人像摄影要如何布光
导语： 在人像摄影灯光照明中,不同的布光方法可以营造出各种气氛的效果。但是要如何才能成功的布光呢?下面是我为大家整理的相关资料，供大家参考! 人像摄影的布光方法 分割布光 (Split Lighting) 顾名思议，就是把面孔一分为二，一面光，一面暗，会制造出较强烈的戏剧感，适合个性或气质较强的人物例如艺术家、音乐家等，当然阳刚味也会较重。 要制造这个效果，就是把光源以90度置于对象的左边或右边，可稍稍移前或后，以迁就不同面形。留意布光须跟随对象的面孔而改变，头部转向的时候，灯光也应跟随。 环形布光 (Loop Lighting) 这种方法能够让鼻子在面颊上投下一些阴影，要到到这样的效果，光源要稍稍高于眼睛和相机的平面30-40度。(视具体脸型而定) 林布兰光(Rembrandt lighting) 这名字来由，正是画家林布兰所常用于绘画的布光手法，脸上那三角形的光位正是标记。与环形布光不同，鼻子与面颊的影子是相连的，不过更重要是阴影那边的眼睛，依然有眼神光，以保持炯炯有神的面貌，并且照片也具戏剧感。 拍摄时对象要稍稍转离光源，当然光源位置要高过头部，让鼻子的投影与面颊的投影相连。不过并非所有人都适合这布光，颧骨较大的人会比较理想，而鼻梁不够高的人则较难布光。因此，好的布光应该根据具体拍摄对象而做出改变，不能一概而论。 派拉蒙光(Paramount Lighting) 派拉蒙光(Paramount Lighting)又称蝴蝶光(Butterfly Lighting)，这个布光的命名，来自于鼻下所制造的蝴蝶形对称影子。 光源设定在相机后的正上光，这样会制造出面颊与下巴的阴影，因此会更突出两颊颧骨，并且让面孔看起来更瘦、下巴更尖，能提升对象的魅力。不过有时会使用反光板作补光之用。 显宽光(Broad Lighting) 这不是一种特定布光设定，而是一种风格，不论分割、环形布光都可以使用。 方法其实很简单，就是让受光的那一边面转向镜头，于是受光的面会看起来较宽阔，然后面部整体看来都较大较阔，适合面形瘦削的人。 显瘦光 (Short Lighting) 与显宽光正好相反，较暗的那一面朝向镜头，这样面部看起来好像被尖削了，而且更有立体感与气氛。 布光方法与显宽光相同，不过是方向相反。 光源的种类介绍 顺光 顺光是指光线的投射方向和拍摄方向一致的光线。在这样的光线环境下，被摄主体面向镜头的一面被照亮，受光面不会产生阴影，主体色彩以及形态等细节特征都可以得到很好的表现。 需要注意的是，顺光拍摄会使主体没有明显的明暗变化，从而缺乏层次感和立体感，使画面表现略显平淡。如果想要避免这份平淡，我们可以选择色彩艳丽的事物作为画面主体，利用顺光将主体的色彩充分地展现在画面中，以提高画面的吸引力;也可以选择色彩对比较大的画面，利用色彩间的对比关系使画面更加精彩;还可以为画面安排一些前景，来增加画面的空间感。 逆光 逆光是指从被摄主体的后面正对镜头照射来的光线。在逆光环境下，由于被摄主体面向我们的那一面几乎背光，因此很容易使光源区域与背光区域形成明暗反差。不过一般情况下，逆光下的主体很容易出现曝光不足，如果想要表现主体表面的颜色等细节特征，我们应避免逆光拍摄。 想要在逆光环境下拍摄出精彩的照片，我们可以利用相机对画面亮部区域测光，以此来压暗被摄主体亮度，得到被摄主体剪影的效果。虽然剪影效果不能使被摄主体的色彩等特征得到体现，但是也很具有艺术魅力。在逆光下形成的剪影效果恰恰更能将被摄主体的形态轮廓特征在画面中充分体现。另外，在拍摄美女人像时，利用反光板或者灯具对人物面部进行补光，可以获得温暖清新的逆光效果。 侧光 侧光是指来自被摄主体左侧或是右侧的光线，并且光线的照射方向与相机的拍摄方向成90°左右的角度。 利用侧光拍摄，可以使被摄主体产生鲜明的明暗对比效果，而被摄主体的受光面会展现得非常清晰，背光面则会以影子的形态出现在画面中，使画面表现得非常有质感。所以，侧光常会用于表现层次分明、具有较强立体感的画面。 前侧光 前侧光也被称为45°侧光，是指来自主体左侧或右侧的光线，并且光线的照射方向与相机的拍摄方向形成 45°的水平角度。 利用前侧光拍摄，可以使景物朝向镜头的一面大面积受光，而局部的背光面会产生阴影效果，这种效果比较符合我们日常生活中的视觉习惯，景物的受光面可以展现出色彩、形态等细节特征，背光面可以与受光面产生明暗反差，从而增加画面的空间立体效果，使画面不显平淡。在拍摄建筑、人像、花卉题材时，我们经常会用到这种 45°侧光。 侧逆光 侧逆光和逆光类似，都是从被摄主体的背面向我们镜头射过来的光线，不过，侧逆光是与我们相机的拍摄方向形成120°～150°的角度，而逆光是正对镜头，这种拍摄角度上的细微调整，会使得到的画面效果有所不同。 在使用侧逆光拍摄时，被摄主体的受光面只会占一小部分，背光面占大部分，这样可以使被摄主体的轮廓在画面中得到很好的呈现，同时，由于主体有一小部分受光面，因此画面中的明暗对比差异不会像逆光剪影那样强烈，亮部区域还是可以展现出被摄主体的一些色彩等特征。 顶光 顶光是指从被摄主体的顶部向被摄主体照射的光线，与我们的相机维持在90°左右的垂直角度。 在我们平时拍摄时，顶光的运用与侧光、顺光等光位的运用相比会比较少，因为这种光线在拍摄人物或者是一些建筑题材时，仅会表现被摄主体的顶部特征，而其他区域则出现在阴影中，所以我们比较少用这种光线。通常，顶光在拍摄静物题材等需要表现被摄主体顶部细节的时候使用。 在自然界中，最常见的顶光就是正午的太阳光线。此时太阳光线也是最强烈的时候，如果在这个时候拍摄人像，为了避免人物的脸部受不到光，我们可以让人物做出仰起头来的姿势，以保证人物脸部细节的体现。 脚光 脚光也可以称为底光，是指从被摄主体下方向被摄主体照射的光线。其实在一般情况下我们很少有机会看到脚光的效果，因为脚光并不像顺光、侧光、逆光等光线那样常见。脚光更多地出现在舞台剧、戏剧照明中，或是在晚会、演唱会的布光中，而广场上的地灯、低角度的反光板等也带有脚光的性质。 脚光并不是我们常见的光线环境，脚光的视觉效果会下意识给人一种神秘、阴森、诡异的感觉。 局部光 局部光是指被摄主体只有某一局部区域被光线照亮，而其他区域则处在阴影环境下。 利用局部光表现的画面非常有意境，但与其他光线环境相比局部光并不常见。通常，在自然界中出现的局部光都是稍纵即逝的'，如果遇到了你所期待的局部光画面，就要抓紧时间去拍摄。比如，在太阳光线穿过薄厚不均的云层时，可能会产生局部光;在雷阵雨前后也能遇到局部光;在太阳快要下山时，偶尔也会出现局部光的环境。 局部光也被我们称为“舞台光”，它就像舞台上的追光灯一样，只照亮拍摄主体。而我们在观看一幅作品时，最亮的区域总是最吸引人视线的，这是人们的一种视觉习惯。我们利用局部光拍摄，局部光可以把画面中想要表现的景物照亮，使人们的视线全都集中在画面的局部光区域，这些非常有利于作品主题思想的表达。 直射光 我们都知道，凡是点状光源发出的光都是沿直线传播的，光沿直线照射在拍摄主体上就是直射光，被直射光照射的主体可以在画面中产生明显的投影和对比强烈的明暗画面，主体的色彩和形态等细节特征可以得到很好的体现，画面也可以表现出空间层次感。 在大自然中，晴朗无云的天气下，当太阳光直接照射在拍摄主体上时，我们就把这种光线称为直射光。景物受到太阳光照射的一面会出现明亮的影调，而没有受到太阳照射的一面则会出现阴影，我们可以利用改变拍摄位置的方式控制这种明暗区域的比例。 散射光 我们在前面已经学习了什么叫直射光，在大自然中，晴朗无云时太阳直接照射下的光线就是直射光，而当天空中出现一些云彩，挡住了太阳光，使太阳光透过云层时发生了散射，此时照射在物体上的光线就是散射光。典型的散射光除了多云时的天空光，还有我们家中带柔光玻璃的灯具发出的光，或是水面、地面、玻璃等反射的光线等。
六种不可不懂的人像摄影布光
导语：布光在摄影的过程中是很关键的一个步骤，如何掌握好布光对于成片的影响是很大的，下面就由我给大家分享几种不可不懂的人像摄影布光，大家赶紧学习起来吧! 六种不可不懂的人像摄影布光 相信大家都明白光线对摄影来说是基本，更是必要的元素，好的光线能够显著提升照片的质素。而对于最典型的`室内人像摄影来说，恰当的灯光设定与布光，正是关键。以下来自摄影师 Darlene Hildebrandt 的分享，是六种最基本的布光，不可不认识。 在学习布光之前，先要知道甚么是眼神光 (catchlight)： 大家可以看到婴儿的双眼里，反射着光源，看来双目有神。近看会发现是个六边形的光，其实就是摄影师以六边形的柔光罩套在闪光灯上，然后打出来的光源。 1) 分割布光 (Split Lighting) 顾名思议，就是把面孔一分为二，一面光，一面暗，会制造出较强烈的戏剧感，适合个性或气质较强的人物例如艺术家、音乐家等，当然阳刚味也会较重。 要制造这个效果，就是把光源以90度置于对象的左边或右边，可稍稍移前或后，以迁就不同面形。留意布光须跟随对象的面孔而改变，头部转向的时候，灯光也应跟随。 2) 环形布光 (Loop Lighting) 这是让鼻子在面颊上投下一些影子，要造到这效果，光源要稍稍高于眼水平及30-40度于相机。(视乎个别面孔情况) 留意上图的效果，光源稍高于眼水平，鼻子的投影并不会与面颊阴影相连，而是稍稍朝向下，同时光源也没有过高，以致失去眼神光 (catchlight)。下图则是以上照片的模拟，黑色背景代表树林，摄影师以白色反光板，把阳光打向对象。这是很常用的手法，不过常见的错误就是放置反光板太低，光线打在鼻孔上，以致制造不出理想的效果。 3 ) 伦勃朗布光 (Rembrandt lighting) 这名字来由，正是画家伦勃朗所常用于绘画的布光手法，脸上那三角形的光位正是标记。与环形布光不同，鼻子与面颊的影子是相连的，不过更重要是阴影那边的眼睛，依然有眼神光，以保持炯炯有神的面貌，并且照片也具戏剧感。 拍摄时对象要稍稍转离光源，当然光源位置亦须高过头部，让鼻子的影与面颊的影相连。不过并非所有人都适合这布光，颧骨较大的人会比较理想，而鼻梁不够高的人则较难布光。所以布光应该选择合适的对象，不能一概而论。 4) 蝴蝶光 (Butterfly Lighting) 或称派拉蒙光 (Paramount Lighting) 这个布光的命名，来自于鼻下所制造的蝴蝶形对称影子。光源设定在相机后的正上光，并会制造出面颊与下巴的阴影，因此会更突出两颊颧骨，并且让面孔看起来更瘦、下巴更尖，能提升对象的魅力。不过有时会用反光板甚至对象自己拿着，作补光之用。 5) 显宽光 (Broad Lighting) 这不是一种特定布光设定，而是一种风格，不论分割、环形或伦勃朗都可以用。方法其实很简单，就是让受光的那一边面转向镜头，于是受光的面会看起来较宽阔，然后面部整体看来都较大较阔，适合面形瘦削的人。 6) 显瘦光 (Short Lighting) 与显宽光正好相反，较暗的那一面朝向镜头，这样面部看起来尖削一点，而且更有立体感与气氛。 大家现在可以去试试这几种不同的布光方法，不要太忧虑光的质地甚么，先学习这些技巧。当然首要的还是学习「阅读」对象的面，及了解他们的要求，拍摄出漂亮又能带出恰当情绪和气氛的作品。另外也留意光源，如果是人造灯光，就可以方便地移来移去，如果是自然光 / 窗口光，则要移动模特儿，试试活用这些基础布光吧。
摄影有什么技巧
答； 好的相片不管在技巧还是在美学上都相当重要。尽管美学的观点是个人品味的问题，然而有许多好的相片却毁在拙劣的技巧。下面我们提供你一些摄影时的技巧：
1、尽量靠近
大多数的业余摄影师都将镜头离要拍摄的主题太远。请记得检视你的取景器或者LCD屏！当你拍摄人物照时这是特别重要的。
2、将人物包含在你的摄影中
将人物加到相片中会有增加气氛及背景的功用。这会让主题更容易突出而且有的时候会让较大或较小的对象产生层次感。
3、撷取动作
你可以让人物保持移动状态并试着“捕捉瞬间的一刻”。
4、简化构图
简单的构图会让相片更容易了解。凌乱的背景会让观赏者分心而将注意力转向其它的地方，进而忽略拍摄的主题。
5、将要拍摄的主题置于中心之外
拍摄时请试着将主题置相片的中心之外。专业的摄影师会使用“三分法规则”将要拍摄主题的三分之一置于镜头之外。这个规则的原因不祥，不过拍摄出来的效果非常好。
6、变换角度
这个做法主要是增加幽默与戏剧效果。几乎所有的相片都是以眼睛的标准来拍摄，不过其实还有许多另外的可能性。
7、在相片画面中摆设前景
前景的摆设可以强调拍摄的深度，还可以增加画面的趣味及背景。除此之外还能强调摄影的主题。
8、注意光线的强弱
你必须知道太阳的位置。直射的太阳光会产生过多的反差，但光线若太少的话影像的效果又不理想。适中的光线最能拍出理想的相片。
9、闪光灯的使用
闪光灯是用来加强您的光线，即使是在室内拍照或是户外天气不佳。不过需注意的是有效范围非常有限。若您在室内另增自然光会使相片的效果更为自然。
10、相机的固定
拍摄时相机的移动将导致拍摄的结果不理想，而且会被误解为焦距调整的问题。因此在拍摄时请将相机握稳——就是要你尽量贴近对象。闪光灯可以帮你将晃动的问题降到最低。
摄影技巧
引导语：掌握好的摄影技巧，才能拍摄出美丽的画面，以下是我整理的实用摄影技巧集锦，欢迎参考! 1.如何摇拍 摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。 2.在斜坡上如何放置三脚架 如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。 3.如何避免曝光不足 摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。 4.如何先对焦后构图 先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。 5.光圈优先有什么用途 数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。 6.如何避免眩光 直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。 7.如何使灯光产生星状效果 要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。 8.如何保护相机 为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地**在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。 如果不得不**在阳光下，那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。 正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。 9.如何优化图像质量 数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式，RAW格式对于后期制作是非常有利的。另外，RAW格式的画面不会经过相机的自动调整，其质量会更优质一些。当然，摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节，使画面质量更好。 10.什么是B门 B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中，最好使用三脚架和快门线。 11.包围曝光补偿有什么作用 采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片，用以找到最合适的曝光量。 12.什么是高光警告 显示拍摄信息时，图像中曝光过度的区域会闪烁，要获得曝光过度区域更多图像细节，应将曝光补偿向负方向调整，然后在拍摄。 13.什么是偏振镜 最常用、最有价值的滤光镜，可以加深蓝天的色调，可以消除眩光和反射光。 14.如何表现主体的大小 从摄影作品中很难直接判断出一个物体的实际大小的。辽阔的大海可能在画面上只是一条水平线，而较小的物体，甚至肉眼看不见的物体，在画面上可占据很大面积。这时候就可以通过对比的手法来表现。物体体积大小的对比，一方面可以从对比中了解要表现物体的实际大小;另一方面可以通过夸张变形表达一定的思想情感。 为了真实地表现主体的大小，在拍摄中需要有一个陪体，作为参照物。一般是以日常生活中人们熟悉、了解其大小的物体作为比较对象。这样，不仅突出了主体还使观众对主体的实际大小留下深刻的印象。 15.如何设置地平线 摄影者在拍摄过程中，要恰当的安排地平线的位置。一般拍摄草原等风景时，地平线都安排在画面的三分之一处。另外，在拍摄海景的时候，地平线的位置决定画面的意义。如果地平线在画面下方三分之一处时，则体现大海的悠远;如果在上方三分之一处时，则表现大海的博大情怀。 16.顺光有什么作用 顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光，它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。 17.侧光有什么作用 侧光照明效果有明显改善，被摄体能够产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。 18.逆光有什么作用 逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。 19.如何防止相机晃动 在外拍摄时，最好是携带三脚架。如果没有三脚架，摄影者可以把身体倚在墙上，或者是把手靠在栏杆上来保持相机的平衡。 20.俯拍有什么好处 俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。 21.仰拍有什么好处 仰摄指的是照相机低于被摄对象向上拍摄。有利于突出被摄体高大的气势，能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰拍人物的时候要注意的就是，脸部比较胖的人尽量不要这样拍。 22.平摄有什么作用 平摄指的是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄。这个时候的被摄对象不容易变形，特别是平摄人物活动的场面，使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时候，地平线的处理很重要。我们为了强调上下对称，可以把地平线放在中间的位置。但是一般情况下，应该避免地平线平均分割画面的情况，因为那样做的话，远景和近景将压缩在中间一条线上，画面平淡、呆板。 23.什么是伦勃朗用光 伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。 24.RAW格式用什么软件进行格式转换 数码单反相机的RAW格式可以利用光影魔术手、Photoshop等软件进行一定地处理与格式转换。 25.拍摄远处小物体如何对焦 当所要拍摄的对象距离较远，而不能将手放过去的时候，可以利用距离与拍摄对象相同的物体进行拍摄，这种强制对焦的方法也非常实用。 26.后期处理有什么作用 用户学会使用图像编辑工具。有时用相机拍摄的数字图像不是十分完美，但是，数字图像的优势就在于可以方便地进行后期加工，只要适当利用图像编辑工具软件，比如Photoshop等，就可以获取令人比较满意的图像文件。通过图像编辑工具软件的加工，可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆盖住一些小的缺陷，比如：对人物主体脸部的.缺陷进行修正。 27.使用数码单反相机如何省电 摄影者在拍摄过程中，尽量不用显示屏取景，用相机的小光学取景器。再者，尽量不用或尽量少用回放看拍过的照片。还有，不要总是对相机开关机，这样会加速电量的消耗。 28.如何使照片更清晰 对摄影来说，焦点清晰是基本的要求，但对于初学者来说，要求每张照片都能焦点清晰是有一定的难度。影响焦点清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很难获得好的效果。 以下是几个保持焦点清晰的好办法，供初学者参考。 1.防止震动。震动会使照片中的影像晃动模糊，即使对焦十分准确，也会因此而影响结像的清晰度。 产生震动的原因一般有两个：一是照相机震动，即在按下快门时，照相机由于把持不稳而产生晃动。二是主体移动，也就是在镜头快门开启的瞬间，被摄主体自身处于运动状态，而快门时间不够短，没有凝固住动态，因此出现影像模糊的情况。要防止震动，必须对症下药，可以从三方面采取措施： (1)将照相机装在三脚架上。如果受拍摄条件的限制，无法支撑三脚架，也可改用独脚架。 (2)缩短快门时间(一般采用1/250秒)，能减小照相机震动产生的影像晃动。 (3) 采用正确的持机方式。在不用三脚架的情况下，持机的姿势正确与否，会直接影响到照相机的稳定。要克服被摄主体自身的动态模糊，方法只有一种，那就是缩短快门时间。只要条件允许，快门时间越短效果越好。 2.不要片面追求小光圈。初学者认为小光圈会增加景深，一定会使影像清晰，因此，他们往往不分场合，把光圈收得很小，特别是在对焦没有把握时，更会相信小光圈能助其一臂之力。但是这样做的最后结果常常不理想，因为采用小光圈会导致快门时间的延长，并因此使照相机的震动产生足够的负面影响。所以，片面追求小光圈不是上策，正确的做法应是使用短时间快门和三脚架。 3.正确了解镜头的特性。不少人认为镜头的光圈用得越小，成像的清晰度就越大。这个看法并不正确。其实，镜头成像的最佳状态，在于将其最大光圈缩小2-3档后。如一只最大光圈为F2.8的镜头，当其光圈收至F5.6-F8时，成像最佳。 4.注意衬景与主体的关系。主体与衬景之间的色彩反差大小，会影响人们的视觉，在焦点不变的情况下，主体与衬景之间的反差大，影像看上去显得清晰度高;如果色彩反差小，影像看上去清晰度低。因此，要想使主体在画面中显得格外清晰，有意识地选择高反差衬景是很有效的。 29.如何取得效果不错的剪影照片 1. 充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。 2. 剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。 3. 曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。 4. 当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。 30.如何使用弱光进行拍摄 1. 合理光圈与ISO的搭配。摄影最基础的法则自然同样适用于弱光摄影，光圈越大，快门速度越高，ISO越低，照片质量越高，曝光时间越长，出现噪点的可能性更大;建议你采用F22光圈以获得最大景深;ISO则愈低愈好，以减少不必要的噪点，一般采用ISO 100。 2. 稳定的长时间曝光。弱光摄影最大的特点在于“漫长”的拍摄时间，你往往需要数秒、甚至数十秒来完成你的拍摄，因此，一支稳固的三角架必不可少;除此之外，快门线也可以有效减少按下快门时可能出现的抖动。 3. 环境试拍×3。将数码相机用三角架固定好，将ISO调整到100，光圈F22，按照5秒、10秒以及20秒各拍摄一张照片，从拍摄到的三张照片上获得对场景光线效果的准确判断——往往需要采用B门来获得如此长时间的曝光，根据三张试拍的结果来决定最终采用的曝光时间。 4. 永远采用RAW格式。在长时间曝光这种极端拍摄情况中，RAW格式提供的画质效果会大大高于JPEG格式，不要吝啬存储卡空间，对画质的执着才会带来最出色的照片。 5. 不断尝试，保持新鲜。弱光摄影的创造潜力非常，完全不必遵循固定的光圈、快门、ISO设置，不断尝试新的可能，利用不同的时间与光线完成作品。 31.在夜景拍摄中如何运用滤光镜 在夜景摄影中，对于一些特殊的滤光镜来说同样有用武之地。由于夜景中暗背景、亮主体的相互映衬，具有类似于高反差的特点，这就使得一些特殊的滤光镜可以发挥其作用。 1. 星光镜。像高坚系列中的055，056，058，059等各种滤镜，都可以形成不同的星光效果。此外还有一些其他的滤光镜也可以应用在夜景摄影中，比如像高坚的REF059柔光十字镜等。 2. 柔光镜。柔光镜适合拍摄一些背景与主体有一定反差的景物，所以在拍摄夜景的时候也有一定的作用，加了柔光镜以后，可以使得夜景中明暗交界处或者亮主体有向夜空中弥散的效果，比较奇特。 3. 超速镜。像高坚系列中的217号超速镜具有成像时一半清晰，一半形象朦胧被拉长的升腾感，仿佛是在快速运动中的物体。如果将“超速”的部分置于景物的下方，就会有种上部清晰，下半部分建筑等在夜空中向上升腾的效果. 4. 彩虹镜。一般彩虹镜适合用来拍摄画面中有强烈点光源的内容，具体的效果为中间是个亮度极高的光点，周围有一条条彩虹似的光线。但使用时要根据画面的实际情况，不宜滥用，以免画虎不成反类犬。 5. 多棱镜。多棱镜的主要作用是可以将一个原来简单的对象通过折光，使得画面中呈现出几个相同的对象，像从万花筒中看景物一样。但是该滤光镜也有其不足之处，就是成像质量比较差，画面容易乱。 6. 偏光镜。偏光镜原来是消除偏振光，从而提高画面中的色彩饱和度消除非建筑物的反光等，在夜景拍摄中，可以明显将现场光压暗，以使摄影者能够选择更加低的快门速度，通过延长快门速度的时间，从而增加曝光时间，以使胶片对运动中的车灯有足够的感光时间，形成一种条条光带的效果，同时还可以消除一些玻璃上不良的反光。 7. 渐变镜。渐变镜一半有颜色，一半无色，利用渐变镜主要是为了调节景物上的反差。在拍摄夜景时，如果时间比较早，嫌天空部分的亮度太高，可以借助中性灰的渐变镜来将天空压暗，在天空将暗的时候，使用其他色泽的渐变镜可以改变天空的颜色等等。 总之，在夜景拍摄中根据自己的需要使用滤光镜，只要开拓思路，随机应变用好滤光镜，就一定能够为夜景摄影增辉。 32.如何巧用连拍捕捉精彩画面 拍摄连续相片与拍摄普通相片操作相似，但还是有一定的区别：拍摄连续相片的目的是为了抢拍精彩的瞬间，错过了就很难有补拍的可能。而普通相片(如留影相片等)可以反复拍摄，直到满意为止。因此，要成功地利用“连拍”功能抢拍到精彩瞬间，除了事先做好以上的基本设置外，还必须注意以下几点： 1、最大限度地缩短快门延迟时间。大多数人在拍摄时，总是在看到需要的镜头时，才按下快门，这时相机需要自动对焦、测光、计算曝光量、选择合适曝光组合等，这是造成快门延迟的主要原因。正确的做法应该是先半按快门，让相机完成自动对焦、自动曝光等准备工作，拍摄时机一到，再把快门按到底，这样快门延迟就会大大缩短。 2、选择合适的相片尺寸。由于数码相机每拍完一次连续相片，都要进行数据处理，最终将拍摄的相片以数字的形式存储到记忆体上(如记忆棒、SM、SD卡等)。这就需要一定的时间，不像传统相机那样，一旦过完片就可以拍第二张，而这个时间的长短与设置的相片尺寸大小有相当大的关系。尺寸越大，数据量就越大，存储时间也就越长。过长的时间间隔，就会严重影响下一次相片的拍摄，导致一些精彩瞬间的流失。因此，无特殊情况，相机连拍中使用小尺寸为佳，这样可以减少相机处理时间，缩短拍摄间隔。 3、要有一定的提前量。拍摄者必须时刻保持精力集中，密切关注拍摄对象，在预感到精彩瞬间即将出现的前一刻，迅速按下快门，否则会由于数码相机的快门延迟而丧失难得的机会。 4、由于在“连续相片”模式下，数码相机的内置闪光灯被强制禁止使用，所以对光线的要求较高。笔者曾经在采光较差的环境下，利用数码相机提供的自动模式拍摄，拍摄的相片严重曝光不足。所以如果环境光线较暗，应该采用手动功能拍摄，如快门、光圈优先模式或全手动模式等，手动调整快门速度、光圈大小、曝光补偿等;同时，如果条件允许，还可以使用三脚架或手动闪光灯等辅助器材，这样才能取得较好的拍摄效果。 5、按下快门后，数码相机按照机内预设好的程序，以每秒钟2幅以上的速度(因机型不同而相差较多)连续拍摄。拍摄期间，液晶显示屏呈黑屏状态，不会像拍摄普通单张相片时出现影像，所以千万不要移动镜头，以免拍摄出的相片与你所期望的结果相去甚远。 33.如何在蓝天下的花海中拍摄人 1. 使用离机闪，让相机入花丛，而闪灯则置高，较接近人像主体。 2. 使用“M”模式拍摄，测光以天空为依据再减1-2EV，然后人像主体则纯粹以补光+闪灯去补足亮度。 34. 掌握表情有什么要求 1. 要稳。在启发诱导被摄对象的交谈中，摄影者本身要做到自然大方，若无其事，语言生动风趣，才能引导出自然的表情。如果语言不当，就会造成紧张气氛，以致被摄对象难以流露自然表情。所以，摄影者自身的稳健，是掌握好表情的前提。 2. 要准。脸部表情的变化较快，特别是动态表情，转瞬即逝。摄影者要眼明手快，当机立断，当被摄对象脸部表情出现最佳状态时，及时启动快门，抓住最能表现被摄对象感情的典型瞬间。如果犹豫不决，动作迟滞，就会坐失良机，前功尽弃。 35.掌握表情有什么方法 1. 熟悉被摄对象。拍摄前，应先与被摄对象随意交谈，从中观察并琢磨其表情动态和容貌特征，以便及时设计理想的表情。 2. 启发诱导。拍摄过程中，摄影者与被摄对象的相互交谈，既便于摄影者观察和思考，又可消除被摄对象的紧张情绪，使有关摄影信息迅速传递给被摄对象，使之响应和配合，而容易流露自然、生动的表情。对善于自我表现的被摄对象，还可采用导演式方法，促使其表现出最佳表情。