绘画基本零基础可以直接学板绘吗？
绘画视频教程百度网盘免费下载链接: https://pan.baidu.com/s/1tKcCjwSYJvuBYovoSmmDZw 提取码: cbb3 板绘，是用笔通过数位板在相应的软件中绘制图画。板绘又叫数码手绘，但并非有人理解的是软件生成的画像。板绘同样是通过手和笔，由专业画师(或爱好者)在画板上一笔笔绘画创作成的美术作品，和纸上绘画的区别是借助“手绘板”直接输入电脑，再转而通过其他方式输出到纸面或永远以数码格式保留。任何支持手绘板的软件，只需软件工具中提供画笔和画纸，即可开展板绘。板绘的硬件设备通常是各类手绘板，手绘屏，包括平板电脑，即直接可在上面画画的平板型数位设备，几乎都可成为板绘设备。板绘的结果根据画师的风格而定，有的无限接近真实绘画，有的借助数码的表现优势创作出全新的风格。可以是CG插画、可以是人物肖像、可以是风景画、动物写生、静物写生、漫画故事……对作画内容没有任何限制。一般优秀的板绘画师同样也在纸上手绘有很好的基本功，所谓“板纸同源”。但板绘的无限可能性成为了当下的热衷。板绘也是近十几年，迪士尼、梦工厂、皮克斯等专业动画公司做人物场景设定时最通用的绘画方式。也是全球美术爱好者日常学习和创作的首选方式之一，是一种非常流行和非常自由的绘画方式，也是未来的趋势。国内外不乏板绘领域的大师，如Craig.Mullins、HYUNG-TAE KIM等。
画画需要天赋吗？
需要，但并不代表手持天赋就能一路通行无阻，比如说：一、素描不好的人，不一定色感很差;色彩画不好的人，不一定空间思维差。发挥自己的长处，找到自己的优势，发挥到极致，你也是一个专才。二、画画看上去是一个很艺术的行为，其实需要仔细地分析局部与整体的关系，把明暗、虚实、主次等各种因素漂亮地安排进一幅画里。这种抽丝剥茧又统揽全局的本事，画画的人在行了。三、不是所有的人都是天才，有多少人当年被称赞“画画有天赋”，后来却泯然众人矣;有多少人被劝“别学画了，你不适合”却坚持练习，把爱好搞成了事业。99%的汗水+1%的天赋，很多人努力的程度之低，以至于根本没资格谈天赋。天赋能让你领悟更多，但努力能让你行的更远，这个道理不仅仅是画画。
学速写要先学素描吗？
不是必须先学素描，而是最好先学素描。素描是使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动，素描水平是反应绘画者空间造型能力的重要指标之一。速写是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种变式。素描就是基础了。速写一般没法直接学，不管画素描还是速写，都要建立在理解的基础上，你对一个对象的结构都不了解，只不是依样画葫芦罢了，其实还是不了解对象的结构，速写则要等到人体透视非常熟悉的时候开始学。但是速写没法直接学指的是一般情况，如果你有一个好的老师，或者孩子对速写有很好天赋，速写和素描是同时进行学习的哦！扩展资料速写与素描一样，是绘画艺术的基本功，但素描表现的是光影效果通过透视和虚实现象来表现物体的结构，所用的时间比较充裕，对象又处于比较静止的状态，画时可以从容观察、深入刻画。速写却相反，速写重在表现人物的动态、感人的情景或是一瞬即逝的美好风景。画速写所用的时间较短促，对象有时甚至处于瞬息变化的状态中，画速写时须快速敏捷地感受对象的整体关系，捕捉对象主要的特征并简捷概括地进行表现。参考资料: 百度百科-素描参考资料: 百度百科-速写
没有任何绘画基础，能不能直接学速写？怎么学？
没有任何绘画基础可以直接学习速写。
因为速写本身就是素描的一种，同时也是绘画的基本功，没有绘画基础的人直接学速写很是适合。速写主要就是抓住人物的动态，没有任何绘画基础也可以学，最快的方法就是临摹，可以找一些速写图册来进行临摹，等觉得手感差不多时，就可以试试动态写生。
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段【摘要】
没有任何绘画基础，能不能直接学速写？怎么学？【提问】
没有任何绘画基础可以直接学习速写。
因为速写本身就是素描的一种，同时也是绘画的基本功，没有绘画基础的人直接学速写很是适合。速写主要就是抓住人物的动态，没有任何绘画基础也可以学，最快的方法就是临摹，可以找一些速写图册来进行临摹，等觉得手感差不多时，就可以试试动态写生。
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段【回答】
可以不学素描？【提问】
这两者差不多的，学绘画主要把基础打牢，建议你去报班学习【回答】
没有系统性的学习是比较难的【回答】
速写技巧是什么？
技巧人物创作动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难，这要借助记忆的帮助并加进默写的成分，或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现，速写成一个人物形象。动静态速写动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态注意（1）、动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。（2）、画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。（3）、动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。（4）、抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。
人物速写技巧口诀？
人物创作动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难，这要借助记忆的帮助并加进默写的成分，或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现，速写成一个人物形象。动静态速写动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。扩展资料速写是训练造型能力最简便有效的方法。速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实，它能很好地激活学生的艺术灵气。高中美术班速写教学以人物为主，人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力，教学要紧扣20个字。临摹开始初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识;另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。结构入手“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。线条为主线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。以线为主，并不排除线面结合的速写表现形式，在写生中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能掩盖线条，否则容易空洞，流于表面。快慢结合先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。分项突破速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线。手的动态，可以结合结构理解进行专项训练。平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。场景，可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写，可以与平时写生训练结合，写生后要求学生马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力。速写最能考量作者眼、脑、手的协调能力。画好速写，多画是硬道理。线条的丰富性和表现力源于长期的锤炼，没有量的积累很难达到流畅生动的境界。因此，在教学中要注意保护学生的速写兴趣，培养学生勤画速写的习惯。参考资料来源：百度百科-速写