行、4、迪士尼电影公司迪士尼电影公司是迄今为止唯一一家没有被交易过的好莱坞大公司。迪士尼全称为The Walt Disney Company，取名自早期创始人华特·迪士尼，是总部设在美国的大型跨国公司。二十世纪三四十年代，依靠米老鼠起家，四十年代，涉足真人电影领域，先后收购了独立电影界巨头米拉麦克斯和3D动画霸主皮克斯之后，迪士尼更是巩固了自己作为顶级电影公司的地位。扩展资料迪士尼动画发展：迪士尼的动画电影可以划分为迪士尼手绘经典动画、迪士尼真人动画、迪士尼计算机动画、迪士尼模型动画、迪士尼电影版卡通和迪士尼录像带首映等类型，其中的经典动画成为迪士尼最主要的象征。开创这种局面的第一部经典动画就是1937年发行的动画长片，著名的《白雪公主和七个小矮人》，这部最经典的迪士尼电影集众多荣耀于一身，作为世界上第一部有剧情的长篇动画电影。同时也是世界上第一次发行电影原声音乐唱片，世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画，还是世界第一部举行隆重首映式的动画电影，并获得奥斯卡特别成就奖。参考资料来源：百度百科-迪士尼动画参考资料来源：百度百科-梦工厂动画公司参考资料来源：百度百科-索尼影视动画公司参考资料来源：百度百科-皮克斯动画工作室
美国动画的历史及现状
美国第一部动画片出现于1907年，至2018年为止，经历了5个发展阶段。
1、1907到1937年是开创阶段。
2、1937到1949年是美国动画片的初步发展时期。
3、1950到1966年是美国动画片第一次繁荣时期。
4、1967到1988年是美国动画的蛰伏时期。
5、2002年到2018年，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。
美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，动物形象大都作大幅度的夸张。
美国动画的历史及现状
美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。
1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。
1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。
1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。1966年12月15日，伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如 《黑神锅传奇》等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。
1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的 《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》，等等。20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。
据《美国动画大百科全书》(杰夫‘伦伯格著，切克马克出版社，1999年，第2版)统计，自1911至1998年，美国共生产动画片2286部。
美国动画史上具有代表性的动画家主要有：温莎．麦克凯，代表作品有《恐龙》(1914)、 《露斯坦尼亚号的沉没》(1918)；弗莱舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世纪20年代)、《大力水手》(20世纪30年代)、《蓓蒂·波普》(20世纪40年代)；华。特．迪斯尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鸭》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飞象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部经典动画片；汉纳一芭芭拉，代表作品有<猫和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世纪60年代)、 《杰特森一家》(20世纪60年代)；凯利．艾西贝瑞，代表作品《小鸡快跑》(1998)、《埃及王子》(1998)、《怪物史莱克》 (2001)、 《小马王》(2002)等。
美国主要动画制作公司主要有：迪斯尼公司，成立于1923年，一直由华特·迪斯尼掌门，1967年华特去世后，由他的哥哥罗伊掌管，后交给华特的女婿米勒，在80年代雇佣职业经理人艾斯纳接管，使得迪斯尼公司重获新生；华纳兄弟公司，成立于20世纪20年代，20世纪30、40年代开始制作动画短片，1962年关闭了动画部门，直到20世纪90年代，又开始重新制作动画片；梦工厂，成立于1994年，由原迪斯尼公司高层领导人卡赞伯格、音乐界泰斗大卫·格芬以及著名大导演斯蒂文·斯皮尔伯格共同组建，从1998年开始陆续推出非常有票房号召力的大型动画片，欲与迪斯尼公司分庭抗礼，2001年出品的《怪物史莱克》获奥斯卡大奖。
美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。