什么是宋四家宋元时期著名画家及其作品
亲，您好！宋四家是指北宋时期四位著名画家，分别是梁楷、范宽、文同和苏汉臣。他们的作品在中国绘画史上具有重要的地位，代表了中国绘画的高峰。而宋元时期，绘画发展出了不同的流派和风格，以下是一些著名的画家及其代表作品：1. 文人画派：赵伯驹、文徵明、唐寅等，代表作品有《水墨花鸟》、《寒夜对图》等。2. 南宗画派：马远、夏圭、吴道子等，代表作品有《清溪居士图》、《山水寄怀图》等。3. 北宗画派：李唐、李嵩、李邦基等，代表作品有《百骏图》、《千里江山图》等。4. 元代画家：黄公望、吴镇、钱选等，代表作品有《富春山居图》、《鹊华秋色图》等。这些画家和他们的作品在中国绘画史上都有着重要的地位，对中国绘画的发展和传承做出了巨大的贡献。【摘要】
什么是宋四家宋元时期著名画家及其作品【提问】
亲，您好！宋四家是指北宋时期四位著名画家，分别是梁楷、范宽、文同和苏汉臣。他们的作品在中国绘画史上具有重要的地位，代表了中国绘画的高峰。而宋元时期，绘画发展出了不同的流派和风格，以下是一些著名的画家及其代表作品：1. 文人画派：赵伯驹、文徵明、唐寅等，代表作品有《水墨花鸟》、《寒夜对图》等。2. 南宗画派：马远、夏圭、吴道子等，代表作品有《清溪居士图》、《山水寄怀图》等。3. 北宗画派：李唐、李嵩、李邦基等，代表作品有《百骏图》、《千里江山图》等。4. 元代画家：黄公望、吴镇、钱选等，代表作品有《富春山居图》、《鹊华秋色图》等。这些画家和他们的作品在中国绘画史上都有着重要的地位，对中国绘画的发展和传承做出了巨大的贡献。【回答】
宋代文人画派发展过程中的重要画家
一、宫廷画，北宋的翰林图画院盛况达到空前，代表人物和作品有：如郭熙的《早春图》、《关山春雪图》，张择端的《清明上河图》、《西湖争标图》，王希孟的《千里江山图》，李唐的《采薇图》、《万壑松风图》，马远的《踏歌图》、《水图》等一大批成功的作品。 二、院体画，简称“院体”、“院画”，中国画的一种。 一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。 以徐熙和黄筌为代表。 三、黄派，又称“黄筌画派”。 在中国花鸟画史上占有重要地位。 它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。 四、南方山水画派，代表人物有：董源和巨然。 五、湖州竹派，中国画流派之一。 此派以竹为表现对象，以宋文同、苏试为代表，尤以文同画竹最著称。 六、常州画派，亦称“毗陵画派”、“武进画派”。 中国画流派之一。 以徐崇嗣、赵昌为代表。 七、米派，中国画流派之一。 指宋代米芾、米友仁父子所绘之画。
文人画的特点
文人画的特点：
1、学养深厚，封建士大夫既是经科举制度层层选拔上来的；
2、言之有物，兴致所至，信笔拈来，承载的是亦乐亦忧，表达的是真性真情；
3、格调高雅，是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画及纂刻艺术为一体。
文人画含义：
文人画，是指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。画中流露着浓烈的文人思想。
早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了，但是文人画作为正式的名称，是由元代画家赵孟頫提出的。
它包含中国画三门：山水、花鸟、人物并列，不在技法上与工或写有所区分。他是中国绘画大范围中山水、花鸟、人物都好的一个交集。
文人画的特点不包括()。
答：文人画的特点不包括讲究技巧和创作主体是宫廷画家。文人画，也称叫做士大夫写意画”、“士夫画”，我国古代艺术教育内容，泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。区别于民间和宫廷画院的绘画，始于唐代王维。作文人画的典型特点是回避社会现实，多取材自山水、花木。标榜讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中意境之表达。我国古代文人以诗书入画，于山水、花鸟等自然物象中寄兴托志、抒情达意，自王维始，经苏轼、赵孟頫、沈周、唐寅、董其昌、张宏、仇英、徐渭等人后，成文人画一脉。为众多绘画爱好者所喜爱，由此我们可以看出文人画更注重画中意境而非绘画所采用的技巧，同时文人画的绘画主体是士大夫群体而不是宫廷画师。
什么是文人画
1、文人画系是中国绘画史上的一个专称,也称士大夫甲意画。以书卷气作为一个评画的标准,意指诗意画或称诗卷气。其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。表现手法以水墨或写意为多。其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌,清八大山人、石涛、吴昌硕等。他们的画大多追求画中有诗,诗中有画。画好画后又大多在画中题诗,或以诗作画,故以表达画意,亦以画表达诗意，被人称为诗情画意。
2、文人画，画中带有文人情趣，画外流露着文人思想。陈衡恪解释文人画时讲：不在画里考究艺术上的功夫，必须在画外看出许多文人之感想。例如苏轼的《枯木怪石图》。
什么是文人画？
文人画，又叫“士大夫写意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的一种绘画形式。早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了，但是文人画作为正式的名称，是由元代画家赵孟頫提出的。1、“文人画”通常多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。“趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。明 唐寅《秋风执扇图》2、文人画重意，杜甫讲“意匠惨淡经营中”匠心独运，可回味无穷。文人画重简，无干的皆可简，甚至简到“零”，“零”即是白即是空。“计白当黑”，空白是为了“多”，为了“够”，为了满足，空白能给人以无尽深远悠长的感受，似“此时无声胜有声”。文人画重书，张彦远在《历代名画记》中说“夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故能书者皆能画”。赵孟頫诗云：“石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。柯九思论画竹“写竹杆用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗股，屋漏痕之遗意”。这些在绘画作品当中表现出来的特有的强烈主观意识，都是文人画的精髓。3、文人画具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的 “雅 ” 与工匠画和院体画所区别，独树一帜。清代主张“笔墨当随时代”，“法自我立”，面向生活“搜尽奇峰打草稿”。对“扬州八怪”（“扬州画派”）都起到了深刻的影响。郑板桥《竹石图》