查理·卓别林是哪国哪民族人？
1889年，卓别林出生于英国伦敦南部地区的一个演艺家庭，父母都是艺人。从他很小的时候开始他的父母就分居，查理与他的同母异父的哥哥雪尼·卓别林随他们的母亲生活。1896年他的母亲失业，兄弟两人被送入伦敦兰贝斯区的一个少年感化院。几周后他们又被送入一个收养孤儿的学校。卓别林12岁半时，父亲酗酒去世，母亲患精神病，最后被送入一个精神病院。当时雪尼和查理不知道他们还有一个被父亲抚养大的同母异父的兄弟，后来这个兄弟跟查理·卓别林在好莱坞的制片厂中工作。1920年查理·卓别林将他的母亲接到美国，1928年母亲在好莱坞逝世。因父亲在37岁时早逝，母亲又患神经病，年幼的卓别林被送进贫民孤儿学校。7年後，他离开了孤儿学校，成了一名流浪儿。他当过报童、杂货店小夥计、玩具小贩、医生的小佣人、吹玻璃的小工人，还在游艺场扫过地。 早年的贫困生活启发了他后来创造流浪汉的灵感；小胡须、细手杖、大号裤子及皮鞋，以及歪歪扭扭的正式晚礼服，暗示了在儿童天真的想象中的威严的成人，意在用一个天真无邪的形象重新塑一个下层阶级的代表。17岁时，卓别林进入了当时非常有名的卡尔诺剧团。在这里，卓别林有生以来遇到了使他终生受益的良师卡尔诺，正是卡尔诺，把卓别林带进了喜剧的最高行列。
编辑本段舞台生涯
《凡尔杜先生(杀人狂时代)》
1894年卓别林五岁时在伦敦的一俱乐部代替他的母亲首次登台表演（母亲嗓子突然沙哑）。他小时候曾生过一次大病，数星期躺在病床上，晚上他的母亲在窗前给他表演外面发生的事情。1900年他的哥哥为他在伦敦竞技场上演的哑剧《灰姑娘》中扮演一只戏剧性的猫的角色。1903年他获得了一个新角色，后来不久他获得了他的第一个正式角色，扮演《夏洛克·福尔摩斯》中的一个报童。直到1906年他扮演这个角色。此后他在一个杂技团里工作，次年在弗莱德·卡尔诺（Fred Karno）的喜剧团里扮演小丑。
编辑本段移民美国
根据美国移民纪录查理·卓别林是于1912年10月2日随同卡尔诺哑剧剧团进入美国的。当时卡尔诺哑剧剧团的成员还包括斯坦·劳雷尔，卓别林和劳雷尔在旅店里分享一屋。后来劳雷尔回到英国，而卓别林则留在美国。当时电影导演麦克·塞纳特看到卓别林的表演后在雇用卓别林。卓别林在那里与喜剧演员玛布尔·诺曼德合作。1914年到1923年间，卓别林拍摄了大量的短片，以精湛的哑剧技巧、完美的银幕形象成为闻名世界的喜剧演员——事实上他可以说是第一名世界明星。卓别林成立了自己的电影公司，这样他可以自己控制自己的电影。 在卡尔诺剧团，卓别林有很多机会可以去巡回演出，他很希望能去美国。1912年，卓别林梦想成真，他在美国的演出非常轰动，以至于引起美国电影制片商的兴趣。在最孤独寂寞的时期，他一生中的转折点慢慢到来。当时，启斯东公司的老板赛纳特一眼相中了这个来自异国他乡的青年，卓别林开始了向往已久的演员生活。 《摩登时代》
卓别林在启斯东扮演各种各样的角色，多半是凶狠的、轻浮的、散漫的、狡猾的和丑陋的。这些人物符合启斯东的“理想”，但和卓别林独具一格的整套喜剧手法很不协调。卓别林曾说：我并不很喜欢自己的早期影片，因为在这些影片中我很不容易控制住自己。一两块奶油蛋糕飞到人的脸上，也许还有点逗趣，可是，如果整个喜剧性仅仅依靠这种办法，那么影片马上就会变得单调而索然寡味了。也许我并没有能够一贯做到实现我的意图，不过，我是一千倍地更喜欢用一种俏皮的姿态、而不愿用粗鄙和庸俗的行为去赢得笑声。 卓别林基于他真正艺术家的天性，越来越清楚地意识到幽默对生活基础的特殊意义。他开始从早期的滑稽电影中摆脱出来，逐渐地把严肃的题材和喜剧片的传统手法非常巧妙地结合起来。
宣传图片(18张)在卓别林对现实的讽刺影片中占有特殊地位的、是他1918年拍摄的《狗的生涯》。这部影片中，深思代替了嬉笑，忧郁代替了嘲弄。通过这部影片，他放弃了滥用的低级趣味，而以发人深省的笑代替了纯生理的笑；用同情的微笑代替哈哈大笑。“不朽的流浪者”夏尔洛，露宿街头，处处受辱，当他从职业介绍所碰了壁狼狈地走出来时，茫然地看见门口的几只狗正在争夺一块骨头。这辛酸的一笔正是残酷人生的真实写照，也是童年卓别林的真实写照。 1918年1月21日，卓别林自己的制片厂正式落成。这天，他兴高采烈地穿上那双举世闻名的夏尔洛的大皮鞋，在未干的水泥地上踏下一个脚印。 卓别林力图通过电影反映出时代的特征。他说，创作喜剧，其中的悲剧因素往往会激起嘲笑的心理，而嘲笑正是一种反抗。 1929年从美国开始的经济危机迅速席卷了整个资本主义世界。此时拍摄的《城市之光》描写夏尔洛爱上一个卖花的盲女，盲女却误以为他是百万富翁。为了给卖花女攒钱治病，夏尔洛吃尽苦头弄来一笔钱，卖花女眼睛治好才知道自己的恩人原来是个乞丐式的穷人。 《淘金记》
提出的问题更为尖锐深刻的片子是《摩登时代》。贪得无厌的资本家为了追求利润，不顾工人死活，无限增加工人的劳动强度，甚至异想天开地发明“吃饭机”，连工人短短的午饭时间也不放过。由于夏尔洛整天在传送带旁操作，机械地重复拧螺丝的单调工作，因而神经失常，被送进医院，然而等病治好了，他却失业了。这部影片不仅思想内容深刻，而且在演技上也达到炉火纯青的地步。 谴责战争贩子和军火商的《凡尔杜先生》，描写银行小职员凡尔杜忠心耿耿地干了二十年，受尽剥削，在一次经济危机中被踢出银行，为了养家糊口，被迫走上了犯罪道路。凡尔杜因杀人而被捕，判处死刑。他说：“杀了一个人就说这人是罪犯，杀了几百万人却说他是英雄。在这个世界上，只要有权势就能获得成功……” 为此美国政府掀起对卓别林的迫害。《凡尔杜先生》在美国许多大城市被禁映。1947年12月，卓别林在巴黎报纸上发表了一篇题为“我向好莱坞宣战”的文章，向全世界控诉他所遭遇的迫害。 1952年9月，为参加欧洲各国举行的《舞台生涯》首映典礼，卓别林准备到欧洲旅行半年。他带着家眷，当轮船横渡大西洋时，收音机广播了美国政府司法部的声明，声明说政府将拒绝卓别林再入境。船在法国停泊时，卓别林向一百多名记者发表了谈话，他说：“我信仰自由，这是我全部政治见解……我为人人，这是我的天性。”又说：“我并不想制造革命，只是还要拍些电影。” 《舞台生涯》
1953年初，奥娜代表她丈夫回美国出席联美公司董事会，卖掉了卓别林在美国的全部财产，并把他的手稿、影片等珍贵资料运往瑞士。从这以后卓别林下定决心不再返回美国。从此，他在日内瓦湖北岸、风景优美的维薇镇定居下来。从定居瑞士起，卓别林就着手撰写回忆录。50年代末完成了40万字的《我的自传》，他以惊人的记忆回忆了自己艰苦奋斗的一生。 60年代和越战的来临，使卓别林在美国的命运再度被改变。1963年，他在纽约组织了自己的电影节。1972年，他在奥斯卡有史以来最热烈且持续时间最长的起立鼓掌声中，接受了美国电影学院颁发的奥斯卡特殊成就奖。1972年造访美国期间，83岁高龄的卓别林说自己早已放弃了激进的政治主张。 1977年12月25日，88岁高龄的世界杰出的喜剧大师与世长辞了。
卓别林是英国人还是美国人？
1889年4月16日，卓别林诞生在英国伦敦的一个贫民区。他的父母都是喜剧演员，经常在伦敦的游艺场里演出。后来父母离异，母亲带着他和比他大四岁的哥哥，生活十分贫苦。由于过度劳累，母亲染上了喉炎，卓别林五岁那年，母亲在一次演唱时，由于嗓音过于微弱，被观众哄下了舞台。管事灵机一动，让卓别林代替母亲演出，卓别林故意用沙哑的嗓子学妈妈唱歌，没想到观众却大为欣赏，报以热烈的掌声。卓别林就这样第一次登上了舞台.
他的童年动荡不安，10岁时他就进了一个滑稽剧团充当演员，开始独立谋生。1907年他加入著名的卡尔诺哑剧剧团。1913年他随团去美国演出，其间与启斯东公司签定了合同，开始在制片人兼导演——塞纳特手下拍片。
1914年，他演出的第一部喜剧片《谋生》问世。不久，前文提到的流浪汉夏尔洛的形象在他的第二部影片《阵雨之间》中首次登台亮相，成为日后卓别林喜剧电影的重要标志。
1923年他创建了自己的查理·卓别林影片公司，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。他一身兼任制片、编剧、导演、演员、作曲，拍出了他一生中最杰出的作品：《巴黎一妇人》（1923年）、《淘金记》（1925年）、《马戏团》（1928年）、《城市之光》（1931年）、《摩登时代》（1936年）、《大独裁者》（1940年）、《凡尔杜先生》（1947年）、《舞台生涯》（1952年）等等。
1972年，他重返好莱坞，在奥斯卡颁奖典礼上，接受了为表彰他“在本世纪为电影艺术所作的不可估量的贡献”而授予他的艺术成就奖。卓别林关注“小人物”的命运，将人道主义精神与社会批判因素融入他的喜剧之中，创造了世界喜剧电影不可逾越的高峰。卓别林受迫害四十年内幕世界闻名的喜剧泰斗查利·卓别林，一生充满传奇色彩，曾被联邦调查局扣上各种可怕的帽子被逐出美国，而当他在20年后重返美国受到各地群众更热烈的欢迎时，曾迫害他的联邦调查局简直是大出意外，惊慌失措，从而成为这位有良知的进步艺术家历史中光荣的一页。
影片:《谋生》、《阵雨之间》、《巴黎一妇人》、《淘金记》、《马戏团》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》
他的晚年是在瑞士度过的,因为他那次离开美国去演出,美国就拒绝他再次入境，声称如果入境将逮捕他，所以他一直没有回美国，一直到死/
卓别林的经典喜剧电影都有哪些？
《摩登时代》该电影拍摄于1936年，是查理卓别林导演并主演的一部经典喜剧电影之一。这部电影的背景故事发生在二十世纪三十年代经济大危机时期，卓别林扮演了工人在工厂干活，被逼发疯而关入精神病院，这都是因为经济危机而导致人们的生存出现了危险，那个年代被称为黑色星期五，学生下学，公司倒闭等等。在最艰苦的时候，工人查理和孤女相依，黑暗的时期两人温馨的场面焕发出了人性可贵的光辉，这部《摩登时代》电影是美国电影界特别伟大的一部电影，也是经典作品之一。这部电影是一部无声电影，卓别林认为肢体语言要比口语对白表达得更彻底，因此影片只有一些音乐和伴奏，在拍摄过程中也用到了监狱毒品场景，在当时是非常冒险的一种方式。《城市之光》拍摄于1931年上映，是查理卓别林的一部经典作品之一。这部电影主要讲述了流浪汉和卖花女的一部爱情故事，背景故事发生在二十世纪三十年代经济大危机时期，卓别林在拍这部电影的时候，把当时的社会状况也融入于电影创作当中。《城市之光》是一部无声电影，全片只有背景音乐和伴奏，但也是卓别林大师的电影最高成就之作。如今《城市之光》已经在美国国家电影保护局收藏起来，也就是说这部电影的艺术价值是非常高的。《大独裁者》该电影拍摄于1940年，由查理卓别林导演的一部电影，这部电影主要讲述了以第二次世界大战为背景，德国残忍杀害犹太人想要统治世界的独裁者，在影片中人物的造型非常地明显仿照了希特勒的形象，可以看出对这个人的赤裸裸的讽刺。
电影《卓别林》，带你了解喜剧大师卓别林
大家应该都听说过卓别林
查理卓别林，一位伟大的喜剧大师，他的喜剧不知逗了多少人开怀大笑。
留着一个希特勒摸样的小胡子，戴着黑色礼帽，手里拿着一个拐杖，身着一身黑色西装，这一经典的形象在我们脑海里挥之不去。
大家大多都是了解他的电影作品，又有谁了解真正的他呢。
小时候不知为何，觉得卓别林的黑白默剧电影有种恐怖的感觉，加上他电影里那种奇怪的打扮，着实把幼时的我吓得不轻。
重新看了小罗伯特唐尼演的《卓别林》，我才开始重新了解这个喜剧大师
电影《卓别林》又名《卓别林与他的情人》，这是一部传记电影，由小罗伯特唐尼主演，豆瓣评分8.4分。
作为一部传记电影，主人公当然是卓别林，影片以纪传体的手法艺术展现了一代喜剧大师卓别林的一生。
卓别林是个饱受争议的巨星，有人说他风流成性，也有人说他患上了很严重的抑郁症。
现如今大师已去世多年，当年的绯闻和流言经过时间的冲刷，真相也不得而知。
回归到电影上，影片从老年的卓别林（ 小罗伯特唐尼饰演 ）与海登（ 安东尼霍普金斯饰 ）对话中展开。
影片的开头，幼小的卓别林在一场表演上大放光彩，小小年纪的他已经有了高超的喜剧天赋。
查理卓别林家境贫寒，年幼的他和哥哥还有母亲相依为命住在简陋的房子里
由于没钱交租，所以查理被迫和哥哥母亲分离，被迫送入救济院。
后来母亲患上了精神病，查理把她送到了医院。可以说查理卓别林的童年是悲惨的，早年的悲惨贫困的生活才有了他后来的经典流浪汉的形象。
他的电影里角色大多都是身处社会底层的小人物，这也是和他自小经历有关。
回到电影，之后查理争取机会，得已进入当时非常有名的卡尔诺剧团，在表演上凭借扮演者流浪汉的醉酒摸样引得全场大笑。
凭借着流浪汉的表演，查理获得了些许名气。后来来到了美国，查理收到了森内特（当代美国喜剧之父，随着有声电影出现而没落）导演的邀请，开始了他的演员生涯。
第一次拍电影要设置形象，于是经典的卓别林形象出现了
从那之后查理出名了，不满足于演员的身份，查理开始逐渐开始执导电影，
掌握权力。成名之后的查理开始成立公司，哥哥西德担当经纪人，开始了他的特色电影之路。
有人说查理卓别林是个典型的恋童癖，他的4个妻子中大多是未成年，结婚时最小的也只有16岁，这也遭到了别人的非议。
说回电影，在一个派对上，查理看上了一个美丽的女孩，
这是她的第一任妻子，结婚时只有16岁，而查理已经29岁了。
但是没有持续多久，再一次晚宴上知道了妻子出轨，第一段婚姻也就此结束了。
第二次查理在拍摄《淘金热》时遇到了他的第二任妻子丽塔·格雷。
遗憾的是又没有持续多久，婚姻持续了4年，他们又离婚了，妻子给他生下了2个孩子。
查理之后又遇到了他的第三任妻子保利特·戈达德，也是很年轻。
查理开始制作摩登时代后期，忙得焦头烂额无暇顾及妻子查理一心扑在工作上忽略了妻子，这引起了妻子的不满。
查理卓别林受到这么多的争议，原因大概就是他妻子都很年轻，前两任妻子甚至未成年，这也让当时的很多人看不惯吧。
之后，二战爆发，此时的美国还未参战，这时的查理已经在着手制作《大独裁者》。
这在当时的美国是很受争议的，
经过卓别林的坚持才有了这么一部优秀的作品，
同时这也是他的第一部有声电影。
一段时间后卓别林最后一任妻子乌娜·奥尼尔出现了，年轻的她像极了自己的初恋情人
乌娜是个很好的妻子，关心自己，体谅自己，这使查理感觉到了幸福，这是之前的婚姻生活里所没有的。
可惜好景不长，因为一件私生子纠纷，查理被告上了法庭。FBI胡佛抓住了机会，开始插手案件。
虽然亲子鉴定证明了并不是卓别林的孩子，可是还是在法庭上针对这些年查理的所作所为对查理进行控诉。
最后迫于舆论压力，查理败诉了，在一次前往伦敦度假时，查理还被美国驱逐，
无奈的他最后只有去了瑞士定居。
影片的最后，卓别林前往美国领取奥斯卡终身成就奖，荧幕上放映着他的影片，看着台下的观众被自己的影片逗乐，自己也开心的笑了。
随着荧幕里的卓别林缓缓向前走去，电影也正式的落幕了。
《卓别林》实在1992年上映，小罗伯特唐尼的演技爆炸，把一个伟大的喜剧大师卓别林给演的惟妙惟肖，他也凭借这一角色获得了奥斯卡最佳男主角的提名。
电影里不一定真实，一定程度的美化了卓别林。卓别林虽然有许多污点，但是人无完人，每个人或多或少都会有。
逝者已逝，在揪着不放未免太过于小心眼，凭借着大师对电影的贡献和对艺术的追求，就值得我们尊敬。