很多人都认为于谦是当今相声界最牛的捧哏，他具体厉害在哪儿呢？
于谦老师是真的厉害，说学唱这些都可以练，其他人说得挺多，不再赘述。逗这个阅历和年纪加成特别大。阅历多，说出来的东西，观众代入感强，可信度高，不会出戏，讲着故事就带入到活里了。05-07年那几年，俩人默契度没现在那么高，照词说的比例高，四两拨千斤的那种效果的包袱少。随着默契度越来越好，这俩人年龄的优势就出来了，很多传统相声里的东西他们这个年纪亲眼见过，经历过，说出来观众接受度更好。你比如说发丧时候摔盆，抢砖这个玩意儿，现在城里的孩子根本不可能见过，他给你描述出来，就差点意思了。这俩人的年纪，看过，经历过，就能展开包袱。其实说起来，相声传统节目里特别特别多的老北京元素，年轻的小孩儿们没经历过，不懂，也体会不出来其中的韵味。听相声的你和说相声的他，其实不是平等对话的，如果一个小孩儿跟你说这些，你潜意识里会觉得他在转述别人的一个事，而老郭和谦儿哥这个年纪说出来你就不会这么觉得。举个例子，小郭说到的所有自己媳妇儿的老活，你都会出戏，毕竟他年纪小，强行说自己有媳妇，你咋都不会信。老郭和于谦说出来就那么自然而然的带入：这就是这俩人的真事。听的不多，能给我这种感觉的，还有高峰和孙越，但是他俩的搭档年纪小，就稍微差点儿意思。张云雷、孟鹤堂、张鹤伦这些人，组合年纪轻，基本上不会去说这些代入感很弱的老段子。其他的卢鑫玉浩这对组合，他们就有很多年轻人自己经历过的事儿，代入感也特别强。比如说童年各种动画片主角那个相声，他俩本身就是这个年龄段的，演绎出来效果就特别好。他俩在笑傲江湖、笑声传奇还有欢乐喜剧人第四季节目期间的就基本符合这些。欢乐喜剧人第五季的时候就差一点了。
都说于谦是最好的捧哏，但是在于谦眼中，此人才是捧哏大师，这个人是谁？
大家都知道于谦的捧哏功力很厉害。我不是说相声的，我是听相声的。多年来，我听着郭德纲和于谦的相声入睡。原来我一直不明白这是为什么，努力想过之后，才明白那是因为于谦的把控能力太厉害了。所以，我不想说于谦的那些我们已耳熟能详、出乎意料又在情理之中的神回复，我想说：其实于谦是声音和节奏的高超把控者。于谦的捧哏水平有多高？如果单论捧哏水平，相声演员里，于谦还真谈不上第一，甚至前三都够呛。但要将名气、咖位、流量以及搭档等多种因素全都加进去呢？那于谦妥妥是当今相声界最牛捧哏。实话实说，名气、咖位、流量这些东西虽然听起来显得不是那么高大上，但这也是评价一个艺人的重要指标，只谈水平不谈名气那是清高，只谈名气不谈水平那是虚荣，业务水平和名气结合在一起才有点儿真理的模样。让于谦都敬佩的捧哏演员但如果把时间线拉长，好的捧哏演员就多了起来，比如老演员赵世忠。对于谦来说，这位赵世忠还不是外人，当年在北京市曲艺团他属于看着于谦他们长大的老先生。而在表演风格方面，于谦也非常欣赏他的表演，有意无意也会对他进行模仿。以至于多年之后有人评论于谦的表演，还说他有些方面还真有点儿像赵世忠。赵世忠的水平有多高？赵世忠1933年生于北京，1949年拜著名相声老艺术家谭伯儒为师，后专攻捧哏艺术。1954年开始和赵振铎合作，组成黄金搭档，受到老舍先生的赞誉，被誉为“北京二赵”。赵世忠的捧哏艺术非常规范，和赵振铎、马季、苏文茂、张永熙等名家的合作，都能严丝合缝、准确得体，其中他和马季合作的《英雄小八路》更是在当时名噪一时。他的表演，风度朴实大方，语言诙谐幽默，分寸感把握极好，形成了独特的风格。他在相声界声誉颇高，被同行誉为“活着的捧哏当中堪称第一”。赵世忠为什么可以称之为捧哏大师？一个重要原因是他不挑逗哏，也就是不挑人。这个不挑人有两层意思。第一层意思是，不论给谁捧，他都能给捧好了，不挑人。这体现了他扎实的基本功，赵世忠曾表示捧哏演员必须什么段子都得会，真要是碰到不会的该承认就得承认，不能在台上糊弄。有网友曾经统计过，赵世忠先生一生曾经为十六位逗哏演员做过捧哏，其中除了赵振铎之外比较有代表的还有王世臣、马季、苏文茂、李金斗、姜昆、杨振华等，从宝字辈到曾孙辈跨度很大，各种风格作品不一而足，这体现了老爷子捧哏艺术的全面性。而说赵世忠先生不挑人的第二层意思则是老先生没架子，虽然贵为宝字辈相声前辈，但他从来都很虚心和低调，给再小的辈捧哏都兢兢业业毫无推托。据《开心茶馆》的大鹏介绍，赵世忠先生曾经还给一位业余高中生捧过，老先生如此的敬业精神和谦虚风格让人赞叹。赵世忠的不幸逝世，令演艺界人士痛心不已 著名相声演员姜昆表示，赵世忠老师是相声界泰斗级的人物。“老先生虽然来自旧社会，但身上一点旧的俗的东西都没有，和时下一些长于新社会却沾染着一身旧习气的人形成鲜明对比。虽然老先生造诣极高，但从来都是甘当绿叶，我却道他胜似红花。”著名演员王刚痛心地说：“赵先生无论是在台上还是台下，其善良质朴的长者风范都给我留下非常好的印象。作为一位相声捧哏，赵先生的造诣非常深厚，尺寸把握得非常好。”
郭德纲以前说过的《西征梦》、《羊上树》，为什么德云社的新人不说了？
郭德纲，我国相声文明闻名的相声艺人，一起也是德云社的创办者和管理者。可以说郭德纲完完全全可以成为相声界的一把手代表。而郭德纲和他的伙伴于谦也是因为相声的超卓演绎，一度将名声火到了大江南北。郭德纲有着不少有趣和独特的著作，都是自己结合传统文明和个人的艺术加工创作出来的，不仅令人捧腹大笑，还能让人感觉到生活的实在。而郭德纲现如今也有着许多的学徒，并且学徒成功出圈的人也有许多，就像我们常常在各大综艺看到的岳云鹏相同，同样是郭德纲培养出来的人才。而有许多网友对于郭德纲的著作产生了疑问：老郭说的《羊上树》，《我要系列》，为什么现在德云社的年轻人不说了呢？第一点其实这些著作仍是有着郭德纲的学徒说的，只不过是在郭德纲的版本上在加工。要知道，相声跟其他的艺术形式不同，需求有着自己对口的范畴和特长，也需求将情绪带起来。假如一个相声扮演只是针对着师傅的著作进行原版拆装，就直接出现给观众的话，即便郭德纲不说什么，观众也肯定不买账。所以在德云社以这两个核心为体裁的著作的相声艺人艺人特别地多，可是他们没有完完全全的令人不满意，可是，郭德纲的名声也来打一把大骚乱。第二点可是需求留意的事就是，郭德纲的相声学徒和徒孙费非常的多，而德云社的其他艺人自然而然在人气和姓名上什么都不能撼动的。可是假如说起郭德纲的相声理念，他人说可肯定是可以说的，并且还认识了许多人。第三点他的说肯定是有说的，已然已经成为了郭德纲的弟子，而且仍是亲身辅导的大弟子，可以说烧饼安全代表了烧饼吧。而在这些人之中，还有着很火的青年艺人周九良，他们每天都要来锻炼自己的科目想，争取第达到全国双一流的相声艺术团队。可以说，郭德纲许多的青年相声艺人都是从这一首首的制品著作开始的。要知道哦，除了在巡演以外，相声艺人完全可以根据自身的状况来进行相声改变，可以说郭德纲的羊上树和我要系列到现在仍是艺人常常拿出来演绎的著作。第四点那么为什么说有眼缘不说了呢，仍是因为这种剧本的难度和重要性，需求时时刻刻记住包袱在哪想，怎么调节气修复，假如自己能享用倒美好的火花金和状态，这些对于一个相声艺人来说也是一个很大的尊重。可以说，如果我们没听过一次相声，不了解关于北方的梗，但是如果演砸了还开真是丢人的。
郭德纲以前常说的相声西征梦，为什么现在德云社的年轻人不说了呢？
老郭的经典段子《西征梦》是快上百年的老段子了，老郭最大的贡献是把他们挖掘出来，加入新的元素，使得现代观众也爱听，但大的结构并没有变，甩包袱的方式也相同。这些作为郭德纲的成名作已经深深烙下了老郭的标签。如果再让他的徒弟说，说的再好，也没有郭德纲本人受欢迎，这“活儿”就死了。年轻人要创新这些德云的徒弟应该是都会，但如今没有听到这些弟子说，每个弟子在剧场演出，都要有自己的作品，要有适合自己风格的作品，师傅的名段可取精华，不宜照搬。是演员要在传统的基础上不断创新。老郭会的太多了，但也得考虑给徒弟和同行留碗饭吃。所以老郭《学电台》小曲《照花台》，《探清水河》，现在都不怎么说了，留给岳云鹏，张云雷。这也算是保护相声生态吧。创作永远离不开生活现在很多的年轻人，没有这样的人生经历，他们就创作不出与此相近的内容。正如以前我们经常回忆春晚的经典小品，那都最艺术的精华，现在这样的小品越来越少和青年人的相声作品一样，他们没有了生活基础，哪来的创作。每一个时代都有时代特点和这个时代的价值取向老郭那个时代是老郭的观众，现在的年轻人是他们的价值取向，每一个时代的价值取向不一样，就会创作出不同的作品来，你让年轻人去创作老郭那个时代的段子，有点难，正如我们现在听以前大师们的作品，虽然上口，但有些已经跟不上时代的发展了，有些内容已经与时代不合拍，这很正常。艺术创作不是谁想创作就能创作的正如鲁迅的作品，并不是任何人都能达到的艺术水准。艺术也一样，相声也一样，什么样的水准，创作出什么样的作品来，我们在肯定老郭的同时，更要鼓励年轻人推陈出新，向老艺术家学习，不断创出更优秀的作品来。