中国传统图案纹样有哪些？它们分别的寓意是什么？
中国传统图案纹样有哪些？它们分别的寓意是什么？中国的传统想问图案有很多，比如落花流水纹、云纹、水纹、钱纹、宝相花纹、喜字纹、福字纹、马纹、如意纹等，大多是取如意，事事顺心，马到成功，求福，开心，圣洁庄严财富的象征。云纹象征着步步高升吉祥如意是中国古代经典传统祥样，也是为数不多贯穿于中国历史的祥样！水纹是刻画水的形态的祥样，水是生命之源，人们既依赖他又敬畏他，所以人们能创作出各种各样生动形象的水文。钱纹又称铜钱纹，是由外部的圆形和内部的正方形或内向弧形方格组成的一种外圆内方的纹样，钱纹是财富的象征。喜字纹是文字文的一种由字生纹，一下就可以看出来这个字的意思是，中国人喜闻乐见的祥样之一。中国传统图案纹样指的是由历史一直传承下来的具有独特民间艺术的图案，目前已经有6000到7000年的历史图案，有人物动物植物还有火焰编织文几何文以及宗教纹样等，经过一系列对称分割重叠，组合的方式将它们组成不同的图案纹样。现在已经有很多传统纹样的制作技术丢失不同的图案，纹样制作，在不同的材质上呈现的效果也是有区别的。对于他们采用的颜色制作方法是决定着这个产品的关键。现在的年轻人对于中国传统图案纹样的了解少之又少，就相当于丢失了我国一小部分的传统文化对于这次讲解也是为了帮助大家了解一下中国传统文化知识。希望大家在了解中国传统文化的同时，可以教我们的传统文化，带上祖国的世界各地。只有这样，让所有人都了解中国传统文化，中国传统文化才不会被世人遗忘。
中国传统图案纹样及寓意是什么？
1、饕餮纹，兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。是典型的纹章风格。“饕餮纹”是后人附会的称呼，是贪欲的象征。2、莲花纹，是中国古代汉族传统纹饰之一。其兴起与佛教的盛行有关。自南北朝后流行。多出现在瓷器上，作为装饰，其变化丰富，象征“纯洁”，寓意“吉祥”。3、水波纹，古钱币名词。钱背出现水波状纹路者曰“水波纹”。如日本宽永通宝、文久永宝钱背，即多见各式典型水波纹。4、团花纹，形象丰富，有桃形莲瓣团花，多裂叶形团花、圆叶形团花以及三种花形团花。是团花最为丰富的时期，寓意着金玉满堂，荣华富贵。5、云气纹，汉魏时代流行的中国传统装饰花纹之一。是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案。一般作为神人，神兽、四神等图像的地纹。也有单独出现的。云纹寓意高升和如意。
中国传统图案纹样及寓意
中国传统图案纹样计十八种：云雷纹、祥云纹、环带纹、忍冬纹、凤鸟纹、如意纹、饕餮纹、方胜纹、唐草纹、曲水纹、垂鳞纹、万字纹、缠枝纹、云头纹、八宝纹、寿字纹。中国文化源远流长，起自远古文明初、延至当代，不论是玉器、漆器、服饰还是装饰，都铭刻着传统纹样的特色瑰美。中国传统图案寓意云雷纹云雷纹是青铜器上主要铭刻的纹饰。呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条状。圆弧形也称云纹，方折形也称雷纹，合称云雷纹。祥云纹祥云纹仿照云彩之流动蜿蜒，是祥瑞之云气，寓意美好与吉祥。环带纹形似波浪起伏，故别名波纹或山云纹、盘云纹，或，形似山势起伏，也称波曲纹。忍冬纹忍冬是一种蔓生植物，俗名卷草、金银花、金银藤，故而又名卷草纹，常用于佛教装饰，指代灵魂、轮回。凤鸟纹现于良渚文化、二里岗文化，此时多为鸟纹；至商周时，凤凰是为神鸟，有凤鸣岐山典故，故而凤纹雄浑、肃穆，是当时的审美纹样。如意纹如意者，古之爪杖也。为一种挠痒的器物，可如人意，因此得名，常见于南北朝，仿照其形，名为如意纹。饕餮纹饕餮是幻想中的怪兽，是图案化的兽面，也称兽面纹。方胜纹方胜是古代妇女饰物，由两个菱形叠压而成的纹样。唐草纹呈波纹曲线排列的花草纹，盛行于唐代，因此名为唐草纹。曲水纹常见单朵或折枝形的梅花或套话，与水波浪花装饰在织锦上，又名落花流水纹。垂鳞纹以粗线勾勒，衬以细线，常作边饰，用于青铜器等。万字纹最早为佛教纹饰，行于唐代，寓意吉祥万福万寿。缠枝纹以植物的枝干或藤蔓为骨架，四方延伸而成，是瓷器上常见纹样。云头纹盛于元代，多用于瓶纹装饰，又名云肩纹、垂云纹。八宝纹现于元代，盛行于清，初为宗教象征吉祥的八件宝物纹饰，后引申为寓意吉祥的八宝纹饰。
缠枝纹在现代服装设计上的应用 龙纹在现代服装设计中的应用
在诸多传统服饰纹样中，龙纹最具代表性，它具有美好象征含义，符合中华民族审美意韵。时至今日，龙纹依然在现代服装中扮演着重要的角色，不断被设计师运用，成为表现中国风情的元素之一。
1我国传统服饰中的龙纹
在中国悠久的历史文化中，龙与龙纹是我国传统艺术中独特的装饰形象。无论是汉族还是少数民族，无论是在宫廷还是在民间，龙纹装饰皆为独特的风景线，具有华夏民族独特的艺术感染力。
龙纹纹样具有很强的审美价值，艺术造型完美。在汉代，龙纹是礼定的十二章纹饰之一，其纹饰多采用规矩分割、骨架分割、曲直线相结合的方法，在一定的面积内均匀分布或布满画面；在唐代，流行团龙纹样，如“四团龙”、“八团龙”，其纹饰多为团花、串枝、卷草、圆形联珠等格式，有散点、对称等构图形式，组织结构完美；在宋代，龙纹逐渐进入成熟期，“宫廷龙”和“民间龙”共同发展，宫廷除了延续唐代的“四团龙”款式外，还流行一种“缠身龙”的通身大龙样式，这一时期纹饰采用散点及折枝花的布局，构图逐渐脱离对称的形式；元代初年，政府明令禁止民间织造缠身龙纹样，龙纹成为宫廷专用纹饰；明代继续延用团龙纹，但此时服饰上的龙纹更加丰富多样，多用分割装饰和满布到边的章法，构图上采用多层次分区方式；到清代，龙袍作为专用服装名称列入官服制度，龙纹在服饰上的使用数量不断增加，大部分为均衡形式，更加紧凑，章法变化更多，显得繁琐绕目，达到奢侈繁冗的顶峰。
随着时代的发展，龙纹已从最初的威严神秘的君权象征逐步嬗变为民间的驱邪避害的吉祥符号，直至成为现代商业和日常生活中纯粹的图案形式，被广泛应用于服装设 计中。
2龙纹在现代服装中的应用现状
服饰是一种文化形态。从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和文化审美意识的嬗变。中国近 30 年来，向世界敞开大门，经济快速发展，吸引了越来越多的人关注华夏历史文化，现代服装设计师们也纷纷将目光投向了中华传统文化，以期从中寻求、发掘设计灵感。龙纹，越来越多地出现在各国服装设计师作品中。
龙纹，早已不再是权力的象征，而是一种历史文化的象征，被广泛应用于我国五彩绚丽的民族服饰中。与宫廷服饰相比，民间服饰上的龙纹，少了威严庄重，却更加朴素可爱，表达了普通老百姓的审美思想和感情。如舟山渔民的笼裤上绣有“龙凤呈祥”的纹样；四川民间棉布有挑花图案“团龙”。
以苗族为例，他们的刺绣和蜡染装饰大多以龙凤、蝴蝶等为主，造型夸张奇特，色彩浓郁神秘，并且龙纹常和其它动物纹样组合绣织在一起，描绘出欢娱的农家喜庆景象。贵州清水江地区的苗族刺绣中有一种被称为“牛变龙”的龙纹，其龙头上长着一对大角，身体披着五彩鳞片，拖着一条像鱼一样的大尾巴。
云南红河地区一带的彝族服饰中，龙图腾图案非常注重臀部的装饰，尾部的造型模仿龙的形象。侗族女子服饰的无领大襟衣，衣襟和袖口镶有马尾绣片，图案以龙凤为主，间以水云纹、花草纹等。
随着东西方文化的不断交融，龙纹的形式也兼具了更多时尚性，逐渐成为西方国外设计师喜爱的设计元素之一。著名服装设计师安德烈 • 金（Andre Kim）2009年春夏梦幻时装艺术秀中就将龙纹融入其中，展现了龙纹在现代服装中的魅力。
3龙纹在现代服装设计中的应用前景
龙纹的变化趋势与现代服饰的审美变化息息相关，不再单独拘泥于其文化寓意，而更加注重与人、时尚契合的形式美感。随着世界文化相互交融，服装设计理念不断深化，龙纹将在保留中华民族传统文化精髓的前提下，融入西方文化中新鲜的东西，通过运用各种创新思路和设计方式展现新的设计形象。
3.1对龙纹纹样造型的变化与处理
传统龙纹从萌生到定型，经过数千年漫长的历史演变，形成了一种特定的艺术形象。其设计形式夸张、概括，意境夸张、简化，其主要原则是概括表现，形成形神兼备、以神取胜，简朴、实在、灵活多样的装饰风格。
我国传统服装是平面型的服装，自然宽松，崇尚装饰和完整的形象。服饰图案本身除了要求美观醒目外，还担负某些教化作用，有较强的象征意义。西方的穿着观念与我国古代截然不同，西方传统崇尚人体，要求服饰能更好地表现和反映人体美。因此西方的服饰图案更注重立体的塑造，将装饰图案与服装的结构相结合，讲究穿着效应，更注重显示优美的人体体态。例如国内一些设计师的作品，大多保持了中国传统服饰的特点，将龙纹表现成平面化的装饰，常采用整条龙或几条龙的完整形象，使之与丝绸相结合，由此渲染出“古老的中国”、“神秘的东方”等主题，如***出席第 63 届戛纳电影节身着的明黄色龙袍礼服（图 1）。
现代设计不仅要对传统龙纹纹样进行大量的借鉴，而且要不断变化创新，满足现代人审美需求。如对传统龙纹纹样进行提炼、抽象化，在不违背形式美的规律下，把传统龙纹纹样进行变化，如打散后任意组合图形。构图可以围绕设计者要表现的主题，展开想象，进行添加、删减、重叠组合出一种新的形态。如2006“名瑞杯”中国晚礼服设计大赛铜奖的作品“蓝色墨水”，设计师在作品中把中国的凤纹、鱼纹、龙纹抽象化结合，让人耳目一新（图 2）。
3.2龙纹与现代装饰工艺和现代材料的结合
3.2.1龙纹与现代装饰工艺的结合
在传统服饰中，龙纹的主要工艺表现形式多以刺绣、织锦、缂丝为主。如今，设计师正不断尝试运用新的材料和工艺，将龙纹应用于服装中，如在休闲服装的侧缝、袖口、腰间，各式T恤的后背、胸前绣上龙纹。如此将有着厚重文化底蕴的纹样与轻松甚至略带嬉皮的款式融合在一起，既增添了休闲服装的文化内涵，体现了现代人挑战传统而又不完全摒弃传统，同时渴望轻松自由的心态，展现了既怀旧又活泼的休闲时尚，如2010年春装新款JACK JONES龙纹刺绣休闲西服（图 3）。
3.2.2龙纹与现代材料的结合
面料是服装纹样的载体，当面料的材质、肌理等因素发生变化时其承载物――纹样也会产生不同的视觉效果。只有将传统龙纹纹样同现代各类织物的质感和色彩恰当地结合，才可发挥出更多样丰富的造型效果。
传统龙纹纹样不仅可以在绸缎、棉麻等常规面料中应用，而且更要应用于新材料面料，使其焕发独特的魅力。在东北虎皮草之夜专场“花开四季”开幕式上，设计师巧妙地将传统龙纹融入高级时装之中，向与会者展现出一个贯穿中西美仑美奂的皮草世界，打造出一场中国高级成衣顶级时装秀。
参考文献
[1] 韦荣惠．中华民族服饰文化[M]．北京：纺织工业出版社，1992．
[2] 李玉婷．现代服装设计中传统服饰元素的应用[D]．北京：清华大学美术学院，2007．
[3] 王大凯．中国传统服饰纹样研究及在现代服装设计中的应用[D]．苏州：苏州大学纺织与服装工程学院，2008．
龙纹在现代服装设计中的应用
龙纹在现代服装设计中的应用 在诸多传统服饰纹样中，龙纹最具代表性，它具有美好象征含义，符合中华民族审美意韵。时至今日，龙纹依然在现代服装中扮演着重要的角色，不断被设计师运用，成为表现中国风情的元素之一。 1我国传统服饰中的龙纹 在中国悠久的历史文化中，龙与龙纹是我国传统艺术中独特的装饰形象。无论是汉族还是少数民族，无论是在宫廷还是在民间，龙纹装饰皆为独特的风景线，具有华夏民族独特的艺术感染力。 龙纹纹样具有很强的审美价值，艺术造型完美。在汉代，龙纹是礼定的十二章纹饰之一，其纹饰多采用规矩分割、骨架分割、曲直线相结合的方法，在一定的面积内均匀分布或布满画面；在唐代，流行团龙纹样，如“四团龙”、“八团龙”，其纹饰多为团花、串枝、卷草、圆形联珠等格式，有散点、对称等构图形式，组织结构完美；在宋代，龙纹逐渐进入成熟期，“宫廷龙”和“民间龙”共同发展，宫廷除了延续唐代的“四团龙”款式外，还流行一种“缠身龙”的通身大龙样式，这一时期纹饰采用散点及折枝花的布局，构图逐渐脱离对称的形式；元代初年，政府明令禁止民间织造缠身龙纹样，龙纹成为宫廷专用纹饰；明代继续延用团龙纹，但此时服饰上的龙纹更加丰富多样，多用分割装饰和满布到边的章法，构图上采用多层次分区方式；到清代，龙袍作为专用服装名称列入官服制度，龙纹在服饰上的使用数量不断增加，大部分为均衡形式，更加紧凑，章法变化更多，显得繁琐绕目，达到奢侈繁冗的顶峰。 随着时代的发展，龙纹已从最初的威严神秘的君权象征逐步嬗变为民间的驱邪避害的吉祥符号，直至成为现代商业和日常生活中纯粹的图案形式，被广泛应用于服装设 计中。 2龙纹在现代服装中的应用现状 服饰是一种文化形态。从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和文化审美意识的嬗变。中国近 30 年来，向世界敞开大门，经济快速发展，吸引了越来越多的人关注华夏历史文化，现代服装设计师们也纷纷将目光投向了中华传统文化，以期从中寻求、发掘设计灵感。龙纹，越来越多地出现在各国服装设计师作品中。 龙纹，早已不再是权力的象征，而是一种历史文化的象征，被广泛应用于我国五彩绚丽的民族服饰中。与宫廷服饰相比，民间服饰上的龙纹，少了威严庄重，却更加朴素可爱，表达了普通老百姓的审美思想和感情。如舟山渔民的笼裤上绣有“龙凤呈祥”的纹样；四川民间棉布有挑花图案“团龙”。 以苗族为例，他们的刺绣和蜡染装饰大多以龙凤、蝴蝶等为主，造型夸张奇特，色彩浓郁神秘，并且龙纹常和其它动物纹样组合绣织在一起，描绘出欢娱的农家喜庆景象。贵州清水江地区的苗族刺绣中有一种被称为“牛变龙”的龙纹，其龙头上长着一对大角，身体披着五彩鳞片，拖着一条像鱼一样的大尾巴。 云南红河地区一带的彝族服饰中，龙图腾图案非常注重臀部的装饰，尾部的造型模仿龙的形象。侗族女子服饰的无领大襟衣，衣襟和袖口镶有马尾绣片，图案以龙凤为主，间以水云纹、花草纹等。 随着东西方文化的不断交融，龙纹的形式也兼具了更多时尚性，逐渐成为西方国外设计师喜爱的设计元素之一。著名服装设计师安德烈 金（Andre Kim）2009年春夏梦幻时装艺术秀中就将龙纹融入其中，展现了龙纹在现代服装中的魅力。 3龙纹在现代服装设计中的应用前景 龙纹的变化趋势与现代服饰的审美变化息息相关，不再单独拘泥于其文化寓意，而更加注重与人、时尚契合的形式美感。随着世界文化相互交融，服装设计理念不断深化，龙纹将在保留中华民族传统文化精髓的前提下，融入西方文化中新鲜的东西，通过运用各种创新思路和设计方式展现新的设计形象。 3.1对龙纹纹样造型的变化与处理 传统龙纹从萌生到定型，经过数千年漫长的历史演变，形成了一种特定的艺术形象。其设计形式夸张、概括，意境夸张、简化，其主要原则是概括表现，形成形神兼备、以神取胜，简朴、实在、灵活多样的装饰风格。 我国传统服装是平面型的服装，自然宽松，崇尚装饰和完整的形象。服饰图案本身除了要求美观醒目外，还担负某些教化作用，有较强的`象征意义。西方的穿着观念与我国古代截然不同，西方传统崇尚人体，要求服饰能更好地表现和反映人体美。因此西方的服饰图案更注重立体的塑造，将装饰图案与服装的结构相结合，讲究穿着效应，更注重显示优美的人体体态。例如国内一些设计师的作品，大多保持了中国传统服饰的特点，将龙纹表现成平面化的装饰，常采用整条龙或几条龙的完整形象，使之与丝绸相结合，由此渲染出“古老的中国”、“神秘的东方”等主题，如范冰冰出席第 63 届戛纳电影节身着的明黄色龙袍礼服。 现代设计不仅要对传统龙纹纹样进行大量的借鉴，而且要不断变化创新，满足现代人审美需求。如对传统龙纹纹样进行提炼、抽象化，在不违背形式美的规律下，把传统龙纹纹样进行变化，如打散后任意组合图形。构图可以围绕设计者要表现的主题，展开想象，进行添加、删减、重叠组合出一种新的形态。如2006“名瑞杯”中国晚礼服设计大赛铜奖的作品“蓝色墨水”，设计师在作品中把中国的凤纹、鱼纹、龙纹抽象化结合，让人耳目一新。 3.2龙纹与现代装饰工艺和现代材料的结合 3.2.1龙纹与现代装饰工艺的结合 在传统服饰中，龙纹的主要工艺表现形式多以刺绣、织锦、缂丝为主。如今，设计师正不断尝试运用新的材料和工艺，将龙纹应用于服装中，如在休闲服装的侧缝、袖口、腰间，各式T恤的后背、胸前绣上龙纹。如此将有着厚重文化底蕴的纹样与轻松甚至略带嬉皮的款式融合在一起，既增添了休闲服装的文化内涵，体现了现代人挑战传统而又不完全摒弃传统，同时渴望轻松自由的心态，展现了既怀旧又活泼的休闲时尚，如2010年春装新款JACK JONES龙纹刺绣休闲西服。 3.2.2龙纹与现代材料的结合 面料是服装纹样的载体，当面料的材质、肌理等因素发生变化时其承载物――纹样也会产生不同的视觉效果。只有将传统龙纹纹样同现代各类织物的质感和色彩恰当地结合，才可发挥出更多样丰富的造型效果。 传统龙纹纹样不仅可以在绸缎、棉麻等常规面料中应用，而且更要应用于新材料面料，使其焕发独特的魅力。在东北虎皮草之夜专场“花开四季”开幕式上，设计师巧妙地将传统龙纹融入高级时装之中，向与会者展现出一个贯穿中西美仑美奂的皮草世界，打造出一场中国高级成衣顶级时装秀。 ;