玉兰什么样子的？
玉兰花叶子为纸质，形状是宽倒卵形，也有倒卵状椭圆形。长度在10-18厘米左右，宽度在6-12厘米左右。通常在2-3月开花，在7-9月会再开一次。花蕾呈卵圆形，有香气。花瓣9片，通常为白色，基部为粉红色。果实圆柱形，长12厘米左右，宽不超过5厘米。外表褐色，皮孔白色，种子为心形。玉兰花树是一种落叶乔木，树高且粗壮，树皮呈灰色，有个辨别方法就是揉玉兰花树的枝叶时有芳香的气味。玉兰花是一种比较好的观赏花木，栽植在庭院青白片片，白光耀眼。玉兰花比较喜欢阳光，一般都栽种在向阳的环境里。处于背阴环境会使其生长不良，长得又瘦又矮，还会导致叶子发黄。玉兰对水分比较敏感，不耐涝也不耐寒。浇水要勤不要多，时刻让土壤湿润，但不能有积水。
绿色屋顶成为城市建筑新宠？
绿色屋顶成为城市建筑新宠具体内容是什么，下面中达咨询为大家解答。
上世纪50年代末，一位美国景观建筑师异想天开地打起了楼顶的主意。他在一座6层楼的屋顶做了防水渗透处理，然后铺上薄层土壤，栽种上乔木、花草，留出曲折的甬道，并设靠椅和小凳供人休憩。一座空中花园宛然天成。然而，人们很快发现，这样一块绿色空间不仅带来感官享受，而且好处还有很多：屋顶绿化和地面绿化一样能够改善整个城市的生态环境，减轻热岛效应；由于植物层可以起到隔热作用，种植屋顶绿化后，室内温度在夏季可降低3摄氏度，形成天然空调的神奇效果；让屋顶的建筑垃圾给植物让位，对于美化城市的上空不无裨益。这一创意很快在西方风行，包括德国、瑞士、日本在内的发达国家纷纷效仿，通过政策资金支持或税收、罚款等手段，鼓励发展绿色屋顶。使得绿色屋顶这一理念开始成为全球各大城市建筑的新宠儿。温哥华的奇迹有人说，每座城市的屋顶，都是人造的沙漠，所以我们都住在沙漠中。实际上，情况更糟，说它们是地狱也不为过——沥青表面极大的温差，狂风呼啸，滴水不漏，了无生机。但若你踏上温哥华公共图书馆的楼顶，站在市中心九层楼高的位置上，将会发现自己正置身于一片草场，而非沥青铺就的不毛之地。蜿蜒的绿化带在屋顶铺展开去。这是一片空中草场，植被并非种在容器中。1995年，景观建筑师科妮莉亚-H-奥伯兰德造了这片面积近200平方米的空中绿洲。即便是放在地上，这片花园也足够惹眼了。若从温哥华上空鸟瞰，那片耀眼的绿色几乎让人不知身在何处。我们登上城市的屋顶，通常是为了眺望风景。然而在这里，自己就身在风景之中——在玻璃、钢筋和水泥中，竟呈现出一大片绿色、蓝色、褐色交杂的草丛！生态屋顶并不是什么新鲜事物，它们在美洲草原的茅草屋中十分普遍，北欧的一些木屋和棚屋至今仍在用草皮屋顶。但最近几十年来，全球的建筑师、建造工程师和城市规划师，都开始致力于建造绿色屋顶，他们这么做倒不是为了美观——这个优点是人们事后才意识到的——而是为了实际功用，它们能减缓传统屋顶的极端环境问题。城市另一端，与图书馆遥遥相对的温哥华会展中心正在新建生态屋顶。一街之隔的费尔蒙特湖滨酒店，房顶上有一个果蔬种植园。在另一处城区，正为2010年冬季奥运会而兴建的一座奥运村也将会有绿色屋顶。绿色屋顶的肥料站在世界各地的绿色屋顶上，就会发现城市的屋顶景观有多么不一样，并且纳闷：我们以前怎么一直没这么做呢？科技是原因之一。如今防水膜让绿色屋顶系统的设计变得更容易实现，它可以捕捉水分以灌溉、进行排水、支持生长培养基，并防止植物的根入侵建筑。在某些地方，例如美国俄勒冈州的波特兰，便通过降低建筑费用等政策鼓励营建商采用种有植物的屋顶。在德国、瑞士、奥地利等地，倾斜角度适当的屋顶依法必须采用绿色屋顶。莫林-康纳利在加拿大卑诗理工学院主持一个绿色屋顶实验室。她的工作就是研究绿色屋顶带来的实际利益，量化其效用，并提供准确的测量数据，具体呈现它们减少暴雨径流、提升能源效率、改善城市噪音的能力。促成绿色屋顶扩张的另一个因素是我们对城市看法的改变。把城市看成自然的对立面已经不再明智，寻求方法让城市自然化，将使它们更加适宜居住。新的生物栖息地在夏天，传统沥青屋顶的日间温度可以超过65摄氏度，让整座城市的热岛效应越发恶化。而冬天则正好相反，让停在屋顶上休息的小鸟冻得站不住脚。绿色屋顶上的混合土壤和植被则能极大程度上缓和温度的变化，使得底下建筑物的冷暖气开销降低20％。当雨水落在传统屋顶上，它会从城市的人造峭壁上整片流下，再从人造峡谷里流进下水道——没被吸收、未经过滤，几乎一路畅通无阻。绿色屋顶则将吸收水分，加以过滤，减缓流速，储存部分雨水。这最终有效地降低了下水道满溢的危险，延长了城市排水系统的寿命，并让更干净的水流返周围的集水区，如河流、水库等。更重要的是，绿色屋顶是可以栖息的，它将重新塑造城市上空的荒芜之所，把它变成一长串可与城郊乡村连接起来的绿色岛屿。大大小小的物种——蚂蚁、蜘蛛、甲虫、乌鸦、麻雀——都能在这里找到居所。绿色屋顶不只是多出来的一小块草地，它可能是某些生物的避难所。瑞士苏黎世一套滤水系统那已有95年历史的绿色屋顶，为9种原生兰花提供了栖息地。由于这些兰花原来栖息的草地被改成耕地，周围乡间已完全找不到它们的踪影。绿色屋顶的提倡者声称，他们已经见识过在建筑物顶上培育一个生物层所可能面临的绝大部分技术挑战，而且建筑物的类型无所不包：从蔬菜摊、公交站牌，到美国密歇根州那个4万平方米大的福特卡车工厂。尽管装设一个绿色屋顶的平均费用可能比一个传统屋顶贵上两三倍，但长期而言可能更划算，大部分是归功于能源的节约。植被还能保护屋顶免受紫外线照射，进而延长其寿命。不只是简单替代绿色屋顶不只是传统屋顶的一项生物性替代方案而已，它需要一种截然不同的思维。标准化的绿色屋顶，例如一层佛甲草，固然已经比传统屋顶好，但还是可以创造对环境更有益的绿色屋顶——也就是所谓的当地栽植。某些研究人员现在的目标就是要寻找方法，建造在各方面都能够符合生态与社会需求的绿色屋顶：环境代价低，且尽可能提供给越多人越好。瑞士科学家史蒂芬-布雷内桑大力提倡绿色屋顶的生物多样性潜力，他简洁地说：我必须利用当地材料，找到简单又便宜的解决方案。意思就是屋顶构造和植物之间减少对塑料和其他高耗能材料的依赖。重要的还不只是绿色屋顶能否运作，而是如何让它们以可持续的方式运作下去，利用最少的能源来为人类与非人类栖地创造最大价值。
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第一次世界大战后初期，建筑主要流派是哪4类？
近、现代建筑是建筑发展过程中的一个新阶段，在二百年内，已有了空前的变化，不论在建筑规模上、数量上、类型上、技术上、速度上都是以往任何历史时期所不能比拟的。
由于社会的发展，促使了近、现代建筑的革命，它正以崭新的面貌出现在人们的面前，越来越多地体现着功能与科学技术的特征。
上京新航线绚丽起航
建筑的发展和社会的发展有着千丝万缕的联系，近、现代建筑无疑地要反映当时社会历史条件的特点。在西方近现代建筑流派中，应特别提到的是以下几大流派：
一、复古主义建筑流派
这一流派主要兴起于西方工业革命后，即18世纪中叶至19世纪末。从思想背景来看，它是在资产阶级启蒙主义思想影响下的产物,它的基本倾向就是回到古代去,复兴古典建筑的风格。在这一大流派中，由于所复兴的对象不同，又可分成三个小流派，一派为古希腊、罗马建筑复兴派；一派为哥特式建筑复兴派；一派为折衷派。这三派建筑倾向的形成，都与工业革命后新兴资产阶级的精神需要分不开。所以，从一定意义来讲，这些复古主义建筑流派的出现，正是新兴资产阶级革命的需要。
古希腊、罗马复兴派的中心在法国。这一派的建筑杰作有两座，一座为“巴黎万神庙”，一座为巴黎明星广场上的“凯旋门”。
哥特复兴的流派和思潮则主要集中于英国。其典型的建筑杰作是英国国会大厦。它建于1868年，是一个建筑群，由上、下议院，威斯明斯特教堂，钟塔，维多利亚塔等组成。整个国会大厦的建筑形式，都是哥特式的，强调垂直线，注重高耸、尖峭。由于哥特式建筑充满了一种浪漫情调，所以，在习惯上人们又称这一时期的哥特复兴建筑为浪漫主义的建筑。哥特复兴派也就顺理成章地称为浪漫派。
折衷派的建筑主要盛兴于法国。它的特点是以历史为蓝本，但不拘于哪一个时代的建筑，也不专注于哪一种风格，常常是将几种风格集于一身，故人们又称其为“集仿主义”。较为典型的例子是巴黎歌剧院，它的设计者就是折衷主义的狂热崇拜者格林尔。从正面看，这座建筑有一排宏伟的柱廊，在正立面上又采用了“洛可可”的装饰风格，雕刻上了极其繁琐的卷曲草叶和花纹，将新兴资产阶级对财富的炫耀尽展于此种华丽的风格上。
复古派在建筑艺术方面创造了众多杰作，也就完成了它由古代向现代过渡的历史使命。进入20世纪后，一种更具创造活力的思潮和流派又历史地被推到了建筑革命的前沿，这就是现代主义思潮及其现代派。
二、现代主义建筑流派
建筑与绘画、雕刻等纯艺术相比，有一个极重要的区别，就是建筑具有实用性和工程性。
1851年伦敦第一届世界博览会，在不到一年的限期内，造出一座庞大的新型展览馆－－水晶宫”。1889年，巴黎世界博览会上采用钢结构造出内部净跨度达115m的机器陈列馆，同时建成高达328米的埃菲尔铁塔。1901年，芝加哥建成22层的高楼。1909年纽约建成50层的商业办公楼。这些都是新材料、新技术和新功能的产物。
随着社会经济基础的发展变化，社会文化心理终于出现了转折。19世纪末和20世纪初，西欧先进资本主义各国的绘画和雕刻方面出现种种背离传统的新浪潮。当绘画和雕刻领域已经出现新风格之后，建筑师探索新的建筑风格就不可避免了，何况建筑的新材料、新技术和新功能早已为建筑风格的转变准备了物质基础。 此时旧大陆的改革浪潮却不断推进，相应于美术界的各种新潮流，建筑界也出现了“未来派”、“主体派”、“构成主义”、“表现主义”、“风格派”等新的建筑观点和建筑艺术风格。
第一次世界大战后，西欧的社会政治经济状况对建筑改革发生重要影响，建筑师格罗皮乌斯于1919年在德国威玛创办一所新型的设计学校－－国立威玛建筑学校，简称“包豪斯”，他网罗当时西欧及俄国的新潮美术家和设计家，按照新的教学计划和方式培养新型设计人才。德国另一位著名建筑师密斯·凡·德·罗以及其他青年建筑师也都积极创新。在法国，勒·柯布西耶是激进的改革派建筑师的代表。勒·柯布西耶非常重视建筑艺术，但当时他提倡的是一种机器美学。 20年代到30年代初，出现了一批现代主义建筑的代表作。德国的包豪斯校舍、巴黎附近的萨伏伊别墅、1929年巴塞罗那博览会德国馆、巴黎瑞士学生宿舍、芬兰帕米欧疗养院、荷兰鹿特丹万勒尔烟草工厂是其中比较著名的几座。
从30年代起，现代主义建筑思潮和建筑风格从西欧向世界其他地区传播。在德国由于希特勒政权提倡古典主义建筑，包豪斯被视为异端而遭解散。格罗皮乌斯和密斯等现代主义代表人物移居美国。摩天楼是20世纪美国最具特征的建筑类型。30年代以前，多数摩天楼里采用钢框架结构，但外表仍以砖石墙面和传统装饰雕刻装扮起来。第二次大战结束后，摩天楼的体形趋于整齐简单，墙面改用工厂预制的轻质幕墙，材料有玻璃、不锈钢、铝等等。传统的砖石建筑的厚、重、粗、实的外貌被轻、光、透、薄的幕墙的新装束所替代。其中著名的有纽约联合国总部大厦、利华大楼、西格拉姆大厦、纽约世界贸易中心(2001.9.11毁灭)以及芝加哥西尔斯大厦。后两座建筑都是110层，至今仍是世界上层数最多的摩天楼。总之，到20世纪中期，现代主义建筑风格作为一种新的建筑艺术语言已被广泛接受。 现代主义建筑思潮和风俗在50—60年代成为世界建筑舞台上的主角，由于世界各地的现代主义建筑有明显相似的形象，人们就称它为“国际式”。
三、后现代主义建筑
后现代主义建筑思潮进入70年代，世界建筑舞台呈现出新的多元化局面。70—80年代，其中最有影响的是“后现代主义建筑”。如果说1923年勒·柯布西耶的《走向新建筑》是现代主义建筑思潮的经典著作，那么美国建筑师文丘里于1966年出版的著作《建筑的复杂性与矛盾性》，便是后现代主义建筑思潮的宣言书。后现代主义建筑的具体表现是多种多样的。美国建筑师M．格雷夫斯设计的俄勒冈州波特兰市政大楼、英国建筑师J.斯特林设计的德国斯图加特市国立美术馆新馆是两座有代表性的后现代主义建筑的例子。1987年柏林国际建筑展中的一批建筑物是后现代主义建筑的一次集中表现，它们与1927年斯图加特住宅展览会恰成对照。
四、其他建筑风格与流派
现代主义与后现代主义建筑思潮的兴起与嬗变是20世纪世界建筑舞台上最引人注目的建筑现象。然而20世纪还出现过存在着众多的其他风格与流派，有的是现代主义或后现代主义建筑的变种；有的与它们完全不同；有的规模和影响相当大；有的只是少数建筑师的个人风格。
美国建筑师赖特不赞同学院派复古主义的建筑创作道路,他力主创新，早期的建筑作品对欧洲现代主义建筑运动产生过启发推动作用，然而赖特的建筑观点与欧洲现代主义建筑代表人物有重要区别。赖特明确反对勒·柯布西耶将住宅看作是“居住的机器”的观点。他主张建筑应该象植物一样，有机地同环境紧密结合，应该是从人的特定的需要和特定的环境中产生。赖特一生设计了大量的建筑，位于美国匹兹堡附近的“流水别墅”是他的一个杰作。这座别墅将这种建筑类型的设计艺术提升到一个新水平，堪称世界建筑史中的—件瑰宝。
在现代主义建筑和后现代主义建筑之间，实际上有一个蜕变和过渡的阶段。第二次世界大战结束不久，已经出现了突破和背离20年代正统现代主义的端倪。意味深长的是勒·柯布西耶本人在50年代初就一反他在《走向新建筑》中倡导的理性主义观点，创作了一批被称为“野性主义”的建筑。其中最著名的是在法国孚日山区中一个小天主教堂－－朗香教堂，它座落在一个小山头上，周围是群山和河谷。朗香教堂标志着勒·柯布西耶本人在建筑创作上的深刻转变，在某种意义上，勒·柯布西耶的朗香教堂预示了后现代主义建筑美学的兴起。
澳大利亚的悉尼歌剧院是本世纪中期建成的一座著名的演出建筑，它的外形与历来的一切剧院都不同。这是较早地突破正统现代主义建筑“形式跟从功能”信条的一座优美的建筑作品，尽管悉尼歌剧院的造价一再突破预算，工期拖延长达十多年，而一旦建成后，立即获得公众广泛的喜爱而成为悉尼市的标志物。 在50—60年代，当后现代主义建筑兴起之前，有少数建筑师提倡将现代建筑与古典建筑加以融合，这一趋向被称为20世纪的新古典主义建筑。美国建筑师斯东和雅马萨基是著名的代表人物。斯东设计的华盛顿肯尼迪表演艺术中心是将希腊罗马的古典建筑的型制与现代演出建筑结合起来。雅马萨基是日裔美国人，他注意吸收东方传统建筑的某些特征用于现代建筑设计中。他在1959年新德里世界农业展览会美国馆的设计中，运用架在水池上的长廊和金色的圆穹顶，使建筑物带上明显的东方色彩，他设计的沙特阿拉伯达兰机场候机室，使用预制钢筋混凝土板壳结构，但供券的线条及墙面纹饰经他巧妙的处理以后，使这座现代建筑具有浓厚的阿拉伯情调。
斯东及雅马萨基与后现代主义建筑师一种被称为高技派的建筑风格。巴黎蓬皮杜文化与艺术中心、香港汇丰银行大厦及伦敦劳埃德大厦都是高技派建筑风格的代表作。它们共同的特点是充分坦露结构，暴露多种机电设备的本来形状。人们在这类建筑的内外，看到巨大的梁柱，裸置的升降机，不加掩盖的多种管道线缆。这种做法可能在一定程度上方便检查维修，增添改造变动的灵活性，从而提高使用效率，但是实际上设计者的出发点主要还不是此种功能性或经济上的考虑，更多的还是出于一种美学考虑，它的基础是机器美学或技术美学。
五、第三世界的现代建筑
20世纪中后期，随着民族独立解放运动的高涨，民族经济的发展和民族文化的复兴，情况逐步改变。一方面亚、非、拉美新兴国家努力掌握新的科学技术，建筑业走上现代化的道路。另一方面，打破文化上的西方中心主义，抛弃全盘西化的思潮，努力结合本民族本地区建筑文化传统创造新的有各自特色的现代建筑，这是一条困难的道路，然而经过第三世界建筑师的自觉探索，也包括那些尊重各民族文化的西方建筑师的尝试，在广大的第三世界，已经出现了许多现代化的然而又富有民族和地方特色的优秀建筑作品。 作为亚洲经济起飞最早的国家日本，其建筑师一方面大力吸收西方先进建筑科学技术，同时，又有许多建筑师自觉探寻在新的时代条件下，吸收和发扬日本传统建筑文化的特点，创造日本的现代建筑。世界知名的日本建筑师丹下健三于50年代创作的日本香川县厅舍将日本传统木结构建筑的形象特色融汇入现代钢筋混凝土高层建筑之中，巧妙自然。他设计的东京代代木国立室内综合体育馆是另一个优秀作品，得到国内外好评，是日本现代建筑达到国际水难的一个标志。 中国建筑师长期探索将中国传统建筑文化与现代建筑结合的途径，1929年建成的南京中山陵是中国建筑中现代化与民族化结合的一个起点。从平面规划布局到建筑细节，都表现出中国特色，反映着中国人民民族意识的新觉醒。1959年，在中华人民共和国成立十周年之际，北京古老的皇城入口天安门前建成新的天安门广场。广场两侧有人民大会堂和中国革命历史博物馆两座新型建筑物，它们都没有采用传统的中国大屋顶，然而却具有鲜明的中国特色，这个广场和两旁的建筑，体现了现代建筑与中国传统特色的成功结合。 印度新德里的巴赫伊教礼拜堂是伊朗出生的建筑师萨帕的作品，萨帕说：“我要设计新的、典雅的、非外来的，令人感到熟和亲切的”建筑形象。在这样的创作思想引导下，他将教堂外形做得如同一朵巨大的白莲花，在印度次大陆，莲花传统上被当作完美无暇的象征，这座教堂恰当地体现了印度人民的美好感情和善良愿望。
沙特阿拉伯首都利雅德国际机场是一座技术先进规模宏大的先进机场。在设计开始之前，沙特阿拉伯国家就要求这座机场既要是现代化的又要是伊斯兰的。设计者美国HOK建筑设计事务所遵从这种精神，仅一座现代化机场塑造得富有阿拉伯情调，机场中布置着一个有圆形穹顶的清真寺，更使得这个建筑群具有明白无误的民族识别性。
事实表明，建筑的现代化同民族性和地域性并不是完全对立的。在克服现代化即西方化的认识偏见之后，各国人民都能创造出自己独具特色的现代建筑。传统与现代化结合愈来愈成为世界各国大多数建筑师的共识。人们有理由相信，在20世纪最后的年月中，广大第三世界将出现更多更优美的民族化和地域化的现代建筑艺术奇葩。
现代建筑四大师是谁？
现代建筑四大师是：弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）与瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）、勒·柯布西耶(Le Corbusier）、密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies Van der Rohe）。1、弗兰克·劳埃德·赖特拥有崇尚自然的建筑观。赖特的草原式的住宅反映了人类活动，目的，技术和自然的综合它们使住房与宅地发生了根本性的改变，花园几乎伸入到了起居室的心脏，内外混为一体，就如同人的生命。这样，居室就在自然的怀抱之中。他认为：我们的建筑如果有生命力，它就应该反映今天这里的更为生动的人类状况。建筑就是人类受关注之处，人本性更高的表达形式，因此，建筑基本上是人类文献中最伟大的记录，也是时代、地域和人的最忠实的记录。2、格罗皮乌斯说，必须有一种崭新的设计观念来影响德国的建筑界，否则任何一个建筑师都无法实现他心中的理想，他只有模仿那些已经司空见惯的古旧的东西。欧洲建筑结构与造型复杂而华丽，尖塔、廊柱、窗洞、拱顶，无论是哥特式的式样还是维多利亚的风格，强调艺术感染力的理念使其深刻体现着宗教神话对世俗生活的影响，这样的建筑是无法适应工业化大批量生产的。3、勒·柯布西耶1926年提出了五个建筑学新观点，这些观点包括：底层架空柱、屋顶花园、自由平面、自由立面以及横向长窗。人们将这个建筑时代比作为机器时代，勒·柯布西耶是我们这个时代最具影响力的建筑师，同时，也是一位著名的社会改良主义者。在考察整个城市中的伟大建筑、宽敞的空间、树木和雕像等方面时，他都充满了激情。4、密斯建立了一种当代大众化的建筑学标准，他的建筑理念已经扬名全世界。作为钢铁和玻璃建筑结构之父，密斯提出的“少就是多”的理念，这集中反映了他的建筑观点和艺术特色，也影响了全世界。密斯在很多领域中都起了相当的作用，他在自传中说道：“我不想很精彩，只想更好！”在芝加哥伊利诺工学院工作之际，由他设计的湖滨公寓（Lake Shore Drive Apartments）充分展示了他在科技时代的建筑天才。直到1969年去世，密斯一直孤身呆在芝加哥公寓里从事设计工作。扩展资料：现代建筑四大师的成就：1、艾洛伊斯·里尔（Alois Riehl）住宅，柏林，（1906－1907年）2、佩尔斯（Perls）住宅，柏林，（1911年）3、黑尔街（Heerstraße）住宅，柏林，（1913年）4、坎丕勒（Kampner）住宅（已毁），柏林，（1921年）5、萨伏伊别墅（The Villa Savoye）是现代主义的经典作品之一，位于巴黎近郊的普瓦西（Poissy），设计于1928年，1930年建成，适用钢筋混凝土结构。宅基为矩形，长约22.5米，宽为20米，共三层。 6、马赛公寓，在法国的，设计师勒·柯布西耶设计的马塞公寓，不但成为自己野性主义设计风格的代表作，更是现代主义设计风格中的经典，这幢公寓，就是外形方正，似乎略显沉重，但是外观钢筋水泥土的裸露的毛糙，展现了一种男人的力量。7、朗香教堂（The Pilgrimage Chapel of Notre Dame du Haut at Ron-champ），又译为洪尚教堂，位于法国东部索恩地区距瑞士边界几英里的浮日山区，坐落于一座小山顶上，1950—1953年由法国建筑大师勒·柯布西耶（Le Corbusier）设计建造，1955年落成。参考资料：百度百科-路德维希·密斯·凡德罗百度百科-勒·柯布西耶百度百科-瓦尔特·格罗皮乌斯百度百科-弗兰克·劳埃德·赖特