如何评价《我是歌手》第三季第一场歌手的表现及排名
古巨基《爱与诚》音域：#d1~#g2 降b2(假声)注：（按照绝对音高，没有标注即为真声或混声。这里的音域都是我拿着钢琴一边看节目一边对的。大家都在开开心心地看节目我还要坚持不懈地听音啊摔！人耳听辨难免有出错的可能，如有错误也欢迎指出啦么么哒！）技术分析：从音域角度来说，这首歌并不难完成，但从细节处考虑，却有着一些难点。例如“不做情人”的“不”字，既要肯定清晰，又不能过于爆破而使得美感缺失。古巨基的演唱可圈可点，音色温暖，每个音都包裹得圆润，音色统一度非常高，这些从古巨基说话就可以听出，位置高，有共鸣。要说欠缺的话可能就是圆润有余，爆发不足，歌曲不够放开也可能让听众觉得有些许不过瘾。表现分析：诚如技术分析中所言，古巨基在音色控制方面相当不错，处理也品味不坏，基本上没有什么致命缺点，但《爱与诚》一方面以粤语演唱，对国语听众而言略显疏离，加之该曲非粤语地区的认知度确实不高，旋律起伏相对于其他歌手也不明显，这对于一首音乐风格上也比较常见的成人抒情而言，多少有些吃亏。虽然音色是充分展现了出来，但第一位出场的他演唱还是过于小心翼翼了一点，作为竞演作品，其情绪演绎过于内向化，编曲上高潮段落也没有充分展开，对于一般听众而言难以留下深刻印象，因此在本轮落后实属意料之中。但其演唱功力摆在那里，在后几轮的表现值得期待。最终排名：6孙楠《是否爱过我》音域：d1~降b2技术分析：孙楠的混声技术自然不用说，高超的关闭技术与优秀的声带机能让bb2的扎实的长音得以完美呈现。表现分析：高音土豪孙楠在音乐上的品味就有些令人担忧了。你们觉得我老是唱《拯救》听腻了？好，我唱《是否爱过我》这首相对冷门的。你们觉得我音乐逼格不高？我加一段贝多芬《命运》！呈现的结果就是这么一个悲壮气息弥漫的编排，品味依旧称不上好。孙楠的演唱虽然在技术上没什么可以指摘的地方，但是他多处滑音与自由拍的处理却削弱了歌曲的庄重与悲壮感。比如“却为何如此的冷漠”的“如”字他惯用的下滑音，若转换成说话的语气其实是比较轻佻的。“你是否还执~著”、“心痛~的感觉”多处长音刻意稍微拖长，在一片悲伤的气氛中横插出来也显得匠气和炫技，如果能稍作收敛，听起来会真诚得多。但毕竟高音土豪扎实的基本功摆在那里，听起来耳朵确实过瘾，最终排名也不会差。但长线作战就不好说了，三板斧一旦被大众看腻味了，危险也会随之而来，除非孙楠能够在曲风上和处理上有所提高，但目前看来还是挺难指望的。不信？听听他翻唱的《无地自容》吧。最终排名：4A-Lin《给我一个理由忘记》音域：g1~#d3 f3(假声)技术分析：A-Lin让人印象最深的是中低音区。低音醇厚，气息稳定，中音区厚实有力，音色非常立体，高音区关闭技术到位并且仍然有足够的胸腔共鸣使得音色和中低音区统一，相当难能可贵。表现分析：A-Lin是个扎扎实实的音色流，但《给我一个理由忘记》整首的编曲有些恢弘过头，逼着A-Lin从头到尾都不得不唱得力量十足，从而全曲听下来处理得比较内向，起伏感不强，音色变化也不明显，一定程度上也掩盖了她相对精致的语气拿捏。但过硬的声音素质依旧是她的王牌，虽然没有像邓紫棋那样首期大爆，却给了她厚积薄发的可能。同时，作为真人秀节目的参赛者，A-Lin还需要注意增强自身其他特质的展现，比如邓紫棋的可爱、张宇的搞怪、韩磊的气定神闲都是他们辨识度很高的艺人形象，而A-Lin大概是为人比较谦虚，她在节目中的综艺表现实在有些模糊。最终排名：3胡彦斌《山丘》音域：A~降b2 #d3(假声)技术分析：这首歌的音域超过两个八度，胡彦斌的改编还加上了降b2的长音，但胡彦斌的音色在这首歌的表现似乎没有那么好，低音缺少低位置共鸣，单薄的音色使得情绪有欠缺，而高音又没有孙楠那么立体扎实。为了声带闭合的方便还把“山丘”发成“山鸠”也着实容易惹人吐槽。因此，其本场表现占劣势也不无道理。表现分析：胡彦斌这个改编实在是吃力不讨好到了极致。《山丘》是有强烈李宗盛印记的歌曲，其音色的沧桑感和唱歌的叙述感都太鲜明了。而胡彦斌做了什么？主歌改出R&B味道，后半段甚至还加入了说唱，这让听惯了成人抒情，认为R&B和说唱几乎等同于轻佻的大部分华语听众怎么忍（这其实也是一件蛮悲哀的事情）？也无怪乎网上骂声一片，说他糟蹋了经典。但说实话，若没有原唱珠玉在前，胡彦斌的版本完全是一个可以接受的作品，这种R&B式的诉说感可以说在场其他歌手都很难唱得合理，胡彦斌的处理还是相当有嚼头的。他的失败主要是在音色形象的塑造上，他的音色形象乃至咬字的诚恳度实在离看淡一切的沧桑淡然差太远，技术上又被在场其他大神压制，实在可惜。当年《全能星战》胡彦斌靠高超的改编技巧碾压了孙楠一把，不知在“我是歌手”的舞台上，他能不能凭借自己的十八般武艺走到最后。目前看来，危险。毕竟“我是歌手”的观众对编曲的巧思不是那么care（而且其他人也有梁翘柏大神加持），胡彦斌演唱的细节处理又比较细微化，不是那种会让大众感到震撼的东西，接下来怎么走还是要费心筹谋一番的。最终排名：5陈洁仪《心动》音域：g1~c3技术分析：这首歌从技术难度上来说是本场最低的，音域起伏不大，但陈洁仪的音乐剧功底加上格调十足的音色让整首歌的情绪丝丝入扣，但是在唱到高音时似乎有一些闪躲，音色总体来讲也有些薄。但技术的雄厚展示大概并不是陈洁仪追求的东西。表现分析：唱过音乐剧的女人即便唱跨度不那么大的作品都能唱得千回百转画面感十足，加上《心动》作品本身很得人心，在首场播出过后拥有好口碑并不意外。自由拍的谋划、语气的拿捏、细微起伏的控制都是陈洁仪的优势，可以说是在场其他歌手的典范，但比起那些更加外显的技术流，陈洁仪这首曲子宛如一道清泉，被尝了整场酸辣咸香的现场观众遗忘了。最终排名：7张靓颖《我用所有报答爱》音域：e1~d3 g3(假声)技术分析：这首歌虽然非假声区音域刚刚接近两个八度，但是演绎起来非常有难度。张靓颖进歌用清唱的方式有些冒险（并且有一个音没有处理好），前半段选择用中低音区来表现歌曲，处理得有些小心；转调后则将情绪释放出来，d3的“雨”字闭口长音更是不能被乐队盖过气势，这点上张靓颖已经表现得十分好了。只是海豚公主近年来似乎在音头上喉咙使用过多，并且在唱一些连音（比如第二段的“只为一颗心~in~”）时故意将字断开，听觉上有一些突兀。但在高音区的控制上，进步真的不是一点两点。表现分析：张靓颖选择《我用所有报答爱》实在聪明，一则这首谭盾作品不太寻常的曲调与磅礴的背景听起来相当有逼格，二则这首歌的技术难度完全在张靓颖的可控范围内。但直到第二段副歌之前，张靓颖都显得有些紧张，语气和起伏都比较生硬。从第二个“模糊了恩仇”开始爆发，几句“风雨”和编曲相得益彰，画面感爆棚，上扬的假声处理也很精彩，将沉痛的氛围引向黎明，着实让人印象深刻。最终排名：2韩红《天亮了》音域：e2~e3(f3，“花园”的“花”字的转音为e3-f3-e3)技术分析：虽然这首《天亮了》差不多也只有一个八度跨度的音域，却集中在中高音区，对高音的关闭技术要求较高。韩红不愧是唱将，音色相当通透，大概因为大敌当前，之前有时会显得比较薄的音色在本期的演唱中也处理得更加圆润了。即便是f3的高音都扎扎实实地站住了，机能真心厉害。表现分析：在看节目前我觉得孙楠跟韩红可能是一卦的高音土豪派，但首期节目之后却发现两人之间还是有差距的。孙楠的处理显然不如韩红。已经被唱得街知巷闻的《天亮了》加上了几乎贯穿始终的电子音效，稳定的声响宛如命运的脚步一样阴沉而无奈，为曲子染上了一层黯淡的悲剧色彩。韩红的处理也比孙楠要克制得多，前半段基本上都贴着歌词的语气走，唱得非常规矩和真挚，显得第一段末尾的“天。亮了”的煽情效果相当可信。而结尾部分的高音展示在一片阴沉中给了情绪一个爆发的出口，听起来酣畅淋漓，也无怪乎她能够实至名归地拿到全场第一。毕竟是练过的，不容小觑。但比照上一季的技术大魔王韩磊，韩红如果想要一路飘红走到最后，只怕在音乐的创新上还要再下功夫。韩磊对《花房姑娘》、《送别》、《在那遥远的地方》的创新改编已经成为“我是歌手”难以磨灭的经典时刻，希望韩红也能创造这种让人铭记的精彩现场。最终排名：1综合评价：第三季首发歌手的实力差距并不明显，几乎每位歌手都各有杀手锏。第一期，韩红、张靓颖、孙楠、胡彦斌、A-Lin都用比较“大”的作品或编曲来厮杀，使得云淡风轻的古巨基、陈洁仪只能苦苦居于后排。以“大”相搏是为了讨好竞演舞台，讨好大众对“实力歌手”的期待，但实际上这是一种比较保守的举措。说白了，能用几个高音把大歌唱到令人头皮发麻只是专业歌手，能把小歌唱得意境盎然千回百转才见细节功夫，能做到的都是殿堂级歌手。这也是为什么王菲和陈奕迅值得尊敬。但如果一个歌手舞台几乎是清一色的成人抒情曲风，那也将会是悲哀和无聊的。上一季“我是歌手”的精彩之处在于歌手的不断突破。无论是邓紫棋、周笔畅、韩磊还是张宇，曲风的变化与尝试都相当丰富，将“我是歌手”的音乐制作水平推向其他同行难以企及的高度。而这也是我对“我是歌手”接下来的期待。
如何评价《我是歌手》这个节目？
《我是歌手》在借鉴韩国原作灯光、舞台、节目包装等元素的基础上，结合中国本土实情，进行了决定性的创新改革。首先是整体专业性和社会影响上的把握与提升。节目深谙中国自古有之的“造势”特长，在第一季就已经全面引进多地区，多领域，多粉丝群体的类型歌手；到第二季更是全面囊括时代性与歌手类型特点，营造出了时代与时代的碰撞，经典与流行的交融，豪放与柔情的对话，让各个年龄段各个喜好类型的音乐受众都能在其中找寻到自己心仪的部分。同时还有多角度的创新改革，专业的音乐水准，认真的音乐态度，开创性的节目标准，综合性的节目内容，都让这档歌唱经济类节目成就了一种音乐节目的标杆样态。该节目打破常规，用激烈的竞争和残酷的赛制，用参与者本身的关注度，给观众展示了一个从歌手回归“草根”的过程。《我是歌手》还为
每一位歌手配了经纪人，李维嘉、杜海涛等一系列湖南卫视旗下娱乐艺人的加盟，让本就十分激烈的比拼，也变得更加扣人心弦。不仅仅是台上的各路歌手紧张争雄，台下经纪人间的相互角逐也把节目的观赏性再次进行了提升。《我是歌手》创造性的选手人群，针对性的竞赛模式，庞大的前期投入和精彩的现场展示，从客观上把握了中国国内市场，建立了成功品牌 。（《今传媒》评）
《我是歌手》颇有新意，从嘉宾选择再到歌曲选择都营造了全民观看的氛围。节目过程中悬念留给嘉宾，而观者享受到了洞察一切的权力。电视人采用多线叙事，齐头并进的手法，交叉剪辑，尤其是在别人演唱时及时穿插进对手的画面，这已经不是一场娱乐节目，而变成了一场心理战，歌手被这节目还原为一个普通的人，节目的互动已经不再是传统意义上嘉宾与观众的互动，而是嘉宾间的互动。电视观众大部分时间享受着上帝般的全知全能，直到最后投票揭晓，立场逆转被导演洪涛来折磨 。（《北京晚报》评）
《我是歌手第二季》延续了第一季节目尊重音乐、奉献高品质音乐的特点。这一季《我是歌手》中，参赛歌手们在选曲和编曲方式上都更为大胆，力求有所突破。与同类的专业歌手竞赛节目相比较，第二季也更加注重演唱外歌手们在台后的表现，他们为比赛所做的精心准备，以及紧张忐忑的心态，在节目中刻画得非常生动 。（《北京娱乐信报》评）
相比于社会的浮夸与浮躁，《我是歌手》却始终以“音乐没有附加意义，只做最纯粹的音乐节目”的理念坚持，引导歌手、大众听审、观众逐渐回归理性，摒弃浮躁，静下心去享受一场纯粹的音乐盛典 。（中华网评论）
作为一档音乐竞技类节目，《我是歌手》在精心传递天籁之音，营造因竞技而生的紧张氛围的同时，也在用心打造一场场视听盛宴。《我是歌手第四季》的舞台，是一个用心打造的舞台，是一个平等竞技的舞台，是一个充满温情的舞台，更是一个弥漫着励志符号的舞台。在节目里，观众们看不到歌手的傲慢和懈怠，看到的只有拼搏、激情和乐观的精神。《我是歌手》巧妙地利用视听符号，将一档音乐类娱乐节目打造成一部酷似大电影的周播励志剧 。（人民网评）
我是歌手那观众都是群众演员吗
《我是歌手》的现场观众分为两种：观众，以及大众听审团。观众是通过售票的渠道进入现场的，他们的座位通常在最靠近舞台的下方的一圈，因此大家在电视镜头上一般不容易看到。观众的数量不是很清楚，估计也在几百人左右。由于是通过购买得到的入场券，因此比赛当晚会有很多黄牛倒卖这种观众票，价格最低为1000，常炒到几千。甚至有的黄牛票拿到进来以后是没有座位的，很多狂热者进来后都坐在角落，甚至蹲在地上欣赏演出。大众听审团是很特殊的，他们拥有最后投票的权利。同时，听审团的票无法倒卖的。因为听审团要通过严格的N轮身份证验证。因此是无价的。大家在电视上看到的观众镜头，基本就是他们。那么大众听审团是些什么人呢？芒果TV的官网面向所有人开启报名参加听审团的通道。我之前也有不少熟人参与过我是歌手第一季和第二季的大众听审团。经过对比可知，第三季报名的人实在太多了。再考虑到很多位置可能要留给卫视请的一些嘉宾、朋友、或者亲属，因此，剩下的席位就更少了。洪涛导演告诉我们，第一期的报名者达到30万。而我们这500人来到这一次现场，基本再也不会有第二次机会了。正因为这样，听审团的选拔也相当严格。感兴趣的同学可以去芒果TV官网报名试试(我是歌手第三季听审团报名 芒果TV-看见好时光)，基本上会有网上的一次笔试，和后续的N轮电话面试。笔试面试的总体目的，我总结为如下几点：a：对音乐的狂热爱好，有一定的音乐知识和素养。因此，音乐专业的学生、音乐圈内的人会有一定优势。b：对《我是歌手》这个舞台的理解。这个我会在后面详谈。c：不是任何歌手的粉丝。这个很重要。《我是歌手》的评委一定是爱音乐胜过爱歌手的，这样才能给出更理性的评价。总之，最后，大众评审团分为5个年龄组：10，20，30，40，50。这样的目的也是为了模拟全年龄段的音乐爱好者来公正全面的评价歌手的表演。首先我们来看舞台的软实力。我这里引用一位知友的话：“请来了金绍刚，何彪来负责音响，调音，现场收音，请来了钟兴民，梁翘柏，安栋，彭飞一系列的音乐制作人来负责音乐设计与编曲，请来了倪方来，刘卓，王笑东，等等这个等级的乐手来现场给选手伴奏，请来了国外的管乐团，北京爱乐，上海爱乐的班底来现场拉弦乐。”。总结起来4个字：无比豪华。下面来看舞台的硬实力，也就是现场的硬件设备。这个也早有知友解答过了。总结起来就是四个字，世界顶级。还有一个很容易被忽略的极其重要的因素，就是观众的专注力。所有进入现场的观众，所有的电子设备都必须寄存。入场前会接收比机场安检还严格的检查。如果发现携带任何电子设备，马上请出场外（场外有一群嗷嗷等待替补的“候补听审团”，用于代替由于突发情况缺席的听审）。大家应该有体会，一般的演唱会，观众在忙着拍照，发微博，录像，录音。就算歌手忘词，破音，音响出现问题，大家仍然疯狂。而我是歌手的舞台意味着什么？意味着所有的观众进入演播厅，唯一能做的，就是倾听，绝对专注的，用心的倾听。而歌手要做的，也是绝对的专注，投入，追求完美。因为任何失误，都会失去站在这个舞台上的机会。现在我在这里回答上面的一个问题，对《我是歌手》舞台的理解：最顶级的舞台，请最优秀的歌手，在最专注的听众面前，呈现最优美的音乐。这，就是洪涛导演的情怀，歌手，舞台，观众彼此之间的互相尊重。因此，我想无数朋友不但误解了观众们都是“托”和“演员”，而且忘记了这些用心尊重音乐的大众评审团，是这个节目的重要组成部分，也是歌手们愿意掏心掏肺付出的动力之一。