如何更好的朗诵诗歌
这样更好的朗诵诗歌：1.选材:根据自己的性格和朗诵风格来选定。一般情况来说，主题欢快和豪迈的材料不如悲伤的材料感染人，除非你的朗诵功底很棒。能把高兴的材料朗诵得深入人心的人，一般都是有实力的人;⒉感情:感情要真挚，假装的感情容易被评委看出来。如果不能打动自己，那明显也很难打动别人，一般来说，当朗诵情感悲伤的材料时，朗诵者能读出眼泪那就基本成功了。动作:有的人习惯在朗诵的时候加上自己的动作，以此感染观众，但是有的人不习惯。这里切记，如果要加动作，那么动作不宜过多，干净利落最好。如果不加动作，那就站好，做到站如松，背一定要挺拔，被别人传递一种自信和正气;3.眼神交流:上台之后注意和评委有一个面带笑容的对视，不要太僵硬了，因为将心比心，评为一般都欣赏能够和自己互动的选手。如果不够自信大胆，就不要有这-步，可以选择看着舞台中后方的局部区域，这样目光也不至于涣散;4.创新:不要辅助表演抢了诵读的风头，另外，所加的创新内容要与诵读的主题相关，不然会显得突兀和不得体;5.停顿:这是一个体现朗诵水平的基本功，一篇材料一般是通过停顿来体现情感波动的，断句要合理，停顿要干脆，情感起伏要明显;6.表情:这很好理解，到了一篇材料的悲伤部分，我们不可能还挂着笑容吧，有一种情况，就是你在诉说别人的伤感，然后可以带着激励观众的情绪挂着淡淡的微笑，但此刻你的眼神流露的是悲伤，所以，当不能用朗诵技巧感染别人的时候，就用表情是告诉他你在抒发什么情绪。
怎样才能朗诵好诗歌？
1．深入领会诗的语言和意境，使自己和诗人的思想感情融为一体，与诗人产生共鸣，朗读起来才会以情带声、生动感人。\x0d\x0a2．声断情不断，用感情联系跳跃的结构。诗歌概括性强，常常抓住最能有力地表达感情的几个镜头，进行跳跃式的描写，诗段与诗节之间也常有较大跳跃。朗读时，要运用语调的变化，把前后连贯起来，使感情延续下来。\x0d\x0a3．分好“音步”。“音步”即一句诗用停顿分成的段落，又叫节拍或节奏。它可以使人感到句式的变化，产生鲜明的节奏感，便于思考和理解。古诗音步固定，新诗不很整齐，长句子一般可分为三四个音步，特别短的只作为一个音步。音步里包含音节多的，读起来要紧凑，少的则舒缓，使两者所占时间大致相同。\x0d\x0a4．读好韵脚。古诗平仄对仗，韵律严整；新诗无平仄要求，但讲求语势的抑扬。新诗古诗都讲求押韵，韵脚宜用拖长字音显示，不宜用重音突出，否则会冲淡逻辑重音，影响语意的表达。
诗歌朗诵技巧
诗歌，是文学体裁的一种，形式较为多样化，可以吟咏、朗诵。朗诵是一种口语交际的重要形式和传情艺术，是朗诵者把文学作品转化为有声语言的再创作，再表达的艺术活动。诗歌朗诵就是朗诵者用清晰的语言，响亮的声音，优美的体态，引入的动作把原诗歌、作品有感情地向听众表达出来，以传达诗歌的思想内容，以引起听众的共鸣。 一、感知课文内容 许多老师把朗读当作初步感知课文的手段，一俟学生对课文有所体认，朗读即刻休止，名义上进行了朗读训练，实际上这项训练近于荒芜。何不采取一种相反的策略，先让学生粗略地默读课文，稍作准备，再来朗读，如此一来似更有目的性、更有成效。 再有，每首诗的情感倾向在大体一致的前提下，又呈现不同的层次，其间起伏高低参差互见。例如《沁园春 长沙》的主体感情是“革命豪情”，但我们在把握时不能简单化，要认真体会这种豪情在全词中的丰富复杂性。词作上片写景抒情，一开始展现一幅辽阔无比的壮丽画面，革命豪情油然而生，可是一“怅”、一“问”表现了词人心中的激昂冲动和疑虑忧思;词作下片叙事抒情，多种情感混杂，既有回忆往事的沉醉，又有蔑视反动派的愤慨，还有要投身时代洪流中激情冲动。在朗读时应该循着诗人的感情基调，努力表达这种基调下的多层次、多向度的丰富诗情，情感和声调时而舒展，时而激烈;时而畅快，时而愤懑…… 在对诗作的整体和分段把握之后，朗读起来应该是心里有些底了。无数教学的 经验 和教训告诉我们，不要一上来就快速朗读，要稍事准备，这样可以提高朗读的质量。或许有人说，这样做是否增加教学新环节，降低教学效率?不然，这种准备工作旨在帮助学生更好地把握课文，切入课文的时间更短，探入课文更深，何谈效率低下? 二、认真投入感情 如果说上述“感知课文内容”属于客观认知、理性思考的话，那么投入情感应属于感兴、感性、感觉的体验，诗歌朗读教学本来就是感性认识与理性认识相结合的一种综合性很强的思维活动。 许多老师认为诗歌朗读的关键在于技巧，或在于理解力，这种看法有一定道理，但又失之偏颇，还有比技巧更重要的东西，那就是情感。情感是诗的基石(如明代谢榛《四溟诗话》“景乃诗之媒，情乃诗之胚”，道出了诗歌的本质)，情感是诗人创作的出发点(如南朝刘勰《文心雕龙·明诗》说“诗者，持也，持人情性”，这里的“人”就是诗人)，情感是沟通诗作、诗人、读者、听者之间的精神纽带(如唐代白居易《与元九书》说“感人心者，莫先乎情”，直言情之于诗歌接受、传播的重要性)。如果抽掉了诗歌朗读中的情感要素，朗读将变得索然无味，听众的“赏听”期待成为负值，也就没有一点感染力。 三、把握抑扬顿挫 我们有时听到老师指导学生朗诵诗歌，只有抽象而概略地说“好好地朗读”“要朗读得更好一点”，其实对学生并无多大激励和推进作用;不如教学生学会抑扬顿挫地朗读，变粗朴的朗读为优美高雅地朗读。抑扬顿挫不是朗读艺术的全部，为什么在此单独提及?因为抑扬顿挫是诗歌朗读的最基本要领，更重要的它是学生进入朗读艺术之门的必备钥匙，老师稍作提示，学生稍作应变，朗读水平应能提高一层。 抑扬顿挫包含哪些内容?大概有语音高低、语调轻重、气息强弱、节奏快慢等，其中最重要的是两条，一是语音高低，二是节奏快慢。把握好了这些，抑扬顿挫自然发生，诗歌朗读的艺术效果也自然发生。其实都不必刻意追求，只要顺着诗句的自然语音状态来读，顺着诗句的自然节奏来读，何愁不有抑扬顿挫的效果。 四、做好各种标记 一些老师给学生讲授一些朗读的 方法 、要领，却只停留在“口耳之学”上，缺少更进一步的有效训练。诗歌朗读训练最好直观化，将训练所得的方法、要领等外化于各种符号标记，这种最简便的训练方法，对学生来说也是最为有效的方法。何止诗歌朗读教学行之有效，那些播音员、朗诵艺术家在处理朗读文本时也必须运用一整套惯用的符号，以确保朗读、朗诵正确无误。
诗歌朗诵技巧
诗歌朗诵技巧如下：第一，深刻理解诗歌，确定感情基调。 拿到一篇诗歌首先要做的就是确定诗歌的感情基调，比如，磅礴大气的如毛主席的《沁园春.雪》、岳飞的《满江红》；悲伤惆怅的如李煜的《虞美人》、《相见欢》。 深刻理解诗歌的内容基调之后才能确定用哪一种感情去朗诵比较合适。第二，使用标准普通话，吐齿清晰。 普通话在诗歌朗诵中很重要，一定要注意发音准确，分清楚“f”和“h”、“b”和“p”、“n”和“l”、前鼻音和后鼻音等的区别，不然其他方面做得再好，一口带着陕北口音、椒盐口音的普通话一出来就直接毁了。 第三，适当停顿。 好的朗诵是要适当停顿的，朗诵不是要求一口气不喘的背诵下来，在每个句子之间，句子与句子之间都是需要适当的停顿的，不是仅仅只在标点处停顿，如曹操的《观沧海》的“东临/碣石，以观/沧海”。普通话在诗歌朗诵中很重要，一定要注意发音准确，分清楚“f”和“h”、“b”和“p”、“n”和“l”、前鼻音和后鼻音等的区别，不然其他方面做得再好，一口带着陕北口音、椒盐口音的普通话一出来就直接毁了。 第三，适当停顿。好的朗诵是要适当停顿的，朗诵不是要求一口气不喘的背诵下来，在每个句子之间，句子与句子之间都是需要适当的停顿的，不是仅仅只在标点处停顿，如曹操的《观沧海》的“东临/碣石，以观/沧海”。
朗诵诗歌的技巧和方法
诗歌朗诵技巧如下：1、深刻理解诗歌，确定感情基调。 拿到一篇诗歌首先要做的就是确定诗歌的感情基调，比如，磅礴大气的如毛主席的《沁园春.雪》、岳飞的《满江红》；悲伤惆怅的如李煜的《虞美人》、《相见欢》。 深刻理解诗歌的内容基调之后才能确定用哪一种感情去朗诵比较合适。2、使用标准普通话，吐齿清晰。普通话在诗歌朗诵中很重要，一定要注意发音准确，分清楚“f”和“h”、“b”和“p”、“n”和“l”、前鼻音和后鼻音等的区别，不然其他方面做得再好，一口带着陕北口音、椒盐口音的普通话一出来就直接毁了。 3、适当停顿。好的朗诵是要适当停顿的，朗诵不是要求一口气不喘的背诵下来，在每个句子之间，句子与句子之间都是需要适当的停顿的，不是仅仅只在标点处停顿，如曹操的《观沧海》的“东临/碣石，以观/沧海”。朗诵，一般都在舞台上，在大庭广众之中进行。朗诵者必须具备一定的表演技能。要有优美的语音、端庄的仪态、丰富的表情。朗诵者还可以适当化妆，可以运用灯光布景，可以进行配乐。所有这些，都是为了增强朗诵艺术的表演效果。只要是朗诵，即使是在小的范围内进行，都会带有表演的性质。朗诵者要向听者显示自己的文学素养和口语艺术才能，听者总要对朗诵者的文学修养、口语才能和表达效果等进行评价，这些都具有表演活动的明显特点。
诗歌朗诵技巧方法
想要把一首诗歌朗诵好，就需要正确的诗歌朗诵的技巧。要朗诵诗歌，就应对诗歌的种类、特点有个大概的了解。诗歌是用有节奏、有韵律的语言，来抒发感情和反映生活的。 一般来说，有两种分类方法：一种是从内容上，分为抒情诗和叙事诗两大类;一种是从形式上，分为格律诗和自由诗两大类。诗歌的特点是，以高度概括的语言反映社会现实生活，具有浓郁的时代气息，主题鲜明，具有充沛的感情和丰富的想象。在朗诵诗歌时要注意以下几点： 一、深知背景，明确目的。 朗诵诗歌前，应搞清诗歌写作的时代背景，作者为什么要写这首诗，了解了背景和目的后，会更加深刻的理解作品内容，朗诵时有利于唤起自己的激情，从而很好的表达诗人的意志和胸怀。 二、运用想象，大胆设计。 一首诗写情、写景、写人、写物，虽是各有特色，但都离不开形象，诗人往往在抒发感情时，用形象来表达自己要说的话。我们在进行诗歌朗诵时，要运用形象思维，以“诗情画意”来丰富自己的想象，同时还要大胆的运用联想进行设计。更多诗词朗诵技巧可以到习古堂国学网学习。 三、节奏和谐，语言流畅。 节奏是语言的音乐性，及其交替出现的有规律的语音强弱、长短的现象，节奏的轻重缓急是随着人的情绪起伏和环境的变迁而变化的，诗歌的节奏尤为明显。以古诗五言或七言绝句来说，如不掌握其节奏，朗诵后会给人以杂乱无章的感觉，要掌握好节奏，主要是处理好诗歌词句的停顿及节拍。 学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。 下面举三个例子谈谈诗歌朗诵的技巧。 例1《春晓》 这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声，花落/知/多少。念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。 前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。 例2《我的“自白”书》 这是陈然同志被捕以后在特务们逼迫他写自白书时写的。这首诗既是一个共产党员崇高内心世界的真实写照，又是对蒋家王朝必然灭亡的庄严宣判。全诗感情真挚，充满了激情，充分表现了先烈坚定的革命信念和大义凛然的革命气节。我们在朗诵这首诗的时候，要表现出作者视死如归的英雄气概和对敌人极端蔑视的口气，语调要高昂有力。 第一节，两个“任”字表现了革命先烈不怕敌人毒刑拷打的坚强意志，要读得重些：“不需要”三个字的语气是坚定的：“哪怕胸口对着带血的刺刀!”这个反问句，表示强调肯定的语气，“血”字的尾音要稍微拖长，并且往下降，表现出对敌人残酷屠杀的轻蔑。 第二节，“人”和“怕死鬼”形成对比，要读得稍重：“自白”的尾音要拖长，表示出是所谓的自白的意思：“毒刑拷打算得了什么!”一句要读出反问的语气。 第三节，是全诗的高潮，朗诵时要感情奔放，语调昂扬，要表现出共产党人誓与敌人斗争到底的英雄气概和坚信革命必胜的乐观主义精神。 如果我们能领会诗的意境，就能深刻感受作者坚贞不屈的英雄气概，激起我们与诗的内容相应的感情，再恰当地掌握重音和停顿，朗诵时就会感情充沛，节奏鲜明，使听众受到强烈的感染。更多诗词朗诵技巧可以到习古堂国学网学习。 例3《向日葵》 不知太阳上白天仰着脸——有啥秘密，瞧呀，瞅呀，引逗得你哟夜晚低着头——那么好奇?思来想去…… 这是一首歌谣诗，这首诗的想象很新颖、奇特，能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点，因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。 这首诗开始就把向日葵拟人化了。由“我”向它提出一个十分有趣的问题，既是“我”的疑问，也会引起小听众认真地思索。朗诵这两句时，速度不能太快，要注意自然停顿，以引起小听众的思考。 “不知/太阳上/有啥/秘密”，这一句重音应落在“不知”、“秘密”上，“知”和“啥”两个字的尾音可以适当拖长。 第二句要强调“好奇”，需加重语气，“奇”字的尾音要渐弱。 第三句可以结合儿童的天真、顽皮表现出来，语调轻快，头部、眼神可适当转动。 最后一句要和第三句形成鲜明对比，速度放慢，语调轻缓，注意停顿，给小听众留下联想和回味的余地。 总之，朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。 诗歌朗诵要避免"矫揉造作"。诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。只有这样，我们的朗涌才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得"自然"。如果朗诵者并不领会作者的情感而只是"估计"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到"做作"了。