作曲和编曲有什么区别？
作曲是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程，也可表示音乐作品的创作者。运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。编曲则是，根据已知的主旋律，和创作者希望表现出来的作品的风格，专门为这首歌曲或者是音乐作品编写伴奏和声进行的过程。里面要用到哪些乐器，选用什么样的节奏，用什么样的色彩和弦，这个是非常考验一个人的音乐功力的！扩展资料：简单的以一首歌为例：作曲是指该首歌的主旋律的创作者，编曲则是该首歌配乐、和声以及其他特效的创作者。从目前流行乐坛的趋势来看，编曲占比略重，好的编曲甚至可以压过歌唱者的光彩。作曲是作旋律的那部份，即会出现“歌词”的部份。编曲是以整首歌为主，再加入其他乐器和音等（鼓、结他、小提琴、人声和唱等），这道工序对歌曲表现力的影响非常大，因为乐器的演奏可以补充、丰富歌手所唱的旋律。参考资料：百度百科-作曲百度百科-编曲
用别人的纯音乐写歌发布作词作曲都是自己编曲是原曲的作者需要申请什么权？
作曲不是三言两语说得清楚的，首先得有较厚的音乐功底！至少会一种乐器（用来检验自己写的谱是否准确，然后定调）！
1. 已经有了歌词再谱曲：找一首能让自己感动的原创歌词，然后最大限度的投入自己的感情来朗诵，然后寻找一个较好的音乐动机来发展旋律，最后记下谱子、整理后个基本完成了一首歌的早期创作！
2. 词和曲的创作同时进行：找一个能让自己非常感动的事件，投入自己最多的感情去联想，然后寻找一个较好的音乐动机去渲泄感情！先写下歌词（此时的旋律的基本走向已经在您的脑海中基本构成），然后不断的修改直到自己满意为止！最后写下完整的歌谱！！
3. 创作独奏曲：它的创作同上，只是创作的同时不用再去想歌词了，这样旋律的发展更自然更流畅！只是创作独奏曲还有另一个特点就是根据所选乐器需加入更多的演奏技巧！
一首歌完成早期创作后还要编曲（包括你说的有头有尾等），然后是音乐制作再出音乐成品！
总之，一个能让自己感动的音乐动机是必不可少的，如果连自己都感动不了那还怎样去感动别人呢！以上只是我对音乐创作的理解，也是我自己的创作的方式！它不一定适合你，因为每个人有每个人的创作习惯，您要根据自己的音乐功底和音乐经历来选择！祝您成功，希望您早日拥有自己得意的作品
编曲的详细过程
.
与客户明确歌曲调性与速度
2.
尽量收集客户的初期意见
比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等
3.
为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏
4.
在
编曲软件
上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -
A 调性已然明确
B 预留好了前奏与间奏的小节
C 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
扩展性常见问题 -
为什么我的旋律从第十一小节开始录？
因为
1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
3-10为前奏的八小节
所以
第十一小节开始进唱
5.
编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分
这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立
6.
按照KICK的GROOVE来录制BASS
这个环节标志着歌曲的和弦确立
7.
按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴
8.
演奏其他和声
织体
乐器 比如吉他
9.
综合调整以上
四轨
的呼吸感
10.
设计前奏与间奏
包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置
11.
录制前奏与间奏的基础声部
12.
录制全曲的辅助声部
包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...
13.
第二次调整全曲的呼吸感
14.
面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
比如 间奏之后第一句唱的那小节
15.
面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
比如 B1到B2的转换推动点小节
16.
录制弦乐 如果有的话
写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话
17.
删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话
18.
删除之前录制的钢琴
重新录制钢琴 如果需要的话
19.
耳朵休息片刻 同时清理房间气味
20.
音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来
21.
音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听
22.
第三次整体调整
这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
解决的办法是
整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
解决疲劳的办法是
A 减少疲劳点之前的声部
B 增加疲劳点之后的声部
C 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容
23.
随后找到中庸的部分
删除这部分 不必怜惜
24.
耳朵休息片刻 清理房间空气
25.
去掉卡拉OK的旋律
检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改
26.
MUTE掉所有KIT 与 FX
聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞
27.
每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡
28.
耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水
29.
再次加上卡拉OK旋律
检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符
30.
MUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
医学上 这种症状叫轻微
脑震荡
属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心
PS.
从经验上来看
编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的
技术与人生
的观点
什么是作曲，编曲？
1、作曲，是在完成音乐内容的创作，单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)在内的音乐整体音响效果。编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上对乐曲的表现形式做了更多的拓展。在现代音乐中特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。简单来说，作曲者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉。2、作曲可以用五线谱把曲子记下来，编曲就需要下载一些编曲软件和音源。3、作曲是编曲的基础，作曲是指作出一首歌的主旋律，即歌谱，而编曲是在主旋律的基础上，在适当的地方配以鼓点，和声，各种电子效果等。扩展资料部分作曲者也会以营利为目的，面向大众、企业等做一些音乐生意。大部分没接受过音乐教育与作曲训练的大众只有对于曲调的感觉，仅仅是可以哼出一些简单的曲调，而没有能力作曲、制作来完成音乐的创作与音频的生成。因为曲调无法体现完整的音乐形态，也决定不了音乐内容。所以他们就会付作曲者一些酬劳进行编曲。很多人一想到“编曲”这个词语就会联想到从事流行音乐创作中的某种职业或工作。其实二者并没有必然联系，也有可能是商业运作导致的习惯上的认识。作曲者所编配的音乐可以是流行音乐，也可以是古典音乐、民族音乐或其他音乐类型。参考资料来源：百度百科-作曲参考资料来源：百度百科-编曲
什么是编曲，作曲？
1、作曲，是在完成音乐内容的创作，单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)在内的音乐整体音响效果。编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上对乐曲的表现形式做了更多的拓展。在现代音乐中特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。简单来说，作曲者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉。2、作曲可以用五线谱把曲子记下来，编曲就需要下载一些编曲软件和音源。3、作曲是编曲的基础，作曲是指作出一首歌的主旋律，即歌谱，而编曲是在主旋律的基础上，在适当的地方配以鼓点，和声，各种电子效果等。扩展资料部分作曲者也会以营利为目的，面向大众、企业等做一些音乐生意。大部分没接受过音乐教育与作曲训练的大众只有对于曲调的感觉，仅仅是可以哼出一些简单的曲调，而没有能力作曲、制作来完成音乐的创作与音频的生成。因为曲调无法体现完整的音乐形态，也决定不了音乐内容。所以他们就会付作曲者一些酬劳进行编曲。很多人一想到“编曲”这个词语就会联想到从事流行音乐创作中的某种职业或工作。其实二者并没有必然联系，也有可能是商业运作导致的习惯上的认识。作曲者所编配的音乐可以是流行音乐，也可以是古典音乐、民族音乐或其他音乐类型。参考资料来源：百度百科-作曲参考资料来源：百度百科-编曲
自己编曲需要先学什么
首先学习一门织体乐器，比如钢琴或者吉他，考虑到钢琴成本太坑了，亲可以考虑去学吉他。而且学吉他时候一定要注重学和弦和节奏型，弹指solo什么的可以放放，因为你学吉他的目标是为编曲做理论铺垫。
通过对吉他和弦的学习，你会很快领悟到合声乐理，有时间通读下基础乐理，功底一定要打扎实，这样子后面学编曲时候你会很轻松的。
当你把吉他的学和弦的差不多了，乐理也明白的差不多了，你就可以大胆的花钱去录音棚找师傅教教你了，如果你的接受能力够快，编曲一个月你就可以入门了，但若想达到更高的水平，那就需要大量的扒带和创作，编曲是一个经验活儿，一个编曲10年的老编曲人编出来的东西绝对和编曲一两年的人的质量是不一样的。
怎么学好作曲还有编曲？
这个嘛、 一是靠天赋。当然，只要努力，也会成功的。作词曲时你要考虑词，考虑词的风格，词的内涵。用心去写，用心去找灵感。要相信自己，灵感是源源不断的，如果你突然间想到非常好的曲调，可以将它在你的脑子里拓展延伸，随后哼出来；若你觉得这个曲调很熟悉，那么就请你去找它的来源（很多突然的灵感是来自其他歌手的歌曲）。若找不到这个声音的根源，那就请你哼出来，让身边的人听一下，若是你身边的大多数人说没听过，那么恭喜你，是你自己想出来的。你要学会慢慢去接受，接受灵感，拓展灵感。慢慢的；你的作曲技术也会越来越高。建议你在作曲时用架子鼓的小叉做节拍器。这样会使你听着有节奏感，也可以更好地巩固你的作曲技术。
编曲则需要你去多听了，常听歌，听歌曲的伴奏，慢慢你就摸索出里面的奥秘的。详细的编曲技巧还需要你自己去琢磨，再说多了就成害你了。
总之，这作曲编曲非常非常难，不光要有坚强的毅力，还要有面对失败再爬起来的信心。再加上坚信成功的信念和追求音乐知识的渴望。
最后送你一句话：天才等于99%的汗水和1%的灵感。希望你会早早学会！！！加油！！！
编曲好了要写歌词吗
是的。旋律本是抽象的，远不如歌词那么直观，歌词是你内心最要表达的，根据词意找到音乐抒发创作的灵感，确定节奏，用最合拍的方式结合好歌词和旋律，能充分展示这首歌的寓意，就是很完美的逻辑。写歌的步骤写歌大致有三种情况。第一种，先写曲子，大部分创作者都是先记录旋律，然后在找人填词。有了旋律填起歌词会容易很多。像林夕给人写歌就是必须要先有旋律。这是绝大部分写歌人的套路。第二种，先写歌词。部分词作家会先把歌词写好然后在交给人家作曲。这种也算是常见的写歌方法。
我会作词，但是不会作曲，一首歌里得曲是怎么来的？是不是应该先学学音乐基础知识？
作曲是在完成音乐内容的创作，单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。包括旋律（若有明显旋律）和打击乐（若有打击乐）在内的音乐整体音响效果（包括：调性的选择及变化，纵向的音高排列，横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，音色的选取及搭配）、节拍（及其变化，散拍也是一种节拍）和速度（及其变化）才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，改变其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。旋律创作、配和声、声部对位、织体创作、编配等等都为作曲中的一部分，音乐创作中的一个过程，这些创作过程都是在作曲，但并不是说作曲就可单指其中的某个或几个创作过程。
现在是数字音乐时代，很多音色都是非物理乐器音色或物理乐器音色的再处理，这就要求作曲者本人不单单是对传统的作曲技法、作曲手段运用自如，还要对现代编曲技术、音乐制作技术有所了解，才能达到更多音色及效果的运用，来创作音乐内容仅由纯物理乐器是无法完全表达的音乐。
请问各位：1编曲的概念是什么？2配器的概念又是什么？
分类: 文化/艺术 >> 器乐/声乐
问题描述:
一直不明白这两个词。我经常用电子琴做伴奏。把吉他，钢琴，倍司，弦乐，鼓，还有其他的。分别录制，合到一起，这就是编曲吧！
解析:
脑子里想要配什么乐器这只是你有配器的概念，但配器并不是你想用什么就能用，要学到的有每样乐器的乐器法，演奏法，音域等多种考虑，才能确定要不要用这样乐器。特别是对于写交响乐，很讲究。五个声部要怎么配，怎么叠加都有严格要求，不是你想怎样就能怎样的。
编曲就是要做实在的东西出来了。一首曲子，只有弦律，你要用哪些乐器来演奏，前奏尾奏，间奏得分别要怎么写。最后要做成一首大家能听的曲子，这才是编曲人要做的。
编曲的人，一定要懂配器法，音乐制作等。但会配器并不是说你就会编曲
而且现在编曲都是在电脑上完成的。你还要会用软件，会后期处理，是个很麻烦的过程。
关于音乐创作..就是编曲..一定要对音乐有很深的造诣才可以吗？
编曲并不是你想像的那么难，我以前和你很像，我是学美术的不是学音乐的，只不过是会点吉他，还弹的不好，但会了几个和弦就自己写歌了，然后用吉他作为基本乐器给自己写的歌伴奏，在达到能够弹唱自己的歌曲的情况下，长期听别人的音乐尤其是以乐队形式为主的音乐，虽然只懂一点乐理，慢慢的就可以试着给自己的歌加点鼓的节奏，其实打击乐听多了也就会编了，既然会点吉他，那么贝司也应该不难编出来，看了一些编曲的书就可以慢慢试着编了，按照吉他的和弦走向，可以编出简单的贝司音轨，这样就有了三个基本乐器，当然所有的声部都是用GTP软件一点点写出来的，方便记谱和播放，有了三个基本音轨就可以加别的乐器丰富声部了，但新手的前提是都要按照最初吉他那轨的基本和弦走向来编，就不会出错了，我用了半年的时间从一个什么都不会的一直到用Cubase把编曲做出CD成品，所以完全来得及，你还年轻
而且你的情况是只会钢琴，那么比我以前情况更好，完全可以先编出钢琴的伴奏，以钢琴为基础加入贝司和打击乐，慢慢的再加入更多的声部和乐器（包括和声，傅旋律，独奏，和弦衬音，装饰音等），来填补声音的空白，让音乐变得有层次感但不冲突，编曲不过如此
这样你不必懂太多乐理，完全可以在一开始编出一些简单的歌曲，哪怕只有几个基本乐器组成的音轨，并且在编曲过程中会不断积累经验和补充知识，慢慢音乐就会编得丰富，就会成为高手
况且你会钢琴的优势还是挺大的，因为钢琴的音域宽，可以演奏中音区的节奏，也可以演奏高声部和很多旋律，形式比较自由，而且以后可以往键盘手方面发展，去用合成器什么的，总之对于音乐人编曲和做音乐来说钢琴是非常有用的，如果我会钢琴或者键盘的话就不会用电脑来编写合成器的音色了，总之等你真正去做音乐就会知道了，加油吧
怎样唱歌才好听？
1 唱歌技巧
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人，歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾 这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众，但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来 会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
2 唱歌技巧
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。
气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做:闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“ 不怕你背叛我 ”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧，这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合
高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵，再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
3 唱歌技巧
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1:如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊~”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在 “啊~”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2:见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3:地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数:“一、二、三、走 ”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的 呵呵，这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？
中低音
中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦，
唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。
整体与风格
很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。
把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？
除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。
演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词:“ 你怎么舍得我难过 ”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。
4 唱歌技巧
再给大家举个例子:有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。
另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。
这可是很多朋友追求的东西，呵呵，认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成 “你~”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌 呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死，但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。
我是很久前在网上摘的，觉得很有道理，看看。
内地有才华的音乐人有多少？排名是怎样的？
娱乐圈有着许多原创音乐人，不论是港台还是内地都有着极为著名的原创音乐人，在许多人心中，内地原创音乐人前几位应该是下面这几位。1、水木年华不知是多少人的记忆，卢庚戌作为组合的队长，集主唱、作词、作曲、编曲、编曲创意于一身，是公认的民谣才子。代表作《蝴蝶花》《一生有你》《未来的未来》《在他乡》等。2、汪峰是现在娱乐圈最具争议性的音乐人之一，拥有摇滚歌手、音乐创作人、作词人、作曲人多重身份，但所谓无德即是无才，汪峰的才华在如今的内地音乐人里是极为出色的，但品德实在不可恭维，毕竟除了他没有那个音乐人敢说自己占据乐坛半壁江山。代表作《春天里》《北京北京》。3、许嵩是集作词、作曲、制作、编曲、混音、唱片企划于一身的全能型音乐人，也是内地互联网迄今为止讨论热度最高的独立音乐人。他的文字功底也是如今许多音乐人所没有的，要说现今有谁能像他一样信手拈来一曲中国风估计真的没有。代表作《断桥残雪》《城府》《清明雨上》《庐州月》等。4、刘欢，流行歌手、著名歌唱家、知名音乐人，被誉为“音乐教父”，在华语歌坛极具影响力。他的音乐中不带一点红尘俗韵，坚持自己的风格，在自己的原则下，创作自己喜欢的音乐，在他信念里，他的音乐，始终会有真正懂音乐的人来欣赏。 代表作《少年壮志不言愁》等。5、刀郎的歌，旋律十分简单流畅耐听，歌词有着较强的叙事性和画面感，他的嗓音不经修饰，极其有质感、有张力。他歌中的沧桑，是来自民间的声音，有着最质朴的情感。代表作有《2002年的第一场雪》《冲动的惩罚》等。