《雪国》表达了什么？
《雪国》中的虚无思想深深地渗透了日本古典文学传统，是“东方式”的虚无。尽管川端康成初登文坛时，因对文坛现状不满，曾与横光利一等发起“新感觉运动”，试图以达达主义、表现主义等西方现代派手法创造一种全新的感觉世界不重视日本文学传统，曾经“企图否定它，排除它。”但川端康成在中年后，越来越发现自己“没有经历过西方式的悲痛和苦恼，我在日本也没有见过西方式的虚无和颓废”。他开始向传统靠拢。在创作《雪国》时，为了写这个世界不存在的美，他只能从日本传统文化中寻求创作灵感。他在《雪国》结尾处这样写道：“她（叶子）在空中是平躺着的，岛村顿时怔住了，但猝然之间，并没有感到危险和恐怖。简直像非现实世界里的幻影。僵直的身体从空中落下来，显得很柔软，但那姿势，像木偶一样没有挣扎，没有生命，无拘无束的，似乎超乎生死之外。”这正是川端康成生死无常、人生无常的虚无思想的充分体现：岛村对叶子的死并没有觉得什么恐怖，他觉得在她摔下来的那一瞬间，她仿佛是在自由的无拘无束的飞翔，生或死已经不是很重要的事情了。在叶子不是生就是死，不是死就是生的那一瞬间，岛村的目光从生到死、从死到生，自由穿梭其间，顿悟了生死这一人类永恒的思考。他悟到生死只是生命旅程中的两个点，无生就无死，无死就无生，死才可以再生；悟到人本来无所谓生和死，死并不是生的终结，“无”并不是“有”的肯定，生和死，有和无只不过是生命存在的两种方式；悟到只有敢于肯定死才能拥有生，才能在生的时候不为死的影子所困扰，才会在死的时候不会因贪生而怯步。这样一种生死无常的观点正是川端康成本人借助岛村这个人物形象表达自己对生死和人生的虚无的看法。川端康成从少年时代就开始阅读日本古典文学作品。这些作品大多带有佛教的无常思想。《雪国》的结尾处，把叶子从楼上摔下来的场面描写得美丽如画：“当他（岛村）挺身站住脚跟时，抬眼一望，银河仿佛哗的一声，向岛村的心头倾泻下来。”“僵直的身体从空中落下来，显得很柔软，但那姿势，像木偶一样没有挣扎，没有生命，无拘无束的，似乎超乎生死之外。”作者对死的这种描写，令人感觉到对作者来说，死是幸福的终点，人死后就同自然界的万物一样，回归到虚无，达到万物一如的境界。这也正是川端康成本人对死亡的认识。“虚无”构筑起《雪国》的思想灵魂，突显了小说的主题，“以卓越的感受性，高超的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓”的川端康成的这种虚无思想与其自幼的生活经历及日本古典文学中佛教无常的传统对他内心世界的影响有关。禅宗认为，“菩提本无树，明镜亦无台。本来无一物，何处惹尘埃。”这与川端康成在《雪国》中所要表达的人生无常、万事皆空、灭我为无、无中生有的虚无思想有异曲同工之妙。日本文学中，“物哀”是整个日本传统文学的美学准则。自最古老的历史文学著作 《古事记》 到 《万叶集》、 《源氏物语》、 《徒然草》 等名作，都带上了一种悲哀的情调。日本的国学家本居宣长曾说：“在人的种种感情上，只有苦闷、忧愁、悲哀，也就是一切不能如意的事才是使人感动最深的。”川端康成紧随这种日本的传统，他作为日本第一个获得诺贝尔奖的作家，“以敏锐的感觉、高超的小说技巧表现了日本人的内心精华”，他的文学根植于日本传统文学的土壤，同时又吸取其他的写作艺术技巧，再加上川端康成本人的一些特殊的人生经历，使得他的文学充满了一种淡淡的忧愁。《雪国》 这篇小说以茫茫的白雪为背景，奠定了其悲哀伤感的基调。如果说 《雪国》 是一支婉转动人的乐曲，那么悲哀之美就是它的主旋律。 叶子的死透露着一种美，莹白的雪地、璀璨的星汉、耀眼的火光，这一切所构成的画面甚至可以说是优美的，而叶子——岛村精神上的恋人就在这样的场景中悄然而去。叶子的生命如空中飘荡的一串串哀伤的音符，零零散散的，还未来得及组成一首优美的乐曲，就已经匆匆飘散。在川端看来，美与悲是密不可分的、相辅相成的。因此 《雪国》 这篇小说中充满了失意、孤独、感伤等悲哀的感情，结局也具有一定的悲剧色彩。扩展资料：情节这是一个纠缠在岛村、驹子和叶子之间，最后变成驹子的故事。岛村是一个在东京研究西方芭蕾舞的自由职业者，家境优渥。他曾三次到汤泽町和艺妓驹子相会。驹子是一名曾去过东京的艺妓，会弹三味线，而且在努力坚持记日记。处于文化边陲地带却又爱好文艺的驹子，对于能理解她话题的外来客岛村，不禁深有好感。驹子的三味线师傅的儿子行男身患肺结核，在一位名为叶子的女子陪同之下返回汤泽町养病，正好坐在第二次去会驹子的岛村对面。小说的叙述从这里开始。岛村透过起雾的车窗欣赏黄昏的雪景，却看到倒映在车窗上的叶子的明眸，不禁心神荡漾。驹子对岛村感情真挚，而岛村则只是想享受这种短暂的美好。岛村听说三味线师傅曾经想把驹子许配给行男，驹子也是为了给行男治病才当的艺妓，但驹子否认。驹子在岛村的逗留期间陪他游玩，想发展长期的关系。岛村既欣赏驹子的美貌和性格，尤其是一次驹子醉宿之后，也同时暗暗对单纯的叶子不能释怀。行男病故之后，町中之电影院失火，叶子走避不及，只好由高处跳下，但也难逃一死。驹子崩溃，死命紧抱叶子的遗体哭号，町民眼看她已失常，只好把她拉走。这时，同在一处的岛村却想起松尾芭蕉的俳句，以及当日反映在车窗上，叶子美丽的脸庞，然后抬头望天，仿佛无尽星光全都倾入心中。参考资料：百度百科-雪国
哈尔滨免费旅游景点必玩雪国
冬季最著名的旅游胜地是向雪哈尔滨。向雪风景区于11月26日正式开放。向雪风景区有很多景点可以免费游玩。接下来，让我们来推荐一些你在向雪必须去的免费景点！1、雪雕观赏区雪雕作为雕塑艺术的一种形式，主要是以雪为造型材料，在容器中将其挤压成固定的形状，然后进行组合，并对细节进行修整。和冰雕一样，是寒冷国家流行的户外艺术之一。每到冬天几场雪景纷纷扬扬，双峰林场就动员职工在雪雕中制作雪雕，丰富景区冰雪文化。自1999年冰雪旅游发展以来的十多年间，每年向雪的冬季旅游中都会出现雪雕精品。2、东北大秧歌一年中唢呐声强，锣鼓喧天。在向雪旅游风景区，每天晚上七点，一个百人秧歌队会在雪云街亮相。在红灯笼和白雪的映衬下，秧歌队员们踩着鼓，舒展着身姿，挥舞着扇子和丝绸，有的活泼俏皮，有的表情生动。整个秧歌队时而一条长蛇在街上来回穿梭，时而围成一圈斗舞，让游客情不自禁地加入秧歌队，和秧歌队一起在雪云街快乐地跳舞。一路走来，带着过年和幸福的味道，让人觉得此刻的向雪真的很忙，而向雪正在庆祝新年。入夜，雪云街的锣鼓声、唢呐声、游客的欢声笑语交织在一起，整个向雪顿时变成了欢乐的海洋，成为独特的民俗文化景观和一道亮丽的风景线。3、露天大舞台向雪露天大舞台建于2015年，位于雪云街南侧，与向雪大石碑南北分隔相呼应。大舞台占地500平方米，四周是独具东北特色的木屋和许多红灯笼。一扇高10米，宽16米的木门，就是大舞台的入口。木门上方的牌匾上用红色字体刻着“中国雪国”四个大字，牌匾下方挂着四个大红灯笼。木门两侧各刻有一副红色的对联。上半部分是“雪国中国迎瑞士日”，下半部分是“雪国云开”。向雪户外舞台建成后，成为电视媒体和电影摄制组在向雪录制节目的首选。根据各个栏目组的拍摄需求，大舞台也是翻新，变化无穷。今天还是方形的t台，明天就变成冰雪场地了。中国向雪奇妙的冰雪赋予了大舞台千变万化的造型。4、“爸爸去哪儿”实景摄影基地《爸爸去哪儿》最后一季热播。2013年让很多人向往雪国。作为《爸爸去哪儿》第一季的大结局。向雪给观众留下了深刻的印象。当年“星爸萌娃”入住的五家家庭旅馆也引起了游客的关注。三年过去了，萌娃和爸爸们当时在向雪住过的几家家庭旅馆发生了一些新的变化。5、棒槌山观光栈道棒槌山观光栈道是2016年大海林林业局投资新建的一条免费观光栈道，可供游客观赏风景、民俗、夜景、远山，欣赏向雪四季风光。门球山观光栈道全长3200米，宽2.5米。整条栈道为木质，依梆子山山势而建，呈阶梯状向上延伸。游客可以从三个入口进入栈道。第一个栈道入口从梆子山北雪乡广场进入栈道，一条长约208米的岔路上升到200米。这条岔路通向向雪雪景源的摄影观赏区。主栈道继续蜿蜒向上，经过棒槌亭、拐角亭、将军亭、将军廊、五角亭、三重廊，最后到达棒槌山的最高峰——风光无限观景台。6、无限风光观景台，门球山南门的观光栈道蜿蜒曲折，一直到最高的豌豆当前位置你想知道向雪的历史和今天吗？你想知道东北十八怪是什么吗？请去中国向雪文化展览馆。向雪文化展览馆是一座独特、简单而优雅的建筑，占地4244平方米。馆内陈列了3100多件展品，展示了向雪的文化特色、地域特色和历史发展进程。展馆旨在挖掘北方先民在森林环境中的生活文化，整理和保护北方先民的历史文化遗产。回顾近代北方森林的发展和创业文化，展现了新中国建设时期的林业精神，展示了社会主义新时期林业的生产生活状态，再现了人与自然和谐相处的生动画卷。7、雪乡文化展览馆梆子山位于向雪旅游风景区，因过去盛产木槌(人参)而得名。当时门球山丰富的物产吸引了很多想称霸山的歹毒之人。为了抵御山贼的进攻，当地村民聚集勇敢的年轻人和周围的亡命之徒在棒槌山安营扎寨，取名“棒槌山草堂”。8、棒槌山山寨向雪雪景源观赏区建于2016年。这个观赏区的观光栈道长约300米，依山而建，由民居搭建而成。由于风和气旋凝结，这里的景色奇形怪状。从上世纪80年代初开始，吸引了大批摄影师，他们的作品不仅在国内获得了很高的奖项，还获得了世界级、洲际级的奖项。许多摄影家获得了摄影家的荣誉称号，如王富春、邹毅和郭伯林。正因如此，这里被称为雪国雪景之源。
读《雪国》（二）
诺奖祝词是这样评价川端康成的：他以敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现日本人的精神实质。
以下是摘抄小说开头的两个片段，或许能窥一斑而见其全貌。
1.手指的记忆：
岛村感到百无聊赖，发呆地凝望着不停活动的左手食指。因为只有这个手指，才能使他清楚地感到就要去会见的那个女人。
奇怪的是，越是急于把她清楚地回忆起来，印象就越模糊。
在这扑朔迷离的记忆中，也只有这手指所留下的几许感触，把他带到遥远的女人身边。他想着想着，不由得把手指送到鼻子边闻了闻。
2.车窗上的倩影：
外面昏暗下来，火车车厢里的灯亮了。这样，窗玻璃就成了一面镜子。
岛村把脸贴近车窗，装出一副带着旅愁观赏黄昏景色的模样，用手掌揩了揩窗玻璃。
在遥远的山巅上空，还淡淡地残留着晚霞的余晖。透过车窗玻璃看见的景物轮廓，退到远方，却没有消失，但已经黯然失色。
岛村内心好像隐隐地存着一股巨大的感情激流，这自然是由于窗玻璃中浮现出姑娘的脸的缘故。
只有身影映在窗玻璃上的部分，遮住了窗外的暮景，然而，景色却在姑娘的轮廓周围不断地移动，使人觉得姑娘的脸一向是透明的。
因为从姑娘面影后面不停地掠过的暮景，仿佛是从她脸的前面流过，定睛细看，却又扑朔迷离。
车厢里也不太明亮，窗玻璃上的映像，不像真的镜子那样清晰，没有反光。这使岛村看得入了神，他渐渐地忘却了镜子的存在，只觉得姑娘好像漂浮在流逝的暮景之中。
这当儿，姑娘的脸上闪现着灯光。镜中映像的清晰度并没有减弱窗外的灯火，灯火也没有把映像抹去。
灯火就这样从她的脸上闪过，但并没有把她的脸照亮。这是一束从远方投来的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周围。
她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的夜光虫，妖艳而美丽。
川端康成的这两段描写栩栩若生、亦真亦幻。神不神？你服不服？
你坐过火车吗？坐在火车上，你发现对面心仪的姑娘，有没有这样偷偷观察她的经历？