初中音乐说课稿
【必备】初中音乐说课稿4篇 作为一名无私奉献的老师，有必要进行细致的说课稿准备工作，借助说课稿可以有效提升自己的教学能力。说课稿应该怎么写呢？下面是我整理的初中音乐说课稿4篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。 初中音乐说课稿 篇1 一、首先说教材 这部分内容我主要从教材分析、教学目标、教学重难点等几个方面进行陈述。 1、教材分析： 本节课所选用的教材是 2、教学目标分析 美国著名教育家杜威认为：教学目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。新课标指出，教学目标应包括知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，学生学会知识与技能过程的同时成为学生学习，形成正确价值观的过程，这告诉我们，在教学中应以知识与技能为主线，渗透情感态度与价值观，并把前面两者充分体现在过程与方法中。借此，本课的教学目标我是这样来设置的。 （1）情感态度与价值观： （2）过程与方法： （3）知识与技能： 基于音乐新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下教学重难点。 3、本课的教学重点是： 4、本课的教学难点是： 为了讲清教学的重难点，使学生能够达到本课设定的教学目标，我再从第二方面说教法和第三方面说学法上面谈谈我的想法。 二、说教法： 从心理特征来说，初中阶段的学生逻辑思维从经验型逐步向理论型发展，观察能力，记忆能力和想象能力也随着迅速发展。在教学中一方面运用直观生动的形象，引发学生的兴趣，使他们的注意力始终集中在课堂上；另一方面，要创造条件和机会，让学生发表见解，发挥学生学习的主动性。 结合本节课的内容特点和学生的年龄特征，本节课我主要采取设置情景教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等特点，为学生创设了一系列优美的情境，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。 基于本课的特点，我还采用了以下的教学方法： （1） 直观演示法：利用图片等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。 （2） 活动探究法：引导学生通过创设情景等活动形式来获取知识，以学生为主体，使学生的独立探索性得到充分的发挥，培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。 （3） 集体讨论法：针对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生的团结协作的精神。 我还运用了学科整合的方法，在联系生活和拓展创编这两个环节中，我融入了美术、自然、语文、戏曲等姊妹学科与艺术的知识，拓展了学生的音乐视野，促使他们音乐素质和音乐表现力的不断提高。 三、说学法： 我们常说：“授人以鱼不如授人以渔，教会学生知识不如教会学生学习的方法。”，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。音乐课应重视对学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。这节课在指导学生的学习方法方面我主要采取了以下的方法：小组合作法、自主探究法，总结反思法，同时我还让学生多听多练，自省自悟，从而达到预定的教学目标。 四、说板书设计： 本着简洁、形象、直观、概括的原则，我将板书设计如下： 初中音乐说课稿 篇2 一、说理念 器乐是音乐的重要表现形式，在当今普及音乐教育过程中，器乐教学已成为音乐教学的重要内容，没有器乐教学的音乐教育绝对是不完整的教育。器乐教学对于学生来说，既是很好的音乐实践，又能促进知识向能力的转化，而器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力等方面都有着极为重要的意义。本课旨在通过萨克斯管的教学激发学生学习音乐的兴趣，提高学生的综合素质，以促进素质教育的发展。 二、说教材 1、教材分析 本课根据教学实际，学生能力，我自选教材《萨克斯管演奏教程》，并精选入门小曲《摇篮曲》，作为学生演奏学习的曲目。这是一首具有摇篮曲风格的四三拍子的曲子，一段体结构，旋律优美简单，全曲只有G、A、B三个音符，学生容易掌握。 2、教学目标 （1）认知目标：了解萨克斯管及历史。 （2）、能力目标：掌握萨克斯管的基本演奏。 （3）、德育目标：引导学生体验演奏的乐趣，树立信心陶冶情操。 3、教学重点难点 本节课的重点是；掌握萨克斯管的基本演奏（包括姿势、口型、手型及简单的指法），并演奏乐曲《摇篮曲》。 本课的难点是：学生对乐器的控制及能奏出轻松而美的声音。 三、说教法、学法 七年级学生是学习管乐较佳时期，身体发育等已经具备学习条件，只是萨克斯管看似复杂，一般学生望而兴叹，认为挺难学，其实越复杂的乐器，越易上手。我根据多年的实际教学经验及学生实际设计如下教学方法： 1、教法 在整个教学过程中要帮助学生创造最佳心理状态，树立信心，创造愉快的学习氛围。鼓励学生多动脑、动手、动眼、动口、用心去演奏、去感受和表现音乐，多启发学生用自己的乐器去"歌唱".具体运用以下教学方法： （1）探究发现法， （2）器乐讲解示范法， （3）实践练习法， （4）模仿、接龙， （5）欣赏体验等。 2、学法 （1）、学生要积极参与教学活动，主动探究，大胆地去模仿，去演奏，去竞争，充分表现展示自我。 （2）、注意与他人和教师沟通合作。 （3）、注意养成良好的器乐学习习惯，慢练是学习最好的方法。慢的过程中能更好的去聆听，去体验，去感受正确的演奏。 四、说教学过程 （一） 导入新课（3分钟左右） 首先，我用bβ高音萨克斯管演奏《回家》片段，激发学生对萨克斯管的兴趣及求知欲。 （二）新课教学 1. `认识了解萨克斯管（5分钟左右） 1）、萨克斯管的简介（阿道夫-萨克斯的头像挂图） 2）、萨克斯管的种类及音域（五种萨克斯管的挂图） 3）、萨克斯管的构造（bE萨克斯管示范） （萨克斯管主要有：上段管体、下段管体、喇叭口、连动杆、弯勃、笛头、挂带。笛头又分为哨片、卡子、笛帽。） 2. 掌握萨克斯管的基本演奏（12分钟左右）（包括姿势、口型、手型及简单的指法、吐奏与连奏等）这个环节中，主要通过教师本人规范而科学的示范演奏，()以及自我探究，师生交流、互动，引导解决本堂课的重点，教师在这一环节中既要讲清演奏要领，又要及时纠正学生错误。 3. 学习吹奏《摇篮曲》（15分钟左右）这是一个实践练习的过程，学生兴趣浓厚，可以采取模仿接龙等教学方法让学生很快的掌握乐曲的演奏。注意乐曲三拍子的律动，及连奏，尽量启发学生用自己的乐器去"歌唱",尽可能的用美的声音去表现音乐。练习时可以分组合作探究与他人和教师沟通。 4. 展示自我表现自我，并进行创造性的表演。这是本节课的高潮部分，课程进行到这里，学生都跃跃欲试，表现自我展示自我，将得到更好的体现。这时可以进行生生评价、自我评价、教师将给与更多的是肯定和鼓励，表现特突出的，教师将赠与爵士名盘给与奖励。 （三）拓展延伸 欣赏爵士萨克斯的演奏片段《母鸡公鸡》，介绍萨克斯管演奏风格（古典与爵士），并介绍我国萨克斯管演奏现状及国际水平，激起学生努力学习并为我国管乐事业做出贡献。 （四）结课 同学们在《回家》的乐曲中走出教室。 五、设计自我评价 本节课是一堂实实在在的器乐教学课，就从萨克斯管那金灿灿的外型就会激发学生强烈的求知欲，让他们满怀探究之情主动学习，使学生在活动中参与，在参与中体验，在体验中感悟，充分体现了以学生为主体的教育理念。另外，本科设计背景：在我校，学生大多家庭条件较好，一件初学乐器对于大多数家庭来说不存在困难，并且在我校管乐学习氛围很好，学校有一百多人的管乐团，因此完成此节课的教学是可能的。 初中音乐说课稿 篇3 一 、说教材 1、教材的地位和作用 戏曲音乐是华夏文化的瑰宝,伴随着人民群众的精神文化生活,《唱脸谱》这首歌巧妙地将通俗歌曲与戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段,所以通过学唱这首歌曲可以让学生感受京剧的魅力,了解京剧中的不同脸谱与人物性格的联系. 2、教学内容 （1）京剧中的四个行当,以及主要的伴奏乐器。 （2）学唱歌曲>。 （3）音乐活动:全班表演>。 3、教学准备: 脸谱、打击乐器、电子琴、四个行当图、录音机、磁带、课件等。 4、教学目标: （1）了解京剧中的生、旦、净、丑四个行当，以及简单伴奏乐器的使用。 （2）通过学唱>,让学生感受京剧的演唱气氛，以及京剧中不同脸谱的含义。 (3) 让学生参与音乐活动,增加学生的表演能力、合作能力，提高学生欣赏、了解、演唱京剧的.兴趣。 （4）通过全班讨论，达到相互学习的效果。 5、教学重点、难点 （1） 重点：全班有表情的表演>。 （2） 难点： 1、歌曲中拖腔的演唱。 2、学生对学习戏曲音乐兴趣的激发。 二、说教法 1、实践性教学方法 ：通过乐器、舞蹈、演唱表演，让学生参与音乐实践活动。 2、体验性教学方法：借助多媒体教学，将文字、图片、音乐等媒体综合在一起可以创造可观性与探索性相结合的教学情景。 3、语言性教学方法：通过启发式、问答式谈话法以及小组讨论法让学生进行学习。 三、说学法 学会合作：>这首歌不同角色的扮演培养学生的配合能力。 四、教学过程 1、导入 师:同学们，你们能告诉老师我们国家的国宝是什么吗? 生:是熊猫. 师:那国花又是什么? 生:是牡丹花. 师:那国粹呢? 生:是戏曲....是京剧.... 师:大家的答案有所不同了,接下来老师给大家播放一段音乐,请大家在这里找到答案,并思考下面两个问题 问题1:这段音乐里的主要伴奏乐器是什么? 问题2:里面的人物又分别属于什么行当? 3、播放京剧，学生找到答案，回答问题。 板书: 国粹是京剧 京剧的主要伴奏乐器有：京胡、月琴、大锣、小锣、铙、钹等。 京剧的行当：生、旦、净、丑 （同时展现乐器与四大行当代表人物的图象） 4、学唱戏歌> (1) 师： 不同的角色用不同的脸谱来表现，不同的脸谱又有什么不同的含义呢？接下来我们一起来学习一首与其他流行歌曲不同的歌曲---> (2)播放>,思考歌曲里唱的是哪个行当,唱了哪些人物,通过不同人物的脸谱联想不同颜色代表的是什么性格,并找出最难唱的地方. 板书:窦尔敦--蓝色--忠厚 关公---红色---忠勇 曹操---白脸---奸诈 张飞---黑脸---勇猛 典韦--黄色--任侠 最难部分(拖腔):叫喳喳.....笑哈哈....美佳佳.... 拖腔:京剧中,一个字用许多乐音来歌唱的唱腔形式称为拖腔. (3)、再次播放歌曲,请学生模仿京剧的唱腔小声跟唱. (4)、教师教唱全曲. (5)、在教师的京胡伴奏下全班同学有感情的演唱全曲,演唱时注意歌曲的节奏. (6)、教学生用拍手的方式为歌曲打节奏,然后建立班级临时小乐队,再请乐队同学用打击乐器为歌曲伴奏. (7)、教师教简单的五个京剧动作，请五位同学戴上脸谱(蓝、红、黄、白、黑脸)分别表演。 5、音乐活动：全班分角色表演整首歌曲。女同学演唱A部分，五位男同学分别表演各自的角色，小乐队加上教师的京胡为歌曲伴奏，其他男同学演唱B部分。 师：表演完整首歌曲，大家感染了一下京剧的气氛，你对京剧的感受怎样啊？ 生：美极啦！妙极啦！简直OK，顶呱呱...... 五、结束语 同学们,今天和大家一起学唱了这首具有浓郁京剧风格的歌曲,我也收获很多,刚刚听了同学们的感受,我很高兴,希望你们像刚才说的一样多接触并多学习戏曲音乐,让我们的戏曲音乐发扬光大,让老外对我们的国家永远竖起大拇指. 六 、课后作业 请每个同学画一张自己喜欢的脸谱,可以画在纸上,衣服上,鸡蛋壳上,石头上,等等,下节课当作一件艺术品在全班展现. 初中音乐说课稿 篇4 一、说教材 1.教材分析 本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第一单元《学会聆听》第一节《音乐与人生》。 本课将主要欣赏学习琵琶曲《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》以及讲授音乐的基本要素。①《草原放牧》选自琵琶协奏曲《草原小姐妹》，由吴祖强、王燕樵、刘德海作曲。《第六悲怆交响曲》是俄国作曲家柴科夫斯基创作的，具有很高的艺术成就。 （通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点） 2.教学目标： ①引导学生感受、体验《草原放牧》、《第六悲怆交响曲》思想情绪，感受音乐的形式要素，培养学生音乐鉴赏和评价的能力。 ②初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。 （为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为：） 3.教学重点、难点： ①通过欣赏作品和对音乐的理解，学生能够认识部分音乐形式要素是怎样发挥艺术作用的。 二、说教法说学法 高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。 学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。 （下面说一下我的教学过程） 三、说教学过程 ①导入部分：首先播放腾格尔《天堂》的音频，配合草原风光图片导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。 ②之后我将提问学生“从他的歌声中感受到了什么” 学生回答，最后我来总结“腾格 尔把大草原，他的家乡比喻成天堂，可见他对大草原的热爱，接下来我们再听一个发生在大草原上的故事，这个故事很特别，是用琵琶来讲述的” ③完整聆听《草原放牧》之后，问学生音乐情绪是怎样的？（富有生机和朝气、天真、活泼）联想和想象到了什么？（联想到美丽的草原和放牧的生活情景）。 然后介绍琵琶协奏曲《草原小姐妹》，②乐曲表现的是蒙古族少年龙梅和玉荣——抗严寒、斗风雪、保护集体财产的内容。 ④接下来我将有请本班学习舞蹈的同学配合《草原放牧》的音乐，展示几个蒙古族舞蹈动作，意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣． ⑤然后欣赏《第六悲怆交响曲》，了解作品创作背景与作曲家的性格特征，让学生从社会、文化、历史等多维度中感受音乐的旋律特点和体会作曲家的创作意图，培养学生音乐鉴赏和评价的能力。下面有来了介绍柴可夫斯基：（④书上第6页） ⑥接下来引导学生初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素的基本内容。（⑤书上第8页）之后再次聆听 《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》，通过对音乐的理解，向学生提出问题“是哪种音乐形式要素发挥艺术作用的”讨论最后总结 四、拓展 ③聆听管弦乐曲《森吉德玛》，感受、体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲的音乐形象及意境，分析其形式要素上的主要特点及其变化。 五、总结 通过欣赏《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 ;
初中音乐课说课稿
初中音乐课说课稿范文3篇 导语： “说课”是教学改革中涌现出来的新生事物，是进行教学研究、教学交流和教学探讨的一种新的教学研究形式，也是集体备课的进一步发展，而【说课稿】则是为进行说课准备的文稿。以下是我整理初中音乐课说课稿范文，以供参考。 音乐课说课稿（一） 说教材分析： 《小船》这首歌曲，歌词用了比喻的手法"爸爸是船，妈妈是帆，小船摇着我的童年",抒发了对美满温馨的家庭生活的渴望、赞美。歌词为F宫调式，一段体结构，4/4拍。第一乐句与第二乐句均为4小节，第三乐句扩充为8小节。全曲为五声音阶的级进为主，曲调委婉流畅，十分适合儿童演唱。第一、二、三乐句中巧妙地运用了休止符和弱起拍，使音乐避免了拖沓充满了情趣，从而使演唱气息更易让孩子们掌握。 说教学目标： 在课堂教学中学习目标的实现体现三个层面，在音乐课堂上都要依托学生的亲身的体验，在体验中模仿，在模仿中探究。 1、情感目标： ⑴、体会歌曲优美的意境，感受家庭的温暖。 ⑵、教育学生懂得人世间最伟大的爱——父母之爱，唤醒孩子们从小就知道爱父母，回报父母的爱。 2 、知识目标： 认识 4/4 拍，感受它的强弱规律。 3 、能力目标： ⑴、引导学生能用亲切深情的声音和情趣演唱歌曲。 ⑵、掌握声断气连的歌唱方法，并准确的唱好弱起拍。 说教学重点： 1、认识全音符、了解4/4拍的含义和强弱规律 2、学唱歌曲《小船》，能用亲切深情的声音和情趣演唱歌曲。 说教学难点：声断气连的歌唱并准确地唱好弱起拍。 说教学教法： 《小船》是首让人感到亲切，温暖的歌曲，朴实无华的旋律中洋溢出对父母深深的感激，使人眷恋那份浓浓的、难以割舍的亲情。所以我在设计教学时，充分挖掘歌曲中透露出的浓浓情意，以培养学生音乐听觉为目标，充分运用教学中的各种环节，通过"情"来拨动学生的心弦。学生在这首轻柔音乐的伴奏下感受四四拍的音乐，让全体学生引起共鸣，体会到家的温暖。 教具准备：电子琴、口风琴、录音机、船（图片）、歌词卡片、多媒体课件。 教学过程： 一、导入（2分） 教师以猜谜语"船"字的形式和交谈中了解学生们对船的认识，从而引发学生的好奇心，激起学习的欲望。 二、运用已有的知识体验牵引新授知识的理解，学习4/4拍的含义和强弱规律（10分） 已有经验的迁移有利于对新知识的理解掌握。我为让学生了解4/4拍的含义及强弱规律，在教学设计上，首先选用进教室时的歌曲《小小的船》，请学生唱一唱，说说它是几拍子的歌曲？3/4 的含义及强弱规律，并伴随着音乐用动作来感受、表现。当学习《小船》让学生说出拍号时，孩子自然会用以有的经验去分析、去思考，这其实就是学生探究学习的一个过程。前面情景的创设，为后面的探究与发现作了更好的铺垫。 三、以音乐审美为核心，在情感体验中学习歌曲《小船》（25分） 这节课的情感目标是体会歌曲优美的意境，感受家庭的温暖。《小船》是首让人感到亲切，温暖的歌曲，朴实无华的旋律中洋溢出对父母深深的感激，使人眷恋那份浓浓的、难以割舍的亲情。 体验、模仿、探究、合作、渗透在教学的各个环节。音乐是审美的艺术，是倾听的艺术，在进教室、发声、感受音乐的情绪、节拍、强弱规律等音乐要素时，无一例外都通过倾听体验音乐作品来完成，学生在积极体验的状态下充分展开想象，投入到学习中。如初听《小船》，这是一种完全放松和无意识的听赏方法，以此来渲染一种柔美、恬静的氛围。接着是学生通过语言交流所体会到的对歌曲的点滴感受，这是一种联想想象式听赏，是学生自身感受与音乐情感的交融。 我在设计学唱歌曲教学时，充分挖掘歌曲中透露出的浓浓情意，充分运用教学中的各种环节——如：有感情地读歌词；随音乐哼唱歌曲；通过教师的指导演唱、变换演唱形式以及相关音乐知识的传授，不断地突出并掌握歌曲的重点与难点。 当教师说出"每个人都有自己的爸爸妈妈，他们勤劳、勇敢、无私奉献，为了养育我们花费了大量心血。谁能说说你的爸爸妈妈是怎样关心爱护你的？那么我们应该怎样做呢？"用"情"来拨动学生的心弦，学生们畅所欲言。在这首轻柔音乐的伴奏下，充分的感受四四拍的音乐，让全体学生引起共鸣，体会到家的温暖。 四、拓展延伸，情感升华（3分） 通过本节课的教学，以让学生充分的感悟到家庭的温暖。在结束语中，教师用"感恩"树立起学生爱父母、回报父母的鉴定信念。同学们"有一个词语最亲切，有一声呼唤最动听，有一个人最要感谢，有一种人最要感恩，她就是——母亲，他就是——父亲",让我们从小就以一颗"感恩的心"去爱我们的父母，从生活的点点滴滴来回报父母的爱，能做到吗？最后让我们的父母乘坐我们爱的小船，在碧波荡漾中去欣赏大自然的美景，在我们的汗水中去感受我们对父母的爱吧！（师生表演"划船歌"） 音乐课说课稿（二） 一、紧扣特点 说教材 《杨柳青》一课是义务教育课程标准人音版第八册第三单元家乡美中的一首江苏民歌。歌曲通过对党的赞颂，抒发了美好生活所带来的喜悦之情和对家乡的热爱。歌曲的曲调为五声宫调式，全曲欢快活泼、热情风趣，衬词在歌曲中占有十分重要的地位，是扩充乐句的重要手段。 二、结合实际 说学情 "课标"中，课程设计思路的第四项是：义务教育阶段，是儿童和青少年生理、心理的快速发展期，也是人生接受音乐教育、增进音乐素养、促进身心健康发展的重要时期。为了使音乐课程与学生心理发展水平和音乐认知特点相适应，本课程将义务教育阶段的9学年分成了3个学段，即小学低年级（1-2学年），小学中、高年级（3-6学年）和初中各年级（7-9学年）。在剖析不同学段学生生理、心理发展差异和音乐学习认知特点的基础上，在课程总目标统领下，明确各学段目标，以此作为不同学段、不同教学领域内容标准设计的基本依据。三个学段不同层次的内容标准呈现前后衔接、逐段递进、完整有序的内在联系。 根据什么来决定梯度递进？如何来实现梯度递进呢？ 义务教育阶段的中小学生，面临着生理、心理的发展，在接受音乐教育方面具有的不同特点，是决定梯度递进的原因。 小学生认知活动由不随意性、不自觉性向随意性、自觉性发展，认识水平从以具体形象为主要形式向抽象概括过渡，情感意志不断发展，个性不断增强，道德意识从注意行为效果逐渐发展到注意行为动机。7-9岁的儿童对音乐的审美态度处在"写实阶段",纯真、快乐的天性自发地产生了以"像不像"和"拟人化"为特征的音乐审美态度。学生在低年级时期，通过"游戏"对音乐的体验有了显著的增长，对节奏的感受力迅速增长，对节奏和旋律可以通过身体动作做出反应。到了中年级是发展音乐感知能力的最佳时期，运动觉、听觉显著增强，节奏、旋律的表现力更加更富，音乐理解力增强，对和声开始表现出与成人相同的好恶。由于这是一首江苏民歌，要给新疆的孩子来学习，学生会面临如下问题： 1、对于地处西北新疆的孩子来说，江南民歌的歌曲风格较为生疏，四年级孩子完成这首歌的音准、节奏以及情绪并不难，但是要想把这首歌曲唱的更有江苏地方韵味却是最重要的。 2、当今流行歌对少年儿童的冲击与影响，使得民歌与学生的距离更加遥远，如何找到兴趣点让学生充分感受到民歌的魅力，值得思考 三、力求创新 说理念 从江苏方言以及江苏民歌的演唱风格上入手，结合新一轮课程标准中以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力的基本理念，以"趣"和"味"两个字入手，在"衬词生趣 引入新课"的环节中引导学生体会歌曲的"趣",在"方言演唱 提升韵味"---"实践参与，表现韵味"的环节中唱出歌曲的江苏"味".最后通过听辨不同地区民歌，达到检验反馈的目的。 四、围绕课标 说目标 课程标准倡导学生的音乐学习要将"情感态度与价值观"、"过程与方法"和"知识与技能"三个方面的规定性统一为一个有机整体加以关注，过分突出哪一方面或忽视哪一方面都会使教学产生偏颇。在当前的音乐教学中，常常无视教学目标的实现，或将三维目标脱节，一味地突出或夸大某一方面，从而造成这样或那样的问题。 课堂教学目标的设计要紧密围绕目标来展开音乐教学活动，所以教学形式的选择应该服从于教学目标，而教学方法和手段的实施也应该服从于教学目标，要有明确的针对性和目的性。这说明在课堂上如何能够达到既定目标不是一件简单的事情，它包含两层意思：一层就是教学目标设定本身有三维目标；第二层意思是说三维目标和教学目标的关系，所有的手段、方法或者教学形式，都应该紧紧地围绕着目标的实现。另外，教学目标不是空洞的，而是具体的，教师要教什么，要达到什么效果，必须是经过深思熟虑的。有了教学目标以后才能产生教学计划、教学设计、教学流程。有的老师往往不考虑教学内容，先看教参，然后按照教参里的目标去安排课程，这就本末倒置了。目标的设定应该从音乐内容入手，通过音乐内容设定的目标，还要顾及前后的经验积累和知识交替的延续，承上启下，避免了能力的中断。从音乐教学现状来看，教师在设定目标时不从音乐内容出发，就会使制定的目标和教学过程不相符，容易脱节。教学中所有的一切丰富的、有趣的活动形式都是为音乐内容服务的，有些看似很热闹，顾及了学生的兴趣，但是它没有起到目标设定的音乐内容所要感受体验表现的作用。 1、过程与方法： 能加入江苏方言，运用甜美的音色演唱歌曲。 2、情感与价值观： 通过对比演唱，肢体模仿等音乐实践活动让学生感受江苏民歌的风格特点，激发学生对我国民歌艺术的热爱。 3、知识与技能： 了解衬词在民歌中的作用。 教学重点：运用多种形式体会江苏民歌的地方韵味。 教学难点：唱准歌曲的一字多音处 五、以读为本 说教法 在教学中，教师要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动，多听音乐，多唱歌，多演奏乐器，多接触乐谱，不断积累音乐实践经验，并有效利用音乐教科书、音响音像资料及网络资源等，培养学生乐于思考、勤于实践的意识和习惯，有效提升学生的音乐实践能力。 学生的演唱、欣赏、演奏、综合等活动，都需要在音乐实践活动中去感受、去体验，活动中学生是主体，教师是教学有效的组织者，起主导作用，对活动的内容随时进行适度的调控。音乐实践活动要注意的一点是，不仅要学生主动参与，教师也应该积极融入到学生当中，这样才能从中获得教学的第一手材料，才能教学相长，对今后的教学计划和安排都有非常大的帮助。 本节课以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，通过声势节奏、对比范唱、方言教唱多种教学方法，让学生在音乐实践活动中：学会方言 ,体会韵味；身临其境，感受韵味；实践参与，表现韵味； 六、自主自学 说学法 学生的演唱、欣赏、演奏、综合等活动，都需要在音乐实践活动中去感受、去体验，活动中学生是主体，教师是教学有效的组织者，起主导作用，对活动的内容随时进行适度的调控。音乐实践活动要注意的一点是，不仅要学生主动参与，教师也应该积极融入到学生当中，这样才能从中获得教学的`第一手材料，才能教学相长，对今后的教学计划和安排都有非常大的帮助。尤其是在义务教育阶段，中小学生在生理、心理方面处于发育期，他们更渴望对感兴趣的事物进行探索和体验，本节课我根据这些特点引导学生参与音乐实践活动通过聆听、模唱、自主探究的方法，让学生在实践参与中由浅入深，层层递进，一步一步让学生感受到江苏民歌的演唱风格和地方韵味。 七、激情激趣 说流程 教学过程； 一、 声势节奏，初步感知 1、老师带学生随音乐运用三种固定节奏型伴奏 2、学生凭记忆三种固定节奏型 3、学生分组随音乐做多声部节奏为歌曲伴奏 二、衬词生趣，引入新课。 1、揭示课题，老师范唱，学生感知歌曲有特点的地方 刚才，我们一起运用了几组固定节奏型来伴奏的音乐是一首江苏民歌《杨柳青》，这首民歌是江苏地区广为流传的民间小调，歌曲中的歌词很有特点，下面老师演唱一遍，请同学们听听歌曲中那些歌词给你留下的印象最深？ 2、学习衬词"啊 nia " "青啊nia , 崩啊nia , 松啊nia " 刚才我们听到的这些有特点并在歌曲中反复出现的词，在我们的民歌当中叫衬词，它在歌曲中虽然没有实际意义，但对突出歌曲的民族风格和地方特色，对渲染歌曲气氛，活跃歌者情绪，烘托歌声旋律等方面，都起着十分重要的作用。 下面我们就一起来感受一下。 3、学生自由选择强弱对比与老师接龙读衬词部分 4、和老师一起加上拍腿拍手动作读一读 衬词处拍腿，其余拍手 5、师生唱谱，互动找到歌曲旋律的趣味性 学习识谱要与演唱、演奏、创造、欣赏等活动密切结合，要以音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。《标准》要求学生运用熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱，也可以借助乐器演奏来学习。这即是说，学生学会读谱主要是通过音乐实践活动，而不是通过专门的读谱练习。通过以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知音乐的基础上进行识谱教学，要比单纯进行专门的"读谱训练"、"视唱练习",其效果要好得多。在欣赏乐曲、教唱歌曲、演奏乐器和创造等活动中，结合着这些音乐实践活动进行识谱教学，就意味着在进行教唱歌曲等活动时"顺带着"学习识谱，而不是借教唱歌曲以达到学习识谱的目的。 四、方言演唱 提升韵味 师：陆老师要用我的歌声来奖励一下你们！我要再演唱一个新版的《杨柳青》，想听吗？掌声在哪里… 1、老师运用方言对比演唱一遍。学生听辨这次演唱和第一次不同在哪里。 学生汇报：老师唱的发音不一样，老师没用普通话…… 老师：对，老师在第二遍演唱时，最主要的就是加入了江苏方言来演唱了这首歌。这样就使这首歌曲的江苏味更加浓厚了，让我们一起再来感受一下江苏的方言特点。 2、出示课件，分别学习重点词语的发音。 Zen die sei 早 晨 下 田 露 水 di di ma yi 点 点 麦 苗 叶 子 Sha gu gu 石 子 哥 哥 4、听老师完整用方言读歌词。 5、师生接龙读歌词。（提示：和老师保持一样的声音） 6,老师用"Nia"高位置伴唱，学生高位置完整读歌词。 7,加动作读歌词 8、老师弹琴唱谱，学生分句用方言唱词学唱第一段。 9、全班一起跟伴奏慢唱一遍，老师纠正不准的乐句。 10、男女生比赛唱一遍。 11、学生互评。 12、全体学生完整的演唱一遍。 五、实践参与，表现韵味 1、 学生观看江苏美景图片，并配上背景音乐《无锡景》。 江苏这个地美水美的人间天堂造就了江苏人细腻、柔美的性格。因此她们的歌声总是不乏柔情甜美的特点。 哪位同学能用动作来表现一下这种细腻、柔美？ 2、学生随老师一起表现肢体之美----柔 3、引导学生表现声音之美----甜 A、 师对比范唱，学生观察老师嘴角的变化 B、 学生提起笑肌用甜美的声音演唱歌曲。 4、用自己喜欢的方式表演一遍（肢体或歌声）。 六、检测反馈，小结升华。 1、 请学生聆听几首不同地区的民歌，找出其中哪几首是江苏民歌。 师：今天，我们用方言学会了江苏民歌《杨柳青》并且感受了江苏民歌细腻、甜美的演唱风格，下面，老师来考考大家，请同学们听几首不同地区的民歌，听听哪一首是江苏民歌。 第一首：新疆民歌《牡丹汗》 第二首： 山东民歌《包楞调》 第三首：江苏民歌《采茶舞曲》 2、小结： 同学们，咱们中国的民歌博大精深，但是也有一些好听的民歌由于长期没有人传唱，很快就要消失在咱们自己的国土上了，真心希望同学们能在以后的学习生活中，多去关注咱们国家的民歌艺术，让她在世界舞台上永远绽放出华丽的光彩！ 音乐课说课稿（三） 一、说教材 《小螺号》是人教版义务教育课程标准实验教科书四年级第八册第四课《水上的歌》中的歌曲。它是本课的的重点教唱歌曲。第四课共需三课时进行，下面我说的是第一课时的内容，它紧紧围绕《小螺号》。《小螺号》是一首曲调欢快活泼的儿童歌曲。歌曲富有童趣地通过"小螺号嘀嘀嘀吹"抒发了少年儿童热爱生活、热爱大自然等美好心情。歌曲为2/4拍、羽调式、二段体结构。 二、说教学内容 本节课具体内容包括： 1、感受、学唱歌曲。 2、处理、编词表演歌曲。 3、拓展歌曲，延伸教育。 三、说教学目标 教学目标有三个： 1、认知目标：学习并掌握用上滑音、波音装饰演唱《小螺号》，使歌声更具有活力更动听。 2、能力目标：创新发展歌曲，启发引导学生能自己编词演唱，大胆参与，自信表演，展现创新火花。 3、情感目标：在歌曲演唱、处理与创新中，自然渗透"爱"的教育，激发少年儿童热爱生活、热爱自然、热爱亲人等"爱"的美好情感。 四、说教学重点 1、能运用装饰音完整地唱好歌曲。 2、激发学生编词创作的灵感。 3、渗透"爱"的情感教育。 五、教学难点 启发和引导学生能自信地编词和表演。 六、教学准备 CAI课件、多媒体教学光盘、钢琴、一串串制作的假鱼、小海螺等。 七、说教法 根据新课改理念，教师要以学生为主体，要做学生的引导者、合作者、参与者和促进者。根据新的《音乐课程标准》所倡导的完整而充分地聆听音乐作品，是学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受和体验，启发学生积极参与、展开想象，大胆创新。我采用了感受铺垫法、启发引导法、比较法、发现法、激趣法、讨论法等各种灵活多变的方法，使学生能主动学习，积极探究，合作互动，共同发展。为激发学生的兴趣，在整个教学过程中。我设计制作一套课件，不用粉笔板书。歌曲曲谱、乐谱知识中的符号、歌曲动画等全部用多媒体大屏幕展示，使学生感到形象、美观、直观、生动。 八、说学法 为了在学生中形成"我要学"的宽松、民主、和谐的氛围，根据教师教法的确定，学生将在老师各种灵活方法引导下通过感受欣赏自然而迅速的学会歌曲唱法；通过探究、讨论、发现去主动学习；通过合作、想象去创新发展歌曲，并得到爱的情感教育。 九、说教学程序 （一）、激趣活动：课堂一开始，我要利用歌曲中的主要节奏，编成律动让学生模仿。点燃学生的兴趣之火，激发学生信心，感受学习快乐。 （二）、感受、学唱《小螺号》。 1、情景小故事导入。 刚才同学们的表现相当棒，老师要给大家一个小小的奖励。请闭上眼睛听这是什么声音？（老师吹螺号）同学们听出来的吗？下面老师就要奖励大家一个爱吹小螺号的小朋友的故事，想听吗？这位小朋友名叫涛涛，他生活在大海边，是渔民的儿子。每天早晨阿爸迎着朝阳，出海打鱼，到了傍晚，阿爸伴着夕阳，满载而归。一家人的生活幸福又快乐！对于涛涛来说，最大的快乐是每天晚学后，来到大海边，欣赏着美丽的海边风景，深情地吹起小螺号，螺号声声换船归，盼望阿爸快快会！同学们听涛涛又吹响了嘀嘀嘀的《小螺号》。（放动画歌曲《小螺号》。） 2、反复欣赏范唱。 根据音乐新课改的理念要引导学生完整而充分地多次聆听音乐作品，让学生在感受欣赏中不自觉的就能学会歌曲。原因很简单我们学会一首歌曲大多都是听会的，并非是先学歌谱，再学歌词。新课程重感受默化，轻专业技能。因此我设计了三次欣赏动画歌曲，()每次欣赏之前提出设问；如1、歌曲的情绪是怎样的？2、歌曲的"景色"是怎样描绘的？3、出示歌谱。边看边听，然后回答歌曲表达了什么情感？通过学生的回答，教师进行总结和完善以上的问题。 3、学唱歌曲。 （1）学唱歌曲第一部分。 在学习中引导学生寻找、发现上滑音出现了几次，并通过老师运用和不运用演唱的比较，让学生总结出运用上滑音更能表现出歌曲欢快的情绪。 （2）学唱歌曲第二部分。在学唱中引导学生寻找新的记号波音，并通过比较演唱让学生更能感受到波音更能使歌曲表现出大海的辽阔、海滩的无际、美好的心情。 （3）老师伴奏，学生初步完整演唱歌曲。 （三）、表现歌曲。 （1）根据学生素质和表现，即兴利用齐唱、对唱、领唱等等形式，进行各种歌曲演唱处理、表现。 （2）启发学生唱好上滑音和波音，并运用正确的声音，有感情地演唱歌曲，表现出渔家儿童对幸福生活的热爱之情。 （3）引导全体学生到前面来自由发挥进行动作表演，教师给与激励。 （四）、拓展歌曲，创作表演。 1、引导学生想象生活中有很多声音，如自然的风声、雨声、雷声，各种动物的叫声、火车、汽车等物体发出的声音等。请各小组堂论、创作的新歌词，并划分小组引导学生展开想象，大胆创编歌词，展现创新能力。 2、分组进行展示，其他小组同学进行评价。 3、老师出示为歌曲创作的第二段歌词：小螺号，嘀嘀嘀吹，阿爸听了架船归，小螺号，嘀嘀嘀吹，阿爸听了笑微微。小螺号，嘀嘀嘀吹，欢唱收获多，小螺号，嘀嘀嘀吹，欢迎阿爸凯旋归罗。甜甜的生活，暖暖的亲情，见到了亲人，笑开颜也。 4、师生各扮角色发唱不同的乐句，进行创新演唱歌曲。 5、创编表演亲情故事。可以老师扮演阿爸、一男孩扮演涛涛，一女孩围上围巾扮演阿妈，即兴发展表演亲情故事。比如面对满载而归的阿爸，涛涛怎样表现出喜悦，回到家里阿妈做了什么好的饭菜，备的什么好酒，一家人和和乐乐吃完饭后，涛涛是怎样给阿爸解乏的等等，在表演中教师要不断的引导剧情的发展，及时引出发展的话题，使表演有看点，又能达到自己预设的教育目的。 （五）、总结评价，延伸"爱"教育。最后，老师要给与学生充满激励的评价，并继续延伸"爱"的教育。可问学生，你们平日在家里怎么向爸爸妈妈表达爱心的？最后老师可以有感情地教育学生说：愿同学们个个都是爱心小天使，在学校、家庭、社会上处处去关爱他人，帮助他人，只要你心中有爱，你就会伸出千万只手去帮助别人，同时你也会得到千万只手对你的帮助。希望同学们的爱心象阳光一样播撒到每一个角落，祝愿同学们人人都成为有爱心的公德小模范！同学们，再见！ ;
初中音乐说课稿
实用的初中音乐说课稿四篇 作为一名人民教师，可能需要进行说课稿编写工作，通过说课稿可以很好地改正讲课缺点。那么什么样的说课稿才是好的呢？下面是我帮大家整理的初中音乐说课稿4篇，希望能够帮助到大家。 初中音乐说课稿 篇1 教学目标： 1、情感目标：通过学唱《念故乡》，感受作者浓郁的思乡之情，激发学生热爱祖国、热爱故乡的情感，培养学生对生活的乐观态度和对美好未来的向往和追求。 2、知识技能目标：了解作曲家生平和相关文化，激发学生用富有感情的声音来演唱《念故乡》。 3、过程方法目标：设情景法教学导入，激发学生学习兴趣，通过学生自主探究性学习的方法来解决教学中的重难点，以小组合作讨论的表现形式，来提高学生的表现力和创造力。 教学重点： 探索学唱歌曲的方法，练习自然而有感情地演唱，并让学生感受和体验思念故乡的情感。 教学难点： 激发学生有感情、有力度变化的演唱歌曲及唱准附点音符的时值。 教学准备： 多媒体课件、电子琴 教学过程： 一、组织教学：（略以情感为纽带，做好组织教学。） 课前播放歌曲《故乡的云》 二、导入新课： 1、初听《第九自新大陆交响曲》第二乐章的第一主题 谈话：我们一起来听音乐吧！ 谈话：我们初次感受了这段音乐，感受到它的力度？速度？节奏？旋律？ 讨论：音乐有什么特点？(从音乐要色上分析) 音色呢？ 2、简介 英国管 3、再次聆听 讨论：我们感受到怎样的情绪呢？为什么会有这样的情绪呢？作曲家在抒发着自己怎样地情感呢？ 三、简介作曲家及乐曲背景 师：作曲家是谁？为什么会有则样的情绪呢？ 1、德沃夏克 捷克作曲家，出生于不拉格附近的农村。他从小就显露出音乐天才，因家境清贫，没有条件上学，工作多年后有了积蓄，才获得进入拉格附音乐学校学习的机会。1890年，他受聘于布拉格音乐学院教授音乐理论，1892年应聘赴美国任纽约国家音乐学院院长。代表作品除《新世界交响曲》外，还有歌剧《水仙女》、《大提琴协奏曲》、《斯拉夫曲》及声乐曲《母亲叫我的歌》等 2、乐曲背景介绍 四、歌曲教学 1、出示课题《念故乡》 师：他的美国学生给这段迷人的旋律加上了歌词。 2、聆听歌曲《念故乡》 请学生谈谈听后感受 3、学唱歌曲 ①用“la”哼唱旋律，感受音乐特点。 ②分析附点节奏 x.x x x.x x | x.x x.x x – | ③唱旋律 ④填词唱 ⑤力度记号的处理 注意速度，力度和情感。 五、拓展空间 创编歌词 要求用“思乡”这个主题，要求学生为这首歌的旋律重新填词。 六、小结 今天我们学习了歌曲《念故乡》，感受体验了作者浓浓的思乡之情，思乡是一种美好的情感，也是一种厚重的民族意识。同学们，再过几年你们也会背起行囊，离开自己的家乡去创造属于自己的辉煌，相信无论你走到哪里，都不会忘记这片乡土。 最后，老师朗诵一首诗和大家分享《乡愁》。 初中音乐说课稿 篇2 “假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热忱，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且稳步地把它提高到更高水平的话，那么即使他永远成不了一个文艺名家，他也将通过音乐找到他个人的幸福！”这是美国著名教育家穆塞尔和格连在其《中小学音乐课教学法》中的一段话。是的，音乐就是这样的一种美的艺术，而我，就愿做这美的传播者，在孩子们的心灵播洒上最美的种子，让他们能找到自己的音乐源泉，成为终身爱好音乐的快乐人。 [说教材] （1）教材内容 《给未来一片绿》是人教版八年级下册第一单元《绿色的家园》中的一首歌曲，歌曲主体部分为D大调、4/4拍、中速，由三部分组成，歌曲深刻地表达了人类共同关心的一个主题，即爱护我们共同的家园--地球，呼唤人们保护环境，关爱地球，企盼人类永远美好的生活。曲作者运用调性对比的手法将青少年儿童在思考问题、讨论问题，最后得出结论这个意境刻画出来，谱出歌曲。本课教学是以唱歌为主的综合课，在本单元中作为第二课时设计。 （2）教材的地位和作用主要表现在二个方面： 第一 ：歌曲将调性对比融于童声合唱之中，设计了一个充满诗意的意境，谱出一首绿色和 平的歌。 第二：通过学唱歌曲，抒发出少年儿童热爱地球的感情，表现出少年儿童朝气蓬勃、积极向上的精神面貌。 [内化理念]（说新课标） 音乐课标中明确指出：音乐教育以审美为核心，重要作用于人的情感世界。情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介，音乐教学中牢牢把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使他们在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶性情。因而，每次上课前，我都要反复聆听音乐，让音乐先感动我自己，然后再感染学生。 “音乐是心灵的迸发，它不象化学那样能进行实验分析，对伟大的音乐来说，只有一种真正的特性，那就是感情”，柏辽兹的这句话给了我很大的启示，也内化为我今天设计这堂课的主要教育思想，因而我把具体的教学目标实化为： [说目标]（1）知识目标：将理论知识转化为实践能力，懂得怎样处理音乐作品，才能更好地表达情感。 （2）能力目标：聆听并大胆参与歌曲的演唱，能准确地表达音乐中的情感。 （3）情感目标：让同学们在观看各种图片、视频、演唱、表演等活动中领悟“保护环境、关爱地球、热爱大自然”的意识。 [说重难点]：探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱，能全身心地投入到各种表演活动中去体验和感受是本课时的重难点。 [说教法]根据中学生年龄特征，我采用了情景创设法、合作探讨法、启发式教学法、尝试教学法等，在教学中把教法与学法联系起来，(Motivational model yuedu.mipang.com)有意识地进行学法的指导和渗透，不仅让学生学会，而且让学生会学，引导学生在学习中实行“四多”，即多听、多想、多讨论、多创作，发挥学生的主观能动性，活跃学生的思维能力，加深学生对音乐作品的理解，使学生更准确地表现和创造音乐。 [说学法] “学生是学习的主体”，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“看、听、唱”等要素，让学生去感知歌曲的情绪和演唱方式，通过感受、展示、讨论等方法，使学生在尝试学习中自主地得出结论从而来完成能力目标，最后通过亲身体验来验证结论。 [说教学程序] 下面，我针对本课的教学过程谈谈具体的教学构想。 我主要设计了四个环节来完成本课时教学：（1）引入；（2）学唱歌曲；（3）感悟；（4）升华（拓展延伸），其中学唱歌曲是重点教学环节，设计25分钟左右，引入3分钟左右，感悟5分钟左右，升华部分10分钟左右。 首先，第一个环节--引入。多媒体展示被污染的大自然图片，和未被破坏过的美丽大自然风景图片等相关的图片，教师在背景音乐《给未来一片绿》的旋律中动情解说：地力之生物有大数，人力之成物有大限，取之有度，用之有节，则常足；取之无度，用之无节，则常不足。 土 壤系着森林的命运，海洋系着鱼群的命运；环境系着地球的命运，地球系着人类的命运。地球赋予生命的一切，爱护地球，珍爱生命；保护环境，拥有生命 ，让我们用行为来回报创造和养育我们的自然母亲。【设计理念：这一环节利用多媒体创设情景，通过教师诗化的语言激情导入，奠定本课情感性教学的基础，点燃了学生的情感火花，激起他们的学习兴趣。】 第二个环节：学唱歌曲。先介绍歌曲的主体部分为 D 大调、44拍、中速、由3部分组成。接着，教师声情并茂地范唱，力图通过自己的歌声打动学生，激发出他们的学习热情，再用多媒体出示学习方法：选择自己喜欢的学习习惯，跟伴奏唱词或跟伴奏哼唱旋律来学唱。在这一基础上，让学生自己找出学唱歌曲的难点：后半拍起的节奏的把握，大家共同讨论，应该怎样来掌握这一难点，再尝试用领唱、合唱的方法来练唱，要求声音统一，气息通畅，节奏准确，充满感情。这个步骤的设计给了学生一个自主学习的空间，让“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，为学生提供发展个性的可能和空间。” 第二部分合唱的配合的学习前，先进行合唱的和谐与均衡知识讲解，再采用教唱、听唱、分声部唱、合唱等方法来突破这一难点。在引导学生充满感情来完整演唱歌曲时，先让学生观看这首歌的MTV，让学生在歌声与画面中自己去体会感情，然后分组讨论用填表的形式，让学生自己说出这首歌的速度、风格、演唱情绪等学唱要素，通过“探究与体验”的过程来完成这一教学难点。 设计理念：“音乐是听觉的艺术，是情感的艺术”，在学习歌曲的过程中，我以“听觉”为基础，“情感”为主线，采用多媒体创设情景，引导学生在学习中“多听、多想、多讨论”发挥学生主观能动性，通过聆听和表现音乐，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富情感。 第三、四个环节--感悟和升华部分 首先用提问的形式引入第三部分，探讨音乐情感与人的情感有什么联系，然后让学生联系生活实际说说自己对“保护环境、爱护大自然”的理解和感受，讨论“地球-----母亲”的含义，紧接着导入第四个环节，让学生将自己收集到的表达爱护环境的歌曲、诗歌、警句、图片、文字、VCD、歌曲磁带等通过小组推荐或自由组合演唱等多种方式展示出来。（搜集的任务在第一课时教学时作为课后作业布置）。 这一部分的设计，让学生联系自身感受先体验“保护环境”的感受，然后通过拓展延伸得到进一步的升华，让学生在主动参与音乐实践活动中来获得音乐审美的体验和享受到成功的欢愉。 最后，在《给未来一片绿》的音乐声中结束本课：保护环境，是人类永恒的主题，让我们用自己的行动，去爱护环境，爱这个地球，爱这个世界！ 每个学生都是一个珍贵的生命，每个学生都是一个鲜活的个体，每个学生都是一幅精彩的画卷，每个学生都是一篇生动的乐章，但愿你我在座的每一位音乐老师都能把生命中的每一篇生动乐章奏响！我的说课到此结束，不足之处，请各位老师批评指正！ 初中音乐说课稿 篇3 萨克斯管教学《摇篮曲》 一、说理念 器乐是音乐的重要表现形式，在当今普及音乐教育过程中，器乐教学已成为音乐教学的重要内容，没有器乐教学的'音乐教育绝对是不完整的教育。器乐教学对于学生来说，既是很好的音乐实践，又能促进知识向能力的转化，而器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力等方面都有着极为重要的意义。本课旨在通过萨克斯管的教学激发学生学习音乐的兴趣，提高学生的综合素质，以促进素质教育的发展。 二、说教材 1、教材分析 本课根据教学实际，学生能力，我自选教材《萨克斯管演奏教程》，并精选入门小曲《摇篮曲》，作为学生演奏学习的曲目。这是一首具有摇篮曲风格的四三拍子的曲子，一段体结构，旋律优美简单，全曲只有G、A、B三个音符，学生容易掌握。 2、教学目标 （1）认知目标：了解萨克斯管及历史。 （2）、能力目标：掌握萨克斯管的基本演奏。 （3）、德育目标：引导学生体验演奏的乐趣，树立信心陶冶情操。 3、教学重点难点 本节课的重点是；掌握萨克斯管的基本演奏（包括姿势、口型、手型及简单的指法），并演奏乐曲《摇篮曲》。 本课的难点是：学生对乐器的控制及能奏出轻松而美的声音。 三、说教法、学法 七年级学生是学习管乐较佳时期，身体发育等已经具备学习条件，只是萨克斯管看似复杂，，一般学生望而兴叹，认为挺难学，其实越复杂的乐器，越易上手。我根据多年的实际教学经验及学生实际设计如下教学方法： 1、教法 在整个教学过程中要帮助学生创造最佳心理状态，树立信心，创造愉快的学习氛围。鼓励学生多动脑、动手、动眼、动口、用心去演奏、去感受和表现音乐，多启发学生用自己的乐器去“歌唱”。具体运用以下教学方法：（1）探究发现法，（2）器乐讲解示范法，（3）实践练习法，（4）模仿、接龙，（5）欣赏体验等。 2、学法 （1）、学生要积极参与教学活动，主动探究，大胆地去模仿，去演奏，去竞争，充分表现展示自我。 （2）、注意与他人和教师沟通合作。 （3）、注意养成良好的器乐学习习惯，慢练是学习最好的方法。慢的过程中能更好的去聆听，去体验，去感受正确的演奏。 四、说教学过程 （一） 导入新课（3分钟左右） 首先，我用bβ高音萨克斯管演奏《回家》片段，激发学生对萨克斯管的兴趣及求知欲。 二）新课教学 1认识了解萨克斯管（5分钟左右） [课件] 1）萨克斯管的简介（阿道夫—萨克斯的头像挂图） 2）萨克斯管的种类及音域（五种萨克斯管的挂图） 3）萨克斯管的构造（bE萨克斯管示范） （萨克斯管主要有：上段管体、下段管体、喇叭口、连动杆、弯勃、笛头、挂带。笛头又分为哨片、卡子、笛帽。） 2掌握萨克斯管的基本演奏（12分钟左右）（包括姿势、口型、手型及简单的指法、吐奏与连奏等）这个环节中，主要通过教师本人规范而科学的示范演奏，以及自我探究，师生交流、互动，引导解决本堂课的重点，教师在这一环节中既要讲清演奏要领，又要及时纠正学生错误。 3学习吹奏>（15分钟左右）这是一个实践练习的过程，学生兴趣浓厚，可以采取模仿接龙等教学方法让学生很快的掌握乐曲的演奏。注意乐曲三拍子的律动，及连奏，尽量启发学生用自己的乐器去“歌唱”，尽可能的用美的声音去表现音乐。练习时可以分组合作探究与他人和教师沟通。 4展示自我表现自我，并进行创造性的表演。这是本节课的高潮部分，课程进行到这里，学生都跃跃欲试，表现自我展示自我，将得到更好的体现。这时可以进行生生评价、自我评价、教师将给与更多的是肯定和鼓励，表现特突出的，教师将赠与爵士名盘给与奖励。 （三）拓展延伸 欣赏爵士萨克斯的演奏片段《母鸡公鸡》，介绍萨克斯管演奏风格（古典与爵士），并介绍我国萨克斯管演奏现状及国际水平，激起学生努力学习并为我国管乐事业做出贡献。 （四）结课 同学们在《回家》的乐曲中走出教室。 五、设计自我评价 本节课是一堂实实在在的器乐教学课，就从萨克斯管那金灿灿的外型就会激发学生强烈的求知欲，让他们满怀探究之情主动学习，使学生在活动中参与，在参与中体验，在体验中感悟，充分体现了以学生为主体的教育理念。另外，本科设计背景：在我校，学生大多家庭条件较好，一件初学乐器对于大多数家庭来说不存在困难，并且在我校管乐学习氛围很好，学校有一百多人的管乐团，因此完成此节课的教学是可能的。 我的说课完了，不当之处在所难免！敬请各位专家、领导、老师斧正！谢谢！！ 初中音乐说课稿 篇4 尊敬的评委老师： 大家上午（下午）好！（鞠躬）我是XX号考生，今天，我说课的题目是《菩提树》，接下来我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计这几个方面，简单阐述我的教学思路。 一、说教材 首先，谈谈我对教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不可少的。 《菩提树》是人教版初中音乐（八年级）上册第六单元第五课的一节欣赏课。作品为E调，3/4拍，情绪是抒情地，旋律性强，表达流浪者见到菩提树时，对过去甜蜜爱情的回忆以及对美好未来的期望。通过本节课的学习，学生可以学会三连音，了解舒伯特的艺术歌曲，掌握艺术歌曲的特征，感受作品中浓郁的德奥民歌风格，从而获得对艺术歌曲的喜爱，提升音乐审美能力。 二、说学情 要想成为一名优秀的教师，不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，站在学生的角度思考问题，这样才能了解学生真正的学习需求，做到因材施教、有的放矢。 初中生阶段的学生生理、心理渐趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成了自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年级学生有明显变化。通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7～9年级学生正值变声期，应注意嗓音保护。 三、说教学目标 通过对教材的分析以及学情的了解，我设计的三维目标如下： 情感态度价值观：通过学习作品《菩提树》，体会对美好生活的回忆，感受对未来美好生活的向往之情。 过程与方法：通过范唱、讨论、分析等活动，学生能够掌握艺术歌曲基本的创作技巧，提高对艺术歌曲的审美能力。 知识与技能：掌握艺术歌曲的创作特征，正确掌握三连音。 四、说教学重难点 基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点： 重点是理解艺术歌曲的创作特点；注意三连音的节奏型；熟悉舒伯特的艺术歌曲。 难点是掌握艺术歌曲的创作特点，体会美好的回忆和对未来美好的期望。 五、说教法、学法 为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点： 教法：讲授法、多媒体演示法。 学法：试唱法、小组讨论法。 六、说教学过程 接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分；在这一环节主要分成五个环节，分别是新课导入、整体感知、探究学习、拓展延伸、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节： 第一环节是新课导入环节 好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会用谈话法的方式进行导入，运用多媒体播放舒伯特的肖像图，并提问：关于这个人大家了解多少？学生自由回答。我进行总结：这是西方音乐史上非常多产一位的作曲家，一生创作了大量的艺术歌曲作品，他就是舒伯特。并顺势揭示课题《菩提树》。 这样设计，能有效激发学生的学习兴趣，抓住学生注意力，导入课堂。 第二环节是整体感知环节 感知音乐是课堂展开的基础，为了帮助学生对作品有一个整体的把握，在新课的第一环节，我会先完整播放歌曲《菩提树》，并提问听完作品后的感受；其次，我会提问学生简单的问题；然后，我会再次聆听歌曲；最后，我会将知识点进行总结。 通过这样的方式，引导学生从整体上对歌曲有初步的了解和认识。 第三环节是探究学习环节 细致、精准对于作品的分析及学习，是学生了解作品特点的主要途径，为了引导学生了解重点，突破难点，循序渐进的了解作品，在这一环节，我会先教师介绍舒伯特的生平，介绍生活背景和《菩提树》的创作背景；其次，我会播放《菩提树》，并询问作品的旋律特征，学生自由回答。学生自由回答后，我会总结：这是一首比较抒情、略带伤感的艺术歌曲，曲调质朴、旋律起伏有序，而且旋律中出现了三连音。然后，我会组织学生跟老师哼唱主题旋律。再次，我会播放钢琴版本的《菩提树》进行欣赏。再接着，我会组织学生讨论艺术歌曲的特征并总结艺术歌曲的旋律优美，充满诗情画意，歌词都是名人诗篇，对演唱者的演唱技巧要求较高，伴奏一般都具有独立意义，地位很高，而且可以作为音乐会曲目单独演奏。最后，带着对作品的理解再次聆听艺术歌曲《菩提树》。 通过这样的设计，能够引导学生循序渐进、由浅入深的学习歌曲，是符合音乐新课程标准要求的。 第四环节是拓展延伸环节 为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会，我会播放舒伯特另外一首艺术歌曲《野玫瑰》，请学生聆听，并谈谈这两首歌曲的异同之处。并进行实践展评。 这样做有利于增强学生的实践能力和创编能力。 第五环节是小结作业环节 好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会播放《菩提树》的音频，并激发学生对美好生活的向往和憧憬，呼吁学生们一定要珍惜时间，立足当下，去发现生活中更多的真善美。 为了更好的结束课堂，并在课下引发学生的思考，对于作业的设计，我会让学生聆听中国作曲家赵元任的艺术歌曲《教我如何不想他》，感受其中的意境。能将课堂上的知识点延伸到课堂之外，增强学生的实践能力。 七、说板书设计 最后，就是我今天的板书设计，简洁、明了，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。 以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正！谢谢大家！ ;
初中音乐说课稿
【必备】初中音乐说课稿三篇 作为一名人民教师，可能需要进行说课稿编写工作，编写说课稿助于积累教学经验，不断提高教学质量。我们应该怎么写说课稿呢？以下是我为大家收集的初中音乐说课稿3篇，欢迎阅读与收藏。 初中音乐说课稿 篇1 一、说教材 首先，我简单说一说我对于教材的理解。 《江河水》是九年级下册第三单元的一节欣赏课，是一首双管独奏曲，它从另一个侧面演绎着孟姜女哭长城的故事。《江河水》五十年代初经加工整理成为一首双管独奏曲，六十年代初由黄海怀移植为二胡独奏曲后流传更为广泛。无论作为双管独奏曲，还是作为二胡独奏曲，《江河水》都能展示其惊天地泣鬼神的独特魅力，乐曲开始，双管从最低音区起奏，旋律连续四次四度上扬，悲愤之情迸发，随后旋律即层层下落引出主题。乐曲第二部分音调平稳，采用了富有民族特色的同音转调方法，由第一部分的激越的A羽转入暗淡的A徽同主音调使他和第一部分形成调性色彩的对比，第三部分是第一部分的再现。乐曲展现出激动、愤怒之情，音乐由哭诉、沉稳变成愤怒的声讨和激昂的反抗，极大地增强了艺术感染力。 二、说学情 作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。 初中阶段的学生，对于音阶基础知识和音乐基本技能有了一定的掌握，能够自己独立演唱简单的音乐;这一阶段学生学习自制力不够，自主学习能力不是很强，所以需要在授课过程中多引导多关注;初中阶段处于变声期阶段，在进行演唱之前一定要提示学生保护嗓音，并注意健康、卫生用嗓。在这一阶段学生比较喜欢流行歌曲，可以适度的在讲课过程中穿插一些流行音乐进行组织授课，让学生能够乐于学习并忠于学习。 三、说教学目标 新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下： 情感态度价值观：通过欣赏乐曲《江河水》，感受歌曲中表达的悲愤情感。 过程与方法：学习过程中运用聆听、比较、分析等方法，学生能够知道哭腔音乐和乐曲《江河水》的音乐特点。 知识与技能：能够了解双管;能够用语言表达出对音乐的感受。 四、说教学重难点 基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点： 重点是分析各段落音乐所表达的不同感受，并表达自己对音乐的感受和理解; 难点是试着学唱主题部分的旋律，根据音乐要素进行分段分析。 五、说教法、学法 为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我采用的教学方法主要有：聆听法、对比法、分析法。 六、说教学过程 接下来，我将着重介绍我对教学过程的设计。 本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节，分别是新课导入、感受体验、分段聆听、巩固提高、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节： 第一环节是新课导入环节 好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我将采用视频导入法，播放不同乐器演奏出来的乐曲，包括巴乌、钢琴、葫芦丝、双管，学生说一说能听出哪些乐器的声音并说出乐器得名称，之后向学生们展现双管，观察双管的外形特点。通过学生的回答，教师总结出不同的乐器能够吹出不同的音色，今天我们就共同学习一首用双管演奏的乐曲《江河水》。在学生的回答中顺势引入本课课题。 这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然、生动的过渡。 第二环节是感受体验环节 感受体验这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。 在这一环节，我会为同学们完整的播放一遍歌曲《江河水》，并提问同学们歌曲歌曲带给你什么样的感受?通过初听，学生能够说出歌曲从低音区起奏，整首乐曲让人感受悲伤、凄凉、低沉。随后复听歌曲并继续提出问题：歌曲的曲式结构是怎样的?可以拿出之前搜集的资料进行讨论。学生谈论分析后可以回答出，乐曲为三部曲式，包括引子、第一段、第二段、第二段。在学生回答后，我会对学生进行鼓励性的评价并总结。 通过这样直观感知的方式，同学能够捕捉到音乐特点以及乐曲最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的学唱歌曲做了良好的准备。 第三环节是分段聆听环节 分段聆听乐曲这一环节是本节课的重点，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养音乐审美能力的重要途径。 这一环节，我选择用对比聆听的方式展开教学，精心诱导，变枯燥为生动，学生亲身实践、自主探究。 首先是聆听引子部分，学生聆听后分享歌曲的情绪是什么样的，通过聆听学生可以发现节奏自由、情绪是凄凉地。紧接着聆听第一段并进行分析，第一段的速度是慢速、悲痛、倾诉的，感受乐曲所表达出主人公的茫然无奈，带领学生学唱歌曲的乐谱旋律，并跟琴弹唱，便于学生更好的理解乐曲。教师引导学生聆听第二段，并让学生说出第二段跟第一段对比有什么样的不同，学生可以发现速度变换了，第二段为原速，情绪为若有所思地。 其次，学生对比聆听第三段与第一段，学生可以发现第三段是第一段的再现，速度与力度与第一段形成鲜明的对比，乐曲展现出激动、愤怒之情，音乐有哭诉、沉思变成愤怒的声讨和激昂的反抗，极大地增强了艺术感染力; 最后学生带着情绪完整的聆听歌曲。 通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地学唱歌曲。 第四环节是巩固提高环节 为了更好地巩固已经掌握的新知，并让音乐变得生动有趣。教师播放二胡版的《江河水》，学生对比欣赏，开拓视野，更深一步的感受《江河水》的音乐情绪，以及不同音色的乐曲特色。 这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固，同时学生又可以充分地参与到课堂学习中来，对音乐的体验与感受有所加深，也提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。 第五环节是小结作业环节 好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课有哪些收获，总结音乐作品所传达的精神内涵。 在作业部分我会布置一个开放性的作业，请学生搜集收集《江河水》有关的其他知识，下节课共同分享。 这样既可以重新为学生总结本节课所学，起到加深记忆的作用，同时又可以将课堂延伸到课下，充分发挥音乐的作用。 初中音乐说课稿 篇2 使用教材：《梁祝》这一课题选自人教版初级中学音乐教科书八年级下册第五单元欣赏音乐，下面我就从几个方面阐述说课的内容。 一、说教材 (一)本课教学内容 欣赏《梁祝》小提琴协奏曲，学唱爱情主题《化蝶》。 (二)本课地位和作用 《梁祝》小提琴协奏曲是在借鉴欧洲协奏曲这种艺术表现形式的基础上，以独具特色的民族风格，塑造了鲜明、感人的音乐形象，成为中国交响音乐民族化的成功之作，并以其中华民族鲜明的风格特点，得到国际公认。 (三)教材重点、难点 理解主要音乐片断的含义、视唱爱情主题为本节课重点;使学生理解奏鸣曲式结构特点为本节课难点。 二、说学法、教法 根据教材内容特点和学生特点，这节课主要运用以下学法： 1、在良好的问题情景中，自主地欣赏《梁祝》小提琴协奏曲。 2、理解乐器运用形式，与作品内容有着紧密联系。 3、认真感受乐曲中不同节奏速度变化，对不同主题中能正确区分判断。 4、积极讨论，大胆设想故事结局，引申音乐的尾声发展。 教法与设想： 运用多媒体、录音机、磁带这些教具欣赏、讲解结合，通过启发引导让学生自己展开联想，领悟主题，感受作品精神内涵，通过讨论分析让学生探索创新。 三、说教学过程 本课本人的教学思路为：组织教学----欣赏音乐----讲解分析----课堂小结----课堂作业 1、让学生先欣赏感受、聆听《梁祝》小提琴协奏曲 2、用多媒体课件出示作者、创作时间、名词解释及奏鸣曲式结构图解，并让生自由讨论什么是奏鸣曲。 3、进行音乐作品完整欣赏 4、教师讲解、引导、小结。 《梁祝》小提琴协奏曲所表达的思想感情： 描述梁、祝二人真挚爱情，对封建礼教进行愤怒控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧深切同情。 5、课堂作业 (1)分组讨论，设想音乐结局。 (2)视唱爱情主题。 附板书设计： 梁山伯与祝英台 (1)曲作者：何占豪陈钢 (2)创作时间：1959年 (3)题材：民间传说 (4)素材：吸取越剧中曲调 (5)体裁：奏鸣曲 (6)名词解释 曲式：是指音乐作品构成统一整体和各部分的结构规律，包括音乐作品的结构形式、主题和非主题成分的组合及其调性的布局。 协奏曲：一种独奏乐器和乐队协调演出的大型乐曲。 初中音乐说课稿 篇3 各位老师好，今天我说课的内容是八年级教材中第三单元《瑰丽的电声》，这单元从教材内容上讲对学生了解和认识电声音乐具有及其重要的引领作用，因为它让老师和同学们在音乐世界这个浩如烟海的艺术天地里，通过欣赏音乐家雅尼和他的电声乐队演奏的《夜莺》，感受高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来的魅力。 《夜莺》是他音乐创作中的经典作品，他在电声乐队中加入了中国的笛子，使整个音乐作品充满中国古典音乐风格，充满着清新、浪漫、积极向上的精神，充满了对世界，对生命的那种磅礴、激昂，积极进取的力量。今天的这堂课是欣赏课，围绕欣赏《夜莺》展开初步认识了解电声乐队和电子音乐的学习。 教学目标定位： 一知识技能目标： 初步认识和了解相关电声乐队和电子音乐方面的知识。 二是过程与方法目标： 从游戏猜乐器—听辩乐器演奏—对比欣赏音乐作品有步骤的来学习。 三情感目标： 激发学生对电声音乐的好奇心和学习兴趣，引导学生能够用积极的态度和开阔开放的视野去感受电声音乐的魅力，来发展学生的审美趣味和提高他们的审美修养。 本课的重点是围绕着欣赏《夜莺》来初步认识了解电声乐队和电子音乐。而难点是在45分钟的时间内组织和把握好比较新的音乐欣赏材料来激发学生的.兴趣。 我的设计理念是：让教师尽量少的说教，给学生创造一个宽松和谐的音乐氛围，让他们用心聆听和感受音乐，让音乐在这节课引领和感动我们借助自己已有的知识和对音乐的感受再获得新的知识和新的感受。本着在一堂课内激发学生对电声音乐的兴趣更是想让学生开阔视野，唤起每个人封闭的内心让我们一起徜徉在电声音乐瑰丽的殿堂里。我运用了多种教学方法，如：讲授法，师范法、聆听法、讨论法等等。以上是对教材教法的一些说明。 整堂课的上课程序是： 首先是导入—猜乐器： （1）在设计这个环节中，我先模仿演奏打击乐器架子鼓的动作，让学生看然后模仿它的声音说出乐器名称，引导学生尝试创作模仿一段节奏；XXXX|。 （2）学生自愿组合两人一组，一人比划乐器一人猜出乐器名称。要求比划的学生可以用肢体语言和模仿乐器声音及描述这件乐器的特征，在描述过程中不能说出带有这件乐器的字词，对猜不出来的乐器可以有三次放弃机会。每组时间为一分钟，进行三组。我在教学开始的活动是想先起个引的作用，用猜乐器这个游戏引起对学生乐器的注意，然后学生自己完成，这样设计是想激发学生的兴趣，为后面了解认识电声乐队和电子音乐作个小铺垫。 然后欣赏一段流行音乐《菊花台》，听辩用了那些乐器，主要是感受西洋的吉他、合成器等乐器和民族的古筝、葫芦丝等乐器融合在一起演奏的中国民族音乐风格；紧接着欣赏《夜莺》，让学生看着《夜莺》的主题一旋律，先听教师演奏，然后试着哼唱和熟悉。在这个基础上一起欣赏雅尼和他电声乐队是如何来表现这个主题的。乐曲有二个主题。试唱主题一是想让学生在初步熟悉旋律的基础上能有目的去感受雅尼音乐的演奏形式。欣赏完大家一起围绕这个主题的出现说说用了那些乐器来表现，谈谈自己对雅尼音乐演奏形式和音响效果的感受；一起唱主题一旋律感受人声合唱。在学生谈完感受后教师简单小结：雅尼是将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，《夜莺》是中国古典民族音乐和现代电声乐结合的经典作品，最后听着教师用电子琴演奏《夜莺》，一起看着多媒体课件默读雅尼在音乐上说的一段话。这样设计是为欣赏感受雅尼电声乐队和用电子琴模拟音色演奏《夜莺》形成对比，让学生感受不同的形式和演奏效果。更进一步感受一个用音乐讲述生活的人——雅尼；他是这样说的：“我的目标是用感情与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。” 由《夜莺》这个作品来认识感受电声乐队和电子音乐。让学生根据自己的认识试着来介绍电吉他、电贝司、如果有学生会演奏能展示一下更好。然后通过看图片和欣赏乐器演奏（电子鼓、电子机械吉他）的小片段有进一步的了解。最后出示电声乐队为主组成的乐队的图片，知道这是一个基本的电声乐队形式。然后知道一个人通过演奏电子乐器可以完成一个乐队的演奏效果。听电子合成器模拟的自然声音和合成的音色，这就是电子音乐即用现代电子手段合成创作的音乐，这其中电子琴的出现开辟了电声音乐的一个新天地，但是自从电子合成器的问世以来，电子音乐就进入了一个更高的阶段。知道电子音乐的出现是音乐史上的一项重大事件。电子音乐的出现是音乐在社会高速文明发展下的产物。这个环节是让学生欣赏当下流行的《菊花台》拉近和他们的距离，同时抓住他们的耳朵。考虑学生对电声乐队不是很陌生，所以直接通过对比欣赏《夜莺》来了解电声乐队和电子音乐。让学生感受不同的形式和演奏效果。 最后，实践与创作，在听完电子琴演奏的《夜莺》后，大家谈感受。然后教师和学生一起合唱主题。预测：电子音乐能否取代人声合唱和器乐交响。回答是肯定的不能，那么反之会怎样？在欣赏完了人声模拟表演和中法文化年开幕式雅尔的激光音乐会。把时间交给学生谈论。在这个过程中，教师不作过多讲解，注重学生的交流和互评，学生可能被音乐感染和震撼，不能把自己感受说清楚或者表达出来，但相信他们接受了更多的信息和音乐之后，审美趣味和审美修养会逐步在提高。 尾声 （1）欣赏我国走向世界年轻的双排键电子琴演奏家朱磊的录象），（2）播放中国年龄最小的一支电声乐队的作品《我的20xx》，（配的图片）这样设计想法比较多，是想尝试选用这两段新的材料去启发和拓展学生的思维，扩宽他们的视野，最终能让学生初步认识不同的音乐表现手段和形式，不管是电子音乐还是人声合唱和器乐交响。这些音乐表现形式和手段都不是唯一的，更不是结束。它们将被人类不断的融合发展，像涓涓溪流表达和抒发着人类的情感。 这堂课的设计本着给学生留下一个宽松和谐的课堂氛围，以参与游戏活动和欣赏及教师补充讲解音乐概念（电声乐队和电子音乐）而进行的，猜乐器—听辩乐器演奏—对比听音乐作品—实践于创作，激发学生对电声音乐的兴趣更是想让学生开阔视野，唤起每个人封闭的内心让我们一起徜徉在电声音乐瑰丽的殿堂里吧！ ;