戏曲中的莫愁女的故事
明初洪武年间，开国元勋中山王徐达之孙徐澄被家中新来的才貌
双全、整天郁郁寡欢的烧火丫头所吸引，为她赐名莫愁，并选其伴读。在朝夕相处之中，两人渐生恋情。而家中老夫人却棒打鸳鸯散，迎娶相国千金做了儿媳。徐澄
悲愤交加，一病不起。相国千金逼太医开出要心上人一对眼睛做药引的药方，借刀杀人。莫愁为了心上人，自残双眼，投湖而亡，演绎了一出令人痛惋的爱情悲
剧……
陈素真的艺术历程
【北京日报】1993年初冬的一天，我们有幸见到了正在住院治疗的被称为“河南梅兰芳”的陈素真老师。久闻她记忆力惊人，年轻时演新戏，经常是边化妆，边学戏，上台后竟能一字不差。今日相见，果然名不虚传，谈起她的从艺经历，只略一思索，便如数家珍般地娓娓道来。陈素真从小常被人带去看戏，只要看一次，回去她就能唱上几句，戏看的多了，她就学着模仿戏里的角色，常常把自己关在屋子里，用竹篾子当雉鸡翎，用大手绢当裙子，边唱边耍，每当这时，她便有一种感觉，觉得自己是世界上最快乐、最幸福的人。尽管她对唱戏如此痴迷，戏班的人也都觉得她是块学戏的材料，但历来河南梆子戏班中却没有坤角，女孩子是不允许上台的，谁敢破这个例呢？然而她抱定了学戏的决心，冲破了家庭和世俗的偏见，在同乐舞台开时的单经理的支持下，陈素真终于如愿以偿。1926年的中秋佳节，8岁的陈素真和另外两个女孩子小喜、妮子一同正式拜师学戏，走上了一条漫长而艰难的从艺之路, 成为豫剧界的第一代女演员。为了珍惜这来之不易的机会，陈素真学戏十分刻苦，她不懒、不馋、不贪玩、老实听话，认认真真地向老师学戏。她学戏的速度快得惊人，最难学的也超不过三遍，一般的词一遍就会。1928年阴历二月初二，她正式改名陈素真，在开封相国寺同乐舞台首次登台，上演《日月图》，当时她仅有10岁。尽管坤角首登豫剧舞台这一创举轰动了开封城，但她们的演出却没能引起人们的兴趣，从此，她很久没再上过正角。 1930年春末，她又主演践也为她提供了练腔的机会。就这样，早晨喊，日夜唱，经过一年多的时间，她的那条象蚊子哼哼的小细腔，竟然变得金钟玉磬般的洪亮悦耳，且越唱越好。在这一年中，她一边练嗓子，还一边练习表演。在表演上，很少有人仔细地教过她，于是镜子、月亮、太阳便成了她练习表演的助手。从小她就非常喜欢照镜子，对着镜子做出各种各样的表情，自我欣赏，自我陶醉。她还喜欢看自己的影子，无论太阳多晒，只要有影子，她就会看着影于，比比划划，走来走去，扎扎架子，亮亮相。到杞县后，她依旧保留了这一习惯，而且更注重了一个“美”字，她常常对着镜于看自己的表情动作，反复观察脸上做起戏来是否好看，是否符合人物的心情，经过刻苦努力，她在表演上取得了长足的进步。陈素真对艺术一丝不苟，精益求精，但又从不墨守成规，尤其在化妆上，她根据自己脸圆、眼小和眉毛浅的特点，进行了大胆的改革和尝试。原先豫剧化妆很简单，旦角只贴两块大鬓，后来有的演员把两块鬓发展成了四块鬓。陈素真来到杞县后，继承了贴四块鬓的办法，并用心琢磨如何改鬓，她一天演三场戏，要化三次妆，上午这样贴，下午那样贴，夜戏再变个方法贴。她有时在眉头上贴三个或更多的小圆圈，有时在脑门上放个小刘海，两边贴小圆圈，就这样贴来贴去，终于摸索出了一套前人未有过的贴鬓的新式样，使她的圆脸变成了鸭蛋脸。紧接着，她又开始琢磨如何使眉毛变黑，过去豫剧唱旦角的不画眉，陈素真第一次大胆地用黑烟把眉毛描黑，后来又改用干烟末，使画出的眉毛不仅黑，而且显得十分灵活，不死扳。至于怎样使眼睛变大，她却久久未能想出好办法。一次，她在抹眉时，一小块干烟灰不小心落在了眼皮上，无奈之际，她顺势把黑烟灰抹在了眼皮和睫毛上，抹完睁眼一看，眼睛变大了，人显得精神了，陈素真欣喜异常，她用自己的双手，在无从借鉴，无以模仿的情况下，经历了一次次的失败和磨练，使得自己的舞台形象光彩照人，开创了豫剧旦行化妆的新局面，而那时的陈素真仅仅是十二三岁的孩子。在唱腔的革新上，她也同样费尽了心血。当时陈素真在杞县渐渐唱红，大轴戏已全由她担当，她全身心地投入到戏中，为了把《三上轿》这出很温的戏唱活，她冥思苦想，白天唱，梦里哼，终于创出了一套满意的新腔。演出时，唱一句，一个彩，硬是把一出死戏给唱活了。《三上轿》的成功增强了她的信心，于是她便把她常演的十几出戏，挨个地琢磨，在传统的唱腔上加工提高，创新腔，使豫剧唱腔得以丰富和发展。艺术贡献陈素真是一位唱腔和表演均达一种极至的豫剧大师。她创造的陈门”艺术的主要特色又体现在何处呢？有人说陈素真的唱腔古朴典雅，韵味纯正而又醇厚，是豫剧祥符调旦行声腔的集大成者，属牡丹、墨菊、“大音希声”的王者之韵；有人评价陈素真的做派端庄含蓄，准确细腻又层次分明；说她眼睛会说话，眉指能传情，举手投足均美不胜收，属“大象无形”的艺术品位；甚至连她在台上的念白也被评为“高低抑扬，错落有致，轻重徐疾，相间得体，字正音准，脆甜明亮，使观众遐迩皆宜，极富音乐之美”……这些评论都不为过，都非常精确。然而，“陈门”艺术区别于其他艺术流派的要点，是她的文化品位。平日一样的练功，一样的“踢腿”，一样的“跑圈场”，但我们可以体验到她是在练一种很深的“文化功”。同样的“二八”、“流水”，我们却可以在她的声腔中，仿佛听到相国寺的霜钟和繁塔的风铃声鸣，仿佛看到积淀着千百年文化传统的八朝古都都开封的风土人情；同样的表演和人物塑造，我们却可以透过她的表演，感觉出活生生的人物的呼吸和体温，感悟到她所演绎的人物的命运及其所处的厚重的历史文化背景。陈素真做功方面的绝活也是世人乐以称道的。她的表演细腻准确，且又含蓄内在。比如说《梵王宫》中“梳妆”一场，根据剧情发展，叶律含嫣正处于无比喜悦、紧张忙乱的精神状态之中。陈素真的表演，紧扣剧情发展。随着她的遐想，虚拟的表演动作变化多端。你看她又是对镜整容，扎花理鬓，又是择衣着身，返身自看。一会儿聆听鼓乐，拍手自喜，一会儿面含嗔笑，噘嘴自气，真是表演繁杂而近情，温而不过而逼真。观众看了连连拍手称赞，这里特别指出的，是她那甩辫穿衣的绝技，将表演推向高潮，真个把耶律含嫣这位妙龄少女演得出神入化，令人叫绝了。《三上轿》是陈素真早年的代表作，稍后一点的代表作《春秋配》中的姜秋莲的唱腔改革，其影响大于《三上轿》。特别是姜秋莲上场第一段慢半七折唱腔最为著名，因为她恰到好处地唱出一个被逼出门、心痛神伤的大家闺秀内心的苦、痛、愤、羞，且又不失身份，看了使人由衷的产生爱怜，其艺术魅力十分感人。在陈素真用改良的新唱腔演出《春秋配》一折时，观众的情绪随着陈素真唱腔凄婉的转变而跟着起伏波动，悱恻的唱腔将戏剧的感染力和感化功能发挥到了极致。到她中年以后，唱腔设计已有很高的成就，她在《宇宙锋》剧目中，将豫剧传统老戏《头冀州》中埋没多年的“哭剑”唱腔，经过精心的整理，恰到好处的用到赵艳容装疯的唱腔上，观众听了深受感染，妙不可言。
豫剧《五女拜寿》剧情介绍
《五女拜寿》剧情介绍：明朝嘉靖年间，户部侍郎杨继康因不满朝内奸臣严嵩专权，借口年事已高，欲告老还乡。在他六十寿辰之际，众女儿及夫婿前来拜寿，并争相提出养老送终。三女杨三春携夫婿邹应龙前来拜寿，因礼薄遭娘家人冷遇。二姐持宠欺凌妹妹和妹夫，并唆使杨夫人将三春和应龙逐出杨府。因受族弟诛连，杨继康全家被逐出京城。二姐见家父落魄，拒绝抚养，昔日同窗摄奸臣淫威，也不敢收留杨继康夫妇，致二老和婢女翠云流落街头。绝境中，三女杨三春念人伦，将二老接回家奉养。三女婿邹应龙设计斗倒严嵩，杨家冤案昭雪。扩展资料《五女拜寿》幕后制作：1982年由顾锡东新编。该剧因寓教于乐，行当齐全，生旦多对，唱腔流派设计纷呈，为广大越剧迷所喜爱！特别是“五朵金花”——茅威涛、董柯娣、何英、何赛飞、方雪雯的演出，使此片广受好评。此剧不仅寓教于乐，且行当齐全，生旦多对，使唱腔设计流派纷呈，有利演员的实践与培养。由浙江嘉兴地区青年越剧团首演。艺术顾问邢竹琴，导演朱顺庆、朱敏，作曲朱国柱，舞美设计刘祖鹏。1983年浙江越剧小百花演出团在浙江省首届戏剧节演出获得优秀剧本奖，并选为该团首次赴香港演出剧目，享誉海内外。
京剧《杨排风》观后感250字-300
排风是天波府中一个烧火的小丫鬟，她有一身本领，但始终未得到机会显露身手。当杨宗保被辽邦韩昌掳去，杨延昭派孟良到天波府搬兵求救的时候，杨排风应声而出，愿去大战韩昌。孟良很轻视她，二人动手比武，结果杨排风打败了孟良，二人同到三关去见杨延昭。焦赞见孟良搬来了杨排风，不知底细，心中同样不服；比试之后，才肯低头服输。杨延昭遂出兵，杨排风打败了韩昌，终将杨宗保救回。是上世纪八十年代以来，上海艺术研究所曾拍摄了一批极具价值的名家经典剧目，现经挖掘梳理，特制成《名家绝版老像带系列》节目，《杨排风》是第二批剧目之一。 京剧表演艺术家关肃霜生前一直以亦文亦武、婀娜多姿、明快稳健、含蓄自然的舞台风格享誉界内。《杨排风》一剧是她的代表作之一，也是菊坛不可多得的经典佳作。她所扮演的杨排风亲切可人、婉丽飘逸，既有轻盈俊俏之细腻，又见举重若轻之潇洒，其独到的艺技称得上是当今京剧舞台最佳范本。