杨艺“迷人的快四”专辑的开始部分 那个花样叫什么？
你说的是杨艺和许玮娜的舞蹈教学片吧，它一共介绍了24个花样，但唯独没有介绍片头的这个动作，这点很奇怪，一般片头的重要动作也是他要介绍的某种花样。这个动作出自于这个教学片的舞蹈欣赏部分的结尾，我觉得是两人的即兴发挥的花样，类似于团团转，不过两人各有一只手是松开的，其实动作难度也不是很高，但很是好看。
北京平四的教学片中杨艺也没有介绍这个花样，其实我觉得可以理解为团团转的变种，而这个花样可以嫁接到许多舞种中。
个人见解
华尔兹的基本步法是什么？
华尔兹的特点是庄重典雅、华丽多彩，动作流畅多变、旋转性强，富有深情感与罗曼性。华尔兹音乐为3／4拍子，节奏鲜明。高低起伏是华尔兹的特色，它的起伏是深波浪的起伏。旋转是华尔兹的精髓，华尔兹英文翻译是旋转和转动的意思，可见最重要的是流畅的转动和旋转，所有的动作都应该柔顺而富有韵律感。扩展资料：华尔兹通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。开始移动后，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，尤其是女士，几乎只有前进与后退的动作，转度则由男士全部来完成。华尔兹生命力非常强的自娱舞形式，亦称圆舞，所以轻盈且优雅，把升降，摆荡，反身，倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下，翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而浪漫，加上三拍子的音乐又是那么动人，抒情中带有些许的浪漫与哀怨气息
男士领舞如何踩住交谊舞的鼓点
风如浴，花瓣如雨，当你迎着晨曦想劲舞一曲的时候；华灯初上，月上柳梢，当你借着暮色掩护想“活动”一下身体的时候；高朋小聚，把酒临风，当你被掌声鼓励，想展示一下自己的舞姿时候；灯火阑珊，音乐乍起，当你款款步入如舞厅，费尽口舌，好话说了几马车终于约到一个女士赐你一支舞的时候；我想此时你一定会心花怒放，豪情万丈，痛下决心，暗地摩拳擦掌，舞不惊人死不休，总想让自己的搭档鉴赏并认可自己的舞步，总想围观者投来令人羡慕的目光，总想让旁观者交口称赞你舞姿迷人，舞步潇洒，舞技绝伦，舞艺高超，但恕我直言，多数情况下，此情此景并未发生，倒是你想象很丰满，而现实却又很骨感，往往是一曲终了或一曲未了，与你翩翩起舞的人便逃之夭夭，尴尬的原因固然很多，但有时女士会给你留下一道看似简单其实很复杂的交谊舞思考题：你跳舞怎么不踩点？一般说来，音乐中的鼓点就是音乐中的重音点，比如水兵舞曲或是DJ舞曲中咚咚咚咚这个咚就是重音点，再比如探戈，咚咚，哒啦达，咚咚，哒啦达，咚咚就是重音点，拉丁舞中的仔舞，one-two,three -a（and) -four,three -a(and) -four，一般相应的重音点就是one，普通交谊舞中，男女舞者分工明确，从步伐来讲，男左女右，大多数情况下要求曲子里面的重音点男士踏踩于左脚，女士踏踩于右脚。但即使按照这个规则走下来，为什么还是有人责备你跳交谊舞踩不准点呢？主要是由于以下原因造成的：第一，舞蹈创制渊源不同，导致起舞上的分歧交谊舞种类不同，跳法各异，产生的渊源不同，加之所融入的地方特色的千差万别，导致不同派别很难融合统一。以吉特巴为例，虽然他们的鼓点都是咚哒、咚哒、咚哒、咚哒，天津人跳法和北京人跳法却大相径庭，流行于长江以南的三步踩和长城内外的北方吉特巴又迥然不同，所以让大师杨艺和朱丽萍来上一段吉特巴，结果还不知道谁会说谁不踩点，尤其是一些具有争议交谊舞的跳法，由于历史文化背景以及普及的程度不同，接受人或传授人的个体差异，舞起来带有很大地方特色，远隔千里的人初次搭手都保证配合得天衣无缝，那基本上是幻想，除非大家都学国标。第二、舞曲制做不同对舞者踩点产生影响。一首曲子，只有经过专业人士的特殊制作，按照舞曲种类，把原来歌曲中的鼓点、节拍、速率等加以区分、删选，压制出所要表达的舞曲，才可以让舞者闻曲起舞，并不是所有的曲子都可以用来当作舞曲，所以站在这个角度，在歌厅很难学会跳舞，尽管歌舞不分家，但歌者未必善舞，就是这个道理。同样，由于舞曲上的差异，或是创作者基于舞曲时间长短，篇幅结构上的考虑，压制舞曲时或有不同的考虑以便保留某些曲子必须保留的东西，原来歌曲是必须要做修改的，这就给舞者踩点的认知带来困难。另外网络时代，广场上许多舞曲都是网络下载，或是盗版光碟，舞曲并不标准，这样就造成一些舞者不同的理解，产生分歧是很正常的，因为舞与曲不是一个鸡生蛋、蛋生鸡的问题，必须先有曲，后有舞，曲是相对静止的，舞则是随曲子千变万化的，一个探戈曲子，从始至终都是咚咚，哒啦达，咚咚，哒啦达，咚咚，哒啦达，咚咚，哒啦达，。。。。基本上都是按照这个规律从一而终的，而闻曲起舞的舞步却是千变万化的，不同的人学的套路不一样，这自然要产生或多或少的分歧。