摄影大师的作品求解读
要想解读一个作品，要了解摄影师和作品拍摄的背景。这也是一个作品称之谓好作品的原因。
拍模特的糖水片不讨论。
安德烈·柯特兹是一个拍生活的摄影师，作品大多是生活中的一个小场景，一个小片段。
这个也是比较生活的一个照片，很生活气息，很安逸。
看构图，中间的柱子有左右对称的感觉，但是又有不同。
从光影的灰阶看，明暗，过度的都很自然，线条直线曲线，直角，弧形都用，
整个画面很有纵深感，代入感。
你如果练过素描的话，就知道这张照片的伟大之处了。
静物摄影大师作品？
所谓的静物摄影,若顾名思义,则拍摄所有静止不动的物体都可以称为静物摄影。下面是我给大家整理的，供大家参阅! 1 2 3 4 5 静物摄影实际操作案例 首先是把玻璃杯，拿到白墙前面，拍摄平台则是玻璃桌面。相机取好角度后拍摄。在这边我们完全没有做任何的控光动作。 好暗～嗯嗯***思考一下***，应该是「曝光补偿」的问题，因为是白墙，「白增黑减」大家都知道!好吧，那就+EV再拍一张来看一下! 哇!看起来果然是比刚刚好多了!至少玻璃上的那些丑丑的反光已经消失了，不过…玻璃杯的边缘似乎不是这么清楚…所以接下来要做的是要替玻璃两边「画上」它的边缘。 这个是「画」上玻璃的左右两边的边缘，不过看起来杯子两侧黑边还是不太对称，左边的黑边似乎太细了!?这个问题是来自于玻璃本身，或者相机、玻璃与黑色板子的相对位置关系。换句话说，只要调整一下玻璃和板子的位置，就可以调整这些黑边的粗细! 调整后的左右黑边看起来果然比较对称了…不过好像还缺了什么?一般我们希望玻璃看起来能有点层次，而事实上玻璃中间的层次，其实是“背景的成像”***你可以想象这个形状的玻璃杯或多或少就象是一块透镜***。所以要改变玻璃的层次，不是直接对玻璃打光，应该要对背景打光才是。透过对背景光线的控制，来改变玻璃的视觉外观… 透过一个小光源，让背景的光线能比单纯用柔光罩更有亮暗分明的层次。 稍微调整整体对比让层次更明显，然后修饰一下细节，玻璃杯的照片完成。***虽然这一切看起来好像非常容易，但回想自己当初第一次拍玻璃时可是完全吃尽苦头。这其中甘苦大概只有等大家自己拍拍看才会知道了!*** 跟一开始的图比较一下。