孩子学画画应该从什么学起？
1、从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。
这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解。
2、整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。
整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。
3、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。
没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。
美术静物写生教案设计_静物写生美术讲案
写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画 方法 ，基本有"风景写生"、"静物写生"等多种根据描绘对象不同的分类。下面是我为大家整理的美术课《静物写生》的教案设计，希望对你们有帮助。
《静物写生》教案设计
教学目标：
1.通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重 要性。
2.通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。体会写生的乐趣。
教学重点：
写生的基本方法
学会用线描的方法表现静物
写生的构图知识
用线描的表现方法
教学过程：
第一课时
一. 导入阶段：
1.欣赏一组照片(感受照相取景)师问：哪一张好看的，为什么?
生答：略
2.导入课题：《静物写生》
二. 发展阶段：
1.什么是静物画
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象，也就是说从概念的意义上, 西方的静物画与 动物画 只在极小的范围内有一定的重合现象。
2.欣赏一组静物写生画
师问：哪一幅好看，为什么?生答：略
3、学生实践：派学生代表(小组组长)选择静物
4、观察静物的组成结构：高、低、大、小 前、后、左、右等(学生讨论)
三. 拓展阶段：
1. 写生要注意什么?(学生讨论)师小结：写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物?(学生讨论)师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象(师示范)
3.制作步骤：
(1)、用取景框构图
(2)、在画纸上定好写生对象位置(高和宽)
(3)、按从前到后的顺序描绘
(4)、仔细描绘，做到统一有序
四. 学生作业：
1. 作业要求：完成一幅静物写生
2. 学生练习
3. 教师巡回辅导。
五. 作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六. 收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
七. 教学延伸与拓展：
思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。
讲一个科学家认真观察生活的 故事 。
第二课时：继续进行静物写生，并巩固静物写生
静物写生的技巧
第一步、选好角度，确定构图和整体大形，建构对象的空间组合关系。
这一步要做到构图得当，形体比例准确。遇到复杂的静物组合，可另用纸画小构图，做到心中有数。在打形时，注意轮廓线要尽可能轻淡一些，以防给以后的深入塑造带来不便。
第二步、分析大的体、面转折，抓住明暗交界线，铺设大的明暗色调，形成画面大的体积空间关系。
找明暗交界线，铺大体色调时要注意结合物体结构本质，深入分析物体的转折关系，画固有色要从画面整体需要出发，不能破坏体积关系和大效果。
第三步、深入具体塑造。
通过深入分析和反复比较，突出物体间的肌理、质感，固有色的差异及前后虚实、主次强弱的节奏变化，在整体的基础上尽可能充分地、完美地表现对象的特征。这是一个复杂而艰辛的阶段。深入刻画对学习者的眼和手有很高的要求，既要目光敏锐，又得技术全面，因此能练就一手过硬的表现本领，这一点在长期作业中体现得更为明显。注意在丰富中间色调时不要破坏大的黑白灰关系，深入刻画时切忌丢掉整体，要做到在任何时候停下来画面都是整体的。
第四步，整体调整。
按照局部服从整体的原则，根据画面需要进行一次全面的检查和调整，该加的加，该减的减，去掉表面的、琐碎的细节，突出重点，强化本质，使“方者更方，圆者更圆”。力求在经过长时间的描绘之后，还能回到最初的感受上来。调整的目的就在于使画面更概括、更生动、更完美。
猜你喜欢：
1. 静物写生色彩画法教程
2. 大班《小雨伞》美术优秀教案
3. 大班美术
4. 素描静物写生基础教程
5. 学前班美术教案设计
6. 大班美术教案
小孩学画画先学什么
小学生学画画入门先培养小学生的观察能力。1、一般来说希望培养孩子绘画兴趣应该从素描开始，为了培养孩子的观察力、逻辑能力、执行力，这对以后孩子再学任何其他知识都非常有帮助，至于速写和油画等，需要孩子有一定的素描基础后再开始进行，期间要有专业的老师指导，最后还要看孩子是否喜欢这个老师的课程，如果他自己都不喜欢，学的效果必然不会好。2、绘画的好坏，在一定程度上取决于一个人的欣赏水平。如何提高欣赏水平呢，这要求我们经常参观画展，看优秀的美术作品，向水平比我们高的人学习。对于优秀的美术作品，看他们运用笔墨、线条、色彩的技巧和方法，大家互相讨论交换看法，取他人之长补己之短。时间长了我们的欣赏水平也就提高了，绘画水平也会随之提高。3、在绘画的学习中，很多人只是每天埋头于笔与纸之间，专注于技法上的学习和突破，当然技法也很重要。但是，很少去问为什么要这样去画，缺乏绘画理论知识的学习和思考，学习素描不研究透视关系和解剖学，学习色彩不研究色彩之间的关系学，不能做到“格物致知”。
素描是如何表现物体质感的？
一、利用调子去表现质量感
物体因表层质地不同，感光度也不一样，就是对光的反射和吸收程度不一。高光和反光是物体在调子中的主要特征，一般表层粗糙的物体，在同一调子中关系柔和，而表层光滑的物体对环境的反映敏感，并能在物体的表层中直接反映着光源的形状，也能反映着它附近的物体形象。表面粗糙的物体，它们反映的高光和反光不明显。有些高光已被吸收，光量减弱，光源的形状不明显，高光和反光在物体中所占的位置不多，但它们是不可忽视的部分。浅调代表白亮、轻盈，深调代表黑暗、厚重。在素描中，能敏锐地观察出高光与反光的特征，就能一定程度上表现物象的质量感。
素描表现物体质感
素描是如何表现物体质感的
二、利用物体的纹理和细节去表现质感
物体质地不同的另一个特征是它们有各自的纹理和细节特征。如：在人物中，儿童皮肤细嫩，老人皮肤有皱纹，眉毛浓而粗糙；毛巾松软，表面起伏不平，还有一定的厚度；而丝绸结实，表面光滑较薄；在水果中，苹果圆滑，桔子凸凹不平；生活用品的火锅坚实，玻璃杯子脆而透明；它们的质地在我们的视觉中能清楚地反映出来。为了表现它们的质感，就要认识它们的纹理和细节特征。只有紧紧抓住纹理以及富有代表性的细节，才能有效地表现出它们的质量感。
素描静物中质感的表现，其实没有你想的那么难！
阴影练习——陶壶与大丁草
硬质的陶瓷的质感跟大丁草花的柔软要区分开来画。在陶壶光滑的质地，画上白色立体花瓣的笔触。
1. 取好陶壶的中心，画出左右对称的图形。陶壶的把手和壶嘴的高度，要跟各个部分相对比再确定。
2. 最初的笔触用HB铅笔轻轻地涂画。陶壶的壶嘴被遮挡的部分，要用画椭圆的方法来画。画完这些之后，把花朵的形状添加上去。
确定花朵的方向
像大丁草这种花瓣多的花，最开始不能老实地一朵一朵画上去。在取形的最初阶段，先要确定花应该朝哪个方向。画好花蕊和花萼之后，花朵的方向自然也就清楚了。
3. 需要强调大丁草花瓣的中心，让人感觉到它凹进去的程度为好。花朵究竟该朝向哪边，然后据此来画花萼。
4. 陶壶的明暗、中间的反射光的笔触用HB铅笔轻轻地涂画。花的中心与陶壶同桌子的连接点用3B铅笔来完成。
5. 白色花瓣的重合，阴暗跟明亮的部分要区分开来表达。由于实物有些逆光，因此后面的花瓣会看起来明亮一些。
花瓣的叠合
用2H和4H铅笔涂上阴影的笔触，这样明亮的花瓣的形状就会凸显，而不是花朵的轮廓。
6. 扎实地画上落在桌子上的影子，这样就会突出白色陶壶的表情。
7. 为了表达花蕊的质感，要涂入黑暗的笔触。但注意涂画上去的笔触的浓黑程度不要太突出。
后面的大丁草，画的时候要比眼前的大丁草淡一点。如果画得过重了，就没有了纵深感。
金属质感练习——银壶与汤匙
画出金属质感的诀窍在于笔触的抑扬顿挫。同其他材质相比，银壶跟汤匙由于有了明确的明和暗的差异，就会出现乌黑跟雪白等鲜明的色彩对比。像镜子一样，银壶的曲面上会映出绘画者的影子，关于弯曲的桌面，则需要让其残留一些淡白色。
以中心线为基准画形状
1. 画银壶的主体的时候，去掉把手和壶嘴，以壶的中心线为对称轴，让它成为左右对称的旋转体。
画出质感的抑扬顿挫
2. 看起来最阴暗的部分用3B铅笔画笔触，要重点突出质感的抑扬顿挫。其他的笔触用2H和4H铅笔画上即可。
用硬橡皮擦擦画光线
3. 用硬橡皮擦把2H和4H铅笔画的笔触擦掉。与其说是“擦掉”，还不如说是把硬橡皮擦当做白色铅笔来画出明亮的光线。
画上映照在银壶上的景物
4. 映照在银壶上的周围的景物，这些景物的笔触用HB铅笔添加上去。如果银壶的中心的阴暗部分在动，你会发觉那是作为绘画者的你身着黑色衣服映照到银壶上的缘故。
亮部和暗部的抑扬顿挫
5. 银制的质感要通过明确亮光部分和阴暗部分的抑扬顿挫来表达。浓黑的笔触用3B跟6B铅笔画入。光照的部分，用硬橡皮擦沿着曲面擦出来。