李煜——林花谢了春红
每一首诗里
都有一个诗人的呼吸
每一首诗里
都有一颗敏感的灵魂
读着这些诗
触摸着这些伟大的灵魂
我们的生命
就这样敏感起来
伟大起来
李煜，五代十国时南唐国君。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜被俘至汴京。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。
李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。叶嘉莹先生曾评价道：中国词人诗人中最能以真纯之面目与世人相见的，词人之中就是李后主，诗人之中就是陶渊明。
之前给大家讲过《花间集》，《花间集》我国文学史上第一部文人词总集，她侧重于描写闺阁园亭内的相思怨别，而李后主则把他自己的国破家亡，“四十年来家国，三千里地山河”的这种悲惨痛苦的遭遇写进去了，这正是它之所以拓展了词之境界的一个重要原因。
在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。
今天一起来欣赏李煜的一首词《乌夜啼·林花谢了春红》
《乌夜啼》
李煜
林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。
什么是林花？那不是一株一棵的花，而是满林的花。
“春红”春是一年当中最美好的季节，红是颜色中最绚丽的色彩，也就是说春红所代表的是最美的季节中最美丽的花朵。
满林这样美好的花朵都凋谢了，怎么这样好的春红竟然就谢了！“谢了”二字我认为是他心中流着泪，淌着血写出来的，表现出的是毫无挽回之余地的遗憾，它所包含的那样多的嗟叹惋惜的感情。有无穷的哀伤，悼念。
匆匆是短暂的，又加了一个太字，三个字表达的痛惜之情是非常深刻的，是他感情内心最深处的流露。
这是李煜的感受，一代君王，那些荣华富贵，那些莺歌燕舞，突然之间，就没了。现在，成了阶下囚。就像满林的花，一下子就谢了，没了。但是，他从林花这么小的一个形象，写到整个人生，整个有生命的，包括草木在内，它的生命的短暂无常以及经受摧残和苦难的哀伤。
无奈朝来寒雨，晚来风。
如果在花开的短暂的时间里，总是阳光灿烂。风和日丽，那也不辜负了这几天的生命，可是这短暂的几天缺充满了挫伤打击，
李后主看到花的零落，它自有一份悼惜哀痛之情，而他亲眼看到这些花在朝暮风雨的摧残之下凋残零落，却又无可奈何，无法挽留，这就是李后主的悲哀。
无奈啊，这是生活的必然。那早晨的寒雨，夜晚的冷风，时刻催促，催促着她老去。
这些苦难岂止是花儿拥有，我们不也是如此吗？生命不就是这样残酷吗？林花春红象征了人间一切美好的生命在挫伤打击之中的零落消亡以及对此的无可挽回，而风、雨代表了人生的苦难和忧患。
人们常说花能解语，花好像是有知觉的，有感觉的，好像可以听懂人的话，可以与人交流感情。李后主既然对林花有这样真挚纯真的感情。假时林花有知的话，必将以同样的感情回报李后主的。
“胭脂泪，相留醉”。你看今天那树上的几朵残花，那红花的颜色，像女子涂着胭脂的脸；花上的雨点，就像女子脸上的泪痕。
胭脂泪，相留醉，面对着像美人一样的花，带着泪点的花，不禁为她如醉如痴，久久不想离去，为什么？
自是人生长恨，水长东。
虽然明年她还会开花，可已经不是今年的这一朵了。这朵花的生命，过去了，我们什么时候才能重逢？江水滔滔滚滚，无穷无尽，犹如人生长恨之绵绵无期。
李煜真是天才的诗人啊！他写出了所有生命的短暂、悲哀和痛苦。王国维在《人间词话》中这样评价李煜:
词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。
——王国维《人间词话》
王国维认为“词人者”应该是“不失其赤子之心”，也就是说应保持一份最真纯的感受和心意，李后主最大的特点就是他有天性真纯的一面，所以当它接受世间万物时，才能够以自己最真纯敏锐的心灵去感受，才得以以一己之悲苦体会到众生的哀痛。“生于深宫之中，长于妇人之手”，没有经历过人生的险诈，才保留了赤子之心的纯真。这注定他不能成为一代明君，却冥冥注定他是一位伟大的词人。
后主俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意。
——王国维《人间词话》
释迦眼看到人类的痛苦，说我不入地狱谁入地狱，是要以一人担负使众人超脱的责任；基督也是被钉在十字架上流尽鲜血要洗尽所有世人的罪恶。李后主的词也是以个人的感受写尽了世上人类所有的悲苦。
在这首词中我们可以看到他怎样以真纯的心灵去“担荷人类罪恶”，怎么以自己一己的哀伤去体会人类所有的共同的悲慨。
面对落花，你会感慨“林花谢了春红，太匆匆”吗？你会“胭脂泪，相留醉”吗？那么，一个亡国之君的一首词与我们何干？
李后主的词是他对生活的敏锐而真切的体验，无论是享乐的欢愉，还是悲哀的痛苦，他都全身心的投入期间，而我们有的人活过一年，既没有好好地体会过快乐，也没有好好地体验过悲哀，因为很多人从来没有以全部的心灵感情投注某一件事，这是人生的遗憾。所以，孩子们，人生就是一场场的经历，在如此短暂的人生中，我们可以肆意的哭，可以开怀的大笑，更要疯狂的去追求自己心中的梦想，付出全部的心灵感情投注到某一件事情当中，让我们的人生不留遗憾！
李煜一首词‘ 林花谢了春红’它的词名和内容
乌夜啼
【南唐】李煜
林花谢了春红，
太匆匆，
无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，
相留醉，
几时重，
自是人生长恨水长东。
此调原为唐教坊曲，又名《相见欢》、《秋夜月》、《上西楼》。三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。
另外补充：词牌名往往一个体裁可以对应多种，所以经常可以看见会有注释《XXX》又名《xxx》之类的（比如《蝶恋花》又作《凤栖梧》等）。事实上还是同一个东西。
"林花谢了春红，太匆匆"是那首诗上写的？
李煜：相见欢（林花谢了春红）
林花谢了春红，太匆匆，
无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重？
自是人生长恨水长东！
这首词即景抒情，通过伤春来抒发亡国亡家之痛。词人将春花凋谢，水长东流这类自然界的规律与“人生长恨”相比照，实乃历经悲酸所悟，正如王国维所说的：“眼界始大，感慨遂深”了。
词的上阕写景以暮春时节，雨打风吹，落红无数，春去匆匆，喻帝王生活之消散，作画之短暂，表达了一种无可奈何之心境。首句“林花谢了春红”，似纯然写景，却是景中含情，“春红”，既代表着美好季节，又代表着美好之色彩。春花不全红，红是艳色，故以红代表所有春花。如此美好的景物，却落得“谢了”之结局，情之哀切， 不言自明。“了”字作为语助词，有完成义，是加重语气之口吻，既表现林花“完了”的现状，又是词人的沉重叹惋。接下去“太匆匆”三字，以浅显的口语，把自己对生命无常和人生的挫折之悲浓缩于其中，著一“太”字，使前句所唤起的叹惋之情更为强烈。末句“无奈朝来寒雨晚来风”句，以九字长句，直叙林花匆匆谢去之因，实乃大自然风雨相摧之故。此句是描述暮春实景之景语，也暗喻南唐国亡缘于外力打击，是情语。“朝”、“晚”二字，是朝朝暮暮之意。“寒雨”的“寒”字，点出了“雨”之冷酷。“风”字虽未及“寒”，但晚来之风，又有寒雨相伴，其寒不言而喻。朝朝暮暮，雨打风吹，“林花”又如何能不过早尽落呢？寥寥数字，不独告知了“春红”落尽之气候原因，透出了风风雨雨数量之多，对花摧残之久、打击之重，且把“无奈”二字写足了。失意人偏遇失意物，叹“林花”，宛然也是自叹了。词的上阕虽然是状客观之景物，却借“太匆匆”、“无奈”诸词，使句意染上了主观情调。
词的下阕转写对“林花”的眷恋之情，暗喻人事，抒发了好景不现、失国难复之恨。首句“胭脂泪”，用拟人手法，女子脸抹胭脂，泪流过脸即成“胭脂泪”。这是承“林花谢了春红”句，语意双关。就花而言指朝暮风雨俱侵，雨打落红，状如胭脂之泪，是艺术联想。就人而言，则是流年忧患哀伤，泣血成泪。事实上，李煜不正是在那“朝来寒雨晚来风”——宋兵纵马挺戟的胁迫下，仓皇辞庙的吗？花本无泪，此泪，当是李煜“以血书者”之泪，是他“以我观物，故物皆著我之色彩”使然。此句虽从杜甫《曲江对雨》诗中“林花着雨胭脂湿”来，却凄凉缠绵，无迹可求，更耐人涵咏。下面接以“相留醉”句，缱绻多情。“相留”二字，有的版本作“留人”，究竟花自留，花留人，抑或人留花？花自不甘凋零，落花自欲人恋，人自惜怜残英，体味词意，当皆有之。“醉”字尤传神，写出了人花依依如痴似醉的情状。这两句，也是对风雨无情，美景难再之哀叹，所以下文继之以疑问句式，提出了“几时重”之问。“几时重”，是盼重而又知其不可能，写出了无可奈何的心情。末句是三字短句的紧迫急促之转折，一气呵成逼出了“自是人生长恨水长东”的九字长叹。在节奏上，音节顿挫，“东”字与前面的“红”、“匆”、“风”、“重”字协韵，声情合一，韵律感强。句式上，与前一个九字长句遥遥相应，同为连贯的二四三式九字句，一波三折，凝重而又一往无还，如开闸之水，汹涌澎湃。章法上，与前一个九字句相类，同是前面诸句的总结。当无情的风雨如巨大的阴影笼罩下来时，“相留醉”所表现的情意、“几时重”所流露的冀望，便只剩下滔滔一片无尽无休的长恨了。此句气象极为阔大，与《虞美人》词结尾之“恰似一江春水向东流”九字十分相似，都以东流之水来表现悲愁之绵绵无尽，都以画面、时空之拓展与延伸，展现愁恨之无涯；都以净化了的感情、浓缩了的语言，负荷起超过字面含义的更丰富的思想，成为千古名句。但此句以“恨”比作“水”，将喻体与本体同纳一句之内，“人生长恨”与“水长东”两“长”相叠，音节上顿挫转折，奔放中更多沉郁。两句各有千秋。
这首词是李煜从自己亡国之痛中提炼出来的人生哲理，是他在特定环境中产生的特有情感。但由于其丰富、充实的内涵，把个人感情与自然现象熔于一起的艺术表达方式，以及对人生经历的抽象和高度的概括，却使它远远超过了李煜自身情感的樊篱，而具有普遍的意义。