钢琴教程
一、键盘基础知识与指法。钢琴c1位置为中央c位置，钢琴组别分别是大字二组，大字一组，大字组，小字组，小字一组，小字二组，小字三组，小字四组，小字五组。钢琴右手弹奏基本指法123分别是大拇指，食指，中指，45671分别是大拇指，食指，中指，无名指，小拇指。钢琴左手弹奏基本指法12345为，小拇指，无名指，中指，食指，大拇指，671为中指，食指，大拇指。二、钢琴键盘黑白键的关系与音之间的关系。1、2、3、4、5、6、7叫做音阶，对应下面为调名C、D、R、F、G、A、B关系是全全半，全全全半。所以两个白键之间加一个黑键既是全音，白键和相邻挨着的黑键叫做半音关系。两个黑键之间加一个白键是全音关系，黑键到白键是半音关系，两个白键中间没有黑键为半音关系，自然的音阶为3、4与7、1就是半音。钢琴手型的基本要点：1、手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆型，呈空握球状。2、掌关节（通常叫第三关节）及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节（指掌关节）塌陷呈凹状。3、手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键。4、整只手（从整个前臂到手）应以水平位置正摆在琴健上，并应使手指摆正，与琴键排列平行，大指应放在琴键上面。5、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，黑键应弹在键前端位置。
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一、钢琴键盘乐器演奏姿势与手型。坐姿时，身体自然放松，身体坐直，一般坐在凳子三分之一处，不要把凳子坐满，身体不要过于僵硬或者稀松，身体要自然，座位高低要根据演奏者而定，手要与键盘保持一个平行高度或者略高于键盘。弹奏钢琴时候手要保持放松状态，手型成为自然握球状态。大臂自然下垂，不要加紧，腕部与键盘似平行，弹奏过程要保持放松。二、键盘基础知识与指法。钢琴c1位置为中央c位置，钢琴组别分别是大字二组，大字一组，大字组，小字组，小字一组，小字二组，小字三组，小字四组，小字五组。钢琴右手弹奏基本指法123分别是大拇指，食指，中指，4、5、6、7、1分别是大拇指，食指，中指，无名指，小拇指。钢琴左手弹奏基本指法12345为，小拇指，无名指，中指，食指，大拇指，6、7、1为中指，食指，大拇指。三、钢琴键盘黑白键的关系与音之间的关系。1、2、3、4、5、6、7叫做音阶，对应下面为调名C、D、R、F、G、A、B关系是全全半，全全全半。所以两个白键之间加一个黑键既是全音，白键和相邻挨着的黑键叫做半音关系。两个黑键之间加一个白键是全音关系，黑键到白键是半音关系，两个白键中间没有黑键为半音关系，自然的音阶为3、4与7、1就是半音。进阶技巧：在钢琴弹奏中，需要左右手分工，双手分工是不同的，右手主要演奏主旋律，左手主要做伴奏，演奏钢琴主要是练习手指的灵活度与强弱关系和双手配合。在钢琴等键盘乐器演奏中，乐曲组成为右手主旋律，左手编配，其组成知识是，单音，音程，和弦有在和弦与音程分为，旋律音程，和声音程，柱式和弦与分解和弦。练习钢琴要慢练熟悉指法，双手配合时候要根据乐谱节奏演奏，练习钢琴要有耐性，不要急躁，只要掌握基础，练习好基本功后，才能熟能生巧。
怎么教零基础的小朋友弹钢琴
教零基础的小朋友弹钢琴要有耐心。方法如下：一、学学坐姿首先，一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（标准的琴椅都是没背可以靠的啦）。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。建议弹琴要采用标准的琴椅，不要采用其它类型的椅子。座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。 脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地，应该用小凳子垫脚。二、初步认识五线谱经常有人这样问我：“五线谱是不是很难学啊？”其实并不难，而且很容易，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多，只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。1.找到钢琴上的中央C，请看看课本第四页。2.翻到课本第六页和第七页，学习有关的五线谱知识。在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍？什么是高音谱号、什么是低音谱号？中央C记录在乐谱的什么地方？什么是小节和小节线？记住十个手指的编号。三、开始弹琴全臂断奏法的练习主要的作用在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉，使到弹琴时手臂放松、灵活，手指触键稳、准。初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。首先在做好正确的坐姿的情况下，我们来做一个演奏钢琴的基本手型。手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度） 手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。手掌的姿势：如右图所示，整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象握着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然弯曲，手臂抬的高度大概要抬到自己的肩膀的高度，然后手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰响其它琴键，不要过高翘起，造成紧张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲。这样，就完成了一个全臂断奏全部过程。好了，知道了全臂断奏的方法之后我们就可以来弹奏第一首乐曲了。这首乐曲的目的就是为了让我们学习、掌握中央C的全臂断奏法，请边弹边唱，每个音都要唱节奏“一、二、三、四”，在唱到“四”的时候，手臂就要提起来，为弹奏下一个音做好准备了。把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦。这首乐曲的要求基本是一样的，不过用的是左手的拇指来弹奏中央C了。从中我们也可以形成一个概念：在五线谱中，上面的那行谱的音用右手弹，下面谱的音用左手弹。
教小朋友弹钢琴步骤详细介绍
演奏钢琴艺术是一门复杂和深奥的艺术，小孩子学习钢琴的话需要一步一步的来，下面就让我来告诉你教小朋友弹钢琴步骤，欢迎大家阅读! 教小朋友弹钢琴步骤 走好放松手腕的第一步 对初学者来说重要的是走好第一步。我觉得，改正一个动作比学会一个动作要困难得多。一个新学生到我这来了，我总要对他进行一些调整，就好像把一辆车子推上铁轨，以顺着轨道推就省力了。 先学会用手臂的重力，再去练手指的机械的力是很见效的。一个轻松、下沉的手臂是很“重”的(就向是自由落体的感觉)，手指尖(尤其是弱指4和5指的指尖)承受到手臂的重量，从而使关节得到了锻炼，很快就能站稳。这对于一些年龄和体重都非常弱小的学生都非常适用。能解决因为手没有力度而在弹奏过程造成的一些影响。因为找到了去撑点，弹奏时显得放松，不容易累，更使得音色也饱满。 有的学生带着某种教学法的烙印，我觉得有必要变化一下。比如强调“手架子”：一个键放一个手指，手指呈半圆形，每一个手指关节凸出。我不赞成这种方法。“手架子”是一种紧张状态，它不能使手臂的重量集中到手指尖上去，也不利于手臂、手腕的放松，也不利于发音的集中，正确的状态应该是自然下垂的，收拢的。 也有的方法强调“在弹一个音的同时，下一个手指做好要弹的准备”。我认为这也会破坏手的放松状态。因为它使手指手腕变得非常僵硬……任何不放松的、不下沉的动作都会使手指失去重力，都是不好的状态。 孩子们!手腕可是有大用处的，通过对它的移动，能够让你弹到，你所有想弹的音，如果不会放松手腕，很可能会影响以后的练习，如果前期的学习(第一步骤)完成后，下一步就是对手指的独立性、灵活性等进行训练。我认为找到正确的方法，再通过今后的弹奏中(包括在弹乐曲中)不断得到练习，而且即使不做许多枯燥的练习也能掌握住技巧。反之如果没有掌握正确的方法，再多的“练”也是无用的。 第二步培养用脑练琴的习惯 无论是家长还是孩子,有时过多地强调对一些技术重复的练习，少则几十次、多则练到上百次仍觉得不放心，而对用大脑控制弹奏这一点却不够重视。 大家不要不相信，我对学生做过这方面的“实验”，结果，让我自己都大吃一惊。在拿到新的练习曲，按照学生的认知要想弹的没有错误，至少是需要联系5到8遍以上。当我告诉她，老师在拿到这样一首练习曲时，第一步第二步...会怎么去分析和理解，先把曲子整体看一遍，把其特点和有规律性的东西找出来时，然后再来进行其弹奏，在学生明白后，再让她去弹。你们知道吗?她一遍就可以全部弹对啦! 这不由你不相信，小孩子的理解力是惊人，但分析能力还不够，这就需要作为老师的我们，把点石成金的方法传授给他们，在每次上课时，你要让他们养成向我们这种习惯---“动脑”。而不是一味地反复的练习。其实学会用头脑控制可以节省很多练习时间，而且能在没有琴的情况下练琴，它能使你更有信心地演奏。你们想想英语是怎么背出来的?是在掌握了大意的情况下，更容易记忆呢?还是就通过死记硬背的方法，一遍一遍的进行背诵呢? 我发现，有很多人，都非常害怕上台表演，其实最主要的就向我刚才说的，这算他们在下面练过上十次，上百次，仍然会怕弹错，怕忘谱。在这里推荐两种方法：一种是强调不用琴(如默练——不用琴，不用谱的练习法)，另一种是在比赛当天不要多练琴，稍微活动一下手指，大部分时间只是看谱子，实践证明这是行之有效的。 记得一篇文章中提到过的，孔祥东说，有一次,一位苏联钢琴家因事故不能前来开独奏会，主办者临时拉他去替场，他在不到一小时的汽车路程里，用脑练琴，一到就上台弹奏，结果反映很好。由此可以看出，从小培养用脑练琴的优越性。 第三步注重从乐曲演奏中学技术 我认为这是个既能提高技术又能积累曲目的办法。现在我们看到在国际上出现了这样的一些神童，他们年纪很小就出现在舞台上，不但技术高超，表现深刻，而且已掌握大量的曲目。我想如果把车尔尼练习曲一本本地弹下来，用这种传统方式对待这些神童，无疑会贻误人才。在国内据我所知的，许斐平只用过很少几首740练习曲，而他在附小就弹大量的肖邦作品，像叙事曲、练习曲、协奏曲、波兰曲舞曲、夜曲等。事实证明，无论是在技术OR是其它方面，并没有比其他人差。 个人觉得,从乐曲中学技术有不少的优点，我自己觉得一首首的练习曲只是把一个个的技术单独的呈现出来，个别进行练习，就向我们先开始学的词OR句子一样，但要怎样去运用它们，就要靠一篇篇的文章来进行积累。所以他们用的方法，是和一般学琴的人相反的，他们是通过一篇篇的文章来掌握和学习词OR句子。这样的学习，使学生更能够牢固的掌握所学的知识点，那么弹奏乐曲的道理也是一样的，再者由于音乐形象比较具体，所以学生对用力的方法、声音的控制等都能更充分的理解。 以乐曲来代替练习曲这种方式并不适合所有学生。一般说来程度比较浅的学生还是让他们多练习一些练习曲及音阶等基础技术。学生学到中等以上水平后(像车尔尼Op•740练习曲)，可选择各种乐曲的余地扩大了，就可以逐步以乐曲来代替这些技术性不太高的练习曲。 最后摸索一套适合自己的练琴方式 以下说的这些，可能有些人有不同意见，但没有关系，反正这也只是我的个人的看法。由于每个人的身体机能条件不太一样，所以我觉得可以允许各人的弹奏姿势有不一样。有人习惯于手指摊平些弹，有人习惯于小手指弹，等等。我认为不必为这些弹奏姿势费很大精力去纳入规范，只要不是影响原则性问题。 如果学生习惯那样弹，也许是他自发地找到了与其生理机能相协调的平衡点，但我也说了，是在不影响其技巧弹奏和你日后进一步的发展情况下，是可以的。譬如我其中一个学生，来我这时，小指是直着弹的。在日后的观察中，我觉得没有必要去花很多时间，把小手指的每个关节都练凸出来。这位学生就一直弹到现在，直弹一样能承受很大的力量。 我认为只要能弹得快，弹得放松、省力、持久，声音好听，就证明方法是行得通的，条条道路通罗马嘛!虽然，钢琴的技巧是很复杂的学问，但有时你不妨把它想得简单些为好。 不知道学琴的人有没有这种感觉，在一种轻松自如的心理状态下，往往比较容易掌握某些复杂的技巧。我个人觉得不要过分地分析一些技巧，其实这是你的自找麻烦。 摸索一套适合自己的练琴方式，这才是你学琴过程中比较重要的事。技术的获得在某种程度上说取决于会不会练琴，就是跟前几天讲过的，用脑练琴，意思是一样的。要善于总结一套适合于自己的练习方法。 钢琴手型的基本要点 1、 手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆型，呈空握球状。 2、掌关节(通常叫第三关节)及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节(指掌关节)塌陷呈凹状。 3、手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键。 4、整只手(从整个前臂到手)应以水平位置正摆在琴健上，并应使手指摆正，与琴键排列平行，大指应放在琴键上面。 5、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，黑键应弹在键前端位置。 培养孩子学习钢琴的兴趣 钢琴是一门技术性很强的艺术,钢琴的练习枯燥繁重。因此,对于初学钢琴的幼儿来说,培养其学习兴趣比培养其纯技术能力更重要。 在音乐上真正具有天赋的儿童是为数不多的,可是几乎所有的儿童对音乐都有与生俱来的兴趣。如:婴儿听到音乐,会手舞足蹈;听着妈妈哼的摇篮曲会香甜入梦。随着年龄的增长,只要有表达的“机会”,儿童会尽力的表达自己对音乐的兴趣。
钢琴自学教程零基础是什么？
开始的时候报一个兴趣班是有必要的，让老师教给自己最基本的音乐要领和学习的基本内容，有了基础之后自己再勤加练习才能更快的取得进步。乐器形式：现代钢琴从外形上主要分成立式钢琴和三角钢琴。三角钢琴是钢琴最原始的形态，一般都用于音乐会的演奏，是一件笨重的庞然大物。为了解决占地的问题，立式钢琴被发明出来。立式钢琴采用了一种琴弦交错安装的设计方案，解决了空间上的要求和音色音量的平衡问题。钢琴自学乐器结构现代钢琴结构精密复杂，琴身内有一万多个零件协同工作，立式钢琴和三角钢琴基本结构是一样的，主要由琴壳、琴弦、支架、音板、击弦机系统（键盘、止音器、琴槌）和踏板系统（顶杆和踏板）六大部分组成。作为钢琴的外壳，能起到支撑、保护内部装置，以及美观的作用。钢琴70%的材质是木质的，钢琴外壳木材的耐久性、坚固性是衡量钢琴外壳质量的关键。优质钢琴的外壳采用纯实木制成，天然实木承重力强，不易老化或脆裂，保存时间更长，所以天然实木制作的钢琴使用寿命也更长。以上内容参考 百度百科-钢琴 （西洋古典音乐中的一种键盘乐器）
钢琴入门零基础教程
钢琴入门零基础教程请点击网页链接第一部分:选买钢琴因为学钢琴的想法在10月份决心和心境都比较在状态，于是乎在知乎上看文章，淘宝看评论，选择了一款电钢，具体原因自己是入门，好钢琴太贵，还要定期修音，说到底没那么多毛爷爷，于是就入手电钢，我买的是雅马哈YDP-143B的电钢。在双十一买的，因为双十一的降价加上抢的红包减去的100，一共花了4850。平时5500左右，我看评论里最少也在5200左右，双十一还是少花了点，因为完全不懂听音或者识别钢琴啥的，只能看所有别人说的口碑和评价，整体这款电钢对于入门没多大毛病。当然有钱买贵的更好。第二部分 初步认识钢琴标准的钢琴键盘从左到右一共有52个白键，在白键的上半部并列排了36个黑键，黑白键一共88个键。第三部分： 初步认识五指手型在买钢琴的过程中，我看到评论中有些发视频的，有个小孩弹得听起来挺好的，下面评论说这个小孩的启蒙老师不好，手指翘的飞起来。在这里我意识到了原来弹钢琴是要有手型要求的。于是我就开始针对性去搜索弹钢琴指法。经过一番学习，我发现指法学习比乐理知识更重要，对于成人来说乐理相对好学一些，小孩甚至都不先专门讲，练习正确的指法非常重要！所以现在重点不是什么曲子，什么乐理，重点在于如何有效控制自己的每一根手指。锻炼手指的力度。关于指法，到底应该如何按，关于指法还有一个补充就是，234指所放置的位置比较靠近黑键，这样15指才会较好的落在琴键上。