乐队这么燥，到底谁来造丨揭秘《乐队的夏天》造型
这个夏天，乐队用激情和才华的表演在《乐队的夏天》舞台上重新唤起了大众对摇滚乐的热情，而他们独具风格的服装和造型也同样吸引了观众的眼球。 随着比赛的进程，刺猬乐队石璐的短发、盘尼西林乐队的英伦范儿、九连真人的质朴风等都成为讨论的焦点。 旺福乐队mami ——被石璐吐槽不爱洗澡的赵子健竟然是刺猬乐队的 时尚 icon， ——旅行团乐队的孔一蝉是全队的“试装模特”， ——新裤子乐队的赵梦会穿搭好化好妆直接到现场…… 海龟先生 李红旗 在服装导演看来，乐队的服装不止是服装，也是他们表达一部分。每个乐队的服装，都与其音乐风格一脉相承——不论是有着强烈 时尚 主张的海龟先生，还是完全放手让节目服装组施为的刺猬、九连真人——他们或许不能明确地提出自己要什么服装，但一定清楚地知道不想要什么样的。衡量的标准既清晰又很玄学：这是不是我们乐队的衣服？ 那些变幻的气场 01 每个乐队都有自己的气场，每个乐队都有彰显风格的服装。《乐队的夏天》的舞台，是乐队与乐队的较量，也是不同风格的交替登场。有的乐队风格多变，有的乐队始终如一。 多变的刺猬 1 刺猬是节目中服装造型变化最大的一支乐队。 刺猬的服装一开始并没有舞台感十足。石璐的双马尾比较学生气，赵子健和何一帆的撞色外套显得普普通通。而石璐吐槽赵子健不爱洗澡的内容，更是为乐队的造型添加了接地气的注脚。 从“女神合作赛”开始，刺猬乐队大变样。石璐剪了短发，衣服也越来越 时尚 多变，有时是女人味十足的纱裙，有时是中性范儿的黑裙搭配蛇纹外套，被主持人马东称为“酷女孩”。 石璐还感叹说，自己怀孕都没剪的头发，这次为节目剪了。对于蛇纹外套的造型，石璐开玩笑地评价自己“像老大的女人”。赵子健则用透明PVC外套搭配闪电图案的黑色T恤，和第一场若两人。 不变的九连和面孔 2 相比刺猬的多变，九连真人和面孔乐队的服装风格这么多场一直保持不变。九连真人是朴素风，面孔乐队则是黑色系。 服装导演表示，乐队都特别注重服装和他们的音乐风格要保持一致。刺猬乐队的风格比较多变，所以舞台服装的风格也相对多变。九连真人和面孔的歌风格统一，尽管服装组想做一些突破，但也只能在一些小细节和小元素上有所变化。比如面孔乐队的成员会在有的表演场次中穿上破洞牛仔裤、马丁靴；九连真人会在衣服的材质上做一些变化。 那些 时尚 的icon 02 晋级八强的乐队里，除了九连真人和面孔乐队，多数都有自己的 时尚 icon，刺猬是赵子健、旅行团是孔一蝉、海龟先生是蒋晗、盘尼西林是小乐、新裤子是彭磊和庞宽商量着来…… 爱提建议的子健 1 在节目里被石璐吐槽“不爱洗澡”的赵子健其实是刺猬乐队的 时尚 icon。他乐于接受服装上的变化，也爱给石璐、何一帆给出选衣服的建议。何一帆通常照单全收，石璐却比较有自己的想法，但她偶尔也会听一听子健的建议。赵子健给了服装组一个概念——必须是“刺猬的服装”。多次合作下来，服装组对“刺猬的服装”也逐渐摸索出一些具体的认知——偏摇滚，跟那一场要表演的歌风格一致。 刺猬乐队 石璐 节目早期，服装导演注意到赵子健穿运动外套表演时背有点驼着，后来就给他准备挺括的衣服，让他在台上看起来身形更挺拔一些。比如“女神合作赛”，赵子健就穿着衣领非常挺的衬衫；接下来的一场，他穿了透明PVC质地的外套搭配闪电图案的黑色T恤，很有型，赵子健本人也很喜欢。不过PVC有个大缺点：不透气。子健表演结束还回来的衣服让服装组大吃一惊，里面的黑T恤被汗水浸透，像在水里洗过一样。 试装模特孔一蝉 2 旅行团是比较在意服装造型的一支乐队，会向节目组提出明确的服装需求，也会自己准备，甚至会为了某场演出专门去买服装。 旅行团的 时尚 icon是主唱孔一蝉。乐队来节目组集体试装的时候，孔一蝉会逐一看过，然后分别给出建议。孔一蝉觉得OK了，才是全队OK了。如果是旅行团乐队自己准备的服装，孔一蝉则会变身全队的“试装模特”。他挨个把每个成员的服装穿一遍，拍好定妆照，再对应衣服把该成员的头像P上去，然后把换了头的定妆照发给节目组看效果。 孔一蝉在颜色搭配上比较有想法。在第十期节目里，节目组和旅行团商定这场表演穿卡其色系。试装时，孔一蝉对韦伟衣服的颜色不够满意，他希望韦伟的衣服不是传统的卡其色，而是更跳一点的颜色，最后他亲自选了更跳色的另一套衣服给韦伟。 一心带货的彭磊 3 新裤子乐队的赵梦不仅自己准备服装，还会化好妆到节目组拍定妆照，但她并不是新裤子的 时尚 icon。新裤子每场演出穿什么风格的衣服，多半由彭磊和庞宽商量着来。 彭磊在节目里一副不肯好好说话的模样，但对节目组给出的服装方案的接受度还不错。比如有时候服装导演觉得新裤子准备的服装有点简单，希望多些搭配，他也很配合。试衣间的彭磊非常有幽默感，别人拍定妆照都摆V手势，彭氏拍法绝不从众，要么比倒V要么比横V。 彭氏横V 彭磊说过，他参加《乐队的夏天》是想涨点粉。在服装选择上他则是希望给自己的“咪咪和嘎嘎”漫画周边T恤带带货。彭磊以新裤子乐队主唱的身份为大家熟知，但他是北京电影学院动画专业科班出身，父亲是漫画家彭国良，画漫画家学渊源。早在节目头几场演出的时候，彭磊就内搭了咪咪和嘎嘎的漫画T恤。也许觉得内搭的带货效果还不明显，他和庞磊决定后面的演出只穿T恤，不外搭。 坚持自我的小乐和蒋晗 4 盘尼西林和海龟先生着装的 时尚 风格辨识度很高。他们的 时尚 icon分别是主唱小乐和贝斯手蒋晗。 盘尼西林走英伦风，尤其钟爱渔夫帽，还曾经特别交代服装组多准备一些渔夫帽供挑选。前面几期，盘尼西林都是自己准备服装，最近一期提出需要帮忙。服装组根据他们喜欢的品牌去准备衣服，得到了小乐的认可，服装组为此开心了半天。然而，小乐还是选择穿自己的衣服演出。熊花本打算穿服装组准备的服装，被小乐一句“你要有自己的坚持”给劝阻了，最后只有小羊穿了服装组准备的衣服。 盘尼西林 蒋晗是海龟先生的贝斯手兼服装造型师，他给整个乐队做的造型搭配让服装组十分佩服，评价说“怎么搭都很 时尚 ”。海龟先生很明确自己的风格，而且有自己的服装途径和资源。整个节目录制期间，海龟先生的服装基本全是自行搞定，极偶尔才会派工作人员来挑一些单品。 那些被嫌弃的服装 03 《乐队的夏天》的试衣间，密密麻麻的衣架见证了乐队在节目中的奋斗和蜕变，也见证了服装组不断了解乐队风格的努力——从早期的多准备一些给乐队挑选，到熟悉风格之后的针对性备货。试衣间的衣架上，既有被乐手挑中一起登台的“幸运儿”，也有几经推荐却总是被嫌弃的“倒霉蛋儿”。 美少男T恤 1 “倒霉蛋儿”排第一位的，是一件胸前写着“美少男 pretty boy”的深蓝色T恤。服装师准备这样一件样式非常简单的T恤的初衷，只是想用来给乐手做内搭，外面还会加别的衣服。当然，也考虑过“美少男 pretty boy”会和乐队的气质产生一种反差感，比较有趣。这件T恤给新裤子的彭磊推荐过，给九连真人推荐过，也给刺猬的赵子健推荐过，他们有的看了一眼就表示绝不要试，还有的试了表示很嫌弃，总之都拒绝了“美少男”。 帆帆的裙子 2 “女神合作赛”时，刺猬乐队跟斯斯与帆合作，选定了《亲爱的我想做你的女朋友》这首歌。服装组觉得帆帆唱“dear boy I wanna be your girlfriend”非常甜美，就想试着给她找一条甜美的裙子。试装的时候，石璐试了两条裙子，帆帆的裙子和石璐试的第一条裙子非常搭，穿上也特别美。可惜的是，帆帆没怎么穿过裙子，穿上之后觉得不太有安全感。再加上赵子健也觉得不合适，只好作罢。石璐试的第一条裙子也是因为子健的嫌弃被放弃了。 帆帆的裙子 一帆的裤子 3 刺猬乐队有一场演出选的歌风格比较轻松。服装组给何一帆准备了比较休闲风的服装，尤其裤子比较宽松。赵子健看过之后强烈反对，认为这这样的裤子不适合刺猬的风格。服装组只好给何一帆换一个服装方案。在跟刺猬沟通的过程中，服装组也渐渐明白了，赵子健会觉得何一帆穿牛仔裤怎么样都是对的，但要是何一帆换了比较休闲感的裤子，他就会觉得很不合适。 何一帆被子健嫌弃的裤子 服装也是乐队的表达形式 服装组导演告诉新京报，《乐队的夏天》和其他综艺节目在服装造型上的要求不一样。一般的综艺节目，服装造型只需要考虑和节目整体风格统一，跟现场的秀的设计、舞台的效果能配合好就行。但《乐队的夏天》的服装造型需要更加尊重乐队的想法。 “乐队也许不会提出具体的服装要求，但面对给出的服装造型方案，他们会判断这样的衣服穿上还是不是他们。服装也是乐队的一种表达，他们希望服装跟音乐和表演融为一体。” 九连真人不接受的“很透”的单品 具体到执行层面，和乐队的早期沟通非常重要。乐队每一场的歌选定之后，服装导演听了会根据歌的风格给出一些想法，再跟乐队沟通，看看双方的理解是否一致。所有服装造型上的改变和突破，必须建立在忠于乐队本身味道的基础上。“最终想要达到的效果，是服装造型不管变化有多大，新裤子还是新裤子，刺猬还是刺猬，不会给人感觉是另一支乐队。” 最后安利一发我们公号的粉丝群噢~群里会不定时发放福利！还能有更多其他功能： 1.吐槽和调戏报报及编辑部 2.说出你想看的爱豆，及想要的爱豆福利，我们会尽量满足 3.第一时间得到下一次“福利”的信息，成为人生赢家 4.当然，终极是，希望大家在群里一起快乐追星！ QQ群号： 624223272 华晨宇丨周笔畅丨吴亦凡丨杨幂丨邓超丨蔡康永丨蒋欣丨陈妍希丨胡霍cp丨张天爱丨许魏洲丨满江丨黄景瑜丨孙红雷丨黄轩丨白敬亭丨宋 茜丨吴奇隆丨TFboys丨李宇春丨刘诗诗丨袁姗姗丨俞飞鸿丨易烊千玺丨金晨丨唐嫣丨江疏影 丨钟汉良丨SNH48丨吴优丨彭于晏丨井柏然丨陈伟霆丨冯绍峰丨朱茵丨刘烨丨杨洋丨赵雅芝丨张一山丨大张伟丨范伟丨罗晋丨 Angelababy丨马思纯丨陈学冬丨徐璐丨赵丽颖丨王鸥丨舒畅丨李荣浩丨张艺兴丨关晓彤 未经新京报书面授权，不得转载和使用。
乐队的夏天有哪些乐队
《乐队的夏天》有邦邦乐团、Click#15、MLK麋鹿王国、Mr.WooHoo、Mr.Miss、vogue5、薄荷绿、茶凉粉、刺猬、反光镜、果味VC、海龟先生、和平和浪、黑撒、猴子军团、皇后皮箱、九连真人、鹿先森、旅行团、面孔、南无、盘尼西林、葡萄不愤怒、青年小伙子、斯斯与帆、痛仰、旺福、新裤子、醒山、熊猫眼、宇宙人31支乐队。《乐队的夏天》是由爱奇艺出品、米未传媒联合出品并制作的原创音乐综艺节目，由吴青峰、欧阳娜娜、张亚东、高晓松、乔杉、马东、朴树、大张伟等担任超级乐迷。节目以“乐队音乐现场表演”为主要呈现形式，通过不同主题单元的内容设计和音乐表演，由观众评选出最喜欢的Top5乐队。节目不设置评判性的“导师”席位，把所有的投票权交给现场观众，将大众喜欢作为最重要的评判标准。
2021年《乐队的夏天》停办，是什么原因导致的？
《乐队的夏天》第一季和第二季都非常火，引起了很多人的喜欢，大家都翘首以盼第三季，可惜有一个非常不幸的消息，马东表示21年《乐队的夏天》暂时停办，这一消息散开以后，乐迷们纷纷哀嚎。乐队的夏天停办是什么原因导致的？1.乐队资源的储备从第一季和第二季的对比就可以很明显的看出来，第一季的时候很多经典的乐队，还有一些新人但是非常有实力的乐队，整个比赛就像是神仙打架，看的酣畅淋漓，非常的爽，而且很多乐队都让观众记住了他们的名字，比如我特别喜欢的九连真人。但是第二季也就福禄寿还有九条人比较出彩，第二季的质量是远远比不上第一季的，所以评分包括口碑都有所下降，通过一年的时间，让乐队缓冲一下，也就是马东说的“养一养”，还是非常有道理的。2.团队忙不过来还有一点原因就是21年团队忙不过来，计划太多了，而乐队的夏天是一档非常需要精力的节目，之前导演都是从各个地方挖出来这些乐队，准备工作太大了，而团队接下来有一个喜剧的综艺也很重要，所以重点可能会放在这个节目上，不可以顾此失彼，考虑到这两点因素，所以这个综艺暂时停办了。《乐队的夏天》看点这个综艺最大的看点就是乐队的神仙PK，现场演唱了，尤其是很多非常有实力的乐队，而且还有一些之前没听过的，但是大家了解到了的乐队。本身在国内其实乐队也是一个比较小众的，很少有乐队可以走出去，最有名的应该是五月天了吧。新裤子也是这两年才慢慢的火起来的，然后乐队的现场真的很嗨，隔着屏幕都可以感受到慢慢的律动。乐队的未来之路该如何走好在现在的观众慢慢开始看到各种乐队，而且各个地方的音乐节也渐渐火起来了，成为了很多年轻人的选择。并且年轻人越来越开始看到乐队了，不过之前看乐队的夏天，有一点也很难受，一些老牌的乐队的曲风现在的年轻人不喜欢了，这个是时代的碰撞。不管如何，希望乐队这条路可以越走越通畅，我本人还是非常喜欢一大部分的乐队的，他们的歌听起来非常的好听，现场就更不用多说，非常的热烈。
“看完《乐队的夏天》，我突然不想再听摇滚乐了”
《乐队的夏天》第二季完结了。 作为追完两季的铁粉，书单君非常开心原来小众的摇滚乐，能够走进大众视野。 被看见总归是一件值得高兴的事儿，但这种高兴之下，也潜藏着一种担忧的声音：摇滚乐火了，被卷入资本 游戏 后，很多东西都会变味。 很多人摇滚乐迷都表示，资本终于向摇滚乐伸手了，但被资本裹挟的摇滚乐不再纯粹，我也不想再听它了。 这种担心其实不无道理，因为出于热情的纯粹创作，很容易就会被资本 游戏 扭曲变形。 在资本的诱惑下，原本的摇滚乐还能“摇滚”得起来吗？ 《乐队的夏天》将摇滚乐带到大众面前的同时，究竟是成就了摇滚乐，还是毁掉了摇滚乐？ 今天，书单君想结合这本讲述乐队故事的书—— 《生而摇滚》 ，来聊聊一些乐队的过往。 很多在梦想和生计之间挣扎的年轻人，都可以从他们的故事中，找到自己。 “那些为了理想的战斗，也不过为了钱” “乐夏”播出以后，朋友圈一夜之间涌现了一大批摇滚迷，好像不听听摇滚，不去“躁起来”，都有点儿跟不上时代。 但其实，摇滚圈有句老话： 少壮不努力，老大玩摇滚。 摇滚，原来是没出息的代名词，是“不切实际的梦想”。 这种爱好既小众又不挣钱，但依然有很多年轻人奋不顾身地投入其中，并且形成了自己的圈子和“标杆”。 新裤子就是“标杆”之一。 在去年“乐夏”的采访里，很多乐队和乐评人都说，新裤子是中国摇滚NO.1，是宇宙之王。 但其实，怼天怼地，牛逼闪闪的主唱彭磊，差一点儿就成了工人。 在新裤子乐队诞生之前，彭磊还在“北京工艺美术学校”上中专。他是个北京小伙儿，父亲靠画画为生，母亲在工厂上班。 若不是玩了乐队，彭磊的命运大概率是进入工厂，结合父母双方的特性，“成为一个画脸盆和痰盂的工人”。 1996年，中国内地的摇滚浪潮还未退散，彭磊与两个志同道合的朋友，组成了一个叫做“金属车间的形体师傅”乐队，后来更名为“新裤子”。 2005年左右的时候，彩铃突然开始全国流行，有一波网络金曲搭乘手机彩铃的顺风车，挣得盆满钵满。 摩登天空的老板沈黎晖对彭磊说：你们要是能搞出一首像《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》那样的歌，准能火遍中国。 彭磊听了回去悉心写歌，结果交出了一首《Bye Bye Disco》。沈黎晖气得大骂：这怎么可能大众得起来！ 那时候的新裤子，充满了反叛精神，只在乎自我表达，压根不在意大众传播，他们觉得“写那种歌，太土了”。 他们不愿意为了挣钱，放弃自己的音乐品味，向大众流行文化妥协。 但有趣的是，当年的流行金曲《QQ爱》的MV，就是彭磊导演的。 虽然没有走入大众视野，但在摇滚的小圈子里，新裤子的地位越来越高，在各大音乐节里开始压轴。 同时，他们又充满了争议。新裤子的音乐风格一直都在变化，从最开始的朋克，到后来的土摇，再到Disco风格。他们一直在寻找一条坚持自我与大众文化的平衡之路。 2016年，彭磊开始步入中年，对于过去所坚持的东西，也看得更清楚一些了。他直言道： 年纪大了，也有了养家的需求，突然觉得也应该做点大众容易接受的音乐了。 只是，歌里所唱的东西，也渐渐变得无奈和伤感起来。 在去年的“乐夏”里，新裤子众望所归获得冠军。彭磊本人也因为“拉黑狂魔”的人设，意外出圈了。 他们坦言养家糊口需要钱，于是陆续接了些比较大众的活儿，比如上《我是歌手》帮唱，去《乘风破浪的姐姐》做嘉宾。 但在那样的舞台上，他们总显得格外拧巴。 一面为了适应更大众的舞台，把音乐改得更容易让人接受一点。一面又常常出言不逊地说，节目上的人都“无聊透顶，没劲得很”。 正如他们在《没有理想的人不伤心》里唱的：那些为了理想的战斗，也不过为了钱。 只是，讽刺的是，在变得更大众以后，有时连真实表达的机会都丧失了。 在《乘风破浪的姐姐》里做嘉宾时，他们演唱了这首《没有理想的人不伤心》，那一句代表他们心声的歌词，也被要求改成了： 那些为了理想的战斗，也不过为了爱。 “宁愿土得掉渣，也不要俗不可耐” 在今年《乐队的夏天》第二季里，最大的赢家无疑是五条人乐队。 可以说，五条人就是今年的新晋顶流。有人调侃道，今年的节目，叫“捞五条人的夏天”。 然而，和新裤子不同的是，在开播以前，五条人是一个即使在圈内都相对小众的乐队。很多喜欢摇滚的人，都不一定听过他们。 五条人的歌常常用海丰方言来唱，在采访中，他们坦然地说： 我们宁愿土得掉渣，也不要俗不可耐。 这是坚持艺术初心的五条人，一直都在贯彻和执行的理念。 参加乐夏时，五条人擅自改了歌，成为节目中第一个被淘汰的乐队。面对导演的质疑，五条人的成员仁科毫不在意地说：没事，我觉得你 （导演） 可以找到更好的工作。 五条人身上小镇流氓般的潇洒随意，一下子让他们出了圈。 如果说出生在北京的新裤子成员，代表着最正宗的京圈摇滚青年，那么五条人的成员仁科和茂涛则是地地道道的小镇青年。 他们都出生在广东一个叫海丰的县城里。 16岁的仁科，在工艺美术班里学画画，老师告诉他，拿毕业证要交五十块钱。他说：还要五十块？那我不要了。 毕业以后，仁科一直在贝雕场工作，拿着极低的工资，日复一日地画着装饰用的贝壳。 茂涛高考失利后，在广州一家唱片店上班，平时也摆摆地摊，混混日子。组成五条人以后，他们住在广州的石牌村。 那是广州一个著名的城中村，周围都是CBD高楼，但走到石牌村，仿佛一下子到了另一番天地：楼与楼之间的距离不到一米，对窗的两户人家伸出头都可以拍到对方，当地把这里的楼称为“握手楼”。 所有来广州打拼的最底层的人都租住在这里。摆摊的、烧烤的、租碟的、无业游民、混混、妓女，还有仁科茂涛这样的音乐人。他们俩在这里一人租了个单间，月租300元。这里，是五条人音乐的根。 其实，早在很多年前，书单君就非常喜欢五条人了。那时，身边没有人听说过他们，我自己的歌单里收藏了几首他们的歌，常在地铁上塞着耳机听。 我喜欢五条人，是因为他们的歌词。他们的歌里有真正的底层味道，土是土，又带着一点潮。 他们喜欢写县城和城中村里的故事，街头摆摊卖画被城管殴打的“走鬼”；被拐卖的发廊妹妹，和农村出生的务工小伙的爱情故事；努力工作攒钱，想要找回初恋，却发现她已经嫁人的货车司机；住在烂尾楼里的流浪汉；在县城骑着单车牵着猪的年轻小伙。 初恋五条人 - 初恋 这些人在五条人的音乐里，构成了一股南方县城潮湿又破败的味道。 听说今年“乐夏”有五条人时，我猜他们应该很快就会被淘汰，因为他们的音乐在这个舞台上是不讨巧的。 后来他们果然被淘汰了，却因为仁科的满嘴跑火车与个人魅力大火。一路数次淘汰，又一直被捞回来，最后还得了亚军。 我心里一边替他们高兴，一边也不由担忧：他们还会是自己曾经喜欢过的那个五条人吗？ 大火以后，仁科茂涛两个小镇青年也开始进入了资本市场，和天猫合作、做客李佳琦的带货直播、自己也开了个淘宝店，开始兜售乐队的一些周边产品。 在“乐夏”里，被问到节目播出后，和以前有什么变化了吗？仁科忍不住笑了起来，说：现在走到哪里都被认出来，已经飘了。 2009年，五条人的第一首专辑《县城记》里，有这么一句宣传词——立足世界，放眼海丰。 那是五条人刚刚成立不久的时候，两人都还住在破败的城中村里。这句宣传，完全只是一种戏谑和调侃。 11年后，这句话突然变成了现实。 两个小镇青年突然走到了大众视野的最前沿，已经没有人再觉得他们“土得掉渣”了，但挣到钱以后，他们会不会变得“俗不可耐”，谁也不知道。 变成主流，到底是一种胜利还是背叛 不知道你有没有过这样一种感觉：自己喜欢的某些东西，非常小众，没有进入大众视野，但就是完全击中了你的心。 有一天这个东西突然变得大众起来，身边的人都开始谈论它，你却开始担心：被大众看到固然是好事，但是它会不会变味？会不会变得不再纯粹，成为被资本榨干的牺牲品？ 就像乐手臧鸿飞提到的，他之前一个听《求佛》《我的好兄弟》的朋友，最近突然听起了“重塑雕像的权利”。 他感觉心情很复杂，也不知道这是 娱乐 的胜利，还是艺术的胜利。 书单君对五条人，就是这样的心情。而很多摇滚乐迷，在《乐队的夏天》播出以后，也有着这样的担心。 而摇滚和所有艺术一样，本身就是一种拧巴的东西。 摇滚乐这样的东西，如果变得不再纯粹，只为挣钱而唱，真的还不如不听了。 但同时，创作者既然是在表达，谁又不希望自己能被更多人看见？ 于是，如何平衡大众与自我，是所有做艺术的人一生都在学习的东西。 喜欢的东西，本心地表达，难以养活自己；迎合大众的口味，商业化的 游戏 ，又很难遵从内心。两者间的平衡点非常难找，这可以说是一个永恒的矛盾。 不只是音乐，文学也是如此。 很多伟大的作家，写出的最好作品，往往是在穷困潦倒时。那种时候，他们没有太多的诱惑和选择，反而可以潜心创作。而功成名就，得了诺贝尔文学奖后，反而再也写不出好作品。 穷苦时，他们心里有一股动力支撑着，总觉得有一天我会走出去，被看见。真的被看见以后，内心的原动力消失了，反而觉得那种纯粹的热爱变了。 热爱而不挣钱，挣钱但不热爱，这是所有有点抱负的年轻人，所要面对的永恒矛盾。 所以最重要的是，想清楚自己到底是热爱，还是挣钱。 在“乐夏”的嘉宾里，大张伟和张亚东就是两种截然不同的人。他们都是音乐人，靠音乐起家，张亚东就一生投入音乐事业，越做越精，以不变应万变。大张伟则雨露均沾， 娱乐 节目、脱口秀多项发展，随时调整自己，跟上大众 娱乐 的步伐。 两个人都活得通透明白，知道自己要的是什么，也都找到了自己在这个世界上的位置。 而最痛苦的，是卡在中间的人。 这也是大多有梦想的青年的生存现状——舍不得放弃挣钱的营生，去潜心创作，又因为不想伤害梦想的纯粹。 两边都想要，最后反而什么都得不到，还把自己弄得痛苦万分。 如何找到热爱与挣钱的平衡点，大概是所有人都需要去学习的事情。不仅是“乐夏”里出圈的乐队们需要去学习，在办公室为了生计去工作的年轻人，同样也需要去学习。 不管选择哪方，都没有对错之分，也没有高低之别，有的只是做出的选择，是否发自内心，将来会不会后悔。 而一旦做出了选择，就去坦然面对，全身心投入其中。 毕竟，坦然地去挣钱，和坦然地放弃挣钱，同样值得尊敬。这不就是真正的摇滚精神吗？ 作者 | 轻浊 编辑 | 燕妮