周碧初的评价
著名油画艺术家、美术教育家周碧初先生是中国油画的先驱者之一。二十年代留学法国，1930年学成归国。先后在上海新华艺专和国立杭州艺专任教授。嗣后曾侨居印度尼西亚多年，1959年自印尼回上海探亲，目睹新中国画坛欣欣向荣的景象，决意回国潜心创作。碧初先生留法师承印象派的艺术方法，他意识到欧洲这一新兴的、富有生机的画派，系受东方艺术的启悟而开创了西方绘画划时代的新篇章。印象派特别强调艺术个性，在印象派、后印象派乃至表现主义诸大家之中都是各显个性、异彩纷呈。周碧初在采用对比色并置和反衬的技法的同时，更注意细笔触和点簇的表现力与生动性。他又注意融入中国民间艺术夸饰的精华的文人画的点、线之法，使周碧初的油画别具中国的和他自己的艺术风格。他画的静物中如黄的柠檬反衬着钴蓝的底色，其间又以跳动的朱色和淡紫的细笔触加以反衬，格外显出透明和厚重感；周碧初画的风景，淡红与纷绿交错，蓝与画并置而显得分外明丽清新。他不采用印象派以前的拘泥于描摹体积和强调明暗关系，而是直接运用色彩的对比组合取得整体的和谐，构成明快生动的气氛与画面；不表现光源，而自有光彩照人的效果，如所作的《沙浪岸村（印尼）》及《古城水乡（常熟）》都富有这种特色和魅力。南洋群岛亚热带明艳的风光曾深深吸引着这位善于捕捉色彩感的中国艺术家。碧初先生回国之后，祖国广阔的地域，生活风致丰富多彩，唤起了他新的艺术激情，多年不辞寻劳奔走南北各地，攀山涉水进行写生，祖国的秀丽山川名胜古迹和优异的历史文物对这位海外归来的艺术家有更亲切的感受与启迪，他的创作进一步有新的探求，艺术表现也有更多变化。国家改革开放之后，政通人和，这位归侨老艺术家更是意气风发，他常说：我从来没有像现在这么好的心境。周先生今已届九旬高龄，每天仍辛勤作画，一如既往的怀着一颗朴实、谦和的赤子之心孜孜不倦地耕耘、探索。
国美附中复读考生多吗
每一届都有50%以上的复读生，有的甚至已经18岁了。但是复读的心理压力也很大，对经济要求也很大，还是需要仔细考虑。以下几类学生不适合复读1附中考试发挥正常，成绩基础较弱，家长极力主张复读的、但学生自己不愿意的、不适合复读。2自控能力差，离不开手机，心智年龄还比较小的学生。不适合复读。3绘画基础一般，且文化基础过于薄弱的学生不适合复读。中国美院附中考试难度较高，复读一年即使成绩全面提高了，也到达不了考试录取要求。4，中国美院附中考试发挥良好，但距离录取分数线还是相差几分，不适合复读，附中考试已经尽力了，复读不一定能提高多少，中国美院附中是四年制，复读生即使考上，也是等于高中读了五年，把精力留在高中去拼搏吧，只要梦想在、即使未来高考不顺，可以把复读留在高三去拼搏。
中国现代美术从什么时候开始？
一、中国现代美术就是从辛亥革命开始的。
二、解析：
1、中国现代美术可以分为5个发展变化阶段：
①辛亥革命到30年代前期；
②30年代后期至40年代；
③50～60年代前期；
④“文化大革命”10年；
⑤70年代末至80年代。
2、辛亥革命至30年代前期中国现代美术发展简况：
20世纪初，在洋务运动、戊戌变法和反清革命诸种因素的影响下，一些具有新思想的人和留学生如李瑞清、李叔同、李铁夫、高剑父等，办新式美术教育，迈出了中国现代美术的第一步。辛亥革命前后，到日本、法国、英国、比利时、美国学习美术的人激增。1912年，刘海粟、乌始光等创办了第一所新型美术学校，尔后又相继出现了北京美术专科学校、苏州美术专科学校、武昌艺术专科学校、杭州国立艺术院、上海新华艺术专科学校、中华艺术专科学校、立达学园、广州美术学校、中央大学艺术系等美术或以美术为主的艺术院系。一批著名的留学生和美术家如徐悲鸿、林风眠、吕凤子、丰子恺、陈之佛、潘天寿、汪亚尘等，都投身于美术教育，美术学校遂成为传播外国美术的窗口和新美术运动的策源地。
蓬勃发展的美术教育与蔡元培倡导的“以美育代宗教”说很有关系，在20～30年代，以上海为中心的洋画运动有迅速可观的开展，归国留学生大多画油画、水彩画和素描，各美术学校也以教授洋画为主要课程，各种画会、研究会、私人画室不断办展览、出版刊物，介绍西方美术。不同的派别与主张也经常有尖锐的论争，以青年美术家为主力军的新美术队伍，思想敏锐，朝气蓬勃，勇于吸收，但在理论修养和艺术技巧上都比较幼稚，有时不免陷入模仿或者空想。
中国现代美术什么时候开始的？
一、中国现代美术就是从辛亥革命开始的。
二、解析：
1、中国现代美术可以分为5个发展变化阶段：
①辛亥革命到30年代前期；
②30年代后期至40年代；
③50～60年代前期；
④“文化大革命”10年；
⑤70年代末至80年代。
2、辛亥革命至30年代前期中国现代美术发展简况：
20世纪初，在洋务运动、戊戌变法和反清革命诸种因素的影响下，一些具有新思想的人和留学生如李瑞清、李叔同、李铁夫、高剑父等，办新式美术教育，迈出了中国现代美术的第一步。辛亥革命前后，到日本、法国、英国、比利时、美国学习美术的人激增。1912年，刘海粟、乌始光等创办了第一所新型美术学校，尔后又相继出现了北京美术专科学校、苏州美术专科学校、武昌艺术专科学校、杭州国立艺术院、上海新华艺术专科学校、中华艺术专科学校、立达学园、广州美术学校、中央大学艺术系等美术或以美术为主的艺术院系。一批著名的留学生和美术家如徐悲鸿、林风眠、吕凤子、丰子恺、陈之佛、潘天寿、汪亚尘等，都投身于美术教育，美术学校遂成为传播外国美术的窗口和新美术运动的策源地。
蓬勃发展的美术教育与蔡元培倡导的“以美育代宗教”说很有关系，在20～30年代，以上海为中心的洋画运动有迅速可观的开展，归国留学生大多画油画、水彩画和素描，各美术学校也以教授洋画为主要课程，各种画会、研究会、私人画室不断办展览、出版刊物，介绍西方美术。不同的派别与主张也经常有尖锐的论争，以青年美术家为主力军的新美术队伍，思想敏锐，朝气蓬勃，勇于吸收，但在理论修养和艺术技巧上都比较幼稚，有时不免陷入模仿或者空想。
中国美术学院油画系的介绍
油画系是一个以研究油画媒材作为主要绘画创作手段为专业主攻方向的教学与研究单位。学术思想：中西融合、兼容互补，艺理并重、多元并举、融汇创新。其教学目的是着重培养油画技法和理论上具有全面的艺术素养，并具有坚实的造型基础和创造指向的艺术专门人才。该系现今设立五个工作室：历史绘画工作室，新具象绘画工作室，具表绘画工作室，多维绘画工作室和综合绘画工作室。主要课程：素描造型基础，色彩，速写，写生，创作，油画材料及制作等。现任系主任：杨参军；副主任：章晓明、孙景刚现任系党支部书记：章晓明
中国美院油画系老师名单？
油画系 师资概况姓 名学 历职 称现 任 职 务许 江本科教授中国美术学院院长章仁缘硕士教授第一工作室导师翁诞宪硕士教授第一工作室教师崔小冬硕士讲师系教研室主任、第一工作室教师孙景刚本科副教授系副主任、第二工作室导师陈宜明 教授第二工作室教师王羽天本科副教授 第二工作室教师 常 青本科讲师第二工作室教师章晓明本科教授系书记、副主任、第三工作室导师杨参军硕士教授系主任、第三工作室教师焦小健硕士教授第三工作室教师赵 军硕士 第三工作室教师井士剑本科副教授系教研室主任、第四工作室导师成南炎 副教授第四工作室教师何红舟硕士课程讲师 第四工作室教师余旭鸿硕士见习
杭州美院附中招生条件
杭州美院附中的招生条件基本有以下几点，学姐为大家整理一份相关指南。一、招生条件1.热爱祖国，遵守中华人民共和国宪法和法律。热爱美术，具备学习文化和美术专业的基本素质，身体健康，无色盲或色弱。2.初中应届毕业生和初中往届毕业生。3.属下列情况之一者一律不得报考：（1）普通中学的高中、中等职业学校的在校生。（2）未撤消留校察看处分的学生。二、年龄要求一般来说，美院附中的美术专业对学生的观察力、注意力、想象力、三维视觉以及手腕、肌肉的控制力有一定要求，还需要学生有审美积累和文学、哲学基础，最好对世界有丰富的感受，所以15岁左右的孩子可基本满足上述条件方可报考。三、注意事项1.央美附中、国美附中近年来招生不超过200人，所以文化课和专业课都要拔尖。在专业课上，学生要对美术非常热爱且有一定天赋，从小就学美术的学生更占优势。2.在文化课上，语文、数学、英语成绩在初三时均在90分以上更保险。若想考央美附中或国美附中，三科至少要达到100分以上。此外，这些学校都在外地，家长要考虑孩子的自控、自理能力，建议提前一年就开始准备。
杭州美院附中培训推荐
杭州美院附中培训推荐如下：1、杭州国美意象画室杭州国美意象画室是一家专注于“国美附中考前升学的美术中考集训画室，只专注于中国美术学院附中录取，依托国美院校优秀全职教学资源，致力于打造成为一站式国美附中升学录取解决方案提供商。以“零基础，国美附中录取”著称，通过不断引进专业课和文化课名师，重金研发国美附中方向教学体系和方法，致力于打造成为国美附中考前集训领跑品牌，架构直通国美附中的桥梁，采用小班教学模式，个性化定制升学方案。自创立以来，累计为国美附中等院校输送大量的优秀生源。2、附美画室附美画室是一家美院附中美术培训机构，只专注于美院附中美术考前培训，依托全国美院优秀全职教学资源，通过内部资源整合，强强联合与外部延伸并重的模式取得行业地位，采用模块化定制教学体系，针对不同的人制定不同的教学计划，10人小班师徒制上课。3、杭州沐易画室是杭州专注做中考美术机构之一，一个班三十人左右，老师也是国美附中和国美，氛围挺好，高复生每年美院附中录取人数还可以。4、风鸣画室风鸣美术中考，是杭州一家专注做中考美术的机构，有二十多年的办学经历，教学经验丰富，这家画室的特点是主要以小班制教学为主，对不同程度的学生针对性强，校长亲自教学，学习氛围浓厚，每年美术美院附中的录取率也是杭州几家美术中考机构最高的。5、灰色调画室自2003年办学以来,一直秉承“为美院附中升学事业竭尽全力”的历史使命,灰色调画室始终以学生为本,严谨治学,多年来为全国美院附中、中国美术学院附中等一线美术类高校输送了大量优质生源。
林风眠作品欣赏
林风眠(1900-1991)，出生于广东省梅县一个农民家庭。祖父是木匠，林风眠小时候给祖父当助手，并学习书法和中国画。18岁赴法国勤工俭学，开始学习油画。後又到德国，对欧洲古典绘画大师十分敬仰，同时，对后期印象派、现代派诸流派也怀有浓厚的兴趣。1925年，林风眠回国，受蔡元培聘，任北平国立艺术专科学校校长。20年代末，他又转任杭州艺专校长。40年代后期，他离开教学工作，潜心创作。
林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。他无愧是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。
（摘自网络）
林风眠作品
林风眠作品：1、《打渔杀家》描绘的是京剧同名剧目，故事背景源自中国古典四大文学名著之《水浒传》续作《水浒后传》，讲述梁山一百零八将之“活阎罗”阮小七弃官隐居，化名萧恩，携女桂英力抗太湖恶霸丁子燮的经典桥段。正如艺术家在上述书信中所言，他是借阮小七利落干脆、不屈于管教及勇于与封建权势作斗争的品格隐喻其反对封建人文色彩之主观意念，和对艺术自由的固执追求。2、《绽放》是林风眠的重彩水粉画作，阳光透过窗户洒进屋内，花瓶内一大束盛开绽放的向日葵，桌上新鲜的双梨，一切那么宁静、平和与美好，鲜艳的黄色象征着希望、憧憬与强烈的热力，这件作品既有油画的深度、坚实与明丽，又具有水墨的渗透、空灵与飘逸。3、《渔村暴风雨之后》，画的是暴风雨后，渔家妇女在海边等待归舟的情景：人们面向大海站立，外表的平静正掩盖着内心的不安和紧张。视觉效果的戏剧性，对平凡劳动者命运的深切关心，是这件作品的特色。4、《摸索》是一幅巨构（2X4．5米），着意表现思想家们在摸索人生的路，全幅布满古今伟人，个个相貌不特毕肖而且描绘其精神，品性人格皆隐露于笔底。5、《悲哀》是《人道》《痛苦》的姊妹作，源自同一精神母题。画幅左侧的壮年男子，双手托着一死去的、骨瘦如柴的少年，右侧是两个悲痛的人肩抬着一裸体女尸。调子浓重，人物以粗壮的轮廓线勾出，似是借鉴了法国表现主义画家卢奥的画法，那沉滞的力感，使人觉得画家悲哀中，还含着一种愤怒。
吴冠中的个人生平简介
吴冠中（1919年—2010年），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。下面是我帮大家整理的关于吴冠中的个人生平简介，仅供参考，希望能够帮助到大家。 吴冠中的个人生平简介： 吴冠中（1919—2010），20世纪现代中国绘画的代表画家之一；吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的'审美需求，他的作品具有很高的文化品格；国内外已出版画集约40余种，文集10余种；曾任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。 吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴，当代中国绘画大师，杰出中国国画家，油画家，中国流艺术家，美术教育家。1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。 先后在香港、新加坡、美国、英国、法国等国的艺术馆和博物馆举办画展；2000年，吴冠中入选法兰西学院艺术院通讯院士，他不仅是首位获此殊荣的中国籍艺术家，也是首位亚洲人获得这一职位。 吴冠中先生的画综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，后期作品常喜以点、线造形，创自己独解，诠释自然之美，人生喻其中，竟如他艰辛磨难的经历，寻味良久……而其所著文章也育人，朴实无做作，可看，所得甚多。 同时，吴冠中的作品在拍卖艺术市场上屡创新高；作为其生前最后一幅公开拍卖的作品，在翰海2010春季拍卖会上，他1974年作油画长卷《长江万里图》以5712万元人民币成交。 2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁；清华大学在26日发出的讣告称：我国杰出艺术家，艺术教育家，中国共产党党员，第八、九、十届全国政协吴冠中，中国美术家协会顾问，法兰西学院艺术院通讯院士，香港中文大学荣誉文学博士，清华大学教授吴冠中同志，因病医治无效，于2010年6月25日23时57分在北京逝世，享年91岁。 遵照吴冠中生前遗愿，不举行遗体告别仪式，不开追悼会；清华大学将举行吴冠中教授追思会。 艺术履历： 1926年，就读吴氏小学。1930年，入宜兴县县立鹅山小学学习。 1931年，小学毕业，考入无锡师范学校。 1934年，完成三年师范初中，入读浙江大学代办的工业学校电机科。 1935年，投考国立杭州艺术专科学校。 1936年，入国立杭州艺专习西画，兼学中国画及水彩画。 1937年，抗日战争爆发，校长林风眠率领全校师生，与人民一起撤离杭州。 1938年，艺专附中结业，升入本科学油画，师事常书鸿及关良。同时亦学习中国画。 1940年，转学中国画，成了潘天寿的学生，临摹了不少历代绘画精品。 1941年，仍迷恋油画色彩，转回油画系。 1942年，毕业于国立杭州艺术专科学校。任国立重庆大学助教。 1943年，于四川重庆沙坪坝青年宫举办第一次个人画展。 1946年，考取全国公费留学绘画第一名，赴法国留学。 1947年，就读于巴黎国立高等美术学校苏弗尔皮教授工作室进修油画。 1948年，作品参加巴黎春季沙龙展和秋季沙龙展。 1950年，留学归国，任教于中央美术学院1953年，任清华大学建筑系副教授。 1956年，任教于北京艺术学院。 1970年，被下放到河北农村劳动。 1973年，调回北京参加宾馆画创作。 1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。 1979年，当选中国美术家协会常务理事。 1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。 1991年，法国文化部授予其法国文艺最高勋位。 1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。 1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。 1994年，当选为全国政协。 1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。 2006年12月26日，香港中文大学授予吴冠中教授“荣誉文学博士”衔。 2007年8月，湖南美术出版社出版《吴冠中全集》。 2010年6月25日晚23时57分于北京医院病逝享年91岁。 主要作品： 油画 吴冠中在写生吴冠中先生的油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》《长城》等；出版有《吴冠中画集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》《吴冠中国画选辑》（1～4）及《东寻西找集》《风筝不断线》《天南地北》《谁家粉本》《吴冠中素描、色彩画选》《吴冠中中国画选》《吴冠中散文选》等 。 绘画 吴冠中 大瀑布《北国风光》前全国政协主席李瑞环同志珍藏30年的吴冠中先生油画《北国风光》，这幅油画精品经嘉德国际拍卖公司拍卖成功，被拍2700万人民币。 这幅作品是吴冠中当年为北京首都国际机场所绘的大型壁画的画稿，吴老评价这幅作品：“画稿并不小，并且是尽了全力的，所以其实不再是‘稿’，已体现了巨幅作品的最终效果。”此幅作品描绘了中国北方自然景象的气势磅礴，融合了中国笔墨的细腻与西洋油画色彩的和谐，作为吴老极为珍贵的画作。拍卖所得将全部用于桑梓助学基金会资助特困大学生就学。 《狮子林》 《长江万里图》 《大瀑布》 吴冠中二十世纪七十年代处于油画创作巅峰期，其曾于1975年绘下两幅构图极为相似的瀑布作品分别是《维多利亚瀑布》与《大瀑布》。