中国著名的服装设计师有哪些 ？、
1、马可马可是我国非常有资历的设计师，是无用设计工作室创建人，她的设计和思想很多时候都是反时尚的，大多衣服都是线条简洁流畅，装饰较少。她的衣服非常的有风格。2、郭培郭培是一名80后，毕业于北京二轻工业学校服装设计专业，是中国第一代服装设计师，也是中国最早的高级定制服装设计师。春晚里的90%的服装都出自她的手，非常的厉害。3、许建树许建树也叫劳伦斯·许，是我国第一位受法国服装协会邀请的设计师，并登上了2013年巴黎服装高级定制周T台。许建树是山东人，后留学法国，是法国知名服装设计师、艺术家弗兰西斯·德洛克郎的得意门生，他的作品非常有特点，也是主打的中西风格合璧，完全西化的立体裁剪，设计元素却极其古典、东方，在国际上非常受欢迎。4、王陈彩霞王陈彩霞是一位在国际上非常有声望的服装设计师，是夏姿·陈品牌的设计总监。王陈彩霞也是台湾非常有名的设计师，她设计的肌肤柔和了中国的元素，非常的有特点，是我国女明星非常喜欢的一款时装品牌。5、韩枫韩枫是一个美籍华人设计师，她设计的衣服非常的有风格，是别人模仿不来的。韩枫本来是学装潢设计的，但是凭借自己的努力，最终在名师荟萃的世界时装之都---纽约白手起家，还创建了自己的品牌，这非常的不容易，并且她还是女生。华裔设计师韩枫的成功颇具传奇色彩，她的衣服简洁大方、线条流畅，充满个性和现代色彩。扩展资料：国内服装史传统的汉族服饰：从黄帝即位(约公元前2698年)到晚明(公元1368 - 1644)。它被称为汉族服，因为时尚是在汉代改进和推广。形式通常是长礼服，衣领，包装翻领在左、右松宽的袖子，没有按钮但是有腰带。虽然设计简单，但它给不同的人不同的感受。传统的满族服饰：它是满族的传统服饰种族国籍，通常长礼服的形式，有时一件夹克或背心外面。因为满族是清朝的他们的礼服被大力推广，这样的衣服很受欢迎。特点是圆形或直领，与按钮从右边衣领和腰带系在腰部，两个或四个缝，紧袖袖口形状像马的蹄。服装结构设计在设计圈里，人们把服装制版师称为服装结构设计师。之所以被称作结构设计师，是因为服装制版师们的工作主要是将设计师的平面服装效果图，立体化、现实化。一幅幅的服装平面设计图，通过服装制版师一系列的工艺分解被结构化，从而能够使服装以适合工业生产的方式从服装生产企业生产出来。从这个意义上说，服装制版师是服装设计与生产的桥梁。服装制版师对服装的处理不仅要符合设计师唯美、时尚、个性化的要求，还要适合工厂可操作性、工业化，经济化的要求。这也意味着版师不仅要了解时尚，更要了解生产时尚的各种制衣设备的发展趋势和设备性能。相对于设备销售市场对机器的流行、性能的反馈，服装制版师们对缝制设备的信息反馈更具有前瞻性、引导性和创造性。参考资料来源：百度百科-服装设计
中国著名的服装设计师有哪些？
越来越多的中国设计师在国际时尚舞台上展露头角，我所知道的中国著名的服装设计师有郭培、叶斌、邢灵敏、任强、杨冬江、吴宗敏、余静赣、沈立冬、林振中、袁宗南、徐征野、马可、徐建树、王陈彩霞。 我在这里介绍两位我最喜欢的设计师，马可和郭培。 一：马可——“东方时尚之光” 马可是我国非常有资历的设计师，是“无用设计工作室”的创始人兼设计师。她不仅是中国设计界的大拿，而且在国际时尚舞台上有着举足轻重的地位。马可有着自己独特的设计理念，成为了中国历史上第一个登上巴黎高定时装周的中国设计师。 马可的设计风格非常具有“东方美”，服装版型大多线条简洁流畅，服装装饰简约大方。马可的设计理念融合了国风和后现代主义，向世界展现了“东方之韵”和“神州之美”。在她设计作品时，她调研了中国大大小小的村庄，找寻最古老的纺织工艺，在传承中创新。她的作品不仅仅只是服装，更是承载着太多文化内涵和深远意境的艺术品，向世界诉说着服装的艺术哲学和美学境界。 二：郭培——“高定女王” 郭培是中国第一代服装设计师，也是中国最早的高定服装设计师。郭培在九七年创立了自己的设计服装品牌——玫瑰坊，年纪轻轻又才华横溢的郭培是2008年北京奥运会颁奖礼服的设计师。 郭培还是演艺圈多位演员的御用设计师，为多位演员设计高定礼服亮相时尚晚会。其中演员赵丽颖所穿的一条礼服裙最为出彩，更是让国内掀起一股“国货潮”。郭培在这件礼服上大施拳脚，将女性之柔之美衬托出来，腰间和裙摆的麦穗设计展示中国风。
中国十大平面设计师有哪些？
中国平面设计师有很多，比如靳埭强、陈绍华、陈幼坚等等。平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。很多人选择学习设计其实都是三分钟热度，最好在学习之前先来做一个小测试→点击测试我适不适合学设计平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，平时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网络上的社群来做意见交流。因为政府积极推动设计服务产业，因此也协助部分设计师的社团组织开办国内外观摩、交流研习会、进阶课程等活动，这些都是可以参与提升自我工作技能、扩大圈内交流的管道。学平面设计可以到天琥教育，天琥教育为应广大学员需求推出平面设计培训视觉创意课程，本平面设计培训课程重在全面提升个人职场素养，轻松就业。专业老师、教务老师、招生老师、就业老师一体服务，助你高薪就业。
中国十大著名设计师
中国十大著名设计师有梁志天、高文安、李玮珉、马清运、苏丹、陈耀光、黄志达、萧爱华、沈雷、朱永春。1、梁志天梁志天是香港十大顶尖设计师之一，其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。主要代表作品：《一挚》、《方元》、《玲珑》等。2、高文安在近30年的设计生涯中，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。主要代表作品：深圳假日广场私人会馆、东莞星河传说等。3、李玮珉李玮珉是一个将工作与生活完美地融合在一起的人，在这两者之间回旋流转，如同探戈一样节奏分明，优美绝伦。4、马清运马清运是中国最具影响力的建筑师之一，由他带领的建筑事务所MADAs活跃于国际建筑界，已被业界公认为中国最具代表性及最独特的建筑事务所之一。5、苏丹苏丹1993年至今于清华大学美术学院环境艺术设计系任教并担当系主任。常年战斗在设计教育行业一线的苏丹，深刻的体会到中国设计界的崛起，不容忽视的根源——“教育为本”，为设计专业这一在国内起步较晚的学科，付出了不少心血与精力。6、陈耀光这位对国内室内设计界影响举足轻重的著名设计师，不仅获得过中国室内设计的各大奖项，拥有自己的设计公司外，还保留着一处独特的私人空间——湖畔的一座小岛。“在一个山清水秀的地方有一个岛在等待着自己，这样的感觉很美妙”，陈耀光如是说。主要代表作品：韩美林艺术馆、李叔同纪念馆、浙江美术馆等。7、黄志达著名室内设计师黄志达出生于香港知名家具世家，在家族企业的影响下，早在少年时期就耳濡目染并且亲手画图设计家具，年纪稍大一点更是深入建筑工地实践，他聪慧过人而且合偕友好，深得大家的喜爱。8、萧爱华著名建筑室内设计师，自成一派的萧氏设计是近年来海派设计师中的佼佼者。萧爱华的室内作品多以极其现代的设计手法被呈现。9、沈雷著名建筑师在沈雷看来，家首先要适合自己的居住，而并非是一个设计师要表达自己概念的工具。所以一切都以实用入手。沈雷的理解里，客厅、厨房、客房这样的空间都具有一定开放性，是以活动为主的空间。10、朱永春知名华人室内设计师朱永春对空气动力学有着一定的研究，这些工学基础使得他在后期的设计过程中游刃有余，不断的创新和突破，可以说，他不仅是一个设计家，同时还是一个出色的工程师。
中国有那些有名的设计师
邢灵敏，连续三年荣获中国年度十大最具影响力设计师。2019年12月与郎平、郭兰英等十人荣膺“2019中国文体产业十大领军人才”，邢灵敏老师是唯一代表与文体人物同台竞技的设计师。
【上榜理由】：1、从事建筑、景观、室内设计，旅游规划、民宿设计、环境艺术设计教学研究设计工作；2、雕塑、绘画艺术不输专业大咖；3、文学创作方面出版专业书籍及长篇小说；
【学习要点】：他是全案设计专业人才和文化艺术复合型人才。
中国建筑与室内设计名人圈成员（与林学明、姜峰、琚宾、任清泉、符军等大咖在名人圈一个同框画面）、中国著名设计师邢灵敏老师，从事建筑、景观、室内设计，旅游规划、民宿设计、环境艺术设计教学研究等。
邢灵敏老师拥有职称资格：
英国皇家特许建筑师、城市规划与建筑设计高级工程师、风景园林工程师、高级景观设计师、高级室内设计师、国家一级美术师；
英国牛津艺术学院客座教授，海南大学美术与设计学院客座教授、硕导，海南科技职业大学艺术与设计学院教授；
2019年12月与郎平、郭兰英等十人荣膺“2019中国文体产业十大领军人才”，邢灵敏老师是唯一代表与文体人物同台竞技的设计师。
2019年9月入选“庆祝建国70周年纪念”发行个人珍藏版邮票一套。
2019年9月荣获出口中国设计品牌计划-“中国十佳设计品牌人物”称号
2019年9月荣获中美国际设计文化交流-“全球影响力华人设计师”大奖
2019年12月入选中国国务外事国务院国宾礼特供艺术家（人才），享受国务院（艺术人才）津贴，是设计师圈子以绘画唯一入选的画家。
以上是仅此一年的荣誉业绩！
邢灵敏连续三年荣获中国年度十大最具影响力设计师，历年来他获得数十项国内外设计大奖与称号。
邢灵敏教授曾发表专著、课题研究、专业论文、艺术评论及各类设计作品九十多篇、幅。
邢灵敏教授多次出席全国设计师活动，担任演讲嘉宾、学术论坛主持嘉宾、颁奖嘉宾等。兼任全国设计师大奖赛轮值主席、评审团主席、学术导师、专家评委等，为我国的建设行业做出了积极贡献。
他是中国比较有影响力的设计师。
广州国际设计周的同期活动
●2015世界室内设计大会作为第一个以室内设计为主题的全球性会议，世界室内设计大会（WIC）继2013、2014成功举办之后，将于2015年落地中国继续召开，WIC的目标对象是全球室内设计界的专业人士，期冀通过这个国际性平台就专业知识、最佳实践案例和创新观点进行交流。 ●中国设计星——中国设计全球推广计划“中国设计星”是步入第10个年头的广州设计周与31年行业沉淀、世界建陶航母“新中源陶瓷”合力发起的“中国设计全球推广计划” 的核心内容。以再定义中国设计为使命，旨在世界的舞台上诠释当代中国设计的精彩，推动中国设计师与全球同行分享“天人合一”的东方智慧和文化意境，以全新的设计思维共同塑造更具幸福感、可持续发展的人居环境。● 2015中国商业和旅游地产设计年会中国房地产业协会商业和旅游地产委员会、广州设计周主办，是目前国内唯一专注设计与商业地产需求互动、趋势发布和年度盘点的国家级平台。“年会”以设计为突破口，从地产开发角度及运营原则出发点评、分析住宅、商业和旅游文化地产领域的热点与难点，为开发商、设计与运营机构提供专业交流平台和合作契机，自2010年开始举办，展现了一批年度内最具示范性的商业地产设计人物、设计项目和设计应用材料与产品品牌。● 2016-2017亚洲软装趋势发布邀请全球范围内产品、设计、文化、艺术、时尚等域专家、意见领袖进行主题演讲及专业讨论，为业界搭建智慧分享、思想碰撞的交流平台。由“亚洲软装展”发布下一度的《亚洲软装趋势报告》，并依据设计创新、用户体验、商业价值、风尚趋势等指标揭晓年度“2015亚洲软装风尚榜”，发布亚洲区域年度内最具行业领导力和创新力的软装设计机构和产品品牌。
讲座海报设计-张国荣的御用设计师，拿遍600多个奖：我的设计不是贵，是超级贵
讲座海报设计原则有哪些内容组成？海报是一种信息传递艺术,是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力,要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果;那么如何设计一张具有感染力的海报,使到观看的人能够直接接触最重要的信息?这些东西都是我们在创作中所碰到的问题。以下就是小编推荐的讲座海报设计原则。一致原则我们要面对这样的事实:设计海报就象设计其它任何图象艺术一样,很容易造成混乱。摄影师?所拍的东西未能令人如意。文案人员?他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员?他们每两分钟就改变一次主意。在设计过程中,设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致,包括大标题、资料的选用、相片及标志。如果没有统一,海报将会变得混乱不堪难以卒读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。关联原则要让作品具有一致性,第一个原则是采用关联原则,也可以称作分组。关联性是基于这样一个自然原则:物以类聚。如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时,我们就会试着去理解他们。我们总认为他们就是一组的——并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。这有点象“牵连犯罪”的原理。海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先,对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。可以想象很多广告牌的广告,都是由一张消费者的照片、产品图片及广告词组成的。对人物类型(小孩?老人?操劳过度的父母?)的选择无可避免地与产品产生关联。如果人物相片处理得好,那就象是消费者象在说“我总是使用Bleacho牌漂白水”,而不是一句硬绑绑的广告语第二,各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。当有几个物品是非常相似的(比如,几款不同的手表连环相扣放在一起),那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。这些物品就组成一个视觉单元,能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。如果在海报中各个物品都非常相似,将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意。而其它的元素则会被观众当作是次要的。重复原则另一个使作品具有一致性的方法就是对形状、颜色或某些数值进行重复。当你看到一个设计元素在一个平面里,其不同部分被反复应用,我们的眼睛自然就会跟随着它们,有时就算它们并不是放在一起,但我们的视觉仍会将它们视作是一个整体。我们会潜意识地在它们之间画上连线。应用重复最简单的方法就是在海报的背景中创造一个图案然后重复应用。在背景中这些重复的图案会产生一种很有趣的视觉及构图效果,然后将背景与前景的元素联接起来。另一个应用重复的方法是一行重复的元素引导观众的眼睛到一个重要的信息、标志或图片上。重复的元素能够产生一条路径引导我们的视线,使观众创造出一种好奇心——另一端是什么来的?这其实是一种讲故事的方式,吸引观众继续看下去。人的视觉对重复具有非常强烈的感觉,甚至有时在图中的对象没有重复时我们也会将它们看作是重复的。比如,一张关于指甲油的海报中,我们可以在海报上方的位置加进一滴很大的指甲油。而在作品的另一个地方,与这滴指甲油同样的图形或颜色都会产生一种与上方那滴油对应的效果。我们在不经意中,眼睛已经去到下方了。对一些产品的宣传海报,重复同样是一种说服观众去进行比较的有效策略。如在一张广告海报中我们可能会放上十来双鞋,但每一对都不一样。主要的信息(鞋)就很容易让观众感受到,因为这个物品在海报中被重复应用,接着,观众就会去仔细看一下各款鞋子的不同样式。另一个流行的设计技巧是将所有一模一样的东西都排列在一起,但里面有一件是与众不同的,从而达到出其不意的效果。比如你可以设计出15个方块并排列成方阵,其中14块是蓝色,而其中一块是粉红色,并且包含了公司的标志。可以想象,这块粉红色的色块将会是观众的焦点。当然,重复原则对设计一个系列的海报也可以产生一致性的效果,无论这些海报是同时放在一起还是分开。比如对一个夏季音乐会的系列户外广告来说,不断重复主要元素就可以产生一种力量感。你看到其中一张时就会想到另外一张。位置、颜色、大小或图象的重复能够强化识别,并让观看的人能够关注所有你想传达的信息。延续性原则还有什么另外的方法创造一致性的作品?延续!它通常与重复一起应用,你在上述的例子中已经看过。当一个设计师应用延续的方式设计,作品中的对象组成一起,引导观众去到另一个位置上。这个方法一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时,我们的眼睛本能地就会跟随着它,想看看这条线会去到哪里。这个方法可以使海报中的图片引导观众的眼睛去到我们所要传达的信息或品牌上。但如果我们不是用图片,而是用文字构成的图形,也是一种不错的选择。添加背景颜色如果你的作品里各个元素的形状、颜色或外观都没有共同点,那如何使作品具有统一性呢?一个简单的解决办法是将这些元素都放在一个实色区域里。这种处理方法好象有点在回避问题的实质,为什么你非得要将毫无关联的各个元素放在一起?一般来说我们都不这样处理。对于大多数的商业海报来说,你需要让你的海报能够快速传达你想要传达的信息,而我们一般使用有关联的形状或颜色。对于一些艺术事件或海报,观众会花时间去自己了解每一部分的含义,然而,一些不和谐的元素有时能够传达一种有趣的、实验性的视觉效果。有时一个广告商会要求将各个对象以一种超现实形式结合在一起,将各个关系不大的元素放在一个区域很大的背景颜色区域中能够使观众产生一种它们有关联的感觉。协调原则无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说,我们知道要让他们远离那些倾斜的树木、岩石、家具或梯子等这些具有潜在危险性的东西。所以失衡的构图同样让我们产生这种感觉。如何设计出一副简单却新颖突出的海报对于高水平的设计师来说,设计一张精美的海报似乎是一件比较容易的事情。但生活中并非人人都是设计师,普通人又应该如何设计海报呢?1、具有创意的想法好的海报与美观的视觉效果没什么关系,一幅好的海报更像是一个披着美丽外衣的好点子。以铅笔开始你的创作草稿,避免用电脑或社交网站作为起点。尝试一下画几张不同点子下的视觉呈现效果。当你敲定你的点子后,就可以开始你的画面构思或是字体的视觉展示效果。用点子推进视觉元素的拓展,这样做往往事半功倍!2、大胆尝试不同的素材3、用手作画尝试远离电脑来工作以及思考,选出表达自己观念的最好方式4、与众不同要想在堆积如山的海报中让大众一眼注意到你的海报,你就得习惯让它与众不同。比如鲜艳的配色,图案或高强对比度都能让作品突出。5、从品牌着手当你为某个品牌制作海报时,深入的去剖析品牌的logo并且尝试去了解品牌背后的含义和故事,探索其中可用在海报布局上的一些元素。将品牌logo整个地融入海报,这样做便可以让你的海报看上去独一无二。6、简洁人们天天对大量的视觉图像应接不暇,所以你得保证你的海报能第一时间抓住别人的眼球,没人让你必须和每个人阐述你自己的理念。张国荣的御用设计师，拿遍600多个奖：我的设计不是贵，是超级贵标志性的山羊胡,小黑圆眼镜,简洁得体的着装,人称他是不乏“明星气质”的设计师如今,70岁的他,眼神依旧如同二三十岁:激情锐利、充满智慧。也许你不知道他的名字,但你一定看过他的设计,遍布在各大商超的货架上。迄今拿过600多项国际设计大奖,自称“自己的设计不是贵,是超级贵”,却依然深受人们喜爱。▲logo设计作品他的设计观,东西交融,雅俗共赏,堪称中国文化的传承人。他说,不是我对中国文化理解有多深,是我知道怎样把它表达出来。他就是陈幼坚,平面设计界的教父级人物,公认的全球十大著名设计师之一。(王澍、贝聿铭、马岩松等大师均位列此“全球十大”榜单)▲陈幼坚(AlanChan)01设计“教父”不可否认,这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。除了可口可乐,我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的维他奶。还有李锦记、蓝月亮、尖叫等,它们的logo标识均出自他手。看得出都是年代感十足的经典之作。▲农夫山泉尖叫系列有人可能不知道,与诸多设计大师不同。事实上,设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师,也没有过系统的设计专业学习经历。除了受到父亲对他的艺术启蒙,其余经验全部来自于自己的亲身实践。▲儿时与父亲的合照20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒,边干边学奋斗了10年。本想着继续干下去,但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行,让陈幼坚非常厌倦。1980年,开始了自己的创业之路。▲年轻时候的陈幼坚1986年,起初创业的达尔讯广告公司,正式更名为“陈幼坚广告设计公司”。1996年,陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为世界十大最佳设计公司之一,也是唯一获此殊荣的华人设计公司。▲上海外滩美术馆logo设计▲国家大剧院logo设计真的很难用一个词概括陈幼坚的作品,因为他的设计遍布全球各个领域。如果非要举出一个最著名的,那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。把精妙繁复的中国文化与工艺,用现代设计技巧重新铺排,创造了一个具有中国书法精髓的时钟。▲被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏乍一看似乎平平无奇,等它的指针一“动”起来,你就能发现其中的奥秘。分针与汉字楷书点画符号的交叉,正好组成完整的中文数字。一、二、三、四、五、六、七、八“与其说这是个时钟,不如说是写在圆形宣纸上的书法作品,因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候同样有一种时间静止的错觉,这也是我的灵感来源之一。”——陈幼坚02拿过600多项国际设计大奖原来生活中那么多眼熟的设计,都是陈幼坚大师的设计。其实他的设计和艺术远不止此,下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。▲部分海报作品唱片封面设计80年代的时候,陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面,其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。▲罗文《射雕英雄传》封面▲梅艳芳《飞跃舞台》封面▲罗大佑《爱人同志》封面其中和哥哥张国荣合作得最久,从出道到89年告别演唱会,陈幼坚一直张国荣的御用设计师,包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。▲陈幼坚与哥哥的合照1983年《张国荣的一片痴》1984年《Leslie》1987年《SummerRomance'87》1988年《VirginSnow》1989年《Salute》1989年《FinalEncounter》这张封面中的“FINAL”特效,放到现在做根本不是问题,当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的!为什么说他的设计“贵”,起源就是80年代,唱片行业的报价他最高,几乎是行业标杆。即便这样,找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧～海报设计他的海报设计也是一绝!▲海报展现场照片2002年,为北京申奥设计的招贴画。五环颜色环绕着天坛,体现了运动的感觉,又有北京的特色。2001年设计的名古屋学校讲座海报。中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息,也恰恰是这个圆圈,让它和周围的文字形成共生。左上是「名」,中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字,右下和圆圈的组合是「屋」字,合起来就是名古屋。下面这个是给一字体设计公司设计的杂志封面,很有趣。“左”字是用很多右字拼出来的,而“右”字又是由很多左字拼出来的。并且版式上也有对比,图一是横向,图二是竖向。1990年陈幼坚个展「东情西韵」的海报。海报主体是一个汉字“东”,代表East,海报颠倒后上方的英文字母“W”,代表West(西)。利用纸的边缘,作为竖线,海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。▲"EastMeetsWest"展览2002年再次办此展的时候,换了一种表现方式,表达的含义还是不变。1997年公司宣传海报。用汉字“一”和用毛笔摆出来的阿拉伯数字“1”结合起来,形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。意指陈幼坚设计公司是世界十大最佳设计公司之一。1998年“设计与生活展览”海报。表达了深圳和香港是兄弟,像筷子一样缺一不可,用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。纪念好朋友田中一光设计的海报。主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。陈幼坚和田中一光是很好的朋友,包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后,陈幼坚为了纪念他,设计了下面这张海报。品牌视觉&产品设计说起他的经典作品,还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。竹叶青四川成都绿茶品牌2008年起,陈幼坚为竹叶青品牌,做了一系列沿用至今的品牌视觉和店面空间设计。此品牌标识灵感,来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。根根竖起,犹如茶在水中舞蹈,是竹叶青绿茶独有的特色。在论道的包装盒上,选用了玻璃材质作为包装的长封条,打开方式如中国古代时期的珍贵宝物,精致大气。▲竹叶青高端茶系列“论道”▲最新的竹叶青茶包装路易威登LV茶道硬箱陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。用价值百万的全球限量品,将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。灵感来源于中国的“茶”字,整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。在旅途中,打开它就能体现品茶的实用功能,而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。还有一些其他的设计,也相当出彩。SEIBU品牌标识1983年CantonDisco俱乐部标识03堪称中国文化的传承人熟悉陈幼坚设计的人都知道,作品里有许多中国传统文化的元素,表现出东西合璧的唯美。他将自己的这种设计表达风格归纳为:东西文化交融的“东情西韵”。▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处,体现出中国传统文化的真正内涵。这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标,不少人称他,是“一本活的设计界教科书”。▲《当下Now》腕表审美和文化,是他看来做设计很重要的两个条件,审美决定视觉风格,而文化决定了作品是否有内涵。▲陈幼坚的摄影作品他的设计“贵”,却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的最佳典范。他说过,只做打动人的设计。要用心来做,发自内心的东西自然最容易感动人。设计不是迎合品牌客户的想法,而是真正了解消费市场,才能去印证作品的真实。当然,生活与商业也可以应用在艺术设计中。▲WhampoaClub的窗柩设计▲陈幼坚“我的日记”展对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。他认为,创意、概念是最重要的;了解市场、懂文化,是最基本的。我们在"当下"做设计,卖给"当下"社会圈,但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。而概念就不一样了,它不一定只是当下的。好设计不会随着时代变迁被淘汰。▲澳门顶级私人会所“红伶”▲陈幼坚设计的Schair如今已经70岁的陈幼坚,像个“老顽童”一样,依旧活跃在众多设计领域,时不时的搞个联名。▲陈幼坚跨界设计口红生活中他还培养了很多小爱好,比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”!从业50年,他用自己的独特天分,在设计界为中国赢得众多美誉。这么多年,从设计往艺术领域延展,发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。看似一种随心而为,其实是他的坚持。回顾自己的设计、艺术生涯时,陈幼坚说自己每一天都没有停过,跑到这个阶段,很有使命感,一直没放弃。▲杂志封面上的他“从第一天20多岁出来打工到现在,可以有今天,我非常感恩”。“人生就是这样,不断寻找,不断增加自己的能量,从外表到内心。剩下的时间,我应该利用我有生的时间,将我学来的东西进行分享。”——陈幼坚